Təsviri sənətdə döyüş janrının nümunələri. Döyüş janrı

(2 reytinqlər, orta: 1,50 5-dən)

Yeni başlayanlar üçün qələm rəsmləri yaratmaq çətin və qeyri-mümkün görünə bilər. Ancaq inanın, bu, həyatınızda ilk rəsmlər olsa belə, olduqca sadədir. Bütün prosesi necə edəcəyinizi izah etməzdən əvvəl qələm rəsmləri addım-addım, tarixə qərq olmağa dəyər.

Rəsmlərin görünüşünün bir az tarixi

Eramızın XVI əsrindən bəri. İngiltərənin Kumberlend qəsəbəsində qasırğanın qopardığı ağacların yerində təsadüfən təbii qrafit aşkar edildikdən sonra qrafit karandaş insanlar tərəfindən geniş istifadə olunmağa başladı. Sonradan bu materialın istifadəsinin təkamülü bizi qələm kimi maraqlı bir rəsm alətinə apardı. Adını türk dil ailələrindən almışdır, burada “kara” qara, “tire” isə daş deməkdir. Bu alət əvvəllər yalnız eskiz xətlərini və rəsm konturlarını çəkmək üçün istifadə olunsa da, bu gün görə bilərsiniz gözəl rəsmlər 3D illüstrasiyaları, dünya şöhrətli insanların portretlərini, döymələri, qraffitiləri, heyvanları və s. təsvir edən karandaş... Əlbəttə ki, bir hecalı fiqurun, məsələn, topun təsviri ilə insanın necə təsvir edilməsi arasında böyük fərq var. müəyyən emosiyalarla üz-üzə. Axı bu, peşəkarlıq məsələsidir. Ancaq hər hansı bir yeni başlayan, əgər etməklə başlasa, diqqətəlayiq illüstrasiyalar yarada bilər qələm rəsmləri addım-addım, addım-addım.

Gözləri necə çəkmək olar (video)

Qələmlə çəkmək üçün nə faydalıdır

Alətlə işə başlamaq üçün sadə sərt qələm, qara qələm və yumşaq qələm faydalı ola bilər. Qələm dərin kölgələri və rəsmin daha qara detallarını vurğulamaq üçün istifadə olunur, məsələn, bir quş çəkirsinizsə, o zaman gözü qələmlə vurğulamaq lazımdır. Vuruşlara kölgə salmaq üçün rəsmə sürtmək üçün istifadə olunan adi kağız qırıntıları istifadə olunur və fərdi vuruşlar boz çalarlarda birləşərək şəkilə təbiilik və canlılıq verir.

Niyə qələm rəsmləri addım-addım?

Yağdan fərqli olaraq, qələm həmişə silinə və düzəldilə bilər. Buna görə də ibtidai fiqurlardan rəsmlər çəkilməyə başlayır. Bir üz çəkmək üçün şəxsin başının konturunu təsvir edən bir oval çəkin. Sonra mütənasib olaraq çənədən başın yuxarı hissəsinə qədər yeddi hissəyə bölün. Və sonra dodaqlar aşağı hissənin sonundan başlayan vuruşlarla qeyd olunur. İkinci hissənin sonunda burun ucu çəkilir, gözlər isə üzün dördüncü hissəsindədir. Ancaq qələmlə rəsm çəkən peşəkar portret rəssamı üçün başqa qaydalar da var. Onlar bilirlər ki, hər bir insanın gözləri arasında eyni göz ola bilər, nə çox, nə də az. Gözün genişliyini hansı nisbət ölçü vahidini götürə bilərsiniz və bu, üzün ovalının bölündüyü yeddi hissədən biri ilə eyni məsafə olacaq.

Bizi hansı çətinliklər gözləyə bilər?

Mürəkkəb obyektlərdən biri də insan əlidir. Belə bir şeyin necə ediləcəyini təsvir edən bütün kitablar var. qələm rəsmləri addım-addım. Ancaq texnikanı başa düşsəniz, hər şey olduqca sadə görünür. Xurma düz olaraq təqdim olunur kvadrat forma, bir qədər kənara əyilmiş. Ayrı-ayrı seqmentlərdən ibarət eyni yarı kvadrat barmaqları çəkin. Sonra hər şey yumşaldılır və yuvarlaqlaşdırılır, kölgələr tətbiq olunur, kölgələnir və voila - şəkil hazırdır

Qələmlə çəkməyə haradan başlamaq lazımdır?

Əlbəttə ki, yalnız bir az çəkməyi öyrənmək istəyirsinizsə, heyvanlardan başlaya bilərsiniz.
Bir dovşan çəkmək üçün özünüzü üç ovalla məhdudlaşdıra bilərsiniz. Bunlardan böyük bir oval gövdə, böyüyünün içindəki kiçik oval arxa ayaq, digəri isə başdır. Eyni üsuldan bir çox kiçik qardaşlarımızı təsvir etmək üçün istifadə etmək olar.

Keyfiyyətli qələm çəkməyə gedən yolda mühüm addım

Yüksək keyfiyyətli qələm çəkməyə gedən yolda vacib bir addım kölgələmə və sonrakı kölgədir. Kiçik dairəvi hərəkətlərlə edilən dairəvi kölgələmə, dəri və müxtəlif oxşar toxumaların çəkilməsi üçün çox yaxşı işləyir. Uzun və çarpaz lyuklar da var, adları özləri üçün danışır. Kobud kölgələmə, bir spatula ilə itilənmiş bir qələm qurğusu ilə tətbiq olunur və böyük sahələrin eskizləri və rənglənməsi üçün uygundur. Yaxşı, qara kölgəlik 6B, 7B kimi çox yumşaq qələmlərlə müxtəlif istiqamətlərdə tətbiq oluna bilər. Ən güclü kölgələri təsvir etmək üçün lazımdır.

3D rəsmini necə çəkmək olar (video)

Lələk Yumurtadan Çıxmağı Necə Etmək olar?

Yuxarıda qeyd edildiyi kimi, bir kağız parçası ilə kölgə sala bilərsiniz. Ancaq başqa yollar da var. Məsələn, barmaq, makiyaj fırçası, ucu kəsilmiş yuvarlanmış kağız parçası və hətta qulaq çubuğu! Bu janrın təcrübəli sənətkarları nə edə bilər?

Tamamlanma:

Beləliklə, nəzərdən keçirilən addımlardan aşağıdakıları ayırd etmək olar: rəsm mövzusunun seçilməsi, ibtidai fiqurlardan istifadə edərək obyektin sxematik təsviri, kölgələmə və sonrakı kölgələmə. Və əmin ola bilərsiniz ki, zaman keçdikcə təcrübəniz artacaq və əvəz edəcək sadə qələm və peşəkar kölgələmə vasitələri əlinizə gələ bilər. Kim bilir, bəlkə bu janrda böyük sənətkar olarsan və bütün sənət aləmi səni tanıyar!

Döyüş janrı (Fransızcadan bataille - döyüş)

müharibə və hərbi həyat mövzularına həsr olunmuş təsviri sənət janrı. B. zh-də əsas yer. döyüş səhnələrini (o cümlədən dəniz qüvvələri) və indiki və ya keçmişin hərbi kampaniyalarını tutmaq; B.f. Döyüşün xüsusilə vacib və ya xarakterik bir anını tutmaq, onun pafosunu, müharibənin qəhrəmanlığını çatdırmaq və tez-tez B. zh gətirən hərbi hadisələrin tarixi mənasını açmaq üçün xas bir istək var. tarixi janrla (Bax: Tarixi janr). Daim ordunun və donanmanın həyatı ilə bağlı olan döyüş rəssamlarının fəaliyyəti, eyni zamanda hərbi həyatın səhnələri (yürüşlərdə, kazarmalarda, düşərgələrdə) tamamlanan həyat rəsmlərinin əhatə dairəsinin genişlənməsinə kömək etdi. gündəlik janr (Bax: Gündəlik janr). , eləcə də əsgərlərin ümumiləşdirilmiş təsvirləri, ön cəbhə eskizləri və s. B-nin inkişafında mütərəqqi tendensiya. 19-20 əsrlər müharibələrin sosial mahiyyətinin və onlarda xalqın rolunun real şəkildə açılması, haqsız təcavüzkar müharibələrin ifşası, inqilabi və azadlıq müharibələrində xalq qəhrəmanlığının tərənnümü, xalq arasında vətəndaş vətənpərvərlik hisslərinin tərbiyəsi ilə bağlıdır. insanlar.

B-nin formalaşması. 16-17-ci əsrlərə aiddir, lakin döyüş təsvirləri sənətdə qədim zamanlardan məlumdur. Qədim Şərqin relyefləri padşahın və ya komandirin düşmənləri məhv etməsini, şəhərlərin mühasirələrini, döyüşçülərin yürüşlərini təmsil edir. Qədim yunan vaza rəsmlərində, məbədlərin alınlıqlarında və frizlərindəki relyeflərdə, mifik qəhrəmanların hərbi şücaəti mənəvi nümunə kimi tərənnüm edilir; Makedoniyalı İskəndər və Dara arasında döyüşün unikal təsviri (e.ə. IV-III əsrlərə aid Ellinistik nümunənin Roma mozaika nüsxəsi). Qədim Roma zəfər tağları və sütunlarındakı relyeflər imperatorların fəthlərini və qələbələrini tərənnüm edir. Orta əsrlərdə döyüşlər parçalar üzərində (“Normanların İngiltərəni zəbt etməsi səhnələri ilə “Bayeux xalçası”, təqribən 1073-83), Avropa və şərq kitab miniatürlərində (“Facebook Chronicle”, Moskva, 16-cı əsr), bəzən də döyüşlər təsvir edilmişdir. nişanlar üzərində; Çin və Kambocanın relyeflərində, hind rəsmlərində, yapon rəsmlərində çoxsaylı döyüş səhnələri var. Döyüşlərin real təsvirlərində ilk təcrübələr İtaliyada İntibah dövrünə təsadüf edir (Paolo Uccello, Piero della Francesca - 15-ci əsr); Döyüşün şiddətli vəhşiliyini və vətəndaş qarşıdurmasının "qəddar dəliliyini" göstərən Leonardo da Vinçinin ("Anghiari döyüşü", 1503-06) və Mikelancelonun freskaları üçün kartonlarda qəhrəmancasına ümumiləşdirmə və böyük ideoloji məzmun aldı. “Kassina döyüşü”, 1504-06), döyüşə qəhrəmancasına hazır olduğunu vurğulayan; Titian döyüş səhnəsinə əsl mühit təqdim etdi ("Kador döyüşü", 1537-38) və Tintoretto saysız-hesabsız döyüşçü kütlələrini təqdim etdi ("Şəfəq döyüşü", təxminən 1585). B-nin formalaşmasında. 17-ci əsrdə Bunda fransız J. Kallotun oymalarında fatehlərin qəddarlığının kəskin ifşası, ispan D.Velazkesin “Bredanın təslim olması” əsərində hərbi hadisələrin ictimai-tarixi mənasının dərindən açılması böyük rol oynamışdır. (1634-35) və Fleming P. P. Rubensin döyüş rəsmlərinin dramatik ehtirası. Sonralar peşəkar döyüş rəssamları meydana çıxdı (Fransada A.F.van der Meulen), döyüşün fonunda təqdim olunan komandiri ucaldan (Fransada C.Lebrun), möhtəşəm (lakin) kiçik döyüş tablosu olan şərti alleqorik kompozisiya növləri formalaşdı. hadisələrin mənasına biganə ) süvari atışmalarını və ya hərbi həyatın epizodlarını (İtaliyada S. Rosa, Hollandiyada F. Vauerman) və dəniz döyüşü səhnələrini (Hollandiyada V. van de Velde) təsvir edən. 18-ci əsrdə Adi rəsmi döyüşlərə düşərgə və düşərgə həyatının məşəqqətlərinin həqiqi təsvirləri (Fransada A.Vatto), daha sonra isə Amerika rəssamlarının (B.Uest, J.S. Kopli, J. Trumbull), hərbi epizodların təsvirinə səmimi pafos və təzə müşahidələr gətirdi: rus vətənpərvər B. Zh. - İ. N. Nikitinə aid edilən “Kulikovo döyüşü” və “Poltava döyüşü” rəsmləri, A. F. Zubovun dəniz döyüşləri ilə qravüraları, M. V. Lomonosovun “Poltava döyüşü” (1762-64) emalatxanasından mozaika, böyük döyüş-tarixi kompozisiyalar. G. İ. Uqryumov, M. M. İvanov tərəfindən Oçakov və İzmailin hücumlarının təsvirləri ilə akvarellər. Əla fransız inqilabı və Napoleon müharibələri A. Qro tərəfindən böyük döyüş rəsmləri (o, inqilabi müharibələrin romantikasına məftunluqdan Napoleonun yalançı ucaldılmasına və ekzotik ətraf mühitin xarici təsirinə olan məftunluqdan gəlmiş), alman rəssamlarının quru sənədli rəsmləri A. Adam və P. Hess, eyni zamanda psixoloji cəhətdən düzgün romantik obrazlar T. Gerikonun rəsmlərində Napoleon dastanı və ispan rəssamı F. Goya. Kütləvi döyüşlərin dramatik ehtiraslı gərginliyini, fatehlərin qəddarlığını, azadlıq döyüşçülərinin ilhamını göstərən E.Delakruanın döyüş-tarixi tablolarında mütərəqqi romantizmin tarixçiliyi və azadlıqsevər pafosu aydın ifadə olunurdu. Azadlıq hərəkatları Polşada P.Mixalovski və A.Orlovskinin, Belçikada Q.Vappersin, daha sonra isə Polşada J.Matejkonun, Çexiyada J.Çermakın, Serbiyada J.Yaksiçin və s.-nin romantik döyüş kompozisiyalarına ilham verdi.Fransada. , Napoleonun romantik əfsanəsi N. T. Charlet və O. Raffe'nin yarı janrlı rəsmlərini rəngləndirir. Hakim olan rəsmi döyüş rəsmində (O. Bern) millətçi anlayışlar və yalançı-romantik effektlər xarici inandırıcılıqla birləşdirilirdi. Rus akademik döyüş rəssamlığı mərkəzdə bir komandir (V. İ. Moşkov) olan ənənəvi adi kompozisiyalardan döyüşün ümumi mənzərəsinin və janr detallarının daha böyük sənədli dəqiqliyinə keçdi (A. I. Sauerweid, B. P. Villevalde və xüsusilə A. E. Kotzebue) , lakin hətta K. P. Bryullov, “Pskov mühasirəsi”ndə (1839-43) xalq-qəhrəmanlıq dastanı yaratmağa çalışan onun ənənəvi idealizasiya ruhunu aşa bilmədi. B. zh-nin akademik ənənəsindən kənarda. 1812-ci il Vətən Müharibəsində xalqın qəhrəmanlığına həsr olunmuş İ. İ. Terebenevin məşhur çapları, Orlovskinin litoqrafiyasında “Kazak səhnələri”, P. A. Fedotovun kazarma və düşərgə həyatı mövzusunda rəsmləri, G. G. Qaqarin və M. Yu Lermontov, Qafqazdakı müharibə səhnələrini, V. F. Timm-in mövzularda litoqrafiyalarını. Krım müharibəsi 1853-56.

