GirişGümüş dövr poeziyasında məhəbbət mövzusu. (Şairlərdən birinin əsərindən nümunə götürərək.)
- Axmatovanın yaradıcılığının əsas mövzusu.
- Sevgi lirikasının dərinliyi və səmimiliyi.
- Axmatovanın poeziyasını niyə qiymətləndiririk?
Mən sadə və ağıllı yaşamağı öyrəndim. Göylərə baxıb Allaha dua et, Axşama qədər çox gəz, Gərəksiz narahatlığa səbəb ol.
Axmatovanın ilk şeirləri görüşlərin sevinci və ayrılığın acısı ilə doludur. O, oxucuya insan hisslərinin ən incə çalarlarını açıb, lakin onlar haqqında bəzəksiz, sadə, aydın, hətta təsadüfi danışıb. Bu, onun şeirlərinə xüsusi cazibə və cazibə verirdi. Axmatova lirikdir, deməli, o, hər bir hadisəni ürəyinə, ürəyinə yaxın götürüb. Ən açıq sevgi şeirləri belə, sevgilisi ilə görüşəndə yaranan bir düşüncə, hissdir.
Axmatova poeziyasının qəhrəmanı "qadın" poeziyasının nümayəndəsi idi. Axmatova şeirlərində qadın taleyinin sonsuz müxtəlifliyində görünür: məşuqə və arvad, dul və ana, aldadılmış və tərk edilmiş. O, sənətdə qabaqcıl dövrün qadın xarakterinin mürəkkəb tarixini, onun mənşəyini, yeni formalaşmanın qırılmasını göstərdi. Axmatovanın qadın ruhunun elementi qaçılmaz olaraq sevgi elanı ilə başlamalıdır. Şeirlərinin birində Axmatova sevgini "ilin beşinci mövsümü" adlandırdı. Hiss, özlüyündə kəskin və qeyri-adi, əlavə kəskinlik alır, özünü ekstremal böhran ifadəsində - yüksəliş və ya eniş, ilk görüş və ya tam parçalanma, ölüm təhlükəsi və ya ölümcül melankoliya şəklində göstərir.
Axmatovanın şeirləri onun ürəyindən gəlir və biz onları dərhal ruhumuzdan keçirik.
Görünür, bu sözlər yazıla bilməzdi, onlar sadəcə olaraq ruhda doğulub və təbii qəbul edilir.
// bir-birini lənətləyəndə Ağ-isti ehtirasda, İkimiz də hələ də anlamadıq iki nəfər üçün yer nə qədər kiçikdir
Axmatova sevgisi sağalmamış yara, qaçılmaz bir kədərdir
Yox men seni sevmirdim. Şirin odla yandı, Qəmli adın nə gücü olduğunu izah et
İnqilabdan əvvəl və sonra A. Axmatovanın məhəbbət lirikası getdikcə daha çox yeni pərəstişkarları, gözəl poeziyanın bilicilərini qazandı. Qəribədir ki, onun şeirlərini həm dəri gödəkçəli komissarlar, həm də qırmızı yaylıqlı komsomolçular oxuyurlar. Daha təəccüblüdür ki, onun sevgi şeirləri “filistizm” əlamətinə, burjua təəssübkeşliyinə çevrilməmiş, “planların nəhəngliyi” və gurultulu yürüşlərin sədaları arasında itməmiş və ya tamamilə həll edilməmişdir.
Axmatova miniatür romanlarda xüsusi ustalıq əldə etdi, burada bütün həyat bir neçə sətirdə uçdu və biz bu sətirləri oxuyandan sonra sadəcə olaraq çaşqınlıq içində donub qaldıq, sözün gücünə heyran qaldıq.
Sadə nəzakətin diktə etdiyi kimi, Yanıma gəldi, gülümsədi, Yarı mehriban, yarı tənbəl, Öpüb əlimi öpdü - Və əsrarəngiz, qədim üzlər, Gözlər mənə baxdı... On illik sönmüş qışqırıqlar,
Bütün yuxusuz gecələrimi sakit bir sözə qoyuram
Və boş yerə dedi,
Sən getdin və yenə başladı
Ruhum həm boş, həm də aydındır.
Bəyənmirsən, baxmaq istəmirsən,
Oh, nə gözəlsən, lənət
Amma mən qalxa bilmirəm.
Uşaqlıqdan qanadlı olsam da...
