Şəkil emalını necə öyrənmək olar. Photoshop-da fotoşəkillərin sürətli işlənməsi

Yəqin ki, fotoşəkillərin işlənməsi ağlınıza gələn ən mübahisəli mövzudur.

Həvəskar fotoqraflar kompüterlə işləməyə münasibətlərindən asılı olaraq bir-biri ilə daim ziddiyyət təşkil edən bir neçə qrupa bölünürlər. Bəziləri hər hansı bir fotoşəkilin işlənməsini qəti şəkildə alqışlamır, digərləri hesab edir ki, emal hələ də ölçülü olmalıdır, digərləri isə Photoshop olmadan yaşaya bilməz.

Bu yazıda mən fotoşəkillərin işlənməsi məsələsi ilə bağlı öz baxışımı ifadə edəcəyəm - bu lazımdır, ya yox və lazım olduqda, hansı məqsədlə və hansı miqdarda.

Heç vaxt fotoşopla məşğul olmayın!

Əlbəttə ki, daha sonra "Photoshop" etməmək üçün fotoşəkil çəkməyi bilsəniz çox gözəl olar. Bu bacarıq əslində təbiətdə baş verir, baxmayaraq ki, olduqca nadirdir və bir çox konvensiyaya malikdir.

Birincisi, ixtiyarında avadanlıq olan fotoqraflar ən sərfəli mövqedədirlər yüksək sinif- peşəkar korpus və yüksək diafraqmalı “üst” dəsti. Təsəvvür edin ki, ISO 25600 işləyən kameranız və 1: 1.2 və ya daha çox apertura nisbətinə malik optikanız olsaydı, necə “dönərdiniz”? Səs-küy yoxdur, gözəl bulanıqlıq, dəqiq rəng təqdimatı, yüksək kontrast və ümumiyyətlə, şəkil canlı görünür! Sizi bilmirəm, amma mən mütləq bu dəst üçün layiqli istifadə tapardim - hamısını almaq üçün bir neçə milyona qənaət etməliyəm :)

İkincisi, bu avadanlıq dəsti artıq mövcud olsa belə, bu kifayət deyil - kameranın və linzaların imkanlarını içəridən və xaricdən bilmək lazımdır. Məsələn, açıq və qapalı diyaframda bu və ya digər obyektiv hansı bokeh formasına malikdir, hansı obyektiv arxa işığa ən çox davamlıdır, bu, əksinə, arxa işıqda xoş “pərdə” effekti verir. Karkasın xassələrini və xüsusiyyətlərini demirəm (əgər bu peşəkardırsa, bu xüsusiyyətlər çoxdur!) Yəni, fotoşəkil çəkmək və "heç də fotoşop deyil" üçün çox böyük foto təcrübəsinə sahib olmaq lazımdır.

Əl rejimində həvəskar kamera ilə çəkilmiş işlənməmiş fotoşəkil.

Tutaq ki, sizin də təcrübəniz var və siz “Photoshop-dan istifadə etməyən guru” olmağa hazırsınız; Bəli, bəli! Hər hansı bir kameranın eyni funksiyaları - parlaqlıq, kontrast, səviyyələr, ağ balansı, qamma korreksiyası (ekspozisiya korreksiyası), HDR, xromatik aberasiyanın qarşısının alınması, səs-küyün azaldılması və digər "təkmilləşdirmələr" olan öz "daxili Photoshop"u var. Yəni, belə çıxır ki, siz yenə də fotoşəkillərinizi fərq etmədən emal edirsiniz! Bundan əlavə, kamerada emal alqoritmləri çox vaxt eyni Photoshop və ya Lightroom-dan nəzərəçarpacaq dərəcədə aşağıdır. Daha da təhqiramiz olan odur ki, hər bir kamera kamerada təsvirlərin “inkişafı” üçün öz xüsusiyyətlərinə malikdir – unutmayın ki, “Nikon sarıya çevrilir”, “Canon soyuqlaşır”, “Olimp qırmızıya çevrilir” və s. və əgər onlara təsir etmək mümkündürsə, onda məhdud dərəcədə. Kameradaxili emal mexanizmi istifadəçi üçün bir növ "qara qutu" olaraq qalır və bunun bizə lazım olan nəticəni verməsi üçün bəzən çox səy göstərməli oluruq. Və ya sizin fikrincə, “düzgün” rənglərə malik olan yeganə modeli tapana qədər cəsədləri dəyişdirin.

Bütün bunlara baxmayaraq, həqiqətən uğur qazanırsınızsa gözəl fotolar müsabiqələrdə qalib gələn və foto banklarda satılan, biz yalnız sizin üçün sevinə bilərik və yaradıcılıq uğurları arzulayırıq. Daha çox oxumağa ehtiyac yoxdur :)

Orta emal zərər verməyəcək!

Əgər fotoşəkilin "təmizliyi" ilə bağlı heç bir qərəziniz yoxdursa və onun mənbəyini (RAW) Photoshop-da açmağı və nəyisə düzəltməyi günah hesab etmirsinizsə, bu, fotoşəkil çəkə bilmək öhdəliyini rədd etmir. Üstəlik, əl rejimində fotoşəkillər çəkin, çünki belədir əl rejimi və RAW həmişə P, A, S yarı avtomatik rejimlərdən daha keyfiyyətli mənbə materialı təmin edəcək (mən avtomatik rejimlər haqqında ümumiyyətlə susuram).

Mənbə materialının keyfiyyəti niyə vacibdir? Hər şeydən əvvəl ona görə ki, demək olar ki, istənilən emal şəklin keyfiyyətini aşağı salır. Biz kölgələri çəkirik, onlarla birlikdə səslər uzanır. İşıqları bərpa edirik - səmada posterizasiya addımları alırıq. Səs-küyü yatırsaq, kiçik detalları itiririk. Mənbə materialının keyfiyyəti nə qədər yüksək olarsa, işıq və rəng haqqında bir o qədər çox məlumat ehtiva edərsə, emala ehtiyacı o qədər az olar və müvafiq olaraq keyfiyyətdə azalma minimal olacaqdır.

Təəssüf ki, texnologiyanın imkanları həmişə gözləntilərimizə cavab vermir. Hətta peşəkar bir kamera da görmə qabiliyyətimizin dinamik diapazonuna uyğun gələ bilmir - parlaq işıqlı obyektlər çərçivəyə daxil olduqda "kor olur", lakin çəkiliş zəif işıqda aparılırsa, başqa bir düşmən görünür - səs-küy. Orta və büdcə qiymət kateqoriyasının optikası da öz xüsusiyyətlərinə malikdir, çox vaxt xoşagəlməzdir - xromatik aberrasiyalar, vinyetləmə, kənarlarda kəskinliyin azalması (və çərçivənin mərkəzində kəskinlik həmişə yaxşı deyil). Fotoşəkildə realizmi bərpa etmək üçün biz istəsək də, istəməsək də emala müraciət etməliyik.