19-cu əsrin 2-ci yarısı - 20-ci əsrin əvvəllərində realizmin inkişafı. tərcümeyi-halda mənzərə, janr, bəzən də psixoloji prinsiplərin intensivləşməsinə, sıravi əsgərlərin hərəkətlərinə, təcrübələrinə, məişət həyatına diqqətin artmasına səbəb oldu (Almaniyada A.Menzel, İtaliyada Q.Fattori, ABŞ-da V.Homer, M. Polşada Gierymsky, Rumıniyada N. Qriqoresku, Bolqarıstanda Y. Veşin). Fransada E.Detaille və A.Neuville 1870-71-ci illər Fransa-Prussiya müharibəsi epizodlarının real təsvirini vermişlər; lakin böyük kompozisiyalarda və Panorama x-də rəsmi konsepsiyanın səliqəli təbiəti qorunub saxlanılmışdır. Rusiyada mənzərə və janr rəngkarlığının inkişafı ilə əlaqədar dəniz döyüş rəssamlığı sənəti inkişaf edir (İ.K.Aivazovski, A.P.Boqolyubov), döyüş-məişət rəssamlığı (K.N.Filippov, P.O.Kovalevski, V.D. Polenov) yaranır. demokratik hərəkatın təsiri, əsgər həyatının çətinliklərini və rus əsgərinin gündəlik qəhrəmanlığını əks etdirir. V.V.Vereshchagin qorxmaz həqiqəti, sərt gündəlik həyatı, militarizmi, fatehlərin ruhsuz qəddarlığını pisləyən və xalqın cəsarətini və əzabını ələ keçirərək xüsusilə güclü və hərtərəfli göstərdi. Vereshchagin, bioloji həyatın ənənəvi sxemlərini qətiyyətlə pozdu. və döyüş-tarixi rəsmlərdə, eynilə Peredvijniki kimi - İ. M. Pryanişnikov, A. D. Kivşenko, V. İ. Surikov, "Ermakın Sibirin fəthi" (1895) və "Suvorovun Alpləri kəsməsi" (1899) kətanlarında əzəmətli əsərlər yaratmışdır. qədim rus xalq dastanının obrazlarından ilhamlanaraq rus xalqının şücaət və qəhrəmanlıq dastanı V. M. Vasnetsov. Səyahətçilərin realizmi akademik tarixi jurnalistikaya, xüsusən panoramalarda (“Sevastopolun müdafiəsi”, 1902-04; “Borodino döyüşü”, 1911) və genişliyi və obyektiv dəqiqliyi üçün rəsmlərdə canfəşanlıq edən F.A.Rubonun yaradıcılığına da təsir etdi. hərbi hərəkətləri göstərir.

20-ci əsrdə sosial və milli azadlıq inqilabları və görünməmiş dağıdıcı müharibələr bioloji həyatın formalaşmış prinsiplərini kökündən dəyişdirdi. Burjua ölkələrində ənənəvi döyüş kompozisiyaları əsasən şovinist məna kəsb edirdi, xüsusən də kobud güc və qəddarlığın ruhsuz, saxta monumental formalarda tərənnüm edildiyi faşist diktaturası ölkələrində. Militarizmin üzr istəməsindən fərqli olaraq, belçikalı F.Maserel, alman rəssamları K.Kollvits və O.Diks, ingilis F.Brenqvin və meksikalı J.C.Orozko imperialist müharibələrinə və zorakılığa etiraz edərək, onların canlı emosional simvolik obrazlarını yaratmışlar. xalqın faciəsi. Bir çox rəssamlar üçün müharibə səhnələri tutqun ümidsizlik əhval-ruhiyyəsi ilə rənglənir və çox vaxt ekspressionizm və ya sürrealizm möhürü daşıyır.

Sovet sənətində B. sosialist vətəninin, ordu və xalqın birliyinin qorunması ideyalarını ifadə edən, misli görünməmiş geniş inkişaf əldə etdi. sinif təbiəti müharibələr. Bioloji müharibənin realist ənənələrindən çıxış edərək sovet döyüş rəssamları sovet vətənpərvər döyüşçünün qəhrəmanlıq obrazını, onun mətanət və cəsarətini, Vətənə məhəbbətini və qələbə əzmini işıqlandırırdılar. Sovet B. Zh. dövr cədvəlində formalaşmışdır Vətəndaş müharibəsi 1918-20-ci illərdə, sonra isə M. B. Grekovun, M. İ. Avilovun, F. S. Boqorodskinin, P. M. Şuxmin, K. S. Petrov-Vodkinin, A. A. Deynekanın, Q. K. Savitskinin, N. S. Samokişin, R. R. Frensin rəsmlərində; Böyük Vətən Müharibəsi və müharibədən sonrakı illərdə yeni yüksəliş yaşadı - afişalarda və "TASS Windows", cəbhə qrafikasında, Hərbi Rəssamlar Studiyasının üzvləri Deineka, Kukryniksy tərəfindən rəsmlər (Hərbi Rəssamlar Studiyasına baxın) M. B. Grekov adına (P. A. Krivonoqov, B. M. Nemenski və başqaları), Yu I. Mikenas, E. V. Vuchetiç və başqaları üçün Sovet B. müasir hərbi əməliyyatların tarixən dəqiq geniş təsvirini vermək istəyi (buna görə də panorama və diorama sənətinin inkişafı (Bax: Diorama)), qəhrəmanlıq mövzusu ilə xarakterizə olunur. hərbi tarix Vətən, ordunun, donanmanın döyüş hazırlığı və hava qüvvələri dinc şəraitdə, psixoloji cəhətdən spesifik obrazlar Sovet komandirləri, zabitlər, sıravi əsgərlər, eləcə də gücü, sarsılmaz iradə və qəhrəmanlığı simvolizə edən ümumiləşdirilmiş təsvirlər sovet xalqı və onun silahlı qüvvələri. İmperialist reaksiyasına və faşizmə qarşı mübarizə sosialist dövlətlərinin sənətində və kapitalist ölkələrinin mütərəqqi sənətində B.J.-nin realist irsini canlandırmaq və yenidən düşünmək istəyini doğurdu. - antifaşist və inqilabi döyüşlərin (Polşada K. Dunikovski, Yuqoslaviyada J. Andreeviç-Kun, İraqda C. Salim) obrazlarında, xalqların azadlıq mübarizəsi tarixi (ADR-də M. Linqner, R. İtaliyada Quttuzo, Meksikada D. Siqueiros).

Lit.: Sadoven V.V., 18-19-cu əsrlərin rus döyüş rəssamları, M., 1955: Brodsky V., Sovet döyüş rəssamlığı, L.-M., 1950; Alexandre A., Histoire de la peinture militaire en France, P., 1890.

A. M. Komarov.

Böyük Sovet Ensiklopediyası. - M.: Sovet Ensiklopediyası. 1969-1978 .

Digər lüğətlərdə "Döyüş janrının" nə olduğuna baxın:

- (Fransız bataille döyüşündən), müharibə və hərbi həyat mövzularına həsr olunmuş təsviri sənət janrı. Döyüş janrında əsas yeri döyüş səhnələri (o cümlədən dəniz döyüşləri) və indiki və ya keçmişin hərbi kampaniyaları tutur. Təqib…… İncəsənət ensiklopediyası

Döyüş janrı- Döyüş janrı. M.O. Mikeshin. Krasnoye döyüşündə polkovnik Nikitinin batareyasının şücaəti. 1856 Borodino döyüşünün muzeyi və panoraması. DÖYÜŞ JANRI (döyüşdən), dövrümüzün müharibə və hərbi həyatına həsr olunmuş təsviri sənət janrı... ... Təsvirli Ensiklopedik Lüğət

- (döyüşdən) müharibə və hərbi həyata həsr olunmuş təsviri sənət janrı... Böyük ensiklopedik lüğət

Müharibə və hərbi həyata həsr olunmuş təsviri sənət janrı. Bu janrın ustalarına döyüş rəssamları deyilir. Mədəniyyətşünaslığın böyük izahlı lüğəti.. Kononenko B.I.. 2003 ... Mədəniyyətşünaslıq ensiklopediyası

Vozha çayı döyüşü. 16-cı əsrin ikinci yarısı. Döyüş janrı (Fransız bataille-dən ... Vikipediya

Döyüş janrı- (Fransız bataille döyüşündən) obraz janrı. iddia va, həsr olunmuş müharibə və hərbi mövzu. həyat. Ch. istehsalda yer B.f. döyüş səhnələri, kampaniyalar, süvari və dəniz döyüşləri və s. Rus, kitabda. miniatürlər (Ön ...... Rus humanitar ensiklopedik lüğət

Vasili Vasilyeviç Vereşşaqin həyatını döyüş rəsm janrına həsr etmiş nadir rus rəssamı nümunəsidir. Bu təəccüblü deyil, çünki Vereshchaginin bütün həyatı rus ordusu ilə qırılmaz şəkildə bağlıdır.

Vereshchagin adi insanlara ilk növbədə həyatın mənası haqqında düşünməyə vadar edən heyrətamiz "Müharibə apofeozu" əsərinin müəllifi kimi tanınır və yalnız bu istedadlı rus rəssamının sevənləri və biliciləri bilirlər ki, onun fırçalarında bir çox digər hərbi rəsmlərin də var. seriyası, bu gözəl rus sənətkarının şəxsiyyəti ilə daha az maraqlı və aşkar.

Vasili Vereshchagin 1842-ci ildə Çerepovetsdə sadə bir mülkədarın ailəsində anadan olmuşdur. Uşaqlıqdan o, bacı-qardaşları kimi, valideynləri tərəfindən hərbi karyera üçün əvvəlcədən müəyyən edilmişdi: doqquz yaşlı bir uşaq olaraq, Vereshchaginin miçman rütbəsi ilə bitirdiyi Sankt-Peterburqdakı dəniz kadet korpusuna daxil oldu.

Erkən uşaqlıqdan Vereshchagin istənilən rəsm növünə heyran idi: məşhur çaplar, komandirlərin Suvorov, Baqration, Kutuzovun portretləri, litoqraflar və qravürlər gənc Vasiliyə sehrli təsir göstərirdi və o, rəssam olmaq arzusunda idi.

Buna görə də təəccüblü deyil ki, rus ordusunda qısa müddətdə xidmət etdikdən sonra Vasili Vasilyeviç Rəssamlıq Akademiyasına daxil olmaq üçün təqaüdə çıxdı (o, 1860-1863-cü illərdə orada oxuyub). Akademiyada oxumaq onun narahat ruhunu qane etmir və təhsilini yarımçıq qoyaraq Qafqaza yollanır, sonra Parisə köçür və Paris İncəsənət Məktəbinin müəllimlərindən biri Jan Leon Geromun emalatxanasında rəsm oxuyur. İncəsənət. Beləliklə, Vasili Vasilyeviç Paris, Qafqaz və Sankt-Peterburq arasında səyahət edərkən (və Vereşşagin həvəsli səyyah idi, sözün əsl mənasında bir il belə yerində otura bilmədi) rəsm çəkməkdə praktiki təcrübə qazandı, özünün dediyi kimi, səy göstərdi. dünya tarixinin canlı salnaməsindən öyrənin”.
Vereşşaqin 1866-cı ilin yazında Paris Akademiyasında rəssamlıq təhsilini rəsmən başa vurdu, vətəni Sankt-Peterburqa qayıtdı və tezliklə general K. P. Kaufmanın (o vaxt Türküstan general-qubernatoru idi) qoşulmaq təklifini qəbul etdi. bir ordu rəssamı kimi. Beləliklə, Vereshchagin özünü 1868-ci ildə Orta Asiyada tapdı.

Burada o, od vəftizini alır - Buxara əmirinin qoşunlarının vaxtaşırı hücumuna məruz qalan Səmərqənd qalasının müdafiəsində iştirak edir. Səmərqədin qəhrəmancasına müdafiəsinə görə Vereşşaqin 4-cü dərəcəli Müqəddəs Georgi ordeni aldı. Yeri gəlmişkən, bu, bütün rütbələri və titulları əsaslı şəkildə rədd edən Vereşşaqinin (məsələn, Vasili Vasilyeviçin Rəssamlıq Akademiyasının professoru adından imtina etməsinin parlaq hadisəsi sübut edir) qəbul etdiyi və fəxrlə taxdığı yeganə mükafat idi. onun mərasim paltarı.

Orta Asiyaya səfəri zamanı Vereşşaqin on üç müstəqil rəsm, səksən bir eskiz və yüz otuz üç rəsmdən ibarət qondarma “Türküstan silsiləsi”ni yaratdı – bunların hamısı təkcə Türküstana deyil, həm də onun səyahətləri əsasında yaradılmışdır. həm də Sibirin cənubunda və qərbi Çində, Tyan-Şanın dağlıq bölgələrində. “Türküstan silsiləsi” 1873-cü ildə Londonda Vasili Vasilyeviçin şəxsi sərgisində nümayiş etdirilib, sonra o, Moskva və Sankt-Peterburq sərgilərinə rəsm əsərləri ilə gəlib.

Müharibənin apofeozu. Keçmiş, indi və gələcəyə bütün böyük fatehlərə həsr olunur

Çölə baxır

Yaralı əsgər

Bu seriyadakı rəsmlərin üslubu rus realist sənət məktəbinin digər nümayəndələri üçün olduqca qeyri-adi idi; Süjet baxımından bu rəsmlərdə imperiya toxunuşu qarışığı, Şərq despotizminin mahiyyətinə və qəddarlığına və həyat həqiqətlərinə bir növ ayrı baxış, bu cür rəsmlərə öyrəşməyən rus adamını bir az da qorxutmaq olar. Seriya səhrada kəllə yığınını təsvir edən məşhur “Müharibə apofeozu” (1870-1871, Tretyakov Qalereyasında saxlanılır) ilə taclanır; çərçivədə belə yazılmışdır: “Bütün böyük fatehlərə ithaf olunur: keçmiş, indi və gələcək.” Və bu yazı müharibənin mahiyyəti ilə bağlı qeyd-şərtsiz hökm kimi səslənir.

Rusiya-Türkiyə müharibəsinin başlandığını bilən kimi Vereşşagin 70-ci illərin ortalarından işlədiyi Paris emalatxanasını bir müddət tərk edərək fəal rus ordusuna getdi. Burada Vasili Vasilyeviçə qoşunlar arasında sərbəst hərəkət etmək hüququ verilərkən, Dunay Ordusunun Baş Komandanının adyutantları sırasına daxil edilir və o, bu hüquqdan bütün gücü ilə yeni yaradıcı ideyalarını üzə çıxarmaq üçün istifadə edir - beləliklə. onun fırçası sonradan “Balkan seriyası” adlandırılacaq şey tədricən doğulur.

