GirişYunanıstanın qədim xoreoqrafiyası. Səhnə rəqsi
1. Üslub və harmoniya
Arxaik materiallara əsaslanan mənbələr yunan musiqisini üç əsas “harmoniya”ya (“üslublara”) bölürdü: Dorian, İon və Eol.
Beləliklə, Afina (XIV 624 s-626 a) yazır: “Üç yunan tayfası () kimi üç harmoniya var - Dorian, Aeolian və Ionian. Bu tayfaların xarakterlərində xeyli fərq var. Spartalılar digər Dorilərdən daha çox əcdadlarının yolu ilə gedirlər... Dorian harmoniyası ilə onlar [yəni arxaik yunanlar] doriyalıların işlətdiyi melodiyanın hərəkətini, eolluların oxuduqlarını isə Eolian adlandırırdılar. harmoniya və üçüncü harmoniya üçün onların adı İon adlanır, bu... ioniyalılar tərəfindən oxunurdu. Dorian harmoniyası kişiliyi və ləyaqəti ilə seçilir. Darıxdırıcı deyil, şən deyil, sərt və gərgindir və [üstəlik] üslub baxımından mürəkkəb və ya rəngarəng deyil. Aeoliyalıların xarakteri özündə təkəbbür və vacibliyi, hətta lovğalığı birləşdirir... Lakin onların xarakterində kinliliyə meylli deyil, qürurlu və həyasızdır. Buna görə də onların içkiyə olan sevgisi, erotik meylləri və həyat tərzinin ümumi qadınlığı bir-birinə çox uyğun gəlir. Eyni səbəbdən onlar nə xarakterə malikdirlər... qədimlərin Aeol harmoniyası adlandırdıqları şey... "Eol harmoniyası qəzəblənən hər kəsə yaraşan mahnıdır."... O zaman gəlin sakinlərin xarakterini araşdıraq. Milet, bir qədər İoniyalılarda özünü göstərdi. Zərif, güclü bədənlərə sahib olmaqla, özlərini lovğalıqla aparırlar və həyatla doludurlar: onları sakitləşdirmək çətindir, inadkardırlar və onlarda xeyirxahlıq və yaxşı əyləncə yoxdur. Onlar da düşmənçilik və sərtlik nümayiş etdirirlər. Nəticə etibarilə, İon harmoniya növü nə canlandırıcı, nə də sevincli deyil, sərt, qəddar və nəcib əhəmiyyət kəsb edir. ...Deməli, bu üç harmoniya, əvvəldə dediyimiz kimi, üç tayfa olduğu kimi mövcuddur”.
Sonradan terminologiya bir qədər dəyişdi. Üç "harmoniyaya" ("üslublar") bölünmə qorunub saxlanıldı, lakin İon və Aeol harmoniyalarının yerini Frigiya və Lidiya tutdu. Frigiyalıların () musiqisi yunanlar tərəfindən qəzəb və çılğınlıqla əlaqələndirilirdi. Yunanlara Kiçik Asiyadan gələn Dionis kultunun gurultulu və orgiastik musiqisi “Frigiya harmoniyasının” ən parlaq təcəssümü idi. Ümumi yunan fikrincə, frig dilində ifa etmək və oxumaq yüksək emosional intensivliyə malik sürətli, burulğanlı musiqi yaratmaq və ifa etmək demək idi. Lidiyalıların () geniş yayılmış məhəbbəti və erotik elegiyaları “Lidiya harmoniyasının” xarakterik xüsusiyyətlərini yaratdı.
Bu terminologiyanın unikallığı ondan ibarətdir ki, müəyyən edilmiş təyinatlar səs məkanının hündürlük bölgəsi qədər mövzunu nəzərdə tutmur. Ptolemey (Harmonika II; 6) eyni ifadəni iki dəfə təkrar edir ki, “qədimlər... bir-birindən bir tonla fərqlənərək yalnız Dori, Frigiya və Lidiya [düymələrində] oxuyurdular”. Və daha sonra (yenə orada) yazır: “Ümumiyyətlə, Dorian, Frigian və Lidiya adlanan ən qədim üç [tonal]... bir-birindən tonuna görə fərqlənir”. “Lidiya harmoniyası” əsərləri əsasən yüksək registrdə, “Frigiya” orta registrdə, “Dorian” aşağı registrdə ifa edilmişdir. Aşağı registr sakit, əzəmətli dövlətin təcəssümü, yüksək registr isə əksinə, gərginlik və dinamikanın təcəssümü kimi qəbul edilirdi. Qatarlar, linodiyalar, mərsiyələr, dəfn mahnıları kimi janrlar intensiv və dinamik şəkildə qəbul edilməli olduğu üçün yüksək registrdə səslənirdi. Dini mərasimlərdə ilahilər və nəğmələr isə əksinə, aşağı registrdə ifa olunurdu.
2. Musiqi alətlərinin çeşidləri
Yunanların istifadə etdiyi alətlər müasirlərdən çox fərqli idi. İki əsas növ var idi: simlər, məsələn, sitar və nəfəs alətləri, məsələn, fleyta. Həm tembr, həm də səs gücü baxımından qeyri-adi sadə və rəngsiz idilər.
Liranın və onun rezonatorunun əsasını tısbağa qabığı (səs lövhəsi) təşkil edirdi. Keçi və ya antilopun iki buynuzunu qabığın iki ön təbii açılışına daxil edərək liranın qollarını (ankonları) əmələ gətirirdilər. Yuxarıda onlar eninə çarpaz çubuqla bağlandılar - simli oyunçu (xigon). Bağırsaqlardan və ya damarlardan olan iplər sonuncuya birbaşa və ya dirəklərin (yıxılan) köməyi ilə bağlandı. Dibində, iplər qabığın düz hissəsinə toxunmadan () hamar və düz bir fillyə (ipolyrion) bağlandı.
Lira çalarkən ifaçı (lirik) adətən oturub aləti dizləri üstə, özündən bir qədər əyri şəkildə tuturdu. Lira xüsusi düymədən (xordoton) istifadə edilməklə köklənib. Oynayarkən təkcə barmaqlardan deyil, həm də ağacdan, fil sümüyündən və ya metaldan hazırlanmış mızraqdan istifadə edirdilər. Barmaqlarla və mızrakla eyni vaxtda, sonra növbə ilə oynayırdılar (pektrum düz, hər iki ucu uclu kiçik bir çubuq idi; bəzən sağ əlin barmağının rahat şəkildə daxil edildiyi bir deşik olan bir qaşıq idi).
Barbiton ayrıca lira növü kimi qeyd olunur. O, liradan daha böyük idi və səsi daha aşağı idi. Liraların digər növləri pectida, epigonion və magadadır. Sonuncunun 20 simi, epiqonionunun 40-ı var idi.
4. Kifara
Kithara liradan onunla fərqlənirdi ki, təkcə səs lövhəsi deyil, həm də yayları içi boş idi. Onlar nazik taxta və ya metal lövhələrdən ibarət olub, ölçüləri və bəzək zərifliyi ilə fərqlənirdilər. Adətən kithara yeddi simli idi. Musiqi yarışları, qurbanlar və mərasimlər zamanı əvəzolunmaz olan sevimli alət idi. Liradan istifadə etmək asan idisə və onu ifa etməyi öyrənmək çətin deyildisə, kithara peşəkar təlim tələb edirdi. Liradan daha böyük, daha uzun və daha ağır idi (). Oyun zamanı sitar çiyin üzərindəki kəmərə atılır, simlər sol əllə sıxılır və sağ əllə dartılırdı. Sitarist ifa edərkən ayağa qalxdı.