Və belə oldu, vaxt dayandı. On il davam edən sevgi, ağrı və faciə bir misraya sığar.
Axmatova zərbələr və itkilərlə dolu uzun ömür yaşadı. Əri güllələndi, oğlu həbsdə və sürgündə idi, o, mütləq yoxsulluq içində yaşasa da, cəsarəti və özünəinamı heç vaxt onu alt-üst etmədi. O, zamanla və xalqla əlaqəni heç vaxt itirməyib. Onun işi bir növ gündəlikdir, zaman keçdikcə dəyişəcək, lakin üslubun səmimiliyi və sadəliyi, rəvayətin incəliyi və məxfiliyi dəyişməz olaraq qalacaq. Axmatova sevgi lirikasının gözəl klassik nümunəsini yaradaraq bütün əzab-əziyyətini şeirə töküb. Yalnız hiss etmək deyil, həm də qabaqcadan görmək, təkcə düşünmək deyil, həm də hiss etmək, təkcə özünü çəkməmək, milyonların əzablarını öz əzablarında və təcrübələrində təcəssüm etdirmək qabiliyyətinə malik bir qadın belə bir insanı yarada bilər. heç nəyə bənzəməyən sevgi lirikası. Bu Anna Axmatovanın yaradıcılığının böyük sirridir.
Sevgi mövzusuna Gümüş Dövrün şairləri tərəfindən dəfələrlə toxunulub. M. Tsvetaeva, A. Axmatova, A. Blok, İ. Bunin, S. Yesenin, V. Mayakovski - hər birinin bu mövzuya həsr olunmuş şeirləri var.
Sergey Yesenin. Onun həyatında çoxlu qadın olub. Bəzilərinə şeirlər həsr etdi, bəzilərinə yox. Əminliklə deyə bilərik ki, onun yaradıcılığında sevgi mövzusu birmənalı deyil. İlk məhəbbəti Anna Sardanovskaya Lidiya Kaşina ilə birlikdə "Anna Snegina" poemasının qəhrəmanının prototipləri olacaq. O, Zinaida Reyx kimi onlara şeirlər həsr etməyəcək. Isadora Duncan yalnız bir neçə və ya üç alacaq. Yalnız Augusta Miklaşevskaya şairə elə təsir göstərəcək ki, o, sevgi haqqında dağlarla şeirlər yazmağa başlayacaq və heç kimə söz vermədiyini orada vəd edəcək.
“Onun biləklərinə baxma
Və çiyinlərindən axan ipək.
Mən xoşbəxtliyi bu qadında axtarırdım
Və təsadüfən ölümü tapdım...” (“Oxu, oxu! Lənətlənmiş gitarada...”)
Bu sətirlər S.
Yesenin İsadora Dunkana ithaf edir. Baxmayaraq ki, o, onu məhv etdiyini yazır. Tarix bunun əksini deyir. İsadora ilə münasibətləri kəsən şair oldu və ona yalnız onu geri qaytarmaq üçün uğursuz cəhdlər qaldı.
Miklaşevskaya ilə hər şey fərqli idi. S. Yesenin ona sətirlər həsr etdi və xuliqan həyat tərzini tərk edəcəyinə söz verdi:
“Meyxanaları həmişəlik unudardım
Mən isə şeir yazmaqdan vaz keçərdim.
İncə bir ələ toxuna bilsəydim
Saçların isə payızın rəngidir...” (“Mavi od süpürüldü...”)
Lakin Augusta özü həlledici addım ata bilmədi. Zaman onlara qarşı idi. Tale onları ayırdı. Ancaq şairin hissləri hələ də qaynayırdı və o, son şeirini ona həsr etdi və burada yenidən sevgisini etiraf etdi. (“Axşam qara qaşlar qaldırdı...”).
Anna Axmatova. Bu şairə dünyanı məhəbbət prizmasından dərk edirdi və onun lirikası bu hissin ensiklopediyası adlanırdı. O, tez-tez lirik qəhrəmanla eyniləşdirilirdi (qeyd etmək lazımdır ki, bu, qanunsuz idi), buna görə bir vaxtlar əri olan N. Qumilyov az qala sadist kimi şöhrət qazandı:
“Ərim məni naxışlı bir qamçı ilə döydü,
İkiqat qatlanmış kəmər.
Sizin üçün korpus pəncərəsində
Bütün gecəni odun yanında otururam...” (“Ərim naxışlı qamçıladı...”)