Məsələn, real görünən bu şəkil üç kadrı HDR şəklinə birləşdirməyin nəticəsidir:

Fotoşəkillərin texniki keyfiyyətini yaxşılaşdırmağa kömək edən ən ümumi emal üsulları bunlardır:

• Səs-küyün azaldılması
• Ağ balansının korreksiyası, doyma
• Əyrilərlə işləmək (vurğulamalarda, kölgələrdə və orta tonlarda ayrıca ekspozisiya tənzimlənməsi)
• Lens təhrifinin, xromatik aberasiyanın və vinyetin düzəldilməsi
• Kəskinləşdirmə

Bu emal üsullarından bəziləri məqalədə təsvir edilmişdir. Məqalənin izahlı bir başlığı var - emal zamanı ehtiyat tədbirləri görsəniz, hətta ucuz bir həvəskar kameranın köməyi ilə layiqli keyfiyyətli fotoşəkillər əldə etmək olduqca mümkündür.

Başqa bir maraqlı məqam isə odur ki, zaman keçdikcə fotodakı bütün texniki qüsurların düzəldilməsinə ehtiyac olmadığını başa düşürsən. Məsələn, vinyetləmə (guşələrin qaralması) tamaşaçının diqqətini çərçivənin mərkəzinə cəmləmək və kompozisiyaya müəyyən qədər tarazlıq və tamlıq vermək üçün əlavə bir texnika kimi çıxış edə bilər.

Vinyetləmə ilə

Vinyet yoxdur

Nümunələr nəyin daha yaxşı, nəyin daha pis olduğunu göstərmək üçün deyil, sadəcə olaraq kiçik fərqi görmək üçün verilir. Vinyeti silmək və ya əksinə onu artırmaq sizin ixtiyarınızdadır.

Oxşar vinyet həm çəkiliş mərhələsində (açıq diyafram ilə), həm də emal mərhələsində (eyni Lightroom-da) əldə edilə bilər.

Şəxsən mən çəkiliş/emal üçün bu yanaşmaya riayət edirəm. Mənim əsas diqqətim daha sonra uzun və çətin emal tələb etməyəcək yüksək keyfiyyətli mənbə materialı əldə etməkdir. Ancaq bəzən elə şəraitdə çəkməli olursan ki, kameranın imkanları çəkilmiş mənzərəni real şəkildə çatdırmaq üçün kifayət etmir, ona görə də müraciət etməlisən.

"Photoshop Riot"

Özünüzü "rəssam" kimi sınamaq şirnikdirməsi, yəqin ki, Photoshop və ya buna bənzər bir şeyi ilk dəfə görən hər hansı bir təcrübəsiz həvəskar fotoqraf üçün yaranır. Həvəskar bir başlanğıc olduğundan, mənbə materialı fərqli deyil yüksək keyfiyyət. Səbəblər fərqlidir - kimsə layiqli kamera üçün pul yığmayıb və telefonla şəkil çəkdirir, kimsə artıq DSLR alıb, amma sadəcə onu necə istifadə edəcəyini bilmir - fotoşəkillər solğun çıxır, texniki keyfiyyəti aşağıdır. Ancaq bir dəfə eşitdiniz ki, Photoshop-da hər şeydən konfet hazırlaya bilərsiniz. Amma konfet alınmır, amma başqa bir şey çıxır...

Aşağıda təqribən 2001-2002-ci ilə aid “şedevrlərim”dən nümunələr verirəm. Sonra 1,3 meqapikselli bir nöqtə və çək kameram var idi Adobe Photoshop 3.0 (CS3 deyil, sadəcə 3.0). Mən fotoqrafiyanı xoşlayırdım (necə olduğunu bilmirəm), amma daha çox yaxşı slayd filmində mənzərələr çəkən, onu peşəkar skanerdə skan edib İnternetdə yerləşdirən təcrübəli fotoqrafların işinə baxmağı xoşlayırdım. Onların şəkillərini təkrarlamağa çalışdım, amma məndə olan texnikanı nəzərə alaraq rəng və işıq çatışmazlığını Photoshop kompensasiya etdi. Və belə oldu:

Şərh yoxdur

Xüsusilə şərhsiz

Bəli, bəli! Bunlar mənim 14 il əvvəlki “əsərlərim”dir! Gülməli görünür, elə deyilmi? :) İndi bir az İnstaqrama gedin, yumşaq desək, tonlarla eyni şeyi tapacaqsınız :) Sosial şəbəkələrdə hətta “Mən axmaq kimi fotoşop” kimi icmalar var ki, orada “şedevrlər” seçmələri yerləşdirilir. Üstəlik, bu "şedevrlərin" müəllifləri hər şeyin gözəl olduğuna əmindirlər və hətta nədənsə "ucuz" işləyən "toy fotoqrafları" kimi xidmətlərini təklif edirlər. Nəticə belə bir şeydir...

internetdən foto

Uşaq bağçalarında isə bu yaradıcılıq növü tam çiçəklənir! Fotoşəkil çəkə bilməmək Photoshop çərçivələri, göyərçinlər, ürəklər, kənarlarda bir növ "dumanlı" bulanıqlıq ilə kompensasiya olunur - bütün bunlar həqiqətən utanc verici və ucuz görünür. Bu cür şəkilləri görəndə siz “Uşaqlar, siz hara gedirsiniz, əvvəlcə fotoşəkil çəkməyi öyrənin, sonra işiniz üçün pul götürün!”

Mən heç bir şəkildə "fotoşop" istəyini qınamıram - xoşunuza gəlirsə, xahiş edirəm! Üstəlik, “kompüter sənəti” janrında çalışan həqiqətən maraqlı müəllifləri qeyd etməyə bilmərik. Məsələn, Alexander Kruglov (Shurelo) - www.shurelo.ru. Onun əsərlərini fotoşəkil adlandırmaq olmaz; onlar Salvador Dalinin əsərlərinə daha çox bənzəyir və bəzən hətta məntiqi sual yaranır: “müəllif nə çəkirdi?” Bu adam mütləq istedadlıdır! Onun işi ilə ilk dəfə çoxdan, təxminən 10 il əvvəl tanış olmuşam, o vaxtdan bəri onun işinə baxıram və başa düşürəm ki, mənim "kompüter sənəti" ilə heç bir əlaqəm yoxdur - sadəcə fotoşəkil çəkməyi üstün tuturam :)

Photoshop həvəskarlarına arzuladığım şey nisbət hissini qorumaq və vaxtında dayanmağı bacarmaqdır :) Və əgər ilham sadəcə içəri girirsə, işinizi dərhal göndərməyə ehtiyac yoxdur, ona "oturmağa" icazə verin. bir müddət - yəqin ki, sabah başqa əhval-ruhiyyədə olacaqsınız və tamamilə fərqli bir şey etmək istəyəcəksiniz. Yenə də əvvəlcə fotoşəkil çəkməyi öyrənin - bu bacarıq olmadan edə bilməyəcəksiniz fotoqraf, A sənət fotoqrafı :)

Photoshop haqqında məqalələri oxuyarkən, mən tez-tez bir çox müəllifin mahiyyətcə sadə emal tapşırıqlarının həllini çətinləşdirdiyinə təəccüblənirəm. Dan Margulies kimi bir çox "monumental" yazıçılar bundan əziyyət çəkirlər. Ancaq bu, onun üçün bağışlana bilər - onun vəzifəsi emal prosesinin bütün incəlikləri və nüansları haqqında yazmaq, onu hər tərəfdən və hər tərəfdən nəzərdən keçirməkdir. Baxmayaraq ki, onun kitablarındakı materialın təqdimatının məhz bu xüsusiyyəti bir çox oxucunu özündən çıxarır.