Kithara təsəvvür edilə bilən ən kasıb və ən az ifadəli alətlərdən biri idi, lakin o, səsin sərt saflığı və kişi aydınlığı ilə seçilirdi. Yunanların ona dəyər verdiyi məhz budur! Axı onlar öz alətlərindən nə həyatı dolduran həzzlərin, mübarizələrin, iztirabların parlaq və ehtiraslı surətdə təkrarlanmasını, nə də sevinc və kədərimizin bəzən bizi qərq etdiyi o arzuların dəyişkən əksini tələb etmirdilər. Onlar əbədi səadət hökm sürdüyü o Olimpin əks-sədası kimi aydın və sadə təəssüratlar istəyirdilər.
Qolları, dirəkləri və rezonans qutusunu birləşdirən bir simə malik olan daha böyük cithara forminqa adlanırdı.
5. Digər simli alətlər
Yunan arfa çeşidi trigon () adlanırdı. Triqonun üçbucaqlı forması var idi, o, ya simli çalıcı və üçüncü simli səs lövhəsi ilə, ya da sadəcə simli ifaçı olmayan hər iki qoldan əmələ gəlirdi. Həmçinin megadis, hər iki əllə çalınan çoxsimli alətdir.
6. Fleyta
Nəfəsli alətlər simlərdən fərqli olaraq ehtiraslı və ruhlandırıcı səslər çıxarırdı. Ən sadə nəfəs aləti fleyta idi. Xüsusi qamışdan hazırlanmışdı; belə qamışlar güclü yağışlardan sonra göldə ən azı iki il yüksək su olduqda meydana çıxdı. Yüksək suda bitən qamış həmişəkindən daha qalın və ətli idi. Bütün fleytalar aşağıdan daha geniş, yuxarıda daha dar və bir neçə yan çuxura (1-dən 7-yə qədər) malik idi. Ağızlıq metal ola bilər və fərqli formada ola bilərdi: bəzən daha dar, bəzən daha geniş idi; bəzən düz, bəzən əyri.
Fleyta böyük müxtəlifliyə və səs çevikliyinə malik idi. O, parlaq bayramlar üçün zəruri aksesuar kimi istifadə olunurdu; adətən sevgi və ehtiraslı mahnıların müşayiəti kimi xidmət edirdi. Bununla belə, bu alətin imkanları da çox məhdud idi.
7. Boru
Fleyta - müxtəlif uzunluqlu 7 və ya 9 içi boş qamış borulardan (şprisdən) ibarət olub, bir-birinə mumla () bağlanır. Onun səsi yüngül, xoş, bir az fit idi (bəzən çoban tütəyinin “xırıltı” səslərindən danışırlar). Borunun diapazonu yüksək registrlə məhdudlaşdı.
8. Avlos
Sithara ilə yanaşı, qədim dünyada ən çox yayılmış alət aulos idi. O, bir və ya iki qamışlı ağızdan və dörd (və ya daha çox) deşik və hərəkətli dirəklər şəklində yan klapanlarla təchiz edilmiş borudan (bombix) ibarət idi. Bombiksin uzunluğu tələb olunan registrdən və alət növündən asılı olaraq dəyişirdi: kiçik diapazonlu yüksək səsli aulalar qısa, daha geniş diapazonlu aşağı səsli aulalar isə daha uzun idi. Bombix qamışdan, ağacdan, fil sümüyündən, həmçinin eşşəyin və ya maralın təmizlənmiş diz sümüklərindən hazırlanırdı. Bombiksin müəyyən sayda deşikləri (ən mürəkkəblərində 15-ə qədər) var idi ki, aulos diapazonu iki oktavaya qədər əhatə edə bildi. Dilli ağızlıq qamışdan düzəldilib, alətin ən vacib hissəsi idi. Quruluşuna görə aulos müasir klarnetə yaxın idi.
Aulosdakı ifaçılara aulet deyilirdi.
Tək aulolarla yanaşı, qoşa aullar da geniş yayılmışdı: eyni və ya müxtəlif uzunluqlu borular və ümumi ağız boşluğu ilə. Bu vəziyyətdə bir boru kişi adlanır və aşağı tonlar, digəri isə qadın adlanır və yüksək tonlar istehsal olunur ().
9. Siqnalizasiya alətləri
Spartalılar arasında lira və lira ilə yanaşı, ən çox yayılmış alətlərdən biri salpinx idi - çanaq şəkilli boru və genişlənmiş aşağı ucu olan uzun düz boru. O, boğuq, stakkato səslər çıxarırdı və döyüş meydanında qoşunlara siqnal vermək, həmçinin hərbi marşları yerinə yetirmək üçün istifadə olunurdu. Düşərgədə siqnal vermək üçün buynuzdan (keras) istifadə olunurdu. Zurna ifaçısı kerataules adlanırdı.
10. Səs-küy və zərb alətləri
Kimbalon zərb alətidir; eyni ölçülü iki kiçik içi boş metal yarımkürədən ibarət idi. Hər yarımkürədə musiqiçi onları bir-birinə vurduqca aləti tutmaq üçün istifadə edilə bilən düz bir üzük var idi. Simbalon xüsusilə Dionysian dövründə geniş istifadə edilmişdir.
Tympanum, çərçivədə metal dairələri olan dəri ilə örtülmüş qavaldır. Əlləri ilə vururlar, ya da silkələyirlər. Timpanum Dionis və Demeterin bayramlarında yürüş və rəqslərin ritmini təyin edirdi.
Krotalon (çıngırtı) Dionisin şərəfinə orgiyalar zamanı, həmçinin şən rəqslər edərkən müşayiət kimi istifadə olunurdu.
Krupesion - aralarında bir zəng ilə kəskin bucaq altında birləşdirilmiş iki metal və ya taxta taxtadan ibarət idi. Ayağına taxılır və müğənnilər üçün ritm təyin edən xor rəhbərləri tərəfindən istifadə olunur.
11. Qədim yunan musiqisinin təbiəti
Musiqi alətlərindən musiqinin özünə keçərək, qədim yunanların sənəti ilə müasir xalqların sənəti arasındakı fərqi qeyd etmək lazımdır. Musiqidə yunanlar səs zənginliyini deyil, aydınlığı, sakitliyi və tonun saflığını sevirdilər. Onlarda həddən artıq zəngin və həddən artıq həssas bir melodiyadan instinktiv qorxu var idi. Bu xüsusilə Spartalılar üçün doğrudur. Mahnılarının sözləri həmişə sadə və cəsarətli olub. Onlar yalnız nəcib yaşayan və Sparta uğrunda ölmək qismətinə malik olanları tərifləyir, ya da qorxaqlıq göstərən insanları pisləyirdilər.
12. Musiqi sənətinin baniləri
Musiqi spartalıların ictimai həyatında mühüm rol oynamışdır. 7-6-cı əsrlərdə. e.ə Sparta klassik musiqi sənətinin qanunlarının bir növ qanunvericisi idi. Eramızdan əvvəl 676/673-cü illərdə. burada Apollon Karneanın All-Dorian festivalı quruldu. Bu tədbirin əsas fiquru Aeolian Lesbos şəhərindən olan şair və lira ifaçısı Terpander idi. O, "kifarodik nome" ("nome", yunanca "qanun", "nizamnamə") yaratmaqda borcludur.