Axmatovanın poeziyasındakı sevgi çox vaxt dramatik, ümidsiz, ayrılıq və ölüm anlarında tutulur.
“Nəfəs darıxıb qışqırdım: “Bu zarafatdır.
Olan hər şey. Sən getsən, mən öləcəm”.
Sakit və ürpertici şəkildə gülümsədi
Və mənə dedi: "Küləkdə dayanma". (“Əllərini qaranlıq pərdə altında sıxdı...”)
Zamanla A. Axmatovanın sözləri universal hesab olunmağa başladı. Özü də xalq və fəlsəfi şairədir. Axı o, sevginin bütün qadın mahiyyətini və mahiyyətini qısa və dəqiq ifadə etməyi bilirdi.
Vladimir Mayakovski. Şair hesab edirdi ki, onun yalnız öz yaşadıqlarını yazmağa haqqı var. Buna baxmayaraq, ən erkən sevgi şeirləri tamamilə avtobioqrafik deyildi. Şəxsi təcrübələrə əsaslanan ilk iş "Şalvarda bulud" hesab olunur. Orada Vladimir Mayakovski ilk güclü sevgisi - Odessada tanış olduğu Mariya haqqında yazır:
Oğlunuz çox gözəl xəstədir!
Ürəyi yanır. ("Şalvarlı bulud")
Lilya Brik, şübhəsiz ki, Mayakovskinin əsas ilhamvericisi hesab olunur. Münasibət çətin idi və "Spin Fleyta" kimi əsərlərdə öz əksini tapmışdır.
Şair “Sevirəm” şeirində bu hissin mahiyyəti haqqında fikirləşir, doğru ilə yalançı sevgini müqayisə edir.
Sevgi yuyulmayacaq
dava yox
mil deyil.
Fikirləşdi
təsdiqlənmiş,
yoxlanılıb.
Mayakovski Liliçkaya olan hisslərinin pik həddə çatdığı vaxt yazır. “Mən sevirəm” Mayakovskinin ən parlaq əsəridir.
Daha sonra şair yenidən çətin təcrübələr və daxili mübarizə ilə dolu “Bu haqda” şeirini yazacaq. Məhz bu zaman Lilya Brik ilə münasibətdə dönüş nöqtəsi oldu.
Beləliklə, qeyd etmək olar ki, məmləkət həyatını hansı hadisələrlə müşayiət etməsindən asılı olmayaraq, məhəbbət hər zaman insanların qəlbini coşdurub.
Sevgi sözləri B.L. Pasternak, məncə, şairin yaradıcılığının qlobal humanizminin tərkib hissələrindən biridir. Sevimli qadınlara həsr olunmuş şeirlərdə sanki onun ruh dünyasına baxmağa, dinləməyə, hiss etməyə çağırış var, amma heç bir halda ona qarışma. Şairin özü isə heç vaxt sevdiklərinin ruhunu zəbt etməyib, amma dəqiq - hiss edib dinləyib. İlk sevgi şeirlərindən bir fraqmenti təqdim edirik:
Mən də səni sevirdim və o hələ də yaşayır.
Yenə də eyni, ilk səhərə yuvarlanaraq,
Zaman dayanır, kənarda yox olur
Anlar. Bu xətt hələ də çox incədir...
Lirik qəhrəman sevgidən keçmiş zamanda danışır, amma məyusluq yoxdur. O, başa düşür ki, məhəbbətin özü dünyanın puç və bayağılığına qalib gəlməyə kömək edir və ona görə də bir vaxtlar sönmüş sevgi qığılcımı üçün peşman olmaq axmaqlıqdır. Bu, hələ də qısa olsa da, ruhun bəyənməməkdən azad edilməsidir. Pasternak fəlsəfi dərinliyi ilə ən yüksək insan hisslərinin məhz bu ləyaqətini şeirlərində əks etdirir.
Pasternak sevginin mənasına çatmağın varlığın mənasını açmaqla bərabər olduğuna inanırdı və acı təcrübə ilə öyrədərək yazırdı:
Başqalarını sevmək ağır bir xaçdır...
O, ayrılığın acısını da yaşadı. Onun "Break" tsiklində sevgini itirmiş bir ruhun əsl iniltisini eşitmək olar. Ancaq bir daha qeyd etmək istəyirəm ki, burada da Pasternakın lirik qəhrəmanının hissləri məyusluqdan, sarkazmdan və s. uzaqdır. O, dərdinə qalib gəlmək əvəzinə qalib gəlir:
Ey ayıb, sən mənə yüksən! Ah vicdan, bu erkən
O qədər xəyallar parçalandı ki, hələ də davamlıdır!