Əslində, bu cür "40 addımda itiləmə" üsullarının kökləri çox sadə bir şeydən qaynaqlanır - bu dərslikləri yazan insanlar heç vaxt böyük həcmli fotoşəkillərlə işləməyiblər. Yəni, bir qayda olaraq, onların bir neçə fotoşəkili var və onların işlənməsi prosesində bir-iki axşam keçirməyə hazırdırlar. Ancaq daimi sifarişləriniz olduqda və hər fotosessiyadan bir neçə onlarla kadrı ciddi şəkildə redaktə etmək lazım olduqda, daha sadə və daha sadə şeylər haqqında düşünməyə başlayırsınız. əlverişli yollar emal.

Bu gün onlar haqqında danışacağıq. Mən sizə işimdə hər zaman istifadə etdiyim beş sadə, lakin çox təsirli Photoshop alətindən danışacağam.

Photoshop-da fotoşəkilləri emal etməzdən əvvəl mən həmişə əvvəlcə RAW çeviricisində çərçivələrlə işləyirəm. Burada əsas rəng korreksiyası və ilkin fotoşəkil emalını edirəm. Əslində mən emalın “skeletini” yaradıram və Photoshop-da fotoşəkilin detalları ilə işləyirəm.

Beləliklə, biz RAW çeviricisində foto ilə işlədik və onu Photoshop-da açdıq. Photoshop bizi bütün hallar üçün çoxlu sayda emal alətləri ilə qarşılayır. Ancaq onlardan ən sadə və ən təsirlisi haqqında danışacağıq.

Dodge Tool/Burn Tool-un əsas funksiyası təsvirin ayrı-ayrı sahələrini işıqlandırmaq/tündləşdirməkdir. Əslində, qaranlığı "çəkə" və ya əksinə - fotoşəkili işıqlandıra bilərsiniz. Bu, çox sadədir, cəhd edin: Əminəm ki, bu aləti qiymətləndirəcəksiniz. Dodge/Burn Tool yalnız iki, lakin çox vacib parametrlərə malikdir.

Range — Tətbiq sahəsini seçin

Bu alətdən fotoşəkilin qaranlıq (Kölgələr), işıqlı (Vurğulamalar) və ya neytral (Orta tonlar) sahələrində istifadə edə bilərsiniz. Məsələn, çənənin qaranlıq yerlərini (portreti işləyərkən) işıqlandırmalı, işıqlı yerləri isə toxunulmaz qoymalısınız. Bu halda, Dodge Tool-da Shadows rejimini təyin edirik və o, tətbiq etdiyimiz yerlərin yalnız qaranlıq sahələrini işıqlandıracaq.

Ekspozisiya - təsir qüvvəsi

Gücü düzgün təyin etmək çox vacibdir. Bir çox insanlar Photoshop ilə sınaqdan keçirərkən Dodge/Burn 100% cəhd edin. Şəkli tündləşdirməklə siz qara “dəliklər” əldə edirsiniz, onu parlaqlaşdırmaqla isə tam həddindən artıq ifşa əldə edirsiniz. Əlbəttə ki, belə bir nəticə əldə edərək, artıq bu vasitəyə qayıtmırlar. Lakin Dodge/Burn incə bir vasitədir. Kölgələr və ya işıqlandırma üzərində işləyirsinizsə, 7-10%, neytral ərazilərdə isə 10-20% tətbiq qüvvəsini sınayın. Hər bir hal üçün təsir qüvvəsi ayrıca seçilir, lakin bu alətlə bir az işlədikdən sonra hər bir konkret halda hansı gücə ehtiyac olduğunu hiss etməyə başlayacaqsınız.

İstifadəsi

Dodge/Burn-un bir çox istifadəsi var:

• İrisinizi işıqlandırın

Sadəcə Dodge Alətini irisə tətbiq edin - bu, onu parlaqlaşdırmağın ən asan yoludur. Beləliklə, izləyicinin diqqətini modelin gözlərinə yönəldirsiniz.

Bütün bu portretlərdə tamaşaçının diqqətini gözlərə cəlb etmək və kadra psixologiya əlavə etmək üçün gözlərin irisini dəqiq vurğulamışam.

• Kişi portretində üz formasının xətlərini tündləşdirin

Yanaq sümükləri, çənə xətti, burun xətti, qaşlar - istənilən üz cizgiləri, bir az qaraldıqda, daha böyük həcm və kontrast əldə edəcəkdir. Şəkildəki kişi daha sərt və iradəli görünəcək.

Bu texnikadan demək olar ki, bütün B/B kişi portretlərini işləyərkən istifadə edirəm. Bu texnika həmişə rəng üçün uyğun deyil, çünki o, rəngləri “xarabalığa salır”, lakin B/B şəkildə yaxşı işləyir.

Bir qadın portretində bu texnika çox diqqətlə istifadə edilməlidir, çünki bir qadın yalnız ona qadınlıq verən üz cizgilərini vurğulamaqla bəzədiləcəkdir. Əks halda, kişi məxluqun portretini alacaqsınız.

• Arxa işıqlı sahələri işıqlandırın

Arxa işıq özlüyündə gözəl bir şeydir. Ancaq onun təsirini artırmaq üçün Dodge Tool-dan istifadə etsəniz, şəkil daha da yaxşılaşacaq. Bu, musiqiçilər yaxşı işıqlandırma ilə işıqlandırılan konsert fotoşəkillərində xüsusilə gözəl görünür.

• Modellərinizin dişlərini ağardın

Dodge Alətindən istifadə fotoşəkildə dişləri ağartmağın ən asan və ən təsirli yoludur. Bir az sonra mütləq Dogde Alətindən istifadə edərək düzgün dişlərin ağardılması haqqında ayrıca dərs yazacağam.

2. Klon möhürü

Photoshop-da şəkilləri retuş etmək üçün bir neçə vasitə var və onların hər biri özünəməxsus şəkildə yaxşıdır. Lakin “Möhür” istifadə üçün ən çox yönlü vasitədir.