"İkinci quruluş" eramızdan əvvəl 665-ci ildə, Spartalı gimnopediya festivalı qurulduqda baş verdi. Bu tədbirin əsas fiquru Dorian Kritdən olan şair və lira ifaçısı Thaletas idi. O, ilk paeanların və hiperxemlərin yaradılmasında, yəni adın solo əsərdən xora çevrilməsində hesab olunurdu.
Terpandra və Taletasın müasiri 7-ci əsrin üçüncü məşhur musiqiçisi idi. e.ə – “Alodik nome” (fleytanın müşayiəti ilə oxunan şifahi kompozisiya) yaratmaqda hesab edilən klon.
13. Terpander
Terpander Lesvosun qərb sahilindəki Antissa şəhərində anadan olub. Rəvayətə görə, o, mifik Orfey lirasının varisi oldu (dalğalar onu adaya yudu) və bununla da o, nadir musiqi əsərləri yaratmaq bacarığı qazandı. Terpander notlar təqdim etdi, onun vasitəsilə o, təkcə öz melodiyalarını deyil, həm də əvvəlki bəstəkarların əsərlərini, qədim xalq mahnılarını və qəbul edilən liturgik melodiyaları təsvir etdi. Ardıcıl dörd dəfə Pif Oyunlarının qalibi oldu.
Delfi oracle Terpandranı Spartanı ictimai fəlakətdən - vətəndaş qarşıdurmasından xilas etməyə çağırdı. Bu ixtilafların niyə yarandığı məlum deyil, amma dəhşətli idi. Deyəsən şəhər dəli olub. Küçələrdə, ziyafətlərdə insanlar qılıncla bir-birinə hücum edirdilər. Terpander Spartada görünəndə əlində misli görünməmiş bir lira var idi - əvvəllər məlum olduğu kimi dörd simli deyil, o vaxtdan bəri olduğu kimi yeddi simli. O, simləri vurdu - və onun ölçülü ifasına qulaq asaraq insanlar daha bərabər nəfəs almağa, bir-birlərinə daha mehriban baxmağa başladılar, silahlarını yerə atdılar, əllərini tutdular və ahənglə addımlayaraq tanrı Apollonun şərəfinə dairəvi rəqs etdilər. Terpander şura və xalq məclisi qarşısında oynadı - və fikir ayrılığı olanlar razılığa gəldi, barışmayanlar barışdı, başa düşməyənlər ortaq dil tapdı. Ziyafətlərdə, evlərdə oynayırdı - ziyafətlərdə dostluq, evlərdə sevgi hökm sürürdü. (Beləliklə, Terpander təkcə liturgik adların deyil, həm də masa skoliyasının "ixtirasına" layiq görüldü).
Terpandranın ləyaqəti onda idi ki, o, emosional quruluşu qurulan qanunların ruhuna və mətninin xüsusiyyətlərinə tam uyğun gələn gözəl musiqi bəstələmişdir. Bu, qanunun mahiyyətinə nüfuz etməyə kömək edən və bütün yaşlar və müxtəlif zövqlər üçün məqbul olan parlaq və yaradıcı bir musiqi olmalı idi.
Terpandranın adları çox güman ki, iki hissədən ibarət idi: birinci hissə (archa, yəni “başlanğıc”) hansısa tanrıya müraciət idi. Böyük bir izdihamın qarşısında sitarlı bir müğənni məbədin və ya tanrının heykəlinin qarşısında dayandı və dua və ya dua oxudu. Məsələn:
“Zevs, hər şeyin birinci prinsipi, hər şeyin lideri
Zevs, bu təsbih başlanğıcını sənə ünvanlayıram...”
Arxanı tamamladıqdan sonra üzünü xalqa çevirən müğənni özü oxumağa başlayıb. Bu hissə omphalos (“mərkəz”, “konsentrasiya”) adlanırdı. Burada oxunan heksametrlərdə əsas Spartalı qanunlar yerinə yetirilirdi. Terpander özü Likurqun retralarını misralara çevirdi ki, gənclər onları əzbər öyrənsinlər.
Bununla belə, omfalosun mövzusu daha çox qanuni müddəaların tərənnümünə deyil, qanunlara riayət etməyin nəticəsi olan mənəvi və fiziki fəzilətlərin tərifinə həsr edilmişdir.
14. Nomin təkamülü
Terpandradan sonra ad üçlü oldu. Nomin tamamlanması, müəllifin orijinallığının ən tam şəkildə təzahür etdiyi sfragis ("möhür") idi. Daha sonra bəzi kifaredlər nomun ilk iki hissəsi arasında xüsusi instrumental epizod təqdim etməyə başladılar. İndi ifaçının məbəddən insanlara dönüşü formal və keçici bir hərəkət deyildi. Bu, çox ləng aparılırdı və xüsusi musiqi ilə müşayiət olunurdu və bu hissənin özü katatropa (“dönüş”) adlanırdı.
Sonradan arxa ilə katatrop arasında başqa bir hissə - metarxa ("arxanın yanında"), katatropa ilə omphalos arasında isə metakatatropa ("katatropanın yanında") meydana gəldi. Sfragis epiloqu yekunlaşdırmağa başladı. Beləliklə, ad yeddi hissəli oldu. Əvvəlcə ad yalnız Spartalı qanunvericiliyi mövzusu ilə əlaqələndirildi. Sonradan nomin hüquqi hissəsi getdikcə kiçilir.
15. Thalet
Gənc müasiri Terpandra Thaletos Krit adasının Qorqin şəhərində anadan olub. O, qanunvericilik ideyalarını doktrina bəndlərində, qanun məcəllələrində deyil, lirik mahnılarda ifadə edirdi. Lacedaemoniyalılar Thaletası öz siyasətlərinə keçməyə inandırdılar. Rəvayətə görə, o, Spartanı təbii fəlakətdən xilas etdi - öz oyunu ilə şəhərdən vəba xəstəliyinin qarşısını aldı. Lakin Thalet vətəndaş sülhünü qorumaq üçün daha çox şey etdi. Onun bəstələdiyi mahnılar melodiya və ritmlər vasitəsilə itaət və yekdilliyə çağırırdı. Digər iki musiqiçi ilə birlikdə Thaletos Lakoniyada gimnopediyalar qurdu - ölən spartalıların xatirəsinə keçirilən və Apollona həsr olunmuş illik ongünlük festivallar. Təlimlərin icrası gimnopediyada ciddi və təntənəli xarakter daşıyan nəğmələrlə müşayiət olundu.
16. Qədim yunan lirikasının sonrakı inkişafı
Liriklərin ikinci nəsli Alkmanın adı ilə müəyyən edilir (e.ə. 630-cu ildə yaşamışdır). O, uzun müddət Spartada yaşayan Lidiya Sardisindən olan bir yunan idi. O, parteniya janrının banisi və ən yaxşı ustası hesab olunurdu - qadınların bayramlarında yarışan xorlar tərəfindən ifa olunan "qız mahnıları".