Nə vaxt, ay kişi, mən boş bir məclis idim
Məbədlər və dodaqlar və gözlər, xurma, çiyinlər və yanaqlar.
Lirik qəhrəman isə əksinə, sevgilisinin məyusluğunu görərək onu bu dağıdıcı hissdən xəbərdar edir:
Məyus oldunuz? Fikirləşdiniz - sülh içində biz
Qu quşu rekviyemi üçün ayrılmalıyıq?
Dağda, genişlənmiş şagirdlərlə hesablanır
Göz yaşları içində, yenilməzliyini sınayırsan?
Şair artıq öz içində cavabı daşıyan sevgilisinin sualları üzərində metafora qurur.
Pasternakın məhəbbət haqqında şeirləri xüsusi musiqililik və deyərdim ki, assosiativliyin sehrli işıqlandırılması ilə xarakterizə olunur: “Evdə heç kim olmayacaq...”; "Sən gələcək kimi daxil olacaqsan."
Şairin həssas qəlbi dünyanı və sevgini bədii dərk etməkdə ruhu onunla bərabər olan qadınlara xüsusi hərarətlə açılırdı. Bu Anna Axmatova və Marina Tsvetaevadır. Şair hər ikisinə şeirlər həsr etmişdir. Onlar fiziki ehtirasla deyil, mənəvi ehtirasla maraqlıdırlar.
Anna Axmatova:
Sözləri tapacağımı düşünürəm
Orijinallığınıza bənzəyir.
Ancaq səhv edirəmsə, mənim üçün bir ot parçasıdır,
Mən hələ də səhvdən ayrılmayacağam.
Və Marina Tsvetaevaya:
Cibini çölə çevirmək haqqın var,
Deyin: bax, qarış, qarış.
Duman pendirinin nə olduğu mənə maraqlı deyil.
İstənilən gerçək hekayə mart ayının səhəri kimidir.
Bu qadınların mənəvi gözəlliyinin nəhəngliyinə heyranlıq ithaflardan qaynaqlanır. Hər iki ithafdakı nəqarət, sanki insan ruhunun eşq və zadəganlıqda böyüklüyünün Allahdan başqa heç bir zahiri şəraitdən asılı olmadığını və Tanrının həmişə məhəbbətin tərəfdarı olduğunu təsdiqləyən kimi “fərq etməz”dir.
Pasternakın məhəbbətinin və poeziyasının davamlılığı həmişə onun şeirlərinin oxucuları ilə uyğunlaşacaqdır.
Gümüş dövr 20-ci əsr ədəbiyyatının inkişafına böyük töhfə vermiş, poeziyada yeni səhifə açmış, poetik yaradıcılıq ənənələrini qırmış, tamamilə yeni istiqamətlər yaradan yaradıcılar dünyaya gətirmişdir. Amma eyni zamanda Blok, Axmatova, Yesenin kimi şairlər klassik rus mənzumunun gözəlliyini bir daha göstərdilər.
Yuxarıdakı şairlərdən ən çox Bloku sevirəm. Onun şeirləri öz dərinliyi və simvolizmi ilə məni heyran edir. Blokun sevgi haqqında şeirlərini xüsusilə bəyənirəm. Sevgi böyük rus şairinin yaradıcılığında müəyyənedici mövzudur. “Gözəl xanım haqqında şeirlər”in birinci seriyasından “Karmen”ə qədər Blok mürəkkəb və ziddiyyətli sevgi hissi keçirir. Zaman keçdikcə dəyişdiyi üçün birmənalı olaraq müəyyən edilə bilməz.
Şair ilk kitabını Vladimir Solovyovun fəlsəfi ideyalarının güclü təsiri altında yaratmışdır. Bu təlimdə şairi ideal haqqında fikirlər, Əbədi Qadınlığın - gözəllik və harmoniyanın təcəssümü kimi ona olan istəklər cəlb edirdi. Blok ideal obrazına “Gözəl xanım” adını verir.