Rusiya-Türkiyə kampaniyası zamanı Vereshchaginlə tanış olan bir çox zabit, həyatını riskə ataraq, düşmən atəşi altında ehtiyac duyduğu səhnələri qeyd etdiyinə görə onu məzəmmət etdi: “Bu, faktla bağlı idi Böyük bir müharibə görmək və onu sonradan kətan üzərində ənənəyə görə göründüyü kimi deyil, reallıqda olduğu kimi təsəvvür etmək istədim..."

Məğlub. Şəhid olan əsgərlərin anım mərasimi

Hücumdan sonra. Plevna yaxınlığındakı soyunma məntəqəsi

Qaliblər

Balkan kampaniyası zamanı Vereşşagin hərbi döyüşlərdə də iştirak edib. Döyüşlərin əvvəlində o, ağır yaralanmışdı və xəstəxanada aldığı yaralardan az qala öləcəkdi. Daha sonra Vasili Vasilyeviç 1877-ci ilin qışında Plevnaya üçüncü hücumda iştirak edir, Mixail Skobelevin dəstəsi ilə birlikdə Balkanları keçir və Şeynovo kəndi yaxınlığındakı Şipkada həlledici döyüşdə iştirak edir.

Parisə qayıtdıqdan sonra Vereshchagin yenicə başa çatmış müharibəyə həsr olunmuş yeni seriya üzərində işə başlayır və adi haldan daha böyük vəsvəsə ilə, böyük əsəb gərginliyi vəziyyətində, praktiki olaraq istirahət etmədən və ya emalatxananı tərk etmədən işləyir. “Balkan silsiləsi” 30-a yaxın rəsm əsərindən ibarətdir və onlarda Vereşşagin komandanlığın səhv hesablamalarını və rus qoşunlarının bolqarların Osmanlı boyunduruğundan azad edilməsi üçün ödədikləri ciddi qiyməti xatırladaraq, rəsmi panslavist təbliğatına meydan oxuyur. Ən təsirli rəsm "Məğlub edilmiş Rekviyem Xidməti"dir (1878-1879, rəsm Tretyakov Qalereyasında saxlanılır): buludlu tutqun səmanın altında nazik bir torpaq təbəqəsi ilə səpilmiş əsgər cəsədləri olan böyük bir sahə var. Şəkildən melanxolik və evsizlik iyi gəlir...

19-cu əsrin 90-cı illərində Vasili Vereşşagin Moskvada məskunlaşdı və burada özü və ailəsi üçün ev tikdi. Bununla belə, sərgərdanlıq susuzluğu onu yenidən ələ keçirir və o, bu dəfə Rusiyanın şimalına: Şimali Dvina boyunca, Ağ dənizə, Solovkiyə səyahətə çıxır. Vereshchagin üçün bu səyahətin nəticəsi Rusiyanın Şimalının taxta kilsələrini əks etdirən bir sıra eskizlərin meydana çıxması oldu. Rəssamın rus seriyasında yüzdən çox təsvirli eskiz var, lakin bir dənə də böyük rəsm yoxdur. Bu, yəqin ki, bununla izah oluna bilər ki, paralel olaraq Vasili Vasilyeviç öz həyat işi - Parisdə başladığı 1812-ci il müharibəsi haqqında bir sıra rəsmlər üzərində işləməyə davam edir.

Yaroslavl. Tolçkovodakı Vəftizçi Yəhya kilsəsinin eyvanı

Şimali Dvina

Kənd kilsəsinin eyvanı. Etiraf gözləyir

Yaradıcılıq həyatındakı fəallığına baxmayaraq, Vereshchagin Rusiyanın ümumi bədii həyatından uzaqlaşdığını çox diqqətlə hiss edir: o, heç bir rəssamlıq cəmiyyəti və hərəkatına aid deyil, onun nə tələbələri, nə də davamçıları var və bütün bunları yəqin ki, asanlıqla dərk etmirlər. onu.
Vereshchagin bir növ dincəlmək üçün sevimli üsuluna əl atır - Filippinə səfərə gedir (1901-ci ildə), son İspan-Amerika müharibəsindən sonra, 1902-ci ildə - Kubaya iki dəfə səfər edir, daha sonra Amerikaya gedir. , burada o, böyük bir kətan çəkir " Ruzveltin Sen-Juan yüksəkliklərini ələ keçirməsi." ABŞ prezidentinin özü Vereşşaqin üçün bu şəkli çəkdirir.

Eyni zamanda, Vasili Vereşşaqin ədəbi sahədə də fəaliyyət göstərir: o, avtobioqrafik qeydlər, səyahət oçerkləri, xatirələr, sənət haqqında məqalələr yazır, mətbuatda fəal çıxış edir və bir çox məqalələrində güclü anti-militarist çalar var. Bu faktı çox az adam bilir, lakin 1901-ci ildə Vasili Vereşşaqin hətta ilk Nobel Sülh Mükafatına namizəd kimi irəli sürülüb.

Vereşşaqin başlanğıcı böyük həyəcanla qarşılayır Rus-Yapon müharibəsi, təbii ki, uzaq qala bilmədiyi hadisələr - onun narahat təbiəti belə idi. 13 aprel 1904-cü ildə Sakit Okean Donanmasının Baş Komandanı admiral S. O. Makarova yaxınlaşaraq, tarix uğrunda döyüşü ələ keçirmək üçün Petropavlovsk flaqman döyüş gəmisi ilə dənizə getdi və bu çıxış onun üçün son akkord oldu. bütün həyatı boyu - döyüş zamanı " Petropavlovsk " Port Arturun çöl yolunda partladıldı ...

Biz Vasili Vasilyeviç Vereşçaqini - həmişə rus qoşunlarının avanqardında gedən sənətkarı, bütün münaqişələrin sülh yolu ilə həllini müdafiə edən bir insanı və ironik olaraq, döyüş zamanı həlak olduğunu belə xatırlayırıq.

Sürprizlə hücum

Caypurda atlı döyüşçü. 1881-ci ilə yaxın

Xarabalar

Türküstan əsgəri qış geyimində

Hücumdan əvvəl. Plevna yaxınlığında

İki şahin. Başi-bazouki, 1883

Bayram - son versiya

Qayıqla gəzinti

Düşmənçiliklə! Yaşasın! Yaşasın! (Hücum). 1887-1895

Borodino döyüşünün sonu, 1900

Böyük Ordu. Gecə dayanması

Silah. silah

Parlamentarilər - Təslim olun! - Cəhənnəmdən get!

Səhnədə. Fransadan pis xəbər...

Borodino sahəsində Napolen

çəkinməyin! Qoy gəlim.

Napoleon və Marşal Lauriston (Nə bahasına olursa olsun sülh!)

Qala divarında. Qoy içəri girsinlər.

Üçlüyün mühasirəsi - Sergius Lavra

Yanğınçılar və ya Kremldə edam

Möcüzə Monastırında Marşal Davut.

Fərziyyə Katedralində.

Moskvadan əvvəl boyarların nümayəndə heyətini gözləyirdi

Xəstəxanada. 1901

Anaya məktub

Məktub kəsilir.

Yarımçıq məktub

Vereshchagin. yapon. 1903

Florensiya Respublikasının hərbi uğurlarını tərənnüm etməli olan gələcək freskalar üçün kartonlar sifariş edildi. Leonardo öz mövzusu kimi Anghiari Döyüşünü seçdi, atları yetişdirən atlılar arasında şiddətli döyüşü təsvir etdi. Karton müasirləri tərəfindən insanların insan görünüşünü itirdiyi və vəhşi heyvanlara çevrildiyi müharibənin vəhşi dəliliyinin qınanması kimi qəbul edildi. Mikelancelonun döyüşə qəhrəmancasına hazır olma anını vurğulayan “Kaskina döyüşü”nə üstünlük verildi. Hər iki karton günümüzə qədər gəlib çatmamış, XVI-XVII əsrlərdə hazırlanmış qravüralarda bizə gəlib çatmışdır. 16-cı əsrin əvvəllərində bu səhnələri köçürən rəssamların rəsmləri əsasında. Buna baxmayaraq, onların Avropa döyüş rəssamlığının sonrakı inkişafına təsiri çox əhəmiyyətli idi. Deyə bilərik ki, məhz bu əsərlərlə döyüş janrının formalaşması başlayır. Fransızca "bataille" sözü "döyüş" deməkdir. Ondan müharibə və hərbi həyat mövzularına həsr olunmuş təsviri sənət janrı öz adını almışdır. Döyüş janrında əsas yeri döyüş səhnələri və hərbi kampaniyalar tutur. Döyüş sənətçiləri müharibənin pafosunu və qəhrəmanlığını çatdırmağa çalışırlar. Çox vaxt hərbi hadisələrin tarixi mənasını açmağa müvəffəq olurlar. Bu zaman döyüş janrının əsərləri tarixi janra yaxınlaşır (məsələn, D. Velazkesin “Bredanın təslimi”, 1634-1635, Prado, Madrid), təsvir olunan hadisənin ümumiləşdirilməsinin yüksək səviyyəsinə yüksəlir. , müharibənin anti-insani mahiyyətinin ifşasına qədər (Leonardo da Vinçi tərəfindən karton) və onu ortaya qoyan qüvvələr (“Hindistan üsyanının ingilislər tərəfindən yatırılması”, V.V.Vereşşaqin, təqribən 1884; “Guernica”, P. Pikasso, 1937, Prado, Madrid). Döyüş janrına hərbi həyat səhnələrini (yürüşlərdə, düşərgələrdə, kazarmalarda həyat) əks etdirən əsərlər də daxildir. 18-ci əsrin fransız rəssamı bu səhnələri böyük müşahidə ilə lentə almışdır. A.Vatto (“Hərbi istirahət”, “Müharibənin çətinliyi”, hər ikisi Dövlət Ermitajında).

Döyüş və hərbi həyat səhnələrinin təsvirləri qədim zamanlardan məlumdur. Qədim Şərq incəsənətində (məsələn, düşmən qalalarını mühasirəyə alan Aşşur padşahlarının təsvirləri olan relyeflər), qədim sənətdə (döyüş mozaikasının surəti) qalib padşahın obrazını tərənnüm edən müxtəlif növ alleqorik və simvolik əsərlər geniş yayılmışdır. Makedoniyalı İskəndərin Darius ilə, eramızdan əvvəl IV-III əsrlər), orta əsr miniatürlərində.

D. Velaskes. Bredanın təslim olması. 1634-1635. Kətan üzərində yağlı boya. Prado. Madrid.

Lakin döyüş janrının formalaşması 15-16-cı əsrlərə təsadüf edir. 17-ci əsrin əvvəllərində. Döyüş janrının inkişafında fransalı J.Kallotun fatehlərin qəddarlığını ifşa edən və müharibələr zamanı xalqın başına gələn fəlakətləri kəskin şəkildə göstərən qaşınmaları böyük rol oynamışdır. D.Velazkesin hərbi hadisənin ictimai-tarixi mənasını dərindən açan rəsmləri ilə yanaşı, Fleminq P.P.Rubensin mübarizə pafosu ilə hopmuş ehtiraslı rəsmləri də meydana çıxdı. 17-ci əsrin ortalarından. Hərbi döyüşlərin və yürüşlərin sənədli xronika səhnələri, məsələn, hollandiyalı F.Vauermanın (“Cavalry Battle”, 1676, GE).

R. Quttuzo. Amiraglio körpüsündə Garibaldi döyüşü. 1951-1952. Kətan üzərində yağlı boya. Filtrinelli Kitabxanası. Milan.

XVIII - XIX əsrin əvvəllərində. Döyüş rəssamlığı Fransada inkişaf edir, burada A. Qro-nun I Napoleonu tərənnüm edən rəsmləri xüsusilə məşhurdur, burada ispan xalqının fransız işğalçılarına qarşı cəsarətli mübarizəsinin heyrətamiz səhnələri F. Qoyanın qrafika və rəsmlərində əks olunub (bir sıra qriflər “. Müharibənin fəlakətləri”, 1810-1820). 19-20-ci əsrlərdə döyüş janrının inkişafında mütərəqqi tendensiya.

V.V. Vereshchagin. Düşmənçiliklə, hurray, hurray! (Hücum). "1812-ci il müharibəsi" seriyasından. 1887-1895. Kətan üzərində yağlı boya. Dövlət Tarix Muzeyi. Moskva.

müharibələrin sosial mahiyyətinin real şəkildə açılması ilə bağlıdır. Rəssamlar haqsız təcavüzkar müharibələri ifşa edir, inqilabi və azadlıq müharibələrində xalqın qəhrəmanlığını tərənnüm edir, yüksək vətənpərvərlik hissləri tərbiyə edirlər. II əsrin rus rəssamları döyüş janrının inkişafına dəyərli töhfələr vermişlər. 19-cu əsrin yarısı V. V.V.Vereshchagin və V.I. Vereşşaqinin rəsmləri militarizmi, fatehlərin hədsiz qəddarlığını ifşa edir, adi əsgərin cəsarətini və əzabını göstərir (“Hücumdan sonra. Plevna yaxınlığındakı köçürmə məntəqəsi”, 1881, Tretyakov Qalereyası). Surikov "Ermakın Sibiri ələ keçirməsi" (1895) və "Suvorovun Alp dağlarını keçməsi" (1899, hər ikisi Dövlət Rus Muzeyində) rəsmlərində rus xalqının qəhrəmanlıq gücünü göstərən əzəmətli bir dastan yaratdı. F. A. Rubo "Sevastopolun müdafiəsi" (1902-1904) və "Borodino döyüşü" (1911) panoramalarında hərbi hərəkətlərin obyektiv nümayişinə çalışırdı.

A. A. Deineka. Sevastopolun müdafiəsi. 1942. Kətan üzərində yağlı boya. Dövlət Rus Muzeyi. Leninqrad.

Sovet döyüş rəssamlarının əsərləri sovet vətənpərvər döyüşçünün obrazını, onun mətanət və cəsarətini, Vətənə misilsiz məhəbbətini açır. Artıq 1920-ci illərdə. M. B. Grekov vətəndaş müharibəsi döyüşçülərinin unudulmaz obrazlarını yaratmışdır (“Taçanka”, 1925, Tretyakov Qalereyası). A. A. Deineka "Petroqradın müdafiəsi" monumental rəsmində (1928, SSRİ Silahlı Qüvvələrinin Mərkəzi Muzeyi, Moskva) bu dövrün sərt pafosunu göstərdi. Döyüş janrı 1941-1945-ci illər Böyük Vətən Müharibəsinin dəhşətli günlərində yeni yüksəliş yaşadı. M. B. Grekov adına Hərbi Rəssamlar Studiyasının, Kukryniksi, A. A. Deineka, B. M. Nemenski, P. A. Krivonoqov və başqa ustadların əsərlərində. Sevastopol müdafiəçilərinin sarsılmaz cəsarətini, son nəfəslərinə qədər döyüşmək əzmini Deineka qəhrəmanlıq pafosuna bürünmüş “Sevastopolun müdafiəsi” (1942, Rusiya Rus Muzeyi) filmində göstərmişdir. Müasir sovet döyüş rəssamları diorama və panorama sənətini canlandırmış, vətəndaş müharibəsi (E. E. Moiseenko və başqaları) və Böyük Vətən müharibəsi (A. A. Mılnikov, Yu. P. Kuqaç və b.) mövzularında əsərlər yaratmışlar.