Onun funksiyası şəklin müəyyən bir sahəsini götürmək və kopyalamaqdır. Beləliklə, biz, məsələn, qırışları retuş edə bilərik - sadəcə onları hamar dəri sahələri ilə "əvəz etmək". Bunun üçün Alt düyməsini sıxıb şəklin çəkiləcəyi sahəni seçin və sonra sadəcə olaraq şəklin istədiyiniz sahələrinə klikləməklə onu onlara köçürəcəyik.

Möhür parametrlərində iki parametrə diqqət yetirmək vacibdir:

Rejim

Bunlar möhürün işləyəcəyi rejimlərdir. Məsələn, Qaranlıq rejimində möhür yalnız seçilmiş ərazidən daha yüngül sahələri "əvəz edəcək". Əsasən, siz təsvirin işıqlı sahələrini tündləşdirə bilərsiniz, buna görə də rejimin adı Qaranlıqdır. Və müvafiq olaraq, İşıqlandırma rejimində möhür yalnız təsvirin daha qaranlıq yerlərində işləyərək onları işıqlandıracaq.

Clone Stamp bir çox iş rejiminə malikdir - onlarla təcrübə edin, əminəm ki, maraqlı nəticələr əldə edəcəksiniz.
Fikrimcə, hər rejimin işini təsvir etməyin mənası yoxdur - Photoshop-da bütün alətlər üçün, mahiyyətcə rejimlərin eyni iş prinsipləri tətbiq olunur, yalnız müəyyən bir alətin xüsusiyyətlərinə uyğun olaraq bir qədər dəyişir.

Opacity qeyri-şəffaflıq deməkdir. Sadəcə olaraq, bu parametrdə təyin etdiyiniz faiz nə qədər aşağı olsa, möhürün "işi" bir o qədər şəffaf olacaq. Məsələn, 100% -də möhür seçilmiş ərazini tamamilə əvəz edəcək və 50% -də şəffaf olacaqdır. Üz rötuşu üçün, bir qayda olaraq, 10-30% istifadə olunur, əks halda möhür işarəsi çox aydın görünəcəkdir.

Klon möhüründən istifadə

• Rötuş

Bütün təzahürlərində retuş möhürün əsas məqsədidir. İlk növbədə, möhür dərinin retuşunda istifadə olunur - qırışların, gözlərin altındakı qara dairələrin, şişkinliyin və Ana Təbiətin digər gözəl yaradıcılığının aradan qaldırılması.

Siz həmçinin, məsələn, çərçivədəki arzuolunmaz obyekti retuş edə bilərsiniz. Təbii ki, o, şəklin yarısını tutmasa.

Kiçik həddindən artıq ifşaları aradan qaldırmaq üçün möhürdən istifadə etmək çox rahatdır. Məsələn, modelinizin burnunun ucunda kiçik bir həddindən artıq ifşa nöqtəsi var. Möhürü götürürük, Qaranlıq rejimini təyin edirik və bir neçə kliklə bu yeri qaralırıq.

3. Tarix Fırçası

Tarix Fırçası fotoşəkillərin işlənməsi üçün vaxt maşınıdır. Siz emalın istənilən mərhələsini keçə və təsvirinizə uyğun olaraq ondan rəngləmək üçün fırçadan istifadə edə bilərsiniz.

History Brush böyük imkanlarla doludur. Bu alətin işləməsi haqqında artıq ayrı bir məqalədə ətraflı yazmışam. Orada siz tarix fırçasından istifadə ilə bağlı ətraflı dərs tapacaqsınız və təsvirin yalnız sizə lazım olan sahələrini necə kəskinləşdirməyi öyrənəcəksiniz.

Əlbəttə ki, artan kəskinlik onun tətbiqinin yeganə sahəsi deyil. Gələcək məqalələrdə Tarix Fırçasından istifadə edərək fotoşəkildə rənglə necə işləməyi sizə xəbər verəcəyəm.

4.Qara və ağ

Qara və Ağ aləti Şəkil->Tənzimləmələr nişanında yerləşir. Və ya sadəcə olaraq fotoda Tənzimləmə qatı yarada bilərsiniz.

Black&White alətinin əsas funksiyası rəngli təsvirin qara və ağa “düzgün” çevrilməsidir. Düzgün, çünki rənglərin hər birinin qara və ağ ekranını dəyişə bilərsiniz. Bu yolla siz gözəl və “dadlı” s/b şəkil əldə edə bilərsiniz.

Lakin B&W-nin funksionallığı bununla məhdudlaşmır.

Bu alətlə siz çox maraqlı və əldə edə bilərsiniz rəngli şəkil. Şəklimizə B&W tətbiq edək, sonra isə qat rejimi Overlay-i yandıraq.

İndi B&W nəzarətlərini və təbəqə şəffaflığını manipulyasiya etməklə çox şey əldə edə bilərik maraqlı şəkil. Daha çox aydınlıq üçün mən Qara və ağ ilə təbəqənin Opacity səviyyəsini kifayət qədər yüksək səviyyəyə təyin etdim - 62% və Yaşıllar, Göylər, Mavilər və Magentas nəzarətlərini maksimuma çevirdim.

Gördüyümüz kimi, şəkil dərhal zənginləşdi və daha təzadlı oldu (böyütmək üçün şəklin üzərinə klikləyin).

İndi gənəyə diqqət yetirək Rəng. Onu yandırmaqla, şəkli lazım olan rəngdə rəngləyə bilərik.

İstifadəsi

Həm rənglə işləyərkən, həm də qara və ağ rəngdən istifadə etmək üçün bir çox variant var.
Birində növbəti məqalələr Bir neçə fotoşəkilin işlənməsi nümunəsindən istifadə edərək, sizə Black&White ilə işləməyin bütün əsas nüansları haqqında məlumat verəcəyəm.

5.Kölgə/Vurğulamalar

Kölgə/Vurğulamalar da Şəkil->Tənzimləmələr sekmesinde yerləşir (yeri gəlmişkən, orada çoxlu maraqlı alətlər var, hamısı ilə təcrübə etməyi məsləhət görürəm)

Bu alət işıqlandırmaları qaraltmaq və işıqlandırmaları kölgələrdən çıxarmaq üçün nəzərdə tutulmuşdur. Ən açıq istifadədən əlavə - həddindən artıq ifşa və az ifşanın aradan qaldırılması, S/H həm də şəkildə daha böyük dərinlik hissi yaratmaq üçün əla işləyir. İşıqlı yerlərə tünd tonlar, qaranlıq yerlərə isə açıq tonlar əlavə edə bilərik. Beləliklə, şəkil daha həcmli və dərin olacaqdır.

Məsələn, bu fotoda S/H istifadə edərək balanın tükünə həcm əlavə etdim və şəkil dərhal daha maraqlı oldu.