“Gözəl xanım haqqında şeirlər”in bütün silsiləsi səmimi sevgi hissi ilə doludur. Bəs onu xüsusi edən nədir? Siklin avtobioqrafik fakta (şairin gələcək həyat yoldaşı Lyubov Dmitrievna Mendeleyeva ilə romantikası) əsaslanmasına baxmayaraq, qeyd etmək lazımdır ki, lirik qəhrəman real deyil, ideal qadına, müəyyən bir sevgiyə aşiqdir. şəkil:
Qüllənizdə mövcud deyil.
Axşam tələsirəm,
Ekstazda xəyalı qucaqlayacağam...
Qəhrəman Gözəl Xanımı kişinin qadını sevdiyi kimi deyil, kişi onun üçün əlçatmaz, gözəl və böyük bir şeyi sevib ona pərəstiş edən kimi sevir. Bu sevgini ilahi adlandırmaq olar. İçəridə bir damcı da ədəbsizlik, torpaqlıq yoxdur. “Səni gözləyirəm” şeirini bu dövrənin xarakterik əsəri hesab etmək olar.
Aktrisa Natalya Nikolaevna Voloxovaya həsr olunmuş "Qar maskası" silsiləsində sevgi mövzusunda dəyişikliyi müşahidə edirik. Buradakı Gözəl Xanım Qar Qıza çevrilir və deməli, qəhrəmanın ona münasibəti dəyişir. İndi bu, ilahiləşdirici ibadət deyil. Qarşımızda daha aydın görünən xüsusiyyətləri olan bir qadın görürük. Əgər birinci dövrədə sevgisinin obyektinə yaxınlaşmaq üçün heç bir işarə yox idisə, bu dövrədə qəhrəman onunla real insan kimi ünsiyyət qurur:
Və necə, canlı təyyarələrə baxaraq
Özünüzü tac taxdığını görmürsünüz?
Öpüşlərini xatırlaya bilmirəm
Üstü dönmüş üzdə?
“Qar maskası”ndakı sevgi “Gözəl xanım haqqında şeirlər”də dolduğu parlaq gücünü itirdi. Bu yeni hiss, qar çovğunu kimidir, qəhrəmanı qaranlıq məsafələrə aparır, amma xoşbəxtlik və məmnunluq vermir:
Dostumun nəvazişlərindən çox yoruldum
Donmuş torpaqda.
“Karmen”in növbəti silsiləsində məhəbbət keyfiyyətcə dəyişir və yeni səviyyəyə çatır. Bu artıq sevgi deyil, ehtirasdır. Karmenin saçı kimi yanan və İspan quldurunun bıçağı kimi təhlükəli. “Unudulmuş nəğmənin əks-sədası kimisən...” şeirini bütün dövrənin əsas həlqəsi adlandırmaq olar, çünki “əsir” qəlbin apofeozu məhz onda ifadə olunur. Bütün sikl opera müğənnisi Lyubov Aleksandrovna Delmasa həsr olunub. Beləliklə, Karmen obrazında bir tərəfdən çılğın ehtirasın alışqanlığı, digər tərəfdən maariflənməyə ümid verən yaradıcılıq ünsürü təcəssüm olunur. Şeirdəki yuxu, "vəhşi cazibə" üçün inanılmaz unutqanlıq vasitəsilə valehedici və ehtiraslı bir irəliləyişdir.
Amma sadalanan şeirlərdə mənim sevimli şeirlərim yoxdur. O, “Qərib” adlanır və “Şəhər” seriyasına aiddir. Onda Gözəl Xanım obrazı ciddi dəyişikliklərə məruz qalıb, real cizgilər qazanıb.
Süjet restoranda adi bir adamın tanımadığı bir qızla tanış olduğu bir axşamdan bəhs edir. Şərabın köməyi ilə lirik qəhrəman reallıqla barışmağa çalışır. Dünya ona yaraşmır, xəyallarından məyus olur, həyatın mənasını itirir.
Şeir iki hissəyə bölünür. Birinci hissə xırda burjua, vulqar həyatın mənzərəsini çəkir. O, ilk dəfə lirik qəhrəmanın qarşısına çıxır. Qız bu dünyanın bir parçasıdır. Təxmin edirik ki, qərib asan fəzilətli bir qızdır (“elastik ipəkləri”, “yas tüklü papaq”, “üzüklərdə dar əl”), üstəlik, o, həmişə təkdir və sərxoşların yanında özünü sakit hiss edir. kişilər.