M. B. Grekov. Tachanka. 1933. Kətan üzərində yağlı boya. SSRİ Silahlı Qüvvələrinin Mərkəzi Muzeyi. Moskva.

M. B. Grekov adına hərbi rəssamların studiyası

Studiyanın yaranması sovet döyüş rəssamlığının banilərindən biri olan gözəl rəssam Mitrofan Borisoviç Grekovun adı ilə ayrılmaz şəkildə bağlıdır. Onun “Taçanka”, “Birinci süvari ordusunun zurnaçıları”, “Budyonnıya dəstədə”, “Bayraqdar və zurnaçı” rəsmləri sovet rəssamlığının klassik əsərlərindəndir.

1934-cü ildə rəssamın ölümündən sonra Xalq Komissarları Sovetinin xüsusi qərarı ilə Moskvada “M.B.Qrekov adına Qırmızı Ordu Həvəskar İncəsənət emalatxanası” yaradıldı. Studiya sovet döyüş janrının ən yaxşı ənənələrini davam etdirməyə və yaradıcılıqla inkişaf etdirməyə çağırılırdı. Əvvəlcə bu, görkəmli rəssamların: V.Bakşeyev, M.Avilov, Q.Savitski və başqalarının rəhbərliyi altında öz bacarıqlarını təkmilləşdirən ən istedadlı Qızıl Ordu rəssamlarının təlim emalatxanası idi. 1940-cı ildə studiya hərbi rəssamları birləşdirən Qırmızı Ordunun bədii təşkilatına çevrildi.

Böyük Vətən Müharibəsi illərində çoxlu yunanlar cəbhəyə getdi. Hərbi şəraitdə yaradıcı işin əsas növü tammiqyaslı eskizlər idi. Onların tarixi və bədii əhəmiyyətini qiymətləndirmək olmaz. N.Jukov, İ.Lukomski, V.Boqatkin, A.Kokorekin və başqa rəssamların hərbi rəsmləri Böyük Vətən müharibəsinin, onun əsas hərbi döyüşlərinin, cəbhə həyatının bir növ görünən salnaməsidir. Onlar Vətən uğrunda bu ən böyük döyüşün baş qəhrəmanına - sovet əsgərinə böyük məhəbbətlə seçilirlər.

Böyük Vətən Müharibəsində xalqın şücaəti mövzusu müasir dövrdə yaradıcılıqla zənginləşir. Müharibədən sonrakı ilk illərdə yunanlar ən geniş rəğbət qazanan kətanlar, qrafik seriyalar və heykəltəraşlıq kompozisiyaları yaratdılar. Bunlar B.Nemenskinin “Ana”, P.Krivonoqovun “Qələbə” rəsmləri və Berlində Treptower parkında quraşdırılmış Xilaskar əsgər E.Vuçetiçin abidəsidir.

Studiyanın rəssamları Sovet İttifaqının müxtəlif şəhərlərində və xaricdə çoxlu hərbi şöhrətli monumental abidələr yaratmış və yaradırlar. Ən əlamətdar döyüşlər Volqoqraddakı “Stalinqrad döyüşü” panoraması (M. Samsonovun rəhbərliyi ilə bir qrup rəssam tərəfindən hazırlanmış), Simferopoldakı “Perekop uğrunda döyüş” dioraması (N. Butun) kimi əsərlərdə təsvir edilmişdir. və başqaları bu əsərlərdə sanki yenidən canlanır, sovet xalqının böyük qələbəsinin nə qədər böyük bahasına əldə edildiyini dərk etməyə kömək edir.

Rəssamların əsərlərində Sovet Ordusunun müasir həyatını, dinc məişət həyatını, hərbi təlimləri müxtəlif formalarda əks etdirir. Studiyanın aparıcı ustaları N.Oveçkin, M.Samsonov, V.Pereyaslavets, V.Dmitriyevski, N.Solomin və başqalarının əsərləri sovet döyüşçüsü, yüksək mənəvi saflığa, ideoloji bütövlüyünə malik, öz sosialistini fədakarlıqla sevən insan obrazını açır. Vətən.

Yaxşı işinizi bilik bazasına təqdim etmək asandır. Aşağıdakı formadan istifadə edin

Tədris və işlərində bilik bazasından istifadə edən tələbələr, aspirantlar, gənc alimlər Sizə çox minnətdar olacaqlar.

http://www.allbest.ru/ saytında yerləşdirilib

Döyüş janrı

Döyüş janrı (fransızcadan bataille - döyüş), müharibə və hərbi həyat mövzularına həsr olunmuş təsviri sənət janrı. Döyüş janrında əsas yeri döyüş səhnələri (o cümlədən dəniz döyüşləri) və indiki və ya keçmişin hərbi kampaniyaları tutur. Döyüşün xüsusi mühüm və ya xarakterik məqamını tutmaq, çox vaxt hərbi hadisələrin tarixi mənasını açmaq istəyi döyüş janrını tarixi janra yaxınlaşdırır. Döyüş janrlı əsərlərdə rast gəlinən ordu və donanmada gündəlik həyat səhnələri məişət janrını əks etdirir. 19-20-ci əsrlərdə döyüş janrının inkişafında mütərəqqi tendensiya. müharibələrin sosial mahiyyətinin və onlarda xalqın rolunun real şəkildə açılması, haqsız təcavüzkar müharibələrin ifşası, inqilabi və azadlıq müharibələrində xalq qəhrəmanlığının tərənnümü, xalq arasında vətəndaş vətənpərvərlik hisslərinin tərbiyəsi ilə bağlıdır. insanlar. 20-ci əsrdə, dağıdıcı dünya müharibələri dövründə imperialist müharibələrinin qəddarlığını, xalqların saysız-hesabsız iztirablarını, azadlıq uğrunda mübarizəyə hazır olmasını əks etdirən əsərlər döyüş janrı, tarixi və məişət janrları ilə sıx bağlıdır.

Döyüşlərin və yürüşlərin təsvirləri qədim zamanlardan incəsənətdə məlumdur (Qədim Şərqin relyefləri, qədim yunan vaza rəsmləri, məbədlərin pedimentlərində və frizlərində, qədim Roma zəfər tağlarında və sütunlarında relyeflər). Orta əsrlərdə döyüşlər Avropa və Şərq kitab miniatürlərində (“Facebook Chronicle”, Moskva, 16-cı əsr), bəzən ikonalarda təsvir edilmişdir; parçalar üzərində təsvirlər də məlumdur (“Bayeux xalçası” İngiltərəni fəth edən Norman feodallarının səhnələri, təqribən 1073-83); Çin və Kampuçyanın relyeflərində, hind rəsmlərində, yapon rəssamlığında çoxsaylı döyüş səhnələri var. 15-16-cı əsrlərdə İtaliyada İntibah dövründə döyüşlərin təsvirləri Paolo Uccello və Piero della Francesca tərəfindən yaradılmışdır. Döyüş səhnələri döyüşün şiddətli vəhşiliyini göstərən Leonardo da Vinçinin (“Anghiari döyüşü”, 1503-06) və Mikelancelonun (“Kaskina döyüşü”, 1504-06) freskaları üçün kartonlarda qəhrəmancasına ümumiləşdirmə və böyük ideoloji məzmun aldı. ), döyüşçülərin qəhrəmancasına döyüşməyə hazır olduğunu vurğulayan. Titian ("Kadore döyüşü" adlanan, 1537-38) döyüş səhnəsinə real mühit təqdim etdi və Tintoretto - saysız-hesabsız döyüşçü kütlələri ("Şəfəq döyüşü", təxminən 1585). XVII əsrdə döyüş janrının formalaşmasında. fransız J. Kallotun oymalarında əsgərlərin soyğunçuluğunun və qəddarlığının kəskin ifşası, ispan D. Velazquez tərəfindən hərbi hadisələrin ictimai-tarixi əhəmiyyətinin və etik mənasının dərindən açılması böyük rol oynamışdır. Breda”, 1634), Flamand P.P.-nin döyüş rəsmlərinin dinamikası və dramaturgiyası. Rubens. Sonralar peşəkar döyüş rəssamları meydana çıxdı (Fransada A.F. van der Meulen), döyüşün fonunda təqdim olunan komandiri ucaldan (Fransada C. Lebrun) şərti alleqorik kompozisiya növləri formalaşdı, möhtəşəm təsviri olan kiçik döyüş tablosu. süvari atışmaları, hərbi həyatın epizodları (Hollandiyada F.Vauerman) və dəniz döyüşlərinin səhnələri (Hollandiyada V.van de Velde). 18-ci əsrdə Müstəqillik Müharibəsi ilə əlaqədar olaraq Amerika rəssamlığında döyüş janrının əsərləri meydana çıxdı (B.Uest, J.S. Kopley, C.Trumbull), rus vətənpərvərlik döyüş janrı yarandı - “Kulikovo döyüşü” və “Poltava döyüşü” rəsmləri. ”, İ.N. Nikitin, A.F.-nin qravüraları. Zubov, M.V emalatxanasından mozaika. Lomonosovun "Poltava döyüşü" (1762-64), G.I.-nin döyüş-tarixi kompozisiyaları. Uqryumov, akvarellər M.M. İvanova. Böyük Fransa İnqilabı (1789-94) və Napoleon Müharibələri bir çox rəssamların - A. Qro (inqilabi müharibələrin romantikasına valeh olmaqdan I Napoleonun ucaldılmasına qədər gedən) əsərlərində öz əksini tapmışdır. Gerikault (Napoleon eposunun qəhrəmanlıq-romantik obrazlarını yaradan), F. Qoya (İspan xalqının fransız işğalçıları ilə mübarizəsinin dramını göstərən). E.Delakruanın Fransada 1830-cu il İyul İnqilabı hadisələrindən ilhamlanaraq çəkdiyi döyüş-tarixi tablolarında tarixçilik və romantizmin azadlıqsevər pafosu aydın ifadə olunurdu. Avropada milli-azadlıq hərəkatları Polşada P.Miçalovski və A.Orlovskinin, Belçikada Q.Vappersin, daha sonra Polşada J.Matejkonun, Çexiyada M.Alyoşanın, Y.Çermakın romantik döyüş kompozisiyalarından ilhamlanıb. s. Fransada Rəsmi döyüş rəsmində (O. Vernet) yalançı-romantik effektləri xarici həqiqətlə birləşdirdi. Rus akademik döyüş rəssamlığı mərkəzdə bir komandir olan ənənəvi ənənəvi kompozisiyalardan döyüşün ümumi mənzərəsinin və janr detallarının daha böyük sənədli dəqiqliyinə keçdi (A.I. Sauerweid, B.P. Villevalde, A.E. Kotzebue). Luboks, döyüş janrının akademik ənənəsindən kənarda qaldı. Terebenev, 1812-ci il Vətən Müharibəsinə həsr olunmuş, Orlovskinin litoqrafiyalarında "Kazak səhnələri", P.A. Fedotova, G.G. Qaqarina, M.Yu. Lermontov, V.F.-nin litoqrafiyaları. Timma.

19-cu əsrin ikinci yarısı - 20-ci əsrin əvvəllərində realizmin inkişafı. döyüş janrında mənzərə, janr, bəzən də psixoloji prinsiplərin güclənməsinə, sıravi əsgərlərin hərəkətlərinə, təcrübələrinə, məişət həyatına diqqət yetirilməsinə səbəb oldu (Almaniyada A.Menzel, İtaliyada Q.Fattori, ABŞ-da V.Homer). , Polşada M. Gierymsky, Rumıniyada N. Qriqoresku, Bolqarıstanda J. Veşin). 1870-71-ci illər Fransa-Prussiya müharibəsi epizodlarının realist təsviri fransız E.Detail və A.Neuville tərəfindən verilmişdir. Rusiyada dəniz döyüş rəssamlığı sənəti inkişaf edir (İ.K.Aivazovski, A.P.Boqolyubov), döyüş-məişət rəsmləri meydana çıxır (P.O.Kovalevski, V.D.Polenov). Acımasız həqiqəti ilə V.V müharibənin sərt gündəlik həyatını göstərdi. Vereshchagin, militarizmi pisləyən və xalqın cəsarətini və əzabını ələ keçirdi. Realizm və şərti sxemlərin rədd edilməsi Səyyahların döyüş janrına da xasdır - İ.M. Pryanişnikova, A.D. Kivşenko, V.I. Xalqın hərbi istismarının monumental dastanını yaradan Surikov, V.M. Qədim rus dastanından ilham alan Vasnetsov. Döyüş panoramasının ən böyük ustası F.A. Rubo.

20-ci əsrdə sosial və milli azadlıq inqilabları, görünməmiş dağıdıcı müharibələr döyüş janrını kökündən dəyişdirdi, onun sərhədlərini və bədii mənasını genişləndirdi. Döyüş janrlı bir çox əsərlərdə tarixi, fəlsəfi və sosial məsələlər, sülh və müharibə problemləri, faşizm və müharibə, müharibə və insan cəmiyyəti və s. Miltarizmin üzr istəməsindən fərqli olaraq, belçikalı F.Maserel, alman rəssamları K.Kollvits və O.Diks, ingilis F.Branqvin, meksikalı H.C. Orozko, fransız rəssamı P.Pikasso, yapon rəssamları Maruki İri və Maruki Toşiko və başqaları faşizmə, imperialist müharibələrinə, qəddar qeyri-insaniliyə etiraz edərək xalq faciəsinin parlaq emosional, simvolik obrazlarını yaratmışlar.

Sovet incəsənətində sosialist vətəninin qorunması, ordu ilə xalqın birliyi ideyalarını ifadə edən, müharibələrin sinfi mahiyyətini üzə çıxaran döyüş janrı çox geniş inkişaf etmişdir. Sovet döyüş rəssamları sovet vətənpərvər döyüşçünün obrazını, onun mətanət və cəsarətini, Vətən sevgisini və qələbə əzmini vurğulayırdılar. Sovet döyüş janrı 1918-20-ci illər vətəndaş müharibəsi dövrünün qrafikasında, sonra isə M.B. Grekova, M.I. Avilova, F.S. Boqorodski, P.M. Şuxmina, K.S. Petrova-Vodkina, A.A. Deineki, G.K. Savitsky, N.S. Samokisha, R.R. Frentz; 1941-45-ci illər Böyük Vətən Müharibəsi illərində və müharibədən sonrakı illərdə yeni yüksəliş yaşadı - afişalarda və "TASS Windows", cəbhə qrafikasında, qrafik dövrlərdə D.A. Şmarinova, A.F. Paxomova, B.I. Prorokov və başqaları, M.B. adına Hərbi Rəssamlar Studiyasının üzvləri Deinekanın, Kukryniksinin rəsmləri. Grekova (P.A.Krivonoqov, B.M.Nemenski və başqaları), heykəltəraşlıqda Yu.Y. Mikenas, E.V. Vuchetiç, M.K. Anikushina, A.P. Kibalnikova, V.E. Tsigala və başqaları.