Sonrakı böyük musiqiçi Arqoslu Sakad üç dəfə (e.ə. 586, 584 və 582-ci illərdə) auletlər arasında keçirilən Pif yarışlarında qalib gəldi. Ənənə ona hər biri əsas tonallıqlardan birində - Dorian, Frigiya və Lidiyada səslənən "Üç Mahnı Elegiyasının" yaradılmasını aid edir. Sakadanın ən böyük əsəri Apollon və Python arasındakı mübarizəyə həsr olunmuş "Pythian Nome" hesab olunurdu. Birinci hissədə (“Sınaq”) Apollon döyüş üçün seçdiyi yerin uyğun olub-olmadığını yoxladı. "Döyüş fəryadı"nda tanrı canavarı duelə çağırır. İambikdə (duelin özünün baş verdiyi yer) aullar truba səslərini və əjdahanın dişlərini qıcırtısını təqlid edirdilər. "Sponday" Apollon üçün himn və ya and kimi səslənirdi. "Kotahorevis"də Apollonun təntənəli mahnısı və rəqsi gurultulu qələbəsini qeyd edirdi.
Keoslu Simonides (e.ə. 556 - 468) xor lirikasının iki yeni janrının yaradıcısı oldu: epinikiya - müsabiqələrdə qələbə şərəfinə mahnılar və fren - görkəmli vətəndaşın ölümü haqqında mərsiyə.
17. Rəqs sənəti
Yunanlar həmişə ritmik, ahəngdar və ifadəli hərəkətlərdən məmnun olublar. Buna görə də rəqs digər sənət növləri arasında mühüm yer tuturdu və bir çox növləri var idi. Bəzi rəqsləri fərdi rəqqaslar, digərlərini isə bütöv xorlar ifa edirdi; bəziləri kədərli, bəziləri şən idi; bəziləri dinc, bəziləri döyüşkəndir. Xüsusi bir janra hiporemlər - rəqslərlə müşayiət olunan mahnılar daxildir.
Rəqs ritmə ciddi riayət etmək, ritmik addımların uyğun jestlər və əl hərəkətləri ilə birləşməsinə əsaslanırdı. Rəqs vasitəsilə müxtəlif tarixi hadisələri və ya həyatdan səhnələri canlandırdılar. Hər bir rəqs Olympusun ölməz sakinlərindən birinə həsr olunmuşdu və bu və ya digər tanrıya, Tanrının qoruduğu dünyaya xas olan xüsusiyyətləri əks etdirirdi.
Yunanların bütün rəqslərə qarşı iki əsas tələbi var idi: birincisi, onlar öz plastikliyinin gözəlliyi ilə seçilməli, ikincisi, müxtəlif hissləri və məlum fikirləri aydın ifadə etməli idilər. Rəqs çox vaxt sırf təqlid xarakteri daşıyırdı. Məsələn, rəqqaslar döyüşə bənzəyir və döyüşdə baş verən bütün hərəkətləri vaxtında yerinə yetirirdilər: sanki ox atırlar və ya onlardan yayınırlar, nizə atırlar və zərbələri əks etdirirdilər; irəli qaçdılar, geri çəkildilər, əyildilər, yaralı və ya öldürülmüş kimi yerə yıxıldılar, cəld ayağa qalxıb cəbhəni dəyişdilər. Xor lirik rəqslərində hər bir ayrı-ayrı rəqqasın gözəlliyini indi düz, indi dalğalı xətlərdə, indi paralel və əks şəkildə açılan xorun hərəkətlərinin gözəlliyi tamamlayırdı və bu hərəkətlər minlərlə şəkildə düzülüb müxtəlifləşirdi. yollar; bəzən xor yarı oğlan, yarı qızdan ibarət olurdu; onların qrupları bir-birinə qarışaraq, ahəngdar və vaxtında sadə və mürəkkəb fiqurları ifa edirlər.
18. Bəzi qədim yunan rəqsləri
Yunanların ən məşhur döyüş rəqsi tam zirehli rəqqasların ifa etdiyi pireya idi. Rəqqaslar silah və zirehlərlə müxtəlif döyüş səhnələrini təqdim ediblər. Platonun fikrincə, rəqs “gözəl bədənlərin və cəsarətli ruhların müharibədə və ya çətin şəraitdə hərəkətlərini əks etdirirdi... Yayılma və geri çəkilmə, hündürlüyə tullanma və əyilməklə o, zərbələrdən və oxlardan qaçmağa kömək edən texnikaları təkrarlayırdı. O, həmçinin hücum hərəkətlərində, yəni ox atarkən, ox atarkən və müxtəlif zərbələr endirərkən istifadə olunan əks tipli pirrik hərəkətləri əks etdirirdi.
Ziyafətlərdə ifa olunan rəqs növü kordax idi. Sədələyərək yırğalanan rəqqasə sərxoş adamın hərəkətlərini təqlid edib.
Turna gözəl rəqs sayılırdı. Əl-ələ tutan oğlan və qızlar bu quşu təqlid edərək müxtəlif fiqurlar ifa edirdilər. Onlar xor rəhbərinin rəhbərliyi altında dairələr və fırlanmalar düzəldir, həm də bir çox təkamüllərlə hərəkətlərini müşayiət edərək bir sıra ilə gedirdilər.
Qədim Yunanıstanın sivilizasiyası və mədəniyyəti
Qərb xalqlarının (Avropa və Avropadan gələn mühacirlərin yaratdığı ölkələr) rəqs tarixi böyük müxtəliflik və kifayət qədər sürətli dəyişikliklərlə səciyyələnir. Əksər Şərq rəqqasları əsrlər və hətta minilliklər boyu demək olar ki, dəyişməz qalan yüksək mürəkkəb rəqs formaları ilə məşğul olsalar da, Qərb rəqqasları öz rəqsləri üçün yeni formalar və ideyalar qəbul etmək üçün daimi istək, hətta həvəs nümayiş etdirdilər. Hətta ən erkən istinadlar belə göstərir ki, Qərb rəqsləri həmişə çoxlu sayda kommunal və ya ritual rəqsləri əhatə etmişdir və sosial rəqslər cəmiyyətin bir çox müxtəlif təbəqələri tərəfindən istifadə edilmişdir. Dərhal qeyd etmək lazımdır ki, Qərb sənətini “qeyri-Qərb”dən həmişə aydın şəkildə ayırmaq olmur. Bu, keçmiş Sovet İttifaqının bir sıra ölkələrində xüsusilə aydın görünür, burada bəzi rəqslər Asiya, digərləri isə mənşə və xarakter baxımından Avropadır. Bu məqalə xüsusilə Qərb xalqlarının rəqsinə həsr olunub, mümkün olduqda, digər mədəniyyətlərin müvafiq təsirini istisna etməklə.
Antik dövrdən İntibah dövrünə qədər
İlk yazılı hesabatlar görünməyə başlamazdan əvvəl, elm adamlarının yalnız təxmin edə biləcəyi böyük bir müddət keçdi. İspaniya və Fransada rəqs edən insan fiqurlarının aydın şəkildə seçildiyi mağara rəsmləri dini ayinlərin və simpatik sehr vasitəsilə ətrafdakı hadisələrə təsir cəhdlərinin ibtidai rəqsdə mərkəzi motivlər olduğu fərziyyəsinə səbəb olmuşdur. Qədim insanlarla müasir “ibtidai mədəniyyətlər” arasındakı əlaqə bir çox elm adamları tərəfindən tamamilə inkar edilsə də, müasir dünyada ibtidai xalqların rəqslərini müşahidə etməklə bu cür fərziyyələr qismən təsdiq edilmişdir.