Əslində, Shadow/Highlights hər hansı ciddi redaktə üçün tamamilə əvəzedilməz vasitədir. S/H-dən ağıllı istifadə etsəniz, demək olar ki, hər hansı bir fotoşəkil daha yaxşı edilə bilər.

Mən bütün S/H parametrləri və onun funksionallığı haqqında danışmaq istərdim, lakin bu, həqiqətən, ayrı bir məqalənin mövzusudur. Gələcəkdə mən mütləq Kölgə/Vurğulananlar mövzusuna qayıdacağam, lakin hələlik sadəcə sınaqdan keçirməyə çalışın - cəhd edin müxtəlif variantlar parametrləri seçin və nəticəyə baxın. Mənim təcrübəmə görə, bu üsul yeni şeylər öyrənmək üçün ən effektivdir.

Gördüyümüz kimi, bütün bu vasitələrdən istifadə etmək çox asandır, lakin eyni zamanda inanılmaz dərəcədə effektivdir. Onlarla təcrübə keçirməyə çalışın və emal zamanı nə qədər imkanlar təqdim etdiklərini hiss edəcəksiniz.

Məncə, Photoshop-da sadə, lakin çox təsirli alətlər haqqında bir sıra məqalələr hazırlamağa dəyər. Və növbəti məqalədə fotoqrafiyada rənglə ciddi iş üçün alətlər haqqında danışacağam.

Bir vaxtlar kompüter fotoşəkillərinin işlənməsi olduqca mübahisəli bir fikir hesab olunurdu. Fotoşəkillərin işlənməsi üçün Photoshop kimi proqramların imkanlarından çox diqqətlə, demək olar ki, gizli istifadə olunurdu. “Gerçək olmayan” bir fotoşəkildə ittiham olunmamaq üçün. Ancaq indi fotoşəkillərin işlənməsi tamamilə təbii bir prosesdir və mübahisələr, əgər varsa, yalnız ağlabatan emal limiti hesab olunanlarla bağlıdır.

Nə olursa olsun, aşağıda foto redaktorundan istifadə edərək daha yaxşı bir şəkil çəkmək üçün 6 əsas addım var. Deyə bilərik ki, bu, əsas təsvirin işlənməsi üçün şablon sxemidir. Addımlar birincidən sonuncuya qədər ən əlverişli ardıcıllıqla verilmişdir.

Məsələn, bəzən çərçivədən kənarda qalacaq sahələri emal etməyə vaxt itirməmək üçün əvvəlcə bir fotoşəkili kəsməyə dəyər.

Bütün addımları hər təsvirə tətbiq etmək lazım deyil. Məsələn, şəkil yaxşı ifşa olunursa, səviyyələri tənzimləmək lazım olmaya bilər.

Aşağıdakı addımlar sadəcə olaraq onları yadda saxlamaq üçündür ümumi sxem, emal üçün istifadə olunur. İşi başa vurduqdan sonra " düyməsinə basmağı tövsiyə edirik. kimi saxla" və nəticəni başqa ad altında saxlayın. Beləliklə, dəyişdirmək və ya fərqli bir şey etmək lazım gələrsə, həmişə orijinal fotoşəkilə sahib olacaqsınız.

Aşağıda sadalanan hərəkətlərin əksəriyyəti üçün sizə demək olar ki, heç bir foto redaktoru lazım deyil, hətta foto izləyicilərində quraşdırılmışlar da bu əməliyyatları yerinə yetirməyə imkan verir. Bu məqalə, məsələn, Photoshop-un "yüngül" versiyasından - Adobe Photoshop Elements-dən istifadə edir

Addım 1. Fotonun çərçivəyə salınması

Kəsmə əməliyyatı (kəsmə) istənilən foto redaktorunda mövcuddur. Kəsmə alətini seçdiyiniz zaman fotoşəkildə adətən çərçivə görünür, onu künclərdə və ya yanlarda kvadratlar ilə sürükləyə bilərsiniz. Bu yolla siz çərçivəyə nəyin daxil ediləcəyini və çərçivədən nəyin kənarda qalacağını seçə bilərsiniz. Bundan əlavə, çərçivənin künc kvadratları sahəsində fırlanma hərəkəti edərək üfüqü düzəldə bilərsiniz.

Həmçinin qeyd edək ki, bəzi redaktorlarda kəsmə alətində təsviri 9 bərabər hissəyə bölən bir şəbəkə var. Bu, şəkli üçdə bir qaydaya uyğunlaşdırmaq üçün çox rahatdır.

Addım 2. Toz izlərinin çıxarılması

Rəqəmsal SLR kameranız varsa, toz tez-tez matrisin üzərinə düşür. Xüsusilə bir lensi digəri ilə əvəz edərkən. Tozun fərqinə varmağın ən asan yolu sıxılmış diafraqma ilə çəkilmiş monoxromatik fotoşəkildir. Məsələn, f/16 və daha yüksəkdə toz səmada bulanıq qaranlıq ləkə kimi görünəcək.

Diyafram nə qədər sıx olarsa, ləkə bir o qədər aydın olur.

Şəklin görünən yerlərindəki bu cür ləkələr Healing Brush aləti (Lightroom, Photoshop və s.) və ya Clone Stamp ilə silinə bilər.

Addım 3. Səviyyələr və ya əyri

Fotoşəkili daha maraqlı etmək üçün bəzən kontrastı artırmağa, təsvirin işıqlı sahələrini daha açıq, qaranlıq yerləri isə daha qaranlıq etməyə dəyər.
Bunu etmək üçün ən asan vasitə Səviyyələr alətindən istifadə etməkdir, daha mürəkkəbi Əyrilərdir.

Əslində əyrilər, daha mürəkkəb olmayan, lakin nə etdiyinizi başa düşməyi tələb edən bir vasitədir.

Səviyyələrdə hər şey sadədir. Əslində, sadəcə histoqrama baxmaq və ən sol (qara) üçbucağı onun sol kənarına, sağ (ağ) üçbucağı isə sağ tərəfinə çəkmək lazımdır. Və ya Avtomatik Səviyyələr funksiyasından istifadə edin

Addım 4: Doyma səviyyəsini artırın

Növbəti addım rəng doymasını (Doyma) artırmaq ola bilər. Şəkil daha şirəli və parlaq olacaq.
Burada ən vacib şey onu aşmamaqdır. Şişirdilmiş parlaq çılğın rəngləri olan bir fotoşəkil qeyri-təbii və ucuz görünür.

Addım 5. Qara və ağa çevirin

Qara və ağ fotoşəkillər fotoqrafiyada həmişə qiymətləndirilib. Fotonu qara rəngə çevirməyə çalışın ağ versiya, bəlkə də bundan ancaq faydalanacaq.