Sosialist ölkələrinin incəsənətində və kapitalist ölkələrinin mütərəqqi incəsənətində döyüş janrında olan əsərlər milli tarixin ən böyük hadisələri olan antifaşist və inqilabi döyüşlərin təsvirinə həsr edilmişdir (K. Dunikovski Polşada, J. Andreeviç- Kun, Yuqoslaviyada G.A.Kos və P.Lubarda, İraqda J.Səlim, xalqların azadlıq mübarizəsi tarixi (ADR-də M.Linqner, İtaliyada R.Quttuzo, Meksikada).

Leonardo da Vinçi. "Angyari döyüşü". 1503-1506. Rəsm P.P. Rubens. Luvr. Paris

M.B. Grekov. "Taçanka". 1925. Tretyakov Qalereyası. Moskva

V.V. Vereshchagin. “Onlar sürpriz hücuma keçirlər”. 1871. Tretyakov Qalereyası. Moskva

A.A. Deineka. "Sevastopolun müdafiəsi". 1942. Rus Muzeyi. Leninqrad

gözəl hərbi döyüş

Döyüş janrının formalaşması İntibah dövründə (Leonardo da Vinçi, Mikelancelo, Titian, Tintoretto) başlamış, 17-18-ci əsrlərdə özünün çiçəklənmə dövrünü yaşamışdır. (D.Velazkes, Rembrandt, N.Poussin, A.Vatto) və xüsusilə 19-cu əsrin 1-ci yarısında romantizm dövründəki müharibə faciəsini parlaq şəkildə çatdırır. (F. Qoya, T. Geriko, E. Delakrua). Döyüş rəssamları, bir qayda olaraq, döyüşməyə qəhrəmancasına hazırlığı çatdırmağa, hərbi şücaəti, qələbənin zəfərini tərənnüm etməyə çalışırlar, lakin bəzən əsərlərində müharibənin anti-insani mahiyyətini ifşa edir, onu lənətləyirlər (P. Pikasso “Guernica”, V. Vereshchagin, M. Grekov, A. Deineki, E. Moiseenko, G. Korzheva və s.

B-nin formalaşması. 16-17-ci əsrlərə aiddir, lakin döyüş təsvirləri sənətdə qədim zamanlardan məlumdur. Qədim Şərqin relyefləri padşahın və ya komandirin düşmənləri məhv etməsini, şəhərlərin mühasirələrini, döyüşçülərin yürüşlərini təmsil edir. Qədim yunan vaza rəsmlərində, məbədlərin alınlıqlarında və frizlərindəki relyeflərdə, mifik qəhrəmanların hərbi şücaəti mənəvi nümunə kimi tərənnüm edilir; Makedoniyalı İskəndər və Dara arasında döyüşün unikal təsviri (e.ə. IV-III əsrlərə aid Ellinistik nümunənin Roma mozaika nüsxəsi). Qədim Roma zəfər tağları və sütunlarındakı relyeflər imperatorların fəthlərini və qələbələrini tərənnüm edir. Orta əsrlərdə döyüşlər parçalar üzərində (“Normanların İngiltərəni zəbt etməsi səhnələri ilə “Bayeux xalçası”, təqribən 1073-83), Avropa və şərq kitab miniatürlərində (“Facebook Chronicle”, Moskva, 16-cı əsr), bəzən də döyüşlər təsvir edilmişdir. nişanlar üzərində; Çin və Kambocanın relyeflərində, hind rəsmlərində, yapon rəsmlərində çoxsaylı döyüş səhnələri var. Döyüşlərin real təsvirlərində ilk təcrübələr İtaliyada İntibah dövrünə təsadüf edir (Paolo Uccello, Piero della Francesca - 15-ci əsr); Döyüşün şiddətli vəhşiliyini və vətəndaş qarşıdurmasının "qəddar dəliliyini" göstərən Leonardo da Vinçinin ("Anghiari döyüşü", 1503-06) və Mikelancelonun freskaları üçün kartonlarda qəhrəmancasına ümumiləşdirmə və böyük ideoloji məzmun aldı. “Kassina döyüşü”, 1504-06), döyüşə qəhrəmancasına hazır olduğunu vurğulayan; Titian döyüş səhnəsinə əsl mühit təqdim etdi ("Kador döyüşü", 1537-38) və Tintoretto saysız-hesabsız döyüşçü kütlələrini təqdim etdi ("Şəfəq döyüşü", təxminən 1585).

B-nin formalaşmasında. 17-ci əsrdə fransız J. Kallotun qaşlarında fatehlərin qəddarlığının kəskin ifşası, ispan D. Velazkesin “Bredanın təslim olması” əsərində hərbi hadisələrin ictimai-tarixi mənasının dərindən açılması böyük rol oynamışdır. (1634-35), Flamand P.P.-nin döyüş rəsmlərinin dramatik ehtirası. Rubens. Sonralar peşəkar döyüş rəssamları meydana çıxdı (Fransada A.F.van der Meulen), döyüşün fonunda təqdim olunan komandiri ucaldan (Fransada C.Lebrun), möhtəşəm (lakin) kiçik döyüş tablosu olan şərti alleqorik kompozisiya növləri formalaşdı. hadisələrin mənasına biganə ) süvari atışmalarını və ya hərbi həyatın epizodlarını (İtaliyada S. Rosa, Hollandiyada F. Vauerman) və dəniz döyüşü səhnələrini (Hollandiyada V. van de Velde) təsvir edən. 18-ci əsrdə Adi rəsmi döyüşlərə düşərgə və düşərgə həyatının məşəqqətlərinin həqiqi təsvirləri (Fransada A.Vatto), daha sonra isə səmimi pafos və təzəlik gətirən amerikalı rəssamların (B.Uest, J.S.Kopli, C.Trumbull) rəsmləri qarşı çıxırdı. hərbi epizodların təsvirinə müşahidələr: rus vətənpərvər B. doğuldu. - I.N.-ə aid edilən "Kulikovo döyüşü" və "Poltava döyüşü" rəsmləri. Nikitin, A.F.-nin qravüraları. Dəniz döyüşləri ilə Zubov, M.V emalatxanasından mozaika. Lomonosovun "Poltava döyüşü" (1762-64), G.I.-nin böyük döyüş-tarixi kompozisiyaları. Uqryumov, akvarellər M.M. İvanov Oçakov və İzmailin hücumlarının görüntüləri ilə. Böyük Fransız İnqilabı və Napoleon Müharibələri A. Qro tərəfindən böyük döyüş rəsmlərinin yaranmasına səbəb oldu (o, inqilabi müharibələrin romantikasından Napoleonun saxta ucaldılmasına və ekzotik mühitin xarici təsirinə valeh olmuşdu), quru sənədli rəsmlər. Alman rəssamları A. Adam və P. Hess, eyni zamanda T. Gerikonun rəsmlərində Napoleon epopeyasının psixoloji cəhətdən həqiqi romantik obrazları və İspanların fransız işğalçıları ilə mübarizəsinin heyrətamiz dramatik səhnələri və rəsmlərində və qrafiklərində ispan rəssamı F. Qoya. Kütləvi döyüşlərin dramatik ehtiraslı gərginliyini, fatehlərin qəddarlığını, azadlıq döyüşçülərinin ilhamını göstərən E.Delakruanın döyüş-tarixi tablolarında mütərəqqi romantizmin tarixçiliyi və azadlıqsevər pafosu aydın ifadə olunurdu.

Azadlıq hərəkatları Polşada P.Mixalovski və A.Orlovskinin, Belçikada Q.Vappersin, daha sonra isə Polşada J.Matejkonun, Çexiyada J.Çermakın, Serbiyada J.Yaksiçin və s.-nin romantik döyüş kompozisiyalarına ilham verdi.Fransada. , Napoleonun romantik əfsanəsi N.T.-nin yarı janrlı rəsmlərini rəngləndirir. Charlet və O. Raffe. Hakim olan rəsmi döyüş rəsmində (O. Bern) millətçi anlayışlar və yalançı-romantik effektlər xarici inandırıcılıqla birləşdirilirdi. Rus akademik döyüş rəssamlığı mərkəzdə bir komandir (V.I. Moşkov) olan ənənəvi adi kompozisiyalardan döyüşün ümumi mənzərəsinin və janr detallarının daha böyük sənədli dəqiqliyinə keçdi (A.I. Sauerweid, B.P. Willewalde və xüsusilə A.E. Kotzebue), lakin hətta K.P onun ənənəvi idealizasiya ruhunu dəf etdi. Pskov mühasirəsində (1839-43) xalq-qəhrəmanlıq dastanı yaratmağa çalışan Bryullov. B. zh-nin akademik ənənəsindən kənarda. I.I.-nin məşhur izləri var idi. Terebenev, 1812-ci il Vətən Müharibəsində xalqın şücaətinə həsr olunmuş, Orlovskinin litoqrafiyalarında "Kazak səhnələri", P.A. Fedotov kazarma və düşərgə həyatı mövzularında, G.G.-nin rəsmləri. Qaqarin və M.Yu. Lermontov, Qafqazdakı müharibə səhnələrini parlaq şəkildə canlandıran V.F. Timm 1853-56 Krım müharibəsi mövzularında.

V.V.Vereşçaginin vizyonunda müharibənin apoteozu.

1868-ci ilin aprelində Səmərqənddə olan Buxara əmirinin rus qoşunlarına “müqəddəs müharibə” elan etdiyini öyrənən Vereşşaqin düşmənlə qarşılaşmaq üçün ordunun arxasınca qaçdı. “Müharibə! Və mənə çox yaxın! Çox Mərkəzi Asiyada! Döyüşlərin narahatlığına yaxından baxmaq istədim və dərhal kəndi tərk etdim”. Vereşşaqin 1868-ci il mayın 2-də Səmərqənd kənarında baş verən döyüşü görmədi, lakin bu döyüşün faciəvi nəticələrinin mənzərəsindən ürpədi. "Mən heç vaxt döyüş meydanı görməmişəm və ürəyim qana bulanır." Rəssamın bu sözləri müharibənin nə olduğu haqqında dərindən düşünməyə ilk təkan vermiş, hələ qabalaşmamış, təəssürat verici bir ruhun dəhşət nidasıdır. Buradan o, güclü anti-militarist baxışları inkişaf etdirməkdən hələ çox uzaq idi. Və yenə də ilk güclü sarsıntı çox geniş nəticələr verdi.

Rusların işğal etdiyi Səmərqənddə dayanan Vereşşaqin şəhərin həyatını və məişətini öyrənməyə başladı. Lakin Kaufmanın komandanlığı altında əsas qoşunlar əmirlə daha da mübarizə aparmaq üçün Səmərqəndi tərk etdikdə, şəhərin kiçik qarnizonu qalaya qapandı və Şəhrisəbz xanlığının minlərlə qoşunu və üsyankar yerli əhali tərəfindən mühasirəyə alındı. Rəqiblər ruslardan az qala səksən dəfə çox idi. Onların atəşindən Səmərqənd qalasının cəsur müdafiəçilərinin sıraları xeyli azaldı. Vəziyyət bəzən sadəcə fəlakətli olur. Vereshchagin, bir qələmi silahla dəyişdirərək, müdafiəçilər sırasına qoşuldu.

Səmərqədin müdafiəsi Vereşşaqinin xarakterini və iradəsini gücləndirməklə yanaşı, onu yaşadıqlarını və gördüklərini düşünməyə məcbur etdi. Döyüş dəhşətləri, xalq kütlələrinin ölümü və iztirabları, məhbusları dözülməz işgəncələrə məruz qoyan, başlarını kəsən düşmənlərin vəhşilikləri - bütün bunlar sənətkarın beynində silinməz iz buraxdı, onu çox narahat və əzablandırdı. Daha sonra o, ölənlərin baxışlarının onun üçün əbədi olaraq ağrılı bir xatirə olaraq qaldığını söylədi.

Vereşşaqin Türküstana ikinci səfəri zamanı rəssamlıq sahəsində xüsusilə gərgin və çox uğurla çalışmışdır.

Türküstanda toplanmış materialı ümumiləşdirsək, Vereshchagin 1871-ci ilin əvvəlindən Münhendə məskunlaşdı və burada böyük bir rəsm seriyası yaratmağa başladı. Bir sıra döyüş rəsmləri rəssam tərəfindən "Barbarlar" adlandırdığı bir seriyada birləşdirildi. Bu silsilədəki rəsmlərdə: “Baxış” (1873), “Təəccüblü hücum” (1871), “Mühasirəyə alınmış - təqib edilmiş” (1872), “Kubokların təqdim edilməsi” (1872), “Zəfər” (1872), “At. Uca Tanrıya şükür etdikləri bir müqəddəsin məzarı "(1873) və "Müharibə apofeozu" (1871-1872), Türküstan müharibəsindən bir-biri ilə əlaqəli epizodları təsvir edir, onun qəddarlığından bəhs edir. Seriyanın son rəsm əsəri olan “Müharibə Apofeozu” müharibədən dağılmış şəhər və qurumuş bağlar fonunda Orta Asiya vadisində yığılmış insan kəllələrinin piramidasını təsvir edir. Ac yırtıcı quş sürüləri piramidanın üzərində dövrə vurur və kəllələrin üzərinə qonur. İsti hava böyük ustalıqla ötürülür. Ekspressiv bozumtul-sarı rəng günəşdə qurudulmuş, ölü təbiət hissini mükəmməl şəkildə çatdırır. “Müharibə apofeozu”nda rəssam əhəmiyyətli tonal vəhdət əldə edir, kosmosu, havanı və işığı ötürməkdə onun məharətinin artmasına dəlalət edir.

“Müharibənin apofeozu” rəssamın ölüm, məhv və məhvə aparan fəth müharibələrini sərt şəkildə qınamasıdır. Rəsm Tamerlanın və digər şərq despotlarının əmri ilə məğlub edilmiş düşmənlərinin kəllələrindən tikilmiş “piramidalardan” birini əks etdirir. Rəssam tablonun çərçivəsinə mühüm sözlər yazıb: “Bütün böyük fatehlərə, keçmişə, indiyə və gələcəyə həsr olunur”. Mənzərə bütöv ölkələri və xalqları məhvə məhkum edən müasir imperialist təcavüzünün cinayətini açaraq bu günə qədər öz ittiham gücünü tam saxlayır.

Müharibə rəsm 1941-1945.