Şeirin ikinci hissəsində qəflətən qəribin bu yarı filist, “ucuz” obrazında Qəhrəman Gözəl Xanımın xüsusiyyətlərini ayırd etməyə başlayır:
Və qəribə bir yaxınlıq ilə zəncirlənmiş,
Qaranlıq pərdənin arxasına baxıram,
Mən isə sehrli sahili görürəm
Və sehrli məsafə.
Əbədi Qadınlıq bu qaranlıq pərdənin altından ona baxdı. Blok maraqlı kinomontaj texnikasından da istifadə edir. Oxucu əvvəlcə daçaları, sonra dərhal restoranı, daha sonra yad adamın oturduğu masanı görür. Bunun sayəsində hərəkət çox dinamik olur. “Qərib” şeiri ilə bağlı məni təəccübləndirən budur. Bunda mənim xüsusilə xoşuma gələn odur ki, o, şairin bütün dünyagörüşünü özündə ehtiva edir - adi və vulqarda heyrətamizi görmək.
Beləliklə, Blok üçün Gözəl Xanım obrazı konkret qadın deyil, ideal mahiyyət, gözəlliyin və ilahiliyin təcəssümüdür. Onun məhəbbəti belədir - saf, ülvi və hüdudsuzdur.
“Gümüş dövr poeziyasında məhəbbət mövzusu”
Gümüş dövr poeziyasında məhəbbət mövzusu (şairlərdən birinin yaradıcılığından istifadə etməklə)
19-20-ci əsrlərin əvvəllərində Rusiyada həyat köklü şəkildə dəyişdi. Bu, rus xalqının varlığının bütün aspektlərinə - iqtisadi, mədəni və siyasi sahələrinə aiddir... Dram və misilsiz dinamizmlə səciyyələnən ədəbiyyatda da kəskin dönüş baş verir. Rus poeziyası bu dövrdə xüsusilə sürətlə inkişaf edir.
Aleksandr Aleksandroviç Blok böyük rus şairi, Rusiyanın milli qürurudur. Rus poeziyasının inkişafında bütöv bir dövr onun adı ilə bağlıdır. Amma indiki dövrdə poeziya nə qədər müasirləşsə də, yaradıcıların nəzərindən heç vaxt kənarda qalmayan mövzulardan biri də məhəbbət mövzusudur və bu, təbii ki, Blokun yaradıcılığında böyük yer tutur.
1898-1904-cü illərdə şair ilk silsiləsini - "Gözəl xanım haqqında şeirlər"i yaratdı. Daha sonra bu misralar Blokun ilk kitabını təşkil edəcək. Gözəl Xanım əbədi qadınlığın təcəssümü, əbədi gözəllik idealıdır. Bu erkən gənclik poeziyası real dünya ilə yanaşı, dərk etməyə çalışmalı olan ideal dünyanın da olduğunu iddia edən fəlsəfi idealist təlimlər əsasında yaranmışdır. Və lirik qəhrəman ən yaxşı, naməlum mənəvi və zehni dəyişikliklərin intizarındadır. Bu, aydın görünür və yazıçı bunu gizlətmir ki, ətrafındakı reallıq onu qane etmir. Şair öz içinə çəkilmək, şəxsi təcrübələrinə diqqət yetirmək istəyir:
Sənə qarşı hisslərim var. İllər keçir -
Hamısı bir formada mən səni görürəm.
Bütün üfüq yanır - və dözülməz dərəcədə aydındır,
Mən isə səssizcə həsrətlə və sevərək gözləyirəm.
Blok hələ yer üzünə gəlməmiş “əbədi qadınlığın” gəlişinə ümid edir.
Təkcə mövzu deyil, hətta şeirlərdə işlənən konstruksiya və lüğət də təsvir olunanların sirliliyinə, fantastik təbiətinə uyğundur. Çox tez-tez: kimsə, haradasa, nəsə və s. kimi sözlər işlənir. Əllər, onda "görünməz", xəyallar varsa, "mümkün deyil", addımlar - "mövcud deyil".... Ən real obyektlər mücərrəd şərh aldı: "Yer üzündə gizli yaxşı xətlərin beş əyilməsi" - bunlar Sankt-Peterburqdakı Vasilyevski adasının küçələri. Müəllifin özünün obrazı da şərtidir. Bu təvazökar "rahib", "itaətkar qul", Gözəl Xanımın təvazökar müğənnisidir.
Ancaq "Gözəl bir xanım haqqında şeirlər" in bu qədər abstraksiyasına baxmayaraq, Qəhrəmanın prototipi ən real, dünyəvi qızdır - L. D. Mendeleyev, böyük rus aliminin qızı. Daha sonra Blokun həyat yoldaşı oldu.