Qara və ağ şəkillərə yüksək keyfiyyətli çevrilmənin göründüyü qədər sadə olmadığını nəzərə almağa dəyər. Buna görə də, bu məqsədlə, redaktorda varsa, əvvəlcədən təyin edilmiş və ya hazır həllərdən (pluginlər, hərəkətlər və s.) istifadə etmək məntiqlidir.

Addım 6: Kəskinləşdirmə

Rəqəmsal fotoşəkillərin əksəriyyəti təsvirin kəskinləşdirilməsini tələb edir. Nə qədər kəskinləşdirmə xüsusi fotoşəkildən və onun məqsədindən asılıdır. Kompüter ekranında nümayiş etdirmək üçün - bir şey, çap üçün - başqa.

Redaktordan asılı olaraq, birlikdə işləyən bir və ya bir neçə parametr kəskinliyin artırılmasına cavabdeh ola bilər.

Gəlin ümumiləşdirək

Artıq əvvəlində yazıldığı kimi, bu məqalənin məqsədi fotoşəkilin necə işlənəcəyini ətraflı izah etmək deyil, fotoşəkili emal edərkən adətən izlənilən ardıcıl hərəkətlərin tipik sxemini təsvir etməkdir.

Bütün addımları qısaca təkrarlayaq:

1. Kəsmə və Döndürmə
2. Matrisdəki toz izlərinin çıxarılması
3. Səviyyələrin və ya əyrilərin tənzimlənməsi
4. Rəng doymasının artırılması
5. Onu qara və ağa çevirməyə çalışın
6. Kəskinləşdirin

Hamıya salam! Bu gün sizə yeni başlayanlar və ya bu gözəl redaktoru yenicə öyrənməyə başlayanlar üçün Photoshop-da fotoşəkilləri necə emal edəcəyinizi söyləmək istəyirəm. Heç kimə sirr deyil ki, bəzən fotoşəkillər, yumşaq desək, gözlədiyimiz kimi deyil. Ya çox darıxdırıcıdır, ya da çox parlaqdır, çoxlu sızanaqlar var, ya da kəskinliyi yoxdur. ən yaxşı keyfiyyət. Buna görə də, bu gün sizə əlçatan bir dildə bunu necə düzəltməyinizi izah etməyə çalışacağam.

Əvvəla, fotoşəkildə varsa, insanlara baxmağı məsləhət görürəm. Emal zamanı vacib olan ilk şey qüsurları müəyyən etməkdir. Bu vəziyyətdə mən sızanaq, çapıq, herpes (Allah saxlamasın), alovlanmadan, cızıqlardan, saçların çıxmasından, göyərmələrdən və s.

Hər iş üçün ayrıca məqaləm olduğu üçün bu barədə ətraflı yazmağın mənasını görmürəm. Mən sadəcə olaraq qüsurları aradan qaldırmağa kömək edən bir neçə aləti sadalamaq istərdim.

• Yamaq. Bu aləti seçin və onunla dərinin problem sahəsini seçin, sonra sol siçan düyməsini basıb saxlayaraq sağlam sahəyə sürükləyin.
• Healing Brush - Alətdən istifadə etməzdən əvvəl alt düyməsini basıb saxlayaraq donor sahəsini seçməlisiniz. Və sonra bütün sızanaqları, qara nöqtələri və s. üzərinə rəngləməli olacaqsınız.
• Həssas müalicəvi fırça. Bu alət həm də qüsurları ört-basdır etmək üçün nəzərdə tutulub, lakin “qardaşından” onunla fərqlənir ki, donor sahəsini vurğulamağa ehtiyac yoxdur. Qonşu ərazilərdən məlumat alır.

Bütün bu üsulları haqqında məqalədə təsvir etdim. Bunun çətin olmadığını özünüz görəcəksiniz.

Camera RAW filtrinin tətbiqi: bir dəqiqə ərzində fotoşəkilin işlənməsi

Bu üsul olduqca sadədir. Bir çox fotoqraflar filtrdən istifadə edirlər. Hətta başqa cür deyərdim. Əvvəlcə formatda çəkirlər CR2, bu, mahiyyətcə daha yüksək keyfiyyətdir. Bundan sonra, Photoshop-a daxil olduğunuz zaman bu filtr avtomatik olaraq işə salınır.

Ancaq əslində heç bir problem yoxdur, Photoshop CS5 versiyası ilə başlayandan bəri filtrlər yeni bir qardaşla dolduruldu. Ümid edirəm ki, hamı uzun müddətdir ki, redaktorun daha təkmil versiyasından istifadə edir.

Əsas Xüsusiyyət bu üsul Bu, tamamilə hər kəsin, hətta yeni başlayanların və tam sıfırın öhdəsindən gələ bilməsidir, çünki hər şey yalnız bir filtrdə baş verir, yalnız intuitiv olaraq bir az tənzimlənməlidir. Nümunə olaraq bu şəkli götürək.

Əvvəlcə hekayələrə baxaraq, fotoqrafiyada necə gözəl dəyişikliklərin baş verdiyini özünüz görə bilərsiniz. Məncə, sadəcə olaraq əla.

Tək Layerdə Tənzimləmə Menyusundan istifadə

Photoshop-da fotoşəkilləri emal etməyin bu üsulu olduqca kobuddur, lakin yeni başlayanlar üçün bu, çox yaxşı olacaq.

İndi dəyişiklikləri müqayisə edə bilərsiniz. Onlar xüsusilə böyük olmaya bilər, lakin işlənmiş fotoşəkil aydın şəkildə daha yaxşı görünür. Təbii ki, bu metodun mütləq dezavantajı ondan ibarətdir ki, əvvəlki addıma qayıdıb onu redaktə etmək mümkün deyil. Ancaq bunun bir yolu var və mən aşağıda bu barədə danışacağam. Yaxşı, ümumiyyətlə, digər funksiyalara özünüz baxın və sürgüləri bükün. Yəqin ki, özünüz üçün maraqlı bir şey tapacaqsınız.

Tənzimləmə qatlarından istifadə edərək fotoşəkilin işlənməsi

Photoshop-da fotoşəkillərin işlənməsinin bu üsulu ilk baxışdan yeni başlayanlar üçün çətin görünə bilər, amma əslində bu, çox sadədir və istənilən istifadəçi onun öhdəsindən gələ bilər.

Tənzimləmə qatları

Heç bir xüsusi bacarıq tələb etməyən əla foto emal funksiyası. Bu metodun mahiyyəti ondan ibarətdir ki, biz hər bir funksiyanı ayrıca tənzimləmə qatında tətbiq edirik ki, bunun da çox müxtəlifliyinə malik ola bilərik. Və əslində, yuxarıda etdiyimiz üsuldan daha rahatdır.

Məsələn, mən kifayət qədər solğun rənglərdə bir qızın şəklini çəkdim. Özü də daha parlaq, zəngin və sadəcə ruhu sevindirməyi xahiş edir.