Ölkə üçün ən çətin sınaq Hitler Almaniyası ilə İkinci Dünya Müharibəsi oldu. İkinci Dünya Müharibəsi başlayanda dünya incəsənəti tarixində qeyri-adi hadisələr yaşandı. Həmin illərin ictimai hərəkatları bədii yaradıcılıqda inqilabi cərəyanların yaranmasına səbəb oldu. Milli hərəkatlar yeni ideyaları, sənət formalarını həyəcanlandırır. Bu illərdə yüksək inkişaf etmiş bədii mədəniyyət elementar ideologiya və kobud populizmlə toqquşur. Bu müddət ərzində dövlət hakimiyyəti və siyasi partiyalar sənətə daha çox maraq göstərirlər.

Bu maraq getdikcə daha çox milli və klassik irsə hüquqların elan edildiyi, müasir bədii cərəyanların ideoloji-siyasi keyfiyyətlər aldığı, praktiki nəticələr çıxardığı mədəniyyət siyasətində daha çox ifadə olunurdu. O dövrün rəssamları yadplanetli işğalçıların mövcudluğunun yad olduğu rus təbiətinin təsviri ilə xalqın şiddətli mübarizəsinin şiddətini əks etdirməyə çalışır, müharibə hadisələrinin çoxunu açır. Kədərli itkilərin salnaməsi rus rəssamlığında əbədi olaraq qaldı. Böyük Vətən müharibəsi hadisələri heç vaxt insan yaddaşından silinməyəcək. Sənətçilər ona dönə-dönə müraciət edəcəklər. 20-ci əsrin son onilliklərində bəşəriyyətin yaşadığı ən dərin dram - faşizmin işğalı və İkinci Dünya Müharibəsi tarixi və bədii prosesləri onunla ən birbaşa əlaqədə və asılılıqda qoydu. Faşizm tərəfindən ələ keçirilən ölkələrdən memar və rəssamların mühacirəti dünya bədii mədəniyyətinin demoqrafiyasında mühüm dəyişikliklər etdi. Faşizmdən qaçmaq, öz daxili aləminə çəkilmiş sənətkarların yaradıcılıq obrazlarını və ideallarını qoruyub saxlamaqla ondan imtina etməsi faşist təcavüzünə mənəvi müqavimət aktı idi.

SSRİ-də də dəzgah sənətinin əsas əsərləri yaradılmışdır. Faşizmin zəbt etdiyi ölkələrdə Müqavimət sənəti formalaşır - siyasi effektli, özünəməxsus məzmun və üslub xüsusiyyətlərini inkişaf etdirən bədii hərəkat. Bu sənət müharibə faciəsinə kəskin cavabı ehtiva edir və faşizmin kabuslarını alleqorik və hadisələrə xas kompozisiyalarda təcəssüm etdirir.

Arkadi Aleksandroviç Plastov

Plastov A.A. 1893-cü ildə kənddə anadan olub. Simbirsk dodaqlarına söykənərək. Onun ən yaxşı rəsmləri 20-ci əsrin rus rəssamlığının klassiklərinə çevrildi. Plastov kəndli Rusiyasının böyük rəssamıdır. O, bizə rəsmlərindən və portretlərindən baxır və Plastovun onu təsvir etdiyi kimi əbədi olaraq qalacaq.

O, kənd kitab qurdunun oğlu və yerli ikon rəssamının nəvəsi idi. İlahiyyat məktəbini və seminariyanı bitirmişdir. Gəncliyindən rəssam olmaq arzusunda idi. 1914-cü ildə Moskva Rəssamlıq və Rəssamlıq Məktəbinə daxil ola bildi, lakin o, yalnız heykəltəraşlıq şöbəsinə qəbul edildi. Eyni zamanda rəssamlıq təhsili alıb. 1917-1925-ci illərdə Plastov doğma kəndində yaşayırdı; “savadlı” kimi müxtəlif ictimai işlərdə iştirak edirdi. Yalnız 1920-ci illərin ikinci yarısında. yenidən peşəkar bədii yaradıcılığa qayıda bildi.

1931-ci ildə Plastov A.A. Ev yandı, demək olar ki, o vaxta qədər yaradılan hər şey dağıdıldı. Rəssamın demək olar ki, qırx yaşı var və o, özünü praktiki olaraq başlanğıc mövqeyində tapır. Ancaq daha bir qırx il yorulmaz iş - və əsərlərinin sayı 10.000-ə yaxınlaşdı. Bunlar əsasən həmkəndlilərin portretləridir. Rəssam 1930-cu illərdə çox və məhsuldar çalışsa da, ilk şedevrlərini müharibə illərində yaradıb.

Arkadi Aleksandroviç təbii realistdir. Modernist qürur, tamamilə yeni və görünməmiş bir şey axtarmaq ona tamamilə yad idi. O, dünyada yaşadı və onun gözəlliyinə heyran qaldı. Bir çox rus realist rəssamları kimi Plastov da əmindir ki, rəssam üçün əsas şey bu gözəlliyi görmək və son dərəcə səmimi olmaqdır. Gözəl yazmaq lazım deyil, həqiqəti yazmalısan və bu, istənilən fantaziyadan daha gözəl olacaq. Rəssam həyatdan işləyərkən tablolarında hər çaları, hər xüsusiyyəti dəfələrlə sınaqdan keçirib.

İddiasızlıq, “tarz” deyilən şeyin tam olmaması Plastovu hətta bədii prinsiplərini miras qoyduğu o gözəl ustalardan da fərqləndirir - A.E. Arkhipova, F.A Malyavina, K.A. Korovina. Plastov A.A. özünü bütün milli bədii ənənənin davamçısı kimi tanıyır. Rus təbiətinin rəngində o, köhnə ikonalarımızın füsunkar rənglərini görür. Bu rənglər onun rəsmlərində yaşayır: taxıl tarlalarının qızılında, otların yaşıllığında, kəndli paltarlarının qırmızı, çəhrayı və mavi rənglərində. Müqəddəs asketlərin yerini işi həm ağır, həm də müqəddəs olan, Plastov üçün həyatı təbiətlə insanın təcəssüm olunmuş harmoniyası olan rus kəndliləri tutur.

Plastovun əsərlərində Böyük Vətən Müharibəsi illərində sovet xalqının sınaqları (“Faşist uçuşu”, 1942), müharibə illərində qadınların, qocaların və uşaqların kolxoz tarlalarında vətənpərvərlik əməyini (“Məhsul”, “Ot biçən”) əks etdirir. , 1945, hər iki rəsm 1946-cı ildə Stalin Mükafatına layiq görüldü). “Ot biçən” rəsm əsəri yeni dinc həyata, müharibənin çətin sınaqlarından şərəf və şöhrətlə çıxmış insanların sevincinə rəngarəng tərənnüm kimi səslənirdi. “Məhsul” rəsm əsərində müharibə mövzusu gizlədilir, bu, qoca kəndlinin yanında oturan uşaqların atalarının və böyük qardaşlarının yoxluğundadır. Onun zəfəri günəş şüalarının parlaqlığında, otlar və çiçəklərin üsyanında, rus mənzərəsinin genişliyində, doğma vətənində işləməyin sadə və əbədi sevincindədir.

Müharibə illərində rəssam Prislonix kəndində yaşayıb-yaratıb. Plastovun "Faşist uçdu" (1942) kətanı ən narahatedici və unudulmaz rəsm əsərlərindən biridir. Düşən yarpaqlardan ibarət qızılı baş örtüyü, tarlalarda solğun yaşıllıqlar və ön planda ölü çoban siması olan rus payızı mənasız hərbi qəddarlığın izlərini daşıyır. Uçan Alman qatil təyyarəsinin silueti üfüqdə çətinliklə görünür.

Və sonradan, ən yaxşı əsərlərində Plastov əldə etdiyi səviyyəni qorudu: "Bahar" (1952), "Gənclik" (1953-54), "Bahar" (1954), "Yay" (1959-60), "Traktor üçün şam yeməyi" Sürücülər” (1951). Plastovun əsərləri arasında “Bahar” (1951) rəsm əsəri də seçilir. Bu kətan həyatın poetik hissini yayır. Kənd hamamından qaçan gənc qız balaca qızı diqqətlə geyindirir. Rəssam gənc çılpaq qadın bədəninin gözəlliyini, hələ də soyuq havanın şəffaflığını ustalıqla çatdırır. İnsan və təbiət burada ayrılmaz bir əlaqədə görünür.

Təsadüfi deyil ki, onun bir çox rəsmlərinin adlarında ümumi bir şey var. Arkadi Aleksandroviçə nadir hadisə qabiliyyəti verildi real həyat, çox vaxt ən adi olanlar, sanki kainatın quruluşunun ümumi sistemində onların ən daxili, həqiqi mənasını və əhəmiyyətini kəşf etmək üçün ideal obraza çevrilirlər. Ona görə də o, müasir rus realisti təbii olaraq klassik bədii ənənəni davam etdirirdi.

Varlığın xoşbəxtliyi, Vətənin izaholunmaz şirin hissi Plastovun rəsmlərindən sanki bizə tökülür. Amma... Plastovun çox sevdiyi, bir parçası olduğu Rusiya artıq onun gözləri önündə keçmişə çevrilirdi. “Keçmişdən” (1969-70) rəssamın son böyük əsərlərindən birinin adıdır. Qısa istirahət zamanı kəndli ailəsi tarlada. Hər şey təbii olaraq çox sadə və çox mənalıdır. Kəndli Müqəddəs Ailəsi. Harmoniya və xoşbəxtlik dünyası. Yerdəki cənnət parçası.

Plastovun rus şair və nasirlərinin əsərlərinə çəkdiyi illüstrasiyalar da maraqlıdır. Dünyagörüşü baxımından onun rəsmlərinə çox yaxındırlar. Konsepsiyanın parlaqlığı və emosionallığı Plastovun illüstrasiya sahəsindəki əsərlərini fərqləndirir ("Şaxta, Qırmızı Burun", N.A. Nekrasov, 1948; " Kapitanın qızı» A.S. Puşkin, 1948-1949; əsərləri L.N. Tolstoy, 1953; hekayə A.P. Çexov, 1954 və s.).

Kətan "Kolxoz bayramı". Bir sıra xüsusiyyətlərinə görə bu əsər sovet incəsənəti üçün əsas elan edilmiş sosialist realizmi üslubunun tərifinə uyğun gəlir. Bununla belə, aydınlaşdırmaq lazımdır ki, qeyd olunan şəkil həddən artıq parlaq və nümayişkaranə şəkildə populyar olduğu üçün qeyd-şərtlərlə real metoda daxil edilmişdir. Müəllif süjeti bir neçə dəfə təfərrüatlarla həddən artıq yüklədi, lakin bu, ona rəsmi boşboğazlıqdan uzaq, təbii kənd əyləncəsi təəssüratı yaratmağa kömək etdi.

Plastov A.A. - Sovet rəssamı, SSRİ xalq rəssamı. Plener janrlı rəsmlər və mənzərələr, Plastovun portretləri təbiətin, rus kəndinin və onun əhalisinin həyatının poetik qavrayışı ilə aşılanır ("Faşist uçdu", 1942, "Kolxoz kəndinin adamları" silsiləsi, 1951- 1965). Lenin mükafatı (1966). dövlət SSRİ Mükafatı (1946).

1945-ci ildə 20-ci əsrin incəsənət tarixində böyük bir dövr başa çatdı. Demokratik qüvvələrin faşizm üzərində qələbəsi və ondan sonra baş verən nəhəng ictimai-siyasi, milli və beynəlxalq dəyişikliklər dünyanın bədii coğrafiyasını qətiyyətlə yenidən qurdu, dünya incəsənətinin tərkibində və inkişaf kursunda ciddi dəyişikliklər etdi. İncəsənət özünün yeni problemləri ilə müharibədən sonrakı dövrə qədəm qoyur ki, onun inkişafını şərtləndirən üç əsas amil - ictimai-siyasi, milli və beynəlxalq, ideya-bədii amil yeni tarixi-bədii vəziyyət yaradır.

Rəssamların və heykəltəraşların yaradıcılığı müharibə dövrünün ruhu ilə dolu idi. Müharibə illərində operativ əyani təbliğatın hərbi-siyasi afişalar, karikaturalar kimi formaları geniş yayıldı. Sovet xalqının bütün hərbi nəslinin yaddaşında qalan bu plakatlar minlərlə tirajla nəşr olundu: "Qırmızı Ordunun döyüşçüsü, bizi xilas et!" (V.Koretski), "Partizanlar, amansız qisas alın!" (T.Eremin), “Vətən çağırır!” (I. Toidze) və bir çox başqaları. Satirik "TASS Windows"un yaradılmasında 130-dan çox rəssam və 80 şair iştirak etmişdir.

Gerasimov Sergey Vasilieviç (1885-1964)

İstedadlı rəssam və qrafika rəssamı, kitab illüstrasiya ustası, anadangəlmə müəllim S.V. Gerasimov yaradıcılığın bütün bu sahələrində öz istedadını uğurla həyata keçirdi.

Rəssamlıq təhsilini SKXPU-da (1901-07), sonra MUZHVZ-də (1907-12) alıb, burada K.A. Korovin və S.V. İvanova. Gəncliyində Gerasimov akvarellərə üstünlük verirdi və bu incə texnikada sərbəst, yüngül vuruşların gümüşü-mirvari çalarları ilə əsərlərinə xas olan incə rəng sxemini inkişaf etdirdi. O, portret və mənzərələrlə yanaşı, tez-tez xalq həyatının motivlərinə müraciət edirdi, lakin burada rəssamı cəlb edən povest və ya etnoqrafik detallar deyil, kənd və əyalət şəhər həyatının elementləri idi (“Arabada”, 1906; “ Mozhaisk cərgələri,” 1908; “Meyxanada toylar”, 1909). 1920-ci illərin əvvəllərinə aid rəsmlərdə, litoqrafiyalarda, qravüralarda. ("Kişilər" seriyası), rəssam kəndli personajlarının daha kəskin, dramatik şəkildə intensiv ifadəsini axtarırdı. Bu axtarışlar qismən rəsmdə davam etdi: “Cəbhə əsgəri” (1926), “Kolxoz gözətçisi” (1933). Gerasimov təbiətcə lirik, incə mənzərə rəssamıdır. Onun ən yüksək nailiyyətləri rus təbiətinin kiçik tammiqyaslı eskizlərindədir. Onlar poeziyası, incə həyat hissi, ahəngdarlığı və rəng təravəti ilə diqqəti çəkir (“Qış”, 1939; “Buz keçdi”, 1945; “Bahar səhəri”, 1953; “Mojaysk mənzərələri”, 1950-ci illər və s. ). Bu arada, onun dövründə qəbul edilmiş rəsmi janr iyerarxiyasına görə, təfərrüatlı və ideoloji cəhətdən ardıcıl süjetə malik rəsm əsəri tam hüquqlu rəssamlıq əsəri hesab olunurdu. Lakin bu cür rəsmlər Gerasimov üçün yalnız o zaman müvəffəq oldu ki, o, lirik vəziyyəti, birləşdirici şeiri çatdıra bildi. təbii mühit: “Volxovda. Balıqçılar” (1928-30), “Kolxoz bayramı” (1937).