Şeirlərin obrazlı quruluşu çox metaforikdir. Blokda metaforalar xüsusi rol oynayır. Onlar şair tərəfindən təsvir edilən şəxsin zahiri xüsusiyyətlərini göstərmək üçün deyil, onun yaşadığı bütün emosionallığı, şairin əhval-ruhiyyəsini çatdırmaq üçün istifadə olunur. Şeirlər çox obrazlıdır və simvollarla doludur. Sübh, yuxu, əlamət, alacakaranlıq, qaranlıq, sahil, dairə sabitləşir, əhəmiyyətini itirmədən bir şeirdən digərinə uğurla keçir. Blokun poeziyasında rənglərin də böyük əhəmiyyəti var. Məsələn, mavi romantik yuxuların rəngidir, qırmızı narahatlığın rəngidir. Bəzən müəyyən məna daşıyan bir sözü vurğulamaq üçün müəllif onu böyük hərflə yazır.
Müəyyənedici məna daşıyan ayrı bir söz, müəllif onu böyük hərflə yazır.Bəzən şeirlərdə əsl qadın obrazı obrazlılıqdan üstün olur, sonra isə gözəl məcazlardan heç də geri qalmayan gözəl şəkillər yaranır:Səninlə gün batanda görüşdükKörfəzi avarla kəsirsən.Ağ paltarınızı bəyəndimXəyalların incəliyi ilə sevgidən məhrum olmaq.Bu şeirlər silsiləsində qaldırılan mövzular və problemlər bütün həyatı boyu Bloku narahat edəcək.1900-cü illərin əvvəllərində o, ətrafındakı bütün dünyanı əvvəlkindən daha real rənglərdə görməyə başladı. Bu, “Yol ayrıcı” (1902-1904) şeirlər silsiləsində öz əksini tapmışdır. Blok həqiqətən yol ayrıcındadır - onun keçmiş idealları dəyişir və buna görə də Gözəl Xanım daha dünyəvi, lakin eyni zamanda daha real olur. Lirik qəhrəman yeni görkəm alıb. Şeirlərdə yeni qəribə obrazlar da yaranır: qara kişi, qırmızı cırtdan, solğun qızlar, qaraçı arabasında ölən kasıb kişi, intihar edən qadın. Dövr şairin pərəstiş etdiyi qəhrəmanın ölümü ilə başa çatır.1906-1907 - Komissarjevskaya teatrının aktrisası N. N. Voloxova, növbəti kimi - "Faina" (1906-1908) həsr olunmuş "Qar maskası" şeirlər silsiləsi. Onunla görüş şairdə silinməz təəssürat yaratdı. Aşiq olmaq hissi yeni bir ilham dalğasına səbəb oldu. Yalnız burada yenə Xanımın fərqli obrazı var - güclü şəxsiyyət, burada qadın elementar prinsipin simvoludur ("Tanrının həll edilməmiş adı ilə / Soyuq və sıxılmış dodaqlarda", "ilan qıvrımlarında" vəhşi külək. ).Nifrət, lənət və sevgi:Əzab üçün, ölüm üçün - bilirəm -Hamısı eyni: səni qəbul edirəm.Şair bu elementar qüvvə ilə mübarizə aparmağa hazırdır, çünki həyat mübarizədə özünü göstərir.Ancaq Blok həyatı boyu yalnız bir qadına - həyat yoldaşına sevgini daşıdı. Onun ən diqqətəlayiq şeirlərindən biri “Şücaət haqqında, şücaət haqqında, şöhrət haqqında...” şeiridir. 1908-ci ilin payızında yazılmışdır. Qəhrəman şirin, mülayim, lakin bədbəxtdir, narazılıq ona dözülməz şəkildə əzab verir:Kədərlə mavi plaşa büründün, Nəmli bir gecədə evdən çıxdın...Şeir ahəngdarlığı ilə diqqəti çəkir. Onu Puşkinin “Mən səni sevirdim...” əsəri ilə eyniləşdirmək olar.İdeal dünya haqqında gənclik arzusu puça çıxsa da, şair bütün əsərlərində məişətdə ülvilik axtarışından dönmür.A. A. Blok əbədi olaraq çox sayda rus xalqının sevimli şairlərindən biri olaraq qalacaqdır.