Erkən yazılarda qeydə alınan rəqslər bilavasitə tarixdən əvvəlki rəqslərdən yaranıbsa, güman etmək olar ki, tarixdən əvvəlki iş rəqsləri, döyüş rəqsləri, erotik rəqslər və qrup rəqsləri olub. Bu gün, 20-ci əsrdə, bir Bavariya-Avstriya rəqsi, Schupplatter, sağ qalmışdır, tarixçilərin fikrincə, onun mənşəyi Neolitdən, yəni təxminən eramızdan əvvəl 3000-ci ildən başlayır.
Qədim dünyada rəqs
Misir, Yunanıstan və qonşu adalar, eləcə də Roma sivilizasiyalarında rəqslər haqqında çoxlu yazılı qeydlər var. Bundan əlavə, bu gün də çox şey məlum olan qədim yəhudi rəqsini vurğulaya bilərik. Misirdə kahinin tanrını simvollaşdırdığı rəsmiləşdirilmiş rituallar və ritual rəqslər həyata keçirilirdi. Osiris tanrısının ölümünü və yenidən doğulmasını təmsil edən mərasimin kulminasiya nöqtəsi olan bu rəqslər getdikcə mürəkkəbləşir və nəticədə yalnız xüsusi təlim keçmiş rəqqaslar tərəfindən ifa edilə bilirdi.
Həmçinin Misirdən rəqsin ən qədim yazılı sübutu müasir dövrlərə çatmışdır. Bu qeydlər zəngin insanları asudə vaxtlarında əyləndirmək, dini və dəfn mərasimlərində çıxış etmək üçün Afrikadan gətirilən peşəkar rəqqaslar sinfindən bəhs edir. Bu rəqqaslar çox dəyərli “almalar”, xüsusən də öz məharəti ilə məşhurlaşan cırtdan rəqqaslar hesab olunurdu. Fironlardan biri ölümündən sonra “cırtdan tanrının rəqsini” ifa etmək şərəfinə layiq görüldü və firon Neferkare (e.ə. 3-cü minillik) ətrafdakılardan birinə “Rəqslər diyarından rəqs edən cırtdanı” gətirməyi tapşırdı. onun məhkəməsi.
Alimlər indi Yaxın Şərq rəqqaslarının bu gün ifa etdikləri məşhur qarın rəqsinin əslində Afrika mənşəli olduğunu irəli sürürlər. Eramızdan əvvəl 4-cü əsrdə. Misir Memfisində, aydın ifadə olunmuş erotik xarakter daşıyan rumbaya bir qədər bənzəyən cüt rəqs ətraflı təsvir edilmişdir. Misirlilər müasir adagio rəqslərinə bənzər akrobatik xoreoqrafiya rəqslərini də bilirdilər. Onlar həm də həssaslıqları ilə seçilir və cılız geyinmiş rəqqasların zərif hərəkətləri ilə insanları özünə cəlb edirdilər. Şeyx Əbdül-Qurnun məqbərəsindən bir rəsm (hazırda Britaniya Muzeyində nümayiş olunur) rəqqasların yalnız bilərziklər və kəmərlər taxdığını göstərir, görünür, bu, onların cəlbediciliyini artırmaq məqsədi daşıyırdı.
Tezliklə Misirdə rəqslər inkişaf etməyə və daha müxtəlif və mürəkkəb olmağa başladı. Yuxarı Nildən gətirilən öz məbəd rəqsi ritualları və cücə rəqqasları ilə yanaşı, şərqdəki fəth edilmiş ölkələrdən də hindu qızlarının rəqsləri meydana çıxdı. Bu yeni rəqslərdə artıq kişilərin xarakterik süpürmə hərəkətləri və ya bir çox Misir daş relyeflərində rast gəlinən sərt, bucaqlı pozalar yox idi. Onların hərəkətləri yumşaq və hamar, qəfil əyilmələr olmadan idi. Bu asiyalı qızlar Misir rəqsinə qadın üslubu gətirdilər.
Klassik yunanıstanda rəqs
Yunan rəqsində bir çox Misir təsirinə rast gəlmək olar. Bəziləri Yunanıstana Girit mədəniyyəti, digərləri Misirə təhsil almağa gedən yunan filosofları vasitəsilə gəliblər. Filosof Platon (e.ə. 428 - 348-ci illər) belə insanlardan biri idi və o, nüfuzlu rəqs nəzəriyyəçisi oldu. Onun təlimlərinə görə, rəqs qıcolma kimi yöndəmsiz hərəkətlərdən bədənin gözəlliyini vurğulamaqla fərqlənirdi. Misirin müqəddəs öküz Apis kultunun rəqsləri daha sonra eramızdan əvvəl 1400-cü ildə Girit öküz rəqsində öz təcəssümünü tapdı. Labirintdə rəqslərin yaradılmasına ilham verən o idi, əfsanəyə görə, Tesey labirintdən azad edilən gənc kişi və qadınlarla qayıtdıqdan sonra Afinaya gətirdi.
Krit adasında yaranan və Yunanıstanda inkişaf edən başqa bir rəqs forması silah rəqsi olan piriha idi. Bu, Spartada hərbi təlimin bir hissəsi kimi tətbiq edilirdi və eyni zamanda filosof Sokratın ən yaxşı rəqqasın ən yaxşı döyüşçü olması fikrinin əsasını təşkil edirdi. Kritdən Afinaya gələn digər qrup rəqslərinə Apollona həsr olunmuş iki rəqs, eləcə də çılpaq oğlanların güləş yarışını təqlid etdiyi rəqs daxildir. Qızların ifasında tanrıların şərəfinə əzəmətli və dindar dairəvi rəqslə qadınların fəzilətləri vurğulanırdı.
Çoxsaylı vazalar, rəsmlər və heykəltəraşlıq relyefləri müasir alimlərə Yunanıstanda Dionis kultu ilə bağlı ekstaz rəqsinin mövcud olduğunu sübut etməyə kömək etmişdir. Payız üzüm yığımı zamanı “müqəddəs dəlilik” festivalında ifa edilmişdir. Euripides (təqribən eramızdan əvvəl 480-406) "Bacchae" dramında Yunan qadınlarının Bacchae və ya Maenads adlanan təcavüzünü təsvir edir. Bu rəqsdə onlar qəzəblə fırlandılar və addımlarını ritmik şəkildə vuraraq transa düşdülər. Bu cür rəqslər bir çox primitiv rəqslərə xas olan vəsvəsə təzahürü idi.
Dionysian kultu yunan dramaturgiyasının yaranmasına səbəb oldu. Qadınlardan sonra rəqsə azğın satirik maskalar geyinmiş kişilər daxil olublar. Tədricən Dionisin həyatını, ölümünü və qayıdışını tərənnüm edən keşiş, onun əlaltıları onun sözlərini dərhal rəqslər və pantomima ilə təmsil edərkən, əsl aktyor oldu. Rəqsin əhatə dairəsi yavaş-yavaş genişlənərək Homerik əfsanələrindən götürülmüş əşyaları və personajları əhatə edirdi. İkinci aktyor və xor da əlavə edildi. Oyunlar arasında lirik intermediyalarda rəqqaslar əvvəlki rituallardan və Bakxik rəqslərdən götürülmüş hərəkətlər vasitəsilə dramatik mövzuları canlandırırdılar. Komediyalarda çox məşhur "kordax" - öz pozğunluğu ilə məşhur olan maskalı rəqs nümayiş olunurdu. Faciələrdə xor "emmeleya" - fleyta çalmaqla müşayiət olunan sakit rəqsi ifa etdi.