Dramatik vəziyyətləri çatdırmaq cəhdləri o qədər də inandırıcı olmadı (“Sibir partizanlarının andı”, 1933; “Partizanın anası”, 1947). arasında qrafik işləri Rəssamın N.A-nın şeiri üçün ən məşhur illüstrasiyaları. Nekrasov “Rusda yaxşı yaşayır” (1933-36) və M. Qorkinin “Artamonov işi” romanına (1939-54; onlara görə Gerasimov 1958-ci ildə Brüsseldə keçirilən Ümumdünya Sərgisində qızıl medala layiq görülüb). Gənc yaşdan və bütün dövrlərdə yaradıcılıq yolu Gerasimov müəllimliyə həvəsli idi: İ.D. Sıtin (1912-14), Xalq Maarif Komissarlığı yanında Dövlət Poliqrafiya Məktəbində (1918-23), Vxutemas - Vxuteyn (1920-29), Moskva Poliqrafiya İnstitutu (1930-36), MQHİ (1937-) 50), MVHPU (1950-64). 1956-cı ildə təltif edilmişdir elmi dərəcə Sənətşünaslıq üzrə fəlsəfə doktoru.

Alexander Alexandrovich Deineka

Aleksandr Aleksandroviç Deineka 1899-cu il mayın 8-də (20) Kurskda dəmiryolçu ailəsində anadan olmuşdur. İbtidai təhsilini Xarkov Rəssamlıq Məktəbində almışdır (1915-1917). Rəssamın gəncliyi, bir çox müasirləri kimi, inqilabi hadisələrlə əlaqələndirildi. 1918-ci ildə Uqroziskdə fotoqraf işləyib, Qubnadobrazın təsviri incəsənət bölməsinə rəhbərlik edib, təbliğat qatarlarının layihələndirilməsi ilə məşğul olub, 1919-cu ildən 1920-ci ilə qədər Deyneka orduda olub, sənətə rəhbərlik edib Kursk siyasi şöbəsinin studiyası və Kurskdakı "ROST pəncərələri".

Ordudan Moskvaya, VXUTEMAS-a mətbəə şöbəsinə oxumağa göndərildi, burada müəllimləri V.A. Favorski və İ.İ. Nivinski (1920-1925). Böyük dəyər yaradıcılıq inkişafında və rəssamın dünyagörüşünün formalaşmasında onların V.A. Favorski, həmçinin V.V. Mayakovski. Deynekanın yaradıcı obrazı 1924-cü ildə “Üçlər qrupu”nun tərkibində (qrupa A.D.Qonçarov və Yu.İ.Pimenov da daxil idi) iştirak etdiyi ilk sərgidə öz əsərlərində aydın və aydın şəkildə təqdim edilmişdir. Fəal inqilabi sənət birliklərinin ilk müzakirə sərgisi. 1925-ci ildə Deineka Dəzgah Rəssamları Cəmiyyətinin (OST) qurucularından biri oldu. Bu illərdə o, ilk sovet əsl monumental tarixi və inqilabi rəsm əsəri olan “Petroqradın müdafiəsi”ni (1928) yaratmışdır. 1928-ci ildə Deineka "Oktyabr" bədii birliyinin üzvü, 1931-1932-ci illərdə isə Rusiya Proletar Rəssamları Assosiasiyasının (RAPH) üzvü oldu. 1930-cu ildə rəssam rəng və kompozisiya baxımından ifadəli plakatlar yaratdı: "Biz Donbası mexanikləşdiririk", "Fiziki işçi". 1931-ci ildə əhval-ruhiyyə və mövzu baxımından çox fərqli rəsmlər və akvarellər meydana çıxdı: "Eyvanda", "Pəncərədəki qız", "Müdaxiləçilərin muzdlusu".

Deineka yaradıcılığında yeni əlamətdar mərhələ 1932-ci ildə başladı. Bu dövrün ən əlamətdar əsəri “Ana” (1932) tablosudur. Elə həmin illərdə rəssam yeniliyi və poeziyası ilə cəsarətli əsərlər yaratmışdır: “Atlarla və quru otlarla gecə mənzərəsi” (1933), “Çumanda qızlar” (1933), “Günorta” (1932) və s. lirik səsli ictimai-siyasi əsərlər də meydana çıxdı: “Berlində işsizlər” (1933), A. Barbussenin (1934) “Alov” romanı üçün qəzəblə dolu rəsmlər. 1930-cu illərin ortalarından etibarən Deineka müasir mövzularla maraqlanmağa başladı. Rəssam əvvəllər aviasiya mövzusuna toxunmuşdu (“Dəniz üzərində paraşütçülər”, 1934), lakin 1937-ci ildə pilot G.F.-nin uşaq kitabı üçün illüstrasiyalar üzərində işləmişdir. Baidukovanın "Qütbdən Amerikaya" əsəri (1938-ci ildə nəşr olundu) ustanın aviasiyaya yenidən marağını artırdı. Bir sıra rəsmlər yazdı, ən romantiklərindən biri - "Gələcəyin Pilotları" (1937). Tarixi mövzu, əsasən, inqilabdan əvvəlki tarixə həsr olunmuş monumental əsərlərdə təcəssüm olunurdu. Rəssam Paris və Nyu-Yorkda keçirilən sərgilər üçün panellərin eskizlərini hazırlayıb. 1930-cu illərin sonu və 1940-cı illərin əvvəllərindəki ən mühüm əsərlər arasında “Sol mart” (1940) var. Böyük Vətən Müharibəsi illərində Deineka gərgin və dramatik əsərlər yaratdı. Rəsm "Moskvanın kənarları. Noyabr 1941" (1941) bu seriyanın birincisidir. Başqa bir əsər olan “Yanmış kənd” (1942) dərin iztirablarla doludur. 1942-ci ildə Deyneka şəhər müdafiəçilərinin cəsarətinə bir növ himn olan qəhrəmanlıq pafosu ilə dolu "Sevastopolun müdafiəsi" (1942) kətanını yaratdı. Müharibədən sonrakı dövrün əhəmiyyətli əsərlərinə “Dəniz kənarında. Balıqçılar” (1956), “Hərbi Moskva”, “Sevastopolda” (1959), eləcə də Moskva Universitetinin akt zalının foyesi üçün mozaika (1956), Moskva Kremlindəki Konqreslər Sarayının foyesi üçün mozaikalar. (1961). Deinekanın mozaikaları Moskva metrosunun "Mayakovskaya" (1938) və "Novokuznetskaya" (1943) stansiyalarını bəzəyir, "Sabahın xeyir" (1959-1960) və "Xokkeyçilər" (1959-1960) mozaikalarına görə Lenin ordeni ilə təltif edilmişdir. 1964-cü ildə mükafat.

Deineka Moskvada Vxuteyn (1928-1930), Moskva Poliqrafiya İnstitutunda (1928-1934), V.I. Surikov (1934-1946, 1957-1963), Moskva Tətbiqi və Dekorativ Sənət İnstitutunda (1945-1953, 1948-ci ilə qədər direktor), Moskva Memarlıq İnstitutunda (1953-1957). SSRİ Rəssamlıq Akademiyasının dekorativ-tətbiqi sənəti kafedrasının rəyasət heyətinin üzvü (1958-ci ildən), vitse-prezidenti (1962-1966), akademik katibi (1966-1968) olmuşdur. Lenin ordeni, Qırmızı Əmək Bayrağı ordeni və medallarla təltif edilib, Sosialist Əməyi Qəhrəmanı (1969)

12 iyun 1969-cu ildə Aleksandr Aleksandroviç Deineka Moskvada vəfat etdi və Moskva Novodeviçi qəbiristanlığında dəfn edildi.

Korin Pavel Dmitrieviç

Korin Pavel Dmitrieviç (1892-1967), rus rəssamı. 25 iyun (7 iyul) 1892-ci ildə Palexdə ikon rəssamı ailəsində anadan olub. 1912-ci ildə Moskva Rəssamlıq, Heykəltəraşlıq və Memarlıq Məktəbinə daxil olmuş, 1916-cı ildə oranı bitirmişdir.Onun müəllimləri arasında K.A. Korovin və S.V. malyutin; lakin Korinin əsas müəllimləri A.A. İvanov və M.V. Nesterov. Korin Moskvada yaşayırdı, tez-tez Palexə baş çəkirdi.

Gənc rəssamın İvanovo Məsihinə bərabər böyük bir kətan yaratmaq xəyalları nəhayət Donskoy monastırında, Patriarx Tixonun dəfn mərasimi günü (1925) formalaşdı. Minlərlə dindar kütləsi Korini faciəli dəyişikliklər astanasında “müqəddəs Rus”u təcəssüm etdirəcək bir şəkil olan Rekviyemi yaratmağa ruhlandırdı. Bu plana uyğun olaraq o, gözəl tipli portretlər yaradır (Ata və oğul, 1930; Dilənçi, 1933; Abbess, 1935; Metropolitan (gələcək Patriarx Sergius), 1937 və s.; demək olar ki, bütün əsərlər Korin Ev Muzeyindədir) ; onun orijinal yazı tərzi Nesterovunkindən daha sərt və daha sərtdir. M.Qorkinin dəvəti ilə (gələcək rəsm əsərini “Keçmiş Rus” adlandırmağı təklif etmişdi) Korin 1931-1932-ci illərdə İtaliyaya və digər Avropa ölkələrinə səfər etməyə nail olur. 1930-cu illərdə Rusiyanın keçməsi ilə bağlı işlər (NKVD-nin birbaşa təhdidləri nəticəsində) dayandırılmalı oldu. Qorkinin faciəvi tənha obrazından sonra (1932) Korin 1939-1943-cü illərdə (İncəsənət Komitəsinin sifarişi ilə) sovet mədəniyyət xadimlərinin (M.V. Nesterov, A.N.Tolstoy, V.İ.Kaçalov; hamısı Tretyakov Qalereyasında) bir sıra portretlərini yazdı. ; və s.), təntənəli və eyni zamanda kəskin dramatik. Müharibə və müharibədən sonrakı illərdə yaradılmış triptix Aleksandr Nevski (1942-1943, elə həmin yerdə) və metronun “Komsomolskaya” stansiyasındakı mozaika (1953) mübarizə və qələbə pafosu ilə hopmuşdur. Müharibədən sonrakı onilliklərdə Korin “Rekviyem”in kompozisiya eskizini (1959, ev muzeyi) tamamladı və “qəhrəmanlıq portretləri” silsiləsi (S.T.Konenkov, 1947; Kukryniksı, 1958; Tretyakov Qalereyasında hər iki portret; Lenin mükafatı 19163) silsiləsini davam etdirdi. ).

1932-1959-cu illərdə Korin A.S. İncəsənət Muzeyinin bərpa emalatxanalarına rəhbərlik etmişdir. Puşkin. O, qədim rus incəsənətinin ən qiymətli kolleksiyasını toplayıb (rəssamın özünün əsərləri ilə birlikdə 1971-ci ildə açılmış Moskva ev-muzeyində sərgilənib).

TASS pəncərələri

“TASS Windows” 1941-1945-ci illər Böyük Vətən Müharibəsi illərində Sovet İttifaqının Teleqraf Agentliyi (TASS) tərəfindən hazırlanmış siyasi təbliğat plakatlarıdır. Vətəndaş Müharibəsi illərində Vladimir Mayakovskinin yaratdığı “İnkişaf Pəncərələri” bədii seriyası kimi bu da təbliğat-kütləvi sənətin unikal növüdür. Qısa, asan yadda qalan poetik mətnləri olan kəskin, anlaşıqlı satirik plakatlar Vətən düşmənlərini ifşa edirdi.

İstənilən müharibə təkcə orduların, silahların və taktiki sxemlərin qarşıdurması deyil. İstənilən müharibə güclü ideoloji döyüşdür, onun üstünlüyü döyüş meydanında qalib gəlməyə kömək edir. Böyük Vətən Müharibəsi bu həqiqətin ən parlaq, əyani təsdiqi oldu. Düşməni ölümcül döyüşlərdə məğlub etdikdən sonra biz onu mənəvi cəhətdən məğlub etdik. Dəhşətli və fəlakətli 1941-ci ildə qalib gəldik. Çünki o zaman da insan ruhunun ən yaxşı, ən parlaq tərəflərinə müraciət edirdilər. Müharibəmiz ədalətli, fədakarlıq, vətənpərvərlik idi. Torpağımız, xalqımız üçün, yurdumuzun alçaldılmış namusu uğrunda vuruşmuşuq.

"TASS Windows" -da - müharibə boyu müntəzəm olaraq nəşr olunan və cəbhədə, arxa cəbhədə və ya beynəlxalq arenada baş verən ən mühüm, aktual hadisələri satirik və ya vətənpərvər formada əks etdirən bir sıra plakatlar. o dövrün ən yaxşı rəssamları, yazıçıları, şairləri istedadla çalışıblar. “TASS pəncərələri” Böyük Vətən Müharibəsi tarixinə misilsiz qəhrəmanlıq səhifəsi kimi daxil olmuş, nasist işğalçılarını və onların generallarını amansızlıqla məğlub edən nəhəng ideoloji silah növlərindən biri kimi daxil olmuş rəngli satirik plakatlardır. Bu plakatlar, bir qayda olaraq, böyük məharətlə hazırlanmış və tamaşaçıda fövqəladə təsir bağışlayaraq, sovet vətənpərvərlik alovunu doğurmuş, Vətənimizə xaincəsinə basqın edən qəddar və ölümcül düşmənə müqəddəs qəzəb və nifrətini söndürmüşdür. Onları cəbhədə və arxa cəbhədə, yeraltı işğal olunmuş ərazilərdə və partizan dəstələrində, dünyanın bir çox ölkələrində, o cümlədən Almaniyanın özündə yaxşı tanıyırdılar.

Rəssamlar öz karikaturalarında portretin orijinala bənzəməsini çatdırmağı və eyni zamanda faşist liderinin xarici görünüşü və ya hərəkətlərindəki ən xarakterik məqamları vurğulamağı bacardılar. Tassovitlər uzun müddət alman kinoxronikalarını, fotoşəkillərini diqqətlə izlədiklərini, gələcək “qəhrəmanlarının”: Hitler, Gebbels, Goering, Himmler və başqalarının xarakterik jestlərini, yerişlərini və görünüşlərini öyrəndiklərini söylədilər. Burada bədii məharətlə yanaşı, incə psixoloq olmaq lazım idi. Boris Efimov xatırlayır: “Mən haradasa oxumuşdum ki, Hitlerin elitasının intim dairəsində Goebbels məşhur cizgi filmi siçanından sonra “Mikki Maus” ləqəbini daşıyırdı. Bu müqayisə xoşuma gəldi və “böyük yalanın ağası”nı uyğun qiyafədə canlandırmağa başladım”. Kukryniksy Hitleri işarə barmağı ilə qızdırma hərəkəti, qorxuducu jestlər və dağınıq saçları ilə təsvir edirdi.