Bu, tənzimləmə təbəqələri ilə işi tamamlayır, lakin biz davam etməliyik.

Ərazinin seçilməsi

İndi bəzi sahələrlə ayrıca işləmək məcburiyyətindəyik, çünki bir anda bütün görüntüyə effektlər tətbiq etməyin sonu yaxşı olmayacaq. Məsələn, göyü daha parlaq, daha doymuş və daha mavi etmək lazımdır və hər şeyi bir fotoşəkilə tətbiq etsək, qızımız da hər şeyi özünə tətbiq edəcək. Buna görə də aşağıdakıları edək.

1. Hər hansı bir qız seçin. Mən istifadə edəcəyəm, çünki burada əla işləyəcəyini düşünürəm. Qızı vurğulamağa başlayırıq. Dəqiqliyə çox həvəs göstərməyin, amma əsas odur ki, bütün bədən, daha doğrusu çılpaq hissələri və üzü tutulur.
   
2. İndi qızla arxa planda olduğunuzdan əmin olun, sonra seçimin içinə sağ klikləyin və seçin. "Yeni təbəqəyə kopyalayın".
   
3. Bundan sonra, kəsilmiş qız fondan daha yüksək olan yeni bir təbəqədə görünəcək. Sizin vəzifəniz onu bütün digərlərindən yuxarıda yerləşdirməkdir ki, tənzimləmə təbəqələri ona təsir etməsin. Bunu etmək üçün yeni təbəqədəki düyməni basıb saxlayın və qalan hissənin üzərinə sürükləyin.
   
4. İndi fon qatına qayıdın və səmanı seçməyə başlayın. Bu vəziyyətdə funksiyadan istifadə etmək qərarına gəldim. Fırça seçin və sonra sürətli maska ​​düyməsinin özünə klikləyin, sonra çatmaq üçün daha çətin yerlərə daxil olmaq üçün fırça ölçüsünü dəyişdirməyi unutmayın, bütün səmanı rəngləməyə başlayın.
   
5. Bundan sonra yenidən klikləyin tez maska seçimi ləğv etmək. Sonra seçimi tərsinə çevirməliyik ki, ətrafdakılarla deyil, səma ilə işləyirik. Bunu etmək üçün düymələr birləşməsini basın SHIFT+CTRL+I.
   
6. Sonra, bir az doyma əlavə etməlisiniz. Bunu etmək üçün seçimi silmədən düymələr birləşməsini basın CTRL+U, sonra "Doyma" slayderini bir neçə on vahid sağa köçürün. Ən maraqlı kölgəyə çatana qədər parlaqlıqla da oynaya bilərsiniz.
   
7. İndi qayıdaq qıza. Buna dözməyimiz əbəs yerə deyildi. Onu tənzimləmə təbəqələrinin altından köçürdükdən sonra ilkin göründüyü kimi yenidən solğun oldu. Ancaq bu edilməsə, əksinə, o, çox qaranlıq olacaq. İndi biz düzgün tarazlığı tapa bilərik. Bunu etmək üçün, qızın surətimiz kifayət olduğunu düşünənə qədər qeyri-şəffaflığı azaltmalıdır. Mənim vəziyyətimdə 33 faiz kifayətdir.
   

Alt xətt

Bir neçəsini oxuyub müxtəlif yollarla, belə qənaətə gəldim ki, əgər siz tez və keyfiyyətli emal etmək istəyirsinizsə, o zaman Photoshop-da Camera RAW filtrindən istifadə etməyiniz kifayət edər. Özünü əla göstərdi və bir fotoşəkili emal etmək üçün lazım olan vaxt, hətta təcrübəsiz istifadəçilər üçün, əslində 1-2 dəqiqə çəkir.

Tövsiyə etmədiyim yeganə şey bunun üçün bir fəaliyyət yaratmaq və fotoşəkillərin axınla dəyişməsinə icazə verməkdir. Şəkillər eyni gündə bir fotoqraf tərəfindən çəkilsə belə, bir şəkil üçün etdiyiniz parametrlər onlar üçün uyğun olmaya bilər. Bilirəm ki, çoxları vicdansızdır toy fotoqrafları Vaxta qənaət etmək üçün etdikləri məhz budur. Görürsünüz, onlar bir dəfəyə 300-400 fotoşəkili emal etmək istəmirlər.

Ancaq həqiqətən yüksək keyfiyyətli foto emal ilə məşğul olmaq istəyirsinizsə, ona cəlb olunursunuzsa, o zaman bunları yoxlamağı tövsiyə edirəm. sərin video dərslər, bu, zəhmli fotoşəkillərin işlənməsi üçün Photoshop-dan necə istifadə olunacağını aydın şəkildə izah edir.

Və əgər siz Photoshop-da yenisinizsə, o zaman ilk tövsiyə etdiyim şey öyrənməkdir bu kurs. Hər şey sözün əsl mənasında ən xırda təfərrüatına qədər çeynənilir və sadəcə bir nəfəsdə görünür. . Əsas odur ki, hər şey danışılır insan dili, buna görə də diqqətimi yayındırmaq istəmirəm.

Gördüyünüz kimi, mürəkkəb bir şey yoxdur. Buna görə də, heç kimin yeni başlayanlar üçün Photoshop-da fotoşəkilləri necə emal etmək barədə heç bir sualı olmamalıdır. Ən azından əminəm ki, bu alətlər sizə kifayət edəcək.

Yaxşı, məqaləmi burada bitirirəm. Ümid edirəm bəyəndiniz. Bloq yeniləmələrimə abunə olmağı, həmçinin ictimai səhifələrimdəki xəbərləri izləməyi unutmayın. Uğurlar sənə. Əlvida!

Hörmətlə, Dmitri Kostin.