Bu rəqslər və tamaşalar təcrübəli həvəskarlar tərəfindən ifa olunub. Lakin eramızdan əvvəl V əsrin sonlarında rəqqasların, akrobatların və kəndirbazların xüsusi sinfi yarandı ki, onların qadınları “hetarai” və ya kurtezanlara mənsub idi. Misirdə əvvəllər olduğu kimi, onlar qonaqları ziyafətlərdə və ziyafətlərdə qonaq edirdilər. Tarixçi Ksenofont (təqribən e.ə. 430-355-ci illər) “Simpozium” əsərində Sokratın rəqqasə və rəqs edən oğlana çoxlu təriflər söyləməsindən bəhs edir. Başqa yerdə Ksenofont hekayə rəqsinin erkən nümunəsi olan əfsanəvi qəhrəman Ariadnanın Dionislə birləşməsini təmsil edən rəqsi təsvir edir.
Qədim Romada rəqs
Etrusklarla romalılar arasında rəqsə yanaşmada ciddi fərq var idi. Romadan şimaldan Florensiyaya qədər olan ərazidə məskunlaşan və eramızdan əvvəl 7-5-ci əsrlər arasında çiçəklənən etrusklar haqqında bu gün çox az şey məlumdur. Lakin onların divarlarında çoxsaylı rəsmlər olan məzarlarının tapılması sayəsində etruskların həyatdan həzz almasında rəqsin mühüm rol oynadığı aydın oldu. Bu freskalarda etrusk qadınlarının zəncirlə dəfn rəqsləri, eləcə də canlı, enerjili cüt rəqsləri ilə bağlı rəsmləri tapılmışdır. Bütün bu rəqslər ictimai yerlərdə maskasız ifa olunurdu və arvadbazlıq xarakteri daşıyırdı.
Romalılar, əksinə, onların ayıq rasionalizmini və realizmini əks etdirən rəqsə fərqli münasibət bəsləyirdilər. Bununla belə, romalılar rəqsin vəsvəsələrindən tamamilə xilas ola bilmədilər. 200-cü ildən əvvəl qədim Romada rəqslər yalnız xor yürüşləri şəklində ifa olunurdu. Onlarda ritmik şəkildə qalxanlarını vuraraq bir dairədə gəzən Mars və Quirin kahinlərinin keşiş kolleci olan Salii'nin baş kahinləri başçılıq etdiyi bütün yürüşlər iştirak etdi. Rəqs Roma festivallarının mühüm hissəsi idi - Luperkaliya və Saturnaliyanın qeyd etmələri zamanı mərhum Avropa karnavalının öncülləri olan vəhşi qrup rəqsləri ifa olunurdu.
Sonralar Romada yunan və etrusk təsirləri yayılmağa başladı, baxmayaraq ki, Roma zadəganları rəqs edərkən görünən insanları şübhəli, qadın və hətta təhlükəli hesab edirdilər. Hörmətli Roma patrisilərinin və vətəndaşlarının onlarla qız və oğullarının rəqs məktəbində asudə vaxtlarından həzz aldığını görən bir dövlət məmuru sözün əsl mənasında gözlərinə inanmadı. Təxminən 150 BC bütün rəqs məktəbləri bağlandı, amma rəqsi dayandırmaq mümkün deyildi. Rəqs romalıların daxili təbiətinə yad olsa da, sonrakı illərdə rəqqaslar və rəqs müəllimləri getdikcə başqa ölkələrdən gətirilməyə başladı. Dövlət xadimi və alim Siseron (e.ə. 106-43) bir vaxtlar Romalılar dəli olana qədər heç kimin rəqs etməyəcəyini bəyan edərkən onların ümumi fikrini yekunlaşdırdı.
İmperator Avqustun dövründə (e.ə. 63 - eramızın 14-cü illəri) ən məşhur rəqs forması stilizə edilmiş jestlər vasitəsilə dramatik hekayələri çatdıran sözsüz, nümayişkaranə pantomima idi. Pantomima kimi tanınan ifaçılar Yunanıstandan gəldikləri üçün əvvəlcə xarici dildən tərcüməçilər hesab edilirdilər. Onlar daim öz sənətlərini təkmilləşdirirdilər və iki mim rəqqasəsi Batyl və Pilade Augustan Roma dövründə əsl ulduz ifaçılara çevrildilər. Rəqslərinin mövzusuna uyğun maskalar taxan rəqqasların stilizə olunmuş çıxışını fleyta, korna və zərb alətlərində ifa edən musiqiçilər, rəqs sekansları arasında səhnədə baş verənləri oxuyan xor müşayiət edib.
Mənbə Wikipedia və 4dancing.ru
Zəngin istedadlı təbiət, insana demək olar ki, səy göstərmədən bütün gözəl meyvələrini bəxş edir, ətrafındakı əbədi bulaq kimi ətirli, çəhrayı və mavi dənizin isti nəmliyi ilə zərif, uzun, şıltaqcasına dolanan körfəzlər kütləsinə çıxır, əyriləri ilə sığallayır. ətrafdakı dalğalı dağların, meşələrin sərinliyi və çiçəklənən, vadilərin ətri ilə dolu, burada insana bənzər və xoşbəxt, rəqs edən, zərif və şən, uşaqlar kimi gözəl tanrıları təsəvvür etmək istədim - bu inanılmaz təbiət, dolu. insan sevgisi, poetik düşüncə ilə sadə, ahəngdar və xoşbəxt bir insan yetişdirdi və sadə, gülərüz, sevincli bir dinlə sonsuz gözəl ana təbiətinə minnətdarlıqla hörmət etdi.
Ellin poeziyasının dühası hər şeydə öz əksini tapırdı: onun dini mifologiyasında, icma quruluşunda və gündəlik həyat tərzində.
Ellinlərin dini Yunanıstanın dəniz yolu üzərində yerləşdiyi Şərqin təsiri altında formalaşmışdır; lakin yunanların dini şərq dinlərinin xüsusiyyətlərini itirdi - şiddət və tanrıdan mistik qorxu. Onların tanrıları da yunanların özləri kimi şən və xoşbəxtdirlər və bir-birlərini qarşılıqlı sevirlər. Onların dini eyni zamanda bir sənətdir.
Şərqdən qəbul edilmiş bütün ilahiləşdirmələr və bütün miflər xalqın estetika prizmasından, onların poetik dünyagörüşündən keçərək sevincli gözəlliyin və varlığın ləzzətinin ümumi rəngini - Ellinlərin əsas xüsusiyyətlərini aldı; Onların xidmətləri ilhamlanmış yaradıcılıq aktlarıdır. Ellinlər öz sənətlərinin ilk və ən yaxşısı - rəqs - tanrılara dua edirdilər.
Mifik antik dövrdə təbiətin və şərabçılığın yaradıcı qüvvələrinin tanrısı Bax-Dionis İkaraya üzüm yetişdirilməsinin sirrini açdı. Bir dəfə keçinin üzüm bağını viran etdiyini görən İkar onu Allaha şükür edərək qurban kəsdi. Orada olan iki əkinçi Baxın şərəfinə mədh mahnıları oxumağa və qurbangahın ətrafında rəqs etməyə başladılar...