İlk TASS Window posteri 27 iyun 1941-ci ildə buraxıldı və daha sonra afişalar həftəlik nəşr olunmağa başladı. TASS Windows-da 130-dan çox rəssam və 80 şair çalışmışdır. Vahid vətənpərvərlik ruhunda emalatxanada müxtəlif peşə sahibləri çalışırdılar: heykəltəraşlar, rəssamlar, rəssamlar, teatr rəssamları, qrafika rəssamları, sənətşünaslar.

Komandanın əsas özəyini 20-ci illərin əvvəllərində “ROSTA pəncərələri”ndə Vladimir Mayakovski ilə birlikdə işləyənlər: rəssamlar M.Çeremnıx, N.Denisovski, B.Efimov, V.Lebedev və V.Kozlinski təşkil edirdi. TASS Windows-da işləyən bir çox rəssam və şairlərin adları təkcə Sovet İttifaqında deyil, həm də dünyada geniş tanınırdı - Kukryniksy triosu (Kupriyanov, Krılov, Sokolov), Demyan Bedny, Samuil Marshak, Konstantin Simonov.

Fəal orduda "Windows"un hər buraxılışı sursat təchizatından az gözlənilmirdi hərbi texnika. Cəbhə ilə əlaqə daim saxlanılırdı. Kuznetsky emalatxanasının qapılarında çoxu növbəti buraxılış üçün gələn cəbhə maşınlarını daim görmək olardı. Tez-tez Tassovitlər özləri hərbi hissələrin yerləşdiyi yerə gedirdilər və cəbhə xəttində "TASS Windows"un bədahətən sərgilərini təşkil edirdilər.

TASS-ın Windows plakatları müharibə zamanı təsirli ideoloji silah idi. Onları tankların zirehlərində və təyyarələrdə görmək olardı. Plakatlar nasistləri hiddətləndirib. İşğalçılar arasında bu hissi qızışdırmaqda partizanlar xüsusilə canfəşanlıq edirdilər. Məsələn, Xarkovda partizanlar yerli Gestapo binasını tamamilə “TASS pəncərələri” ilə örtdülər. Səhər faşistlərin bu qədər kostik və satirik anti-nasist plakatları görəndə nə hiss etdiklərini izah etməyə ehtiyac yoxdur. Tula və Vitebskdə isə evlərə yapışdırılmış və şaxtadan bərk donmuş plakatlar - onları divarlardan qoparmaq üçün heç bir yol yox idi - qəzəblə nasistlər tərəfindən vuruldu. Almanların TASS Windows-a qarşı aciz qəzəbi o qədər şiddətli idi ki, Goebbels şəxsən "Moskvanın alman qoşunları tərəfindən tutulmasından dərhal sonra TASS Windows-da işləyən hər kəsi bağlayacağı ilə" hədələdi.

Qırmızı Ordunun Siyasi İdarəsi, mətnləri olan ən məşhur "TASS Windows"un kiçik formatlı vərəqələrini hazırladı. alman. Bu vərəqələr faşistlər tərəfindən işğal edilmiş ərazilərə atılaraq partizanlar tərəfindən paylanılıb. Alman dilində yazılmış mətnlər göstərirdi ki, vərəqə alman əsgərləri və zabitləri üçün təslim vəsiqəsi kimi xidmət edə bilər.

Artıq ilk plakatlarda tassovçular rus xalqının qəhrəmanlıq keçmişini diriltməyə, rus xalqının yadelli işğalçılara qarşı mübarizədə çəkdiyi çətin sınaqları bir daha xatırlamağa çalışırdılar. Plakatlardan biri “Rus xalqı” adlanırdı. Burada rus əsgərlərinin Peypus gölündə tevtonlarla, Mamay qoşunları ilə, Prussiya qoşunları ilə və Napoleon qoşunları ilə döyüşlərinin şəkilləri təsvir edilmişdir. Bütün bu döyüşlər rus ordusunun qələbəsi ilə başa çatdı.

Bir dəfədən çox şəkil üçün mövzu əfsanəvi oldu tarixi şəxsiyyətlər, böyük rus komandirləri: Aleksandr Nevski, Dmitri Donskoy, Kutuzov, Suvorov. Plakatlarda Puşkinin, Lermontovun, Qriboedovun və Mayakovskinin qanadlı cizgilərindən də tez-tez istifadə olunurdu. Başqa hadisələr haqqında yazılanlar, müasir səs almışdır.

Heç bir çap qurğusu olmadan, müəlliflər komandası yenə də hər gün yeni bir "Pəncərə" buraxmağı bacardı. Qeyd etmək vacibdir: bu, təkcə bir poster deyil, bir neçə yüz nüsxədən ibarət bütöv bir tiraj idi (müharibənin sonunda o, min yarıma çatdı), ən çətin şəraitdə nəşr olundu. Kuznetsky Most-da bir atelyedə əl ilə trafaret. Eyni zamanda, onlar tez-tez "ailə müqaviləsi" kimi işləyirdilər - hər kəs üçün kifayət qədər iş var idi. Radioda Sofinformbüronun mesajları yayımlanan kimi rəssamlar dərhal eskiz çəkdilər və çox vaxt rəssamları qabaqlayan şairlər şeir yazdılar. Adətən afişa 24 saat ərzində, bəzi fövqəladə hallarda isə 4 saatdan çox olmayan müddətdə hazır olurdu! Məsələn, döyüşə həsr olunmuş plakatlar hazırlanmışdır Kursk qabarıqlığı, Stalinqradın, Xarkovun tutulması. Çox vaxt afişalarda dövri mətbuatda dərc edilmiş mətnlərdən istifadə olunurdu. Beləliklə, K.Simonovun “Öldür onu!” şeirinin dərcindən 18 saat sonra. Əlində pulemyot olan qorilla şəkilli canavar şəklində bir faşistin qadın və uşaqların cəsədləri üzərində gəzdiyi Kukryniksy posteri yaradıldı. Söz yox ki, Konstantin Simonovun qəzəbli, cazibədar cizgiləri işğalçının qeyri-insani görkəminin təsviri ilə birləşərək Vətən uğrunda döyüşən əsgərlərin ruhuna güclü mənəvi təsir göstərib!

"TASS Pəncərələri" trafaretlərdən istifadə edərək bir neçə rəngdə çap edildi və 20-ci illərin rus xalq rəsmləri və satirik "ROSTA Pəncərələri" ənənələrini davam etdirdi. keçən əsr: lakonik, dəqiq rəsm, zəngli təzadlı rəng, dişləmə, hazırcavab mətn, qafiyəni xatırlamaq asan. İlk plakatlarda bir neçə mətn imzası var: “Faşist Pruta gedən yolu tutdu, amma faşistlər Prutdan deyil”, “Çəkicin hər zərbəsi düşmənə bir zərbədir!”, “Faşistə ölüm” Zərərverici!”, “Biz bilirdik: Moskvanın müdafiəçisi birləşmir!”, “Faşistləri amansızcasına darmadağın edir, dəniz silahları deyir: Leninqradda düşməni məğlub edən Stalinqradı müdafiə edir! Şimalda düşməni darmadağın etsən, Volqada düşməni məğlub etməyə kömək edəcəksən!”...

Redaksiya işində Moskvanın müdafiəsi xüsusi yer tuturdu. Mühasirəyə alınmış şəhərin ən çətin şəraitində, əksər müəssisələr və mədəniyyət müəssisələri ölkənin şərqinə evakuasiya olunarkən, o cümlədən TASS Windows-un redaksiyasının əsas onurğa sütunu M.Sokolov-Skalya başda olmaqla bir ovuc Tass rəssamı idi. , işlərinə kömək etmək üçün şəhərdə qaldılar Qırmızı Ordu doğma paytaxtını müdafiə edir. Bütün moskvalıları və cəbhədəki əsgərləri redaksiyanın təhlükəli vəziyyətdə belə sakit işlədiyinə inandırmaq üçün hər bir “pəncərə”nin möhürünə tarix və “Moskva” sözünün yazılması qərara alındı. Cəmi iki ayda - oktyabr və noyabrda 200-ə yaxın poster buraxıldı! Bu, həqiqətən də qəhrəmanlıq işi idi. "TASS Pəncərələri" nin populyarlığı və əhəmiyyəti o idi ki, artıq 1942-ci ildə Tarix Muzeyində "Moskvaya yaxınlaşmada nasist qoşunlarının məğlubiyyəti" sərgisində sərginin əhəmiyyətli bir hissəsi Kuznetsky Most'dakı emalatxananın plakatlarından ibarət idi. Bu, şəhər sakinlərinin böyük marağına səbəb olub. Martın 22-dən mayın 3-dək sərgini 10199 nəfər ziyarət edib.

"TASS Windows" təkcə ölkəmizdə deyil, xaricdə də geniş populyarlıq qazanmışdır. Müharibənin əvvəlində xaricdə altı sərgi keçirildi - İngiltərədə, ABŞ-da, Latın Amerikası, Çin, İsveç. Məsələn, Çində sərgiyə baxdıqdan sonra 12 çinli sovet konsulluğuna gələrək Qırmızı Ordu sıralarına könüllü qəbul olunmaq üçün ərizə verdilər. Finlandiya alman peyki olmaqdan çıxdıqdan dərhal sonra sərginin keçirildiyi Helsinkidə bir çox ziyarətçi qonaqlar kitabına həvəsli qeydlər qoyub: “ Sovet İttifaqı döyüşməyi bilir, həm də rəsm çəkməkdə ustadır. Parlaq! Şapka çıxarın! Amerikalı istehsalçılardan biri Moskvaya məktub göndərərək, onun adına “TASS Windows”a abunə verilməsi xahişi ilə bu afişalarda deyilən ideologiyanı bölüşməsə də, bu afişalarda yerləşdirilənləri əsaslandırıb. onun müəssisəsinin emalatxanaları işçi məhsuldarlığının artmasına əhəmiyyətli dərəcədə töhfə verir ki, bu da son dərəcə faydalıdır. 1942-ci ilin avqustunda "Axşam Moskva" yazırdı: ""Windows"un bəziləri xaricdə tamamilə yenidən çap olunur və xarici mətnli plakatlar kimi nəşr olunur."

Sovet hökuməti kollektivin əməyini yüksək qiymətləndirirdi. 1942-ci ildə bir qrup şair və rəssam doqquz Dövlət mükafatına layiq görülüb. Onları S.Marşak, Kukryniksı, P.Sokolov-Skalya, Q.Savitski, N.Radlov, P.Şumixin, M.Çeremnıx qəbul etmişlər. Ümumilikdə müharibə illərində Böyük Vətən Müharibəsinin həqiqətən poetik və bədii salnaməsi olan 1250 plakat buraxılmışdır. Şübhə yoxdur ki, TASS Windows həmişə ölkəmizin mədəniyyət tarixində ən parlaq səhifələrdən biri olaraq qalacaqdır. Kuznetski Mostun adına sənət emalatxanalarında öz fədakar əməyi ilə qələbəni yaxınlaşdıran milli mədəniyyətin ən yaxşı nümayəndələrinin yüksək vətəndaş mövqeyi, şübhəsiz ki, Vətənə, xalqa xidmət nümunəsidir.

Allbest.ru saytında yerləşdirilib

...

Oxşar sənədlər

Müharibə və hərbi həyat mövzularına həsr olunmuş təsviri sənətdə döyüş janrı. Janrın tarixi, döyüşlərin real təsviri təcrübəsi. Döyüş janrında çalışan rəssamlar. A.S.-nin tərcümeyi-halının əsas mərhələləri. Çağadayev, əsərləri.

təqdimat, 22/05/2012 əlavə edildi


Rus döyüş rəssamı V.V.-nin yaradıcılıq irsinin öyrənilməsi. Vereshchagin. “Dəhşətli müharibə kabusu” ilə sənət vasitəsilə mübarizə onun yaradıcılığının əsas vəzifəsidir. Türküstan yürüşünə və Balkanlardakı müharibəyə həsr olunmuş döyüş rəsmlərinin təhlili.

mücərrəd, 11/05/2014 əlavə edildi


Janrın mənşəyi. Avropa tarixində ballada ənənəsi. İspan romantikasının ballada janrının inkişafına təsiri. İntibah və Müasir dövrdə ballada. Ədəbi ballada janrının inkişafı. Ballada rus poeziyası tarixində. İncəsənətin inkişafında balladanın rolu.

kurs işi, 30/10/2004 əlavə edildi


Ümumi xüsusiyyətlər, müasir incəsənət janrlarından biri kimi mənzərənin təsnifatı və növləri. Rəssamlıq, fotoqrafiya, kino və televiziyada mənzərə janrının xüsusiyyətlərinin və əlaqələrinin müəyyən edilməsi. 19-20-ci əsrlərin əvvəllərində fotoqrafiya sənətinin yaranma tarixi.

mücərrəd, 26/01/2014 əlavə edildi


Böyük Vətən Müharibəsinin rəsmi: döyüş janrı, V.V.-nin vizyonunda müharibə apofeozu Vereshchagin, müharibə rəsm 1941-1945. Rəssamların yaradıcılığı Plastov A.A., Gerasimova S.V., Deineka A.A., Korin P.D. Sənətdə zamanın dramatik vəziyyətləri.

xülasə, 03/06/2011 əlavə edildi


Animalistik janrın mahiyyəti, bu istiqamətin rəsmlərinin prinsipləri və əsas mövzuları. Rəsm təsviri və həyat yolu Kristof Drochon, Sonya Reid, Dan Amiko, Nikolay Kondakov, Konstantin Flerov, Evgeniy Charushin, Vasili Alekseevich Vatagin.

test, 23/01/2014 əlavə edildi


Janr fenomeninin yaranma və inkişaf tarixi. Janr və məzmun arasında əlaqənin xüsusiyyətləri sənət əsəriədəbiyyat sahəsində. Janr təsviri sənətdə ümumi mövzular və mövzular ilə birləşdirilən əsərlər toplusu kimi.

mücərrəd, 17/07/2013 əlavə edildi


Rus rəssamlığı sistemində tarixi janrın xüsusiyyətləri. Tarixi rəngkarlıq janrının böyük nümayəndələri, onların bu istiqamətin inkişafına verdiyi töhfələr və məşhur əsərlər. Janr və mənzərə rəngkarlığının inkişafı, onların nümayəndələri və populyarlığı.

xülasə, 27/07/2009 əlavə edildi


Vereshchagin V.V. - rəssam, rus döyüş janrının islahatçısıdır. Rəssamın yaradıcılıq üslubu. Türküstan və Balkan silsiləsi rəssamlığının sənədli və etnoqrafik məzmunu. “Müharibə apofeozu” filmində emosional ekspressivlik və müharibə əleyhinə mövzu.

təqdimat, 02/11/2015 əlavə edildi


Teatr janrının növləri. Teatr və musiqi ilə bağlı sənət janrlarının xüsusiyyətləri. Opera musiqi və teatr sənətinin bir növü kimi. Operettanın mənşəyi, sənətin digər növləri ilə əlaqəsi. Teatrda mono-opera və monodrama. Faciənin tarixi.