Başlamaq istədiyim ilk şey mənbənin özüdür. Fujifilm ilə çəkilmiş fərdi kartlar istisna olmaqla, bütün fotoşəkillərimi yalnız xam formatda çəkirəm. Niyə? Bu format kameranın qəbul etdiyi təsvirin castına bənzəyir. Bu, çox şey ehtiva edən kamera elektronikası tərəfindən işlənməmiş tamamilə "xam" bir görüntüdür faydalı məlumat kölgələr və işıqlandırmalarla ifadə edilir. Klassik jpeg formatı ilə müqayisədə xam şəkildə çəkilmiş şəkillər daha çox məlumatlandırıcıdır və daha böyük emal imkanları təmin edir. Beləliklə, biz jpeg-i unutduq, o, mövcud deyil və heç vaxt da olmayıb. Bəli, faylların böyük çəkisinə və müvafiq olaraq zəruri olanlara müraciət edə bilərsiniz böyük xəritə yaddaş. Amma nə edək, sənət qurban tələb edir, necə deyərlər. Mənim Nikon D7000 SD kartlar üçün iki yuva ilə təchiz olunub və texniki cəhətdən eyni vaxtda bir RAW faylına və ikinci JPEG-ə yazmaq mümkündür. Ancaq mən bundan heç vaxt istifadə etməmişəm, çünki ən azı 4 dəfə sıxılmış fayllara niyə ehtiyacım olduğunu başa düşmürəm. Bu, əlbəttə ki, mənim fikrimdir və sizinkindən fərqli ola bilər, eybi yoxdur.
Artıq bir dəfə çəkiliş prosesinin özü haqqında qısaca yazmışdım, amma yenə də təkrarlamaq istərdim: əvvəlcə çox çək, çox çək. Bu, gözlərinizi və əllərinizi məşq etdirə, ən yaxşı kadrları ən pisdən anlamağa və ayırd etməyə, kompozisiyaya baxmağa, anı hiss etməyə başlaya bilərsiniz. Bu, yeni başlayanlar üçün əvəzedilməz bir şərtdir və utanmamalıdır. Yüzlərlə və minlərlə kadr çəkin, bir ildən sonra onlardan daha az olacaq və şəkillərin keyfiyyəti daha yaxşı olacaq. Çox tez fotoşəkillərinizi təhlil etməyi və uğursuz olanları rədd etməyi öyrənəcəksiniz. Onları dərhal silməkdən qorxma, onları tərk etmək daha yaxşıdır, çünki bir neçə yaxşı çəkiliş ardıcıl olaraq bütün qovluqdan daha yaxşıdır. Bu, böyük nizam-intizam verir və öz fotoqrafiya gözünüzü inkişaf etdirməyə imkan verir. Düşünürəm ki, çəkilişin xüsusiyyətləri haqqında ayrıca danışacağıq, amma sonra. İndi birbaşa emalın ən əsaslarına, daha dəqiq desək, müəyyən bir alqoritmə, hərəkətlər ardıcıllığına baxaq. Burada kiçik bir qeyd əlavə etmək istərdim: ideal bir fotoşəkil üçün heç bir resept yoxdur, siz dünyaya təsviri necə gördüyünüzü göstərirsiniz, əgər bədii emaldan danışırıqsa və işlənmiş fotoşəkilləri mümkün qədər dürüst göstərməlisiniz. hesabat vermək.

Başlayacağımız ilk şey çərçivənin, kompozisiyanın faktiki qurulmasıdır. Mən bütün kursları fotoqrafiya məktəblərində kompozisiyaya həsr edirəm və bu ayrı bir mövzudur. Bizim vəziyyətimizdə iki əsas amilə diqqət yetirməyi məsləhət görərdim: üçdə bir qayda və əsas mövzunun ikinci dərəcəli olandan ayrılması. Yuxarıdakı fotoya baxaq. Üfüq xətti və ya bizim vəziyyətimizdə çayın yuxarı konturu təsvirin yuxarı sərhədindən təxminən üçdə birində yerləşir. Bu, fotoşəkildə əsas şeyi vurğulamağa imkan verir: bu halda, çayın özüdür. Çayın yuxarı sərhədini çərçivənin ortasında çərçivəyə salsaydıq, dərinlik hissini və bir qədər perspektivi itirərdik. Nümunə kimi təqdim etdiyim şəkil şaquli şəkildə çəkilib - əksər hallarda çəkinməyə çalışın şaquli tənzimləmə, fərdi hallar istisna olmaqla. Kəsmə Lightroom-un sağ yan panelində yerləşən və nöqtəli xətt ilə kvadrat çərçivəni təmsil edən alətdən istifadə etməklə həyata keçirilir. Lightroom-da, bir fotoşəkili çərçivəyə qoyarkən, çərçivəni hissələrə ayıran şaquli və üfüqi xətləri görə biləcəksiniz - bu, üçdə bir qaydaya əməl etməyə və üfüqi ciddi şəkildə üfüqi olaraq yerləşdirməyə mükəmməl kömək edəcək, yəni. onun tıxanmasını aradan qaldırın.

Sonra, şəkli kəsdikdən sonra yuxarı sağ küncdəki histoqram qrafikinə diqqət yetiririk. O, işıqlandırma və kölgələrdə saxlanılan təsvirə daxil edilmiş məlumatın yerini göstərir. Əgər sağa sürüşdürülübsə, bu onu göstərir. fotonun həddindən artıq ifşa edildiyini və əgər o soldadırsa, o, az ifşa olunmuş və ya çox qaranlıqdır. Ekspozisiya alətindən istifadə edərək, qolu hərəkət etdirərək, qrafiki mərkəzə daha yaxın yerləşdirməyə çalışırıq. Sonra, Fil Light aləti ilə qaranlıq sahələri vurğulayın və Qaralar qolu ilə qara dərinliyi tənzimləyin. Belə manipulyasiyalardan sonra qrafik üfüqi ox boyunca bərabər şəkildə "yayılacaq". Lazım gələrsə, kontrast (Kontrast) və aydınlıq (Aydınlıq) əlavə edin. Aydınlıqla, həddindən artıq olmamağı məsləhət görürəm, daha böyük dəyər+40 çıxmaq daha yaxşıdır.

Ümumi rəng doyma (Doyma) əlavə edin, lakin diqqətlə. Mühərrik eyni zamanda bütün rənglər üçün doyma artırır, bu həmişə lazım deyil.

Sonra kölgələr və işıqlandırmalarla ayrıca işləyirik (Vurğular, işıqlar, qaranlıqlar, kölgələr).

Lightroom-da çox vacib bir vasitə gradient filtridir. İstənilən sahəni seçmək və onlara öz parametrlərinizi tətbiq etmək üçün istifadə edə bilərsiniz (ekspozisiya, kontrast, doyma, kəskinlik). Lightroom 5-də düzbucaqlı filtrdən başqa, radial filtr də var. Onlar haqqında daha sonra ayrıca danışacağam. Yuxarıdakı fotoda səmanın necə göründüyünə baxın...

Görülən manipulyasiyalardan sonra artıq çox və ya daha az oxşar bir şeyimiz var maraqlı foto. Şəkil artıq solğun deyil, detallar işlənib, rəng və dərinlik yaranıb. Boz və dumanlı bir fotoşəkil əvəzinə, həqiqətən "canlı" bir şəkil aldıq.

Kəskinlik əlavə edin (Kəskinlik). Məsləhətim odur ki, radius dəyərini 1.0-dan çox təyin etməyin. Bunu aşmayın. Artan kəskinliyin səbəb olduğu lazımsız səs-küyü və artefaktları dərhal aradan qaldırırıq (Səs-küy azaldılması).

Fərdi rənglərlə işləyirik. IN bu misalda Daşların rəngini vurğuladım və yaşıllığı vurğuladım.

Sonda demək olar ki, alırıq bitmiş foto. Niyə demək olar ki, və daha nə etmək olar. Və sonrakı hissədə çox şey edilə bilər.