Ellinlər sevimli sənətini - rəqsi ilahi mənşəli hesab edirdilər. Lucian deyir ki, rəqsin mifoloji əcdadı Rhea - "tanrıların böyük anası" - Zevsin anası idi, onun rəqslərinə Zevs xilasını uşaqlarını yeyən atası Xronosdan borclu idi.
Digər mifoloqlar Orfey mifində onun Misirdən Yunanıstana gətirdiyi bir rəqsin başlanğıcını görmək istəyirlər, lakin hər halda, "rəqs tanrıların ən qədimi olan Cupid qədər qədimdir" deyə Lusian ifadə edir.
Rəqs öz mahiyyətinə görə, heç bir sənət kimi, idealı canlı forma və hər şeydən əvvəl formaların ən yaxşısı - insan bədəni olan fiziki cəhətdən güclü, enerjili, çevik Ellin fizikası ilə tam uyğundur.
Yunanların rəqsi müəyyən dərəcədə gimnastika olaraq qaldı, lakin bədii gimnastika və onlar həmişə az və ya çox gizli şəkildə sağlam, güclü bədənin gözəlliyini yaxşılaşdırmaq məqsədini güman edirdilər.
“Rəqs çeviklik, güc və gözəllik inkişaf etdirir; onu əyilməyə və əyilməyə məcbur edirlər və ondan tələb oluna bilən hər formada, hər mövqedə yüngül harmonik hərəkətləri qəbul edirlər”, Platon deyir.
Yunanların rəqs sənətinə qoyduğu tələblər bunlar idi: birincisi, pozaların və hərəkətlərin plastik gözəlliyi, ikincisi, rəqsdə hər kəs üçün arzu olunan əhval-ruhiyyə, düşüncə və hisslər üçün vizual və başa düşülən obraz; Bu münasibətlə Platon deyir: “Rəqs hər şeyi jestlərlə ifadə etmək sənətidir”.
Qədim Yunan rəqsi digər sənətlərdən daha çox təqlid sənətidir və buna görə də üz ifadələri ilə üzvi şəkildə bağlıdır.
Gənclərə gimnastika, poeziya və fəlsəfə ilə yanaşı gimnaziyalarda öyrədilən fəlsəfi elmlərin bir hissəsini təşkil edən Orkestika elmi rəqsə həsr olunmuşdu.
Təəssüf ki, onun qaydaları bizə çatmayıb və yalnız Plutarx deyir ki, o, aşağıdakı üç hissədən ibarətdir: hərəkətlər nəzəriyyəsi, pozaların və pantomimanın tədqiqi, yəni üz (üz ifadəsi) və əllərlə ifadə (xironomiya). Ayaq hərəkətləri bədəni kosmosda hərəkət etdirməyə xidmət edir; poza bütün hərəkətləri plastik formada birləşdirir; pantomima rəqsin ümumi mənasını ifadə edir.
tanec.kz
Səhifə 1/4Sonrakı ⇒Xoreoqrafiya unikal və sintetik sənət növü kimi
Giriş
Tarixdə rəqsin mənşəyi və əhəmiyyəti. Rəqs sənəti Qədim Yunanıstan teatrının və qədim yunanların həyatının mühüm tərkib hissəsi kimi
Orta əsr rəqsləri orta əsrlərin qaranlıq dövrünün əksidir. Məhkəmə rəqsləri və onların tarixi əhəmiyyəti.
İntibah dövrünün xalq və saray rəqsləri. Baletin yaranması və onun ictimai-siyasi həyata təsiri. Medici dövrü baletlərinin bədii dizaynı
5. XVII-XVIII əsrlərin rəqs sənəti. Louis XIV və balet. Balet musiqisinin və hekayə baletlərinin yaranması. Piter 1-in rəhbərliyi altında məclislərdə saray rəqsləri. Rəqqas-islahatçılar Maria Camargo və Auguste Vestris. J.J.Nover və onun islahatları.
19-cu əsrin romantik baletləri dövrü və onun nümayəndələri. Artur Sen-Leonun baletləri və onların tarixi əhəmiyyəti. Marius Petipa və Pyotr İliç Çaykovski klassik baletin şah əsərlərinin yaradıcılarıdır. 19-cu əsrin sonlarında rəqs sənətində yeni cərəyanlar
20-ci əsrin əvvəllərindən bu günə qədər rəqs sənətinin inkişafı.
Giriş
Xoreoqrafiya və rəqsin öz çoxəsrlik tarixi var, tarixçilər və teatr mütəxəssisləri şahidlərin və müasirlərin xatirələri, rəssamların obrazları və rəqs və rəqs sənəti haqqında çoxsaylı əfsanələr əsasında təsvir olunurlar. Rəqs sənəti özünəməxsusdur, çünki o, insanların məişətini, əxlaqını, adət-ənənələrini sirli plastiklik və jestlər dili ilə əks etdirir və əks etdirir. Xoreoqrafiyanın özünəməxsusluğu həm də ondadır ki, burada rəqs, teatr, musiqi və təsviri incəsənət, əgər rəqs tamaşasından danışırıqsa, özündə cəmləşdirir.
Tədqiqatın mövzusu və obyekti Xoreoqrafiya musiqi və təsviri sənətlə sıx əlaqədə olan unikal və sintetik sənət növü kimi.
Tədqiqatın məqsədi: Tarixi inkişafın hər bir mərhələsində rəqs sənətinin unikallığını və əhəmiyyətini müəyyən etmək, həmçinin xoreoqrafiyanın digər sənət növləri ilə əlaqəsini təhlil etmək.
Tədqiqatın aktuallığı. Xoreoqrafiya sənəti indi də, bizim dövrümüzdə də maraq doğurur. Ona görə də xoreoqrafiyanın unikallığı, onun xalq həyatında və tarixdəki əhəmiyyəti, sənətin digər növləri ilə əlaqəsi məsələsi aktual olmaya bilməz.
Mənim tədqiqatım rəqsin mahiyyətini və mənasını nəhəng bir zaman kəsiyində - qədim yunan dövründən bu günə qədər açır. Rəqs Qədim Yunanıstanın və Romanın möhtəşəm şənlik və bayramlarını, orta əsrlərə aid topları və cəngavər turnirlərini, fransız krallarının hakimiyyəti dövründə dəbdəbəli teatr tamaşalarını müşayiət etdi və nəhayət, sənətin ayrıca və xüsusi formasına - xoreoqrafiya sənətinə çevrilir.
Həmçinin, tədqiqat zamanı mühüm tarixi hadisələrin rəqs sənətinə, rəqs sənətinin isə tarixin müəyyən bir dövrünün dəbinə, mədəniyyətinə, adət-ənənələrinə və hətta siyasi həyatına necə təsir etdiyini görə bilərsiniz. Bu, xüsusilə Catherine de Medici və King Louis 14-ün hakimiyyəti dövründə nəzərə çarpdı.
Tarixdə rəqsin mənşəyi və əhəmiyyəti. Rəqs sənəti Qədim Yunanıstan teatrının və qədim yunanların həyatının mühüm tərkib hissəsi kimi
Rəqs sənətinin kökləri uzaq keçmişə gedib çıxır və səsli nitqin yaranmasına və inkişafına qədər kommunikativ ünsiyyət üsulları kimi rəqs və jestlərin qədim insanın həyatında mühüm rol oynadığı ibtidai icma dövrləri dövründən başlayır.
Sonralar rəqs ritual əhəmiyyət kəsb etdi - insanlar toy və dini mərasimlər, hərbi rituallar, fəsillərin dəyişməsi, uşaqların doğulması və ya dəfn mərasimləri zamanı rəqsə müraciət etdilər. Rəqs insanları birləşdirdi və təkcə bir-biri ilə ünsiyyət və əyləncə vasitəsi deyil, həm də onların ruh hallarını, düşüncələrini və emosiyalarını ifadə etmək vasitəsi idi. Dəyişən tarixi hadisələrin təsiri altında, yeni mənəvi-mədəni dəyərlərin və yeni estetikanın yaranması ilə əlaqədar olaraq, rəqsin mənası və onun əsas funksiyaları tədricən dəyişir.
Tarixə ekskursiyamıza Qədim Yunanıstanda rəqs öyrənməklə başlayaq. Qədim Yunanıstanın rəqs sənətinin unikallığı nə idi? Rəqs yunanların həyatında hansı əhəmiyyət kəsb edirdi?
Məlumdur ki, qədim yunanlar dünya incəsənəti və mədəniyyəti tarixində öz maddi izlərini qoyublar. Bizə qədim yunan dramaturqlarının - Esxilin, Sofoklun, Evripidlərin, Aristofanın adları məlumdur. Biz qədim Yunanıstanın əzəmətli tağlarına və sütunlarına, karyatidlərə, tanrıların və qəhrəmanların heykəllərinə heyranıq. Məhz o vaxt, o uzaq dövrlərdə insan bədəninin gözəlliyinə və estetikasına, hərəkət və pozalarına, əlbəttə ki, rəqsə xüsusi diqqət yetirilirdi.
Qədim Yunanıstanda rəqslər ritual (müqəddəs, mərasim), ictimai, səhnə və hərbi hissələrə bölünürdü. Beləliklə, səhnə qədim yunan rəqsləri teatr tamaşalarının bir hissəsi idi. Bütün yunan gənclərindən hərbi rəqs sənətini öyrənmələri tələb olunurdu.
Yunanıstanda yaşından və sosial vəziyyətindən asılı olmayaraq hamı rəqs edir, bayramları və əyləncələri çox sevirdi, bu da tez-tez teatr tamaşaları, mahnılar, rəqslər və musiqi alətlərində ifa ilə müşayiət olunurdu.
İldə bir neçə dəfə Afinada tanrı Dionis və ya Böyük Dionisiyanın şərəfinə bayram keçirilirdi. Bayram bir neçə gün davam etdi: Dionis məbədini bəzədilər, böyük yürüşlər təşkil etdilər, ditiramblar oxudular, dram, faciə və komediya müəllifləri üçün teatr müsabiqələri təşkil etdilər. Müəllif-şairlər həm də öz əsərlərində rejissor, xoreoqraf və hətta nadir hallarda aktyor kimi çıxış edirdilər.
Dionysus ziyarətgahında rəqs edin. 5-ci əsrin çardaq vazası. e.ə
“Çoxlarının arzuladığı gənc oğlanlar və çiçək açan qızlar dairəvi xorda rəqs edir, əllərini mehribanlıqla birləşdirir, qızlar kətan və yüngül paltarda, gənclər paltarda, yüngül geyinmiş və təmizliyi ilə yağ kimidir. , onlar parıldayır - gözəl gül çələngləri hər kəsi bəzəyir - çiyin üzərində gümüş kəmərlər Onlar rəqs edir və fırlanırlar. , Bir kasıb onu asanlıqla fırlana bildiyini sınasa, o zaman bir-birinin ardınca açılıb rəqs edərlər;
(Homer "İliada", tərcüməsi N. İ. Qnediç)
Qədim Yunanıstanın teatr rəqslərinə emmeliya, kordak və sikkinida daxildir. Faciənin bir hissəsi kimi rəqs (emmelia) kifayət qədər yavaş və əzəmətli idi və onun içindəki jestlər (xironomiya) geniş və böyük idi. Kordak daxil edilmiş komik səhnələrdən, bir növ xoreoqrafik bufonlardan ibarət idi. Bu rəqs olduqca ədəbsiz idi, yüksək sürətlə, çömbəlmə, atlama və "göydə daban" ilə ifa olunurdu. Aristofanın "Eşarıları" komediyasında xor bu şiddətli, cilovsuz rəqsi bu sözlərlə müşayiət edir:
Daha sürətli və daha sürətli fırladın!
Phrynic'in rəqsi!
Ayaqlarınızı daha yüksəklərə atın!
Qoy tamaşaçılar nəfəs alsınlar: “ah, ah!”
Göydə dabanları görmək.
Fırlayın, sallayın və özünüzü qarnına vurun!
Ayaqlarınızı qabağa atın, zirvə kimi fırlayın...
Qordak. Vaza rəngkarlığı, 5-ci əsr. e.ə e.
Satirik dram rəqsi - adi insanların zövqünə yönəlmiş və çox vaxt ictimai həyatın bir çox aspektlərinin parodiyasını təmsil edən Sikinnis rəqsi ilə çoxlu ümumi cəhətlər var idi.
İki satiranın rəqsi. Vaza rəngkarlığı, V əsrin birinci yarısı. e.ə e.
Akrobatik elementləri və fəndləri olan mürəkkəb rəqsləri peşəkar rəqqaslar, akrobatlar və kəndirbazlar ifa edirdilər. Onlar musiqi alətlərində ifa ilə müşayiət olunub. Lucian traktatında belə təsvir etdi: “Və Delosda hətta adi qurbanlar da rəqs etmədən edilə bilməzdi, lakin onunla müşayiət olunur və musiqi ilə ifa olunurdu. Dəyirmi rəqsə toplaşan gənclər fleyta və sitarın sədaları altında dairəvi şəkildə ritmik şəkildə çıxış etdilər və rəqsin özü də onların arasından seçilmiş ən yaxşı rəqqaslar tərəfindən ifa olundu. Ona görə də bu dairəvi rəqslər üçün yazılmış mahnılar “rəqs xorları” adlanırdı və bütün lirik şeirlər onlarla doludur”.
Dörd ildən bir, Afina şəhərinin himayədarı - Böyük Panathenaea ilahəsi Afinanın şərəfinə bir bayram qeyd olunurdu. Bayram sevimli ilahəyə çoxsaylı və zəngin hədiyyələr təqdim edən Afina heykəlinə məşəl yürüşündən ibarət idi: paltarlar, sənət əsərləri, qurbanlıq heyvanlar, çiçəklər, həmçinin döyüş rəqsləri ilə müşayiət olunurdu. Pyrrhiha ən parlaq hərbi rəqslərə aiddir.
Pyrrhiha, döyüşçü rəqsi
Bir əfsanəyə görə, pirrik rəqsin ilk ifaçısı Pallas Afina olmuşdur. Titanlar üzərində qələbə şərəfinə rəqs etdi. Başqa bir əfsanə onu Kral Pyrrhus tərəfindən icad edildiyini iddia edir. Əksər tədqiqatçılar adın Axillesin Patroclusun dəfn mərasimində rəqs etdiyi "pira" - "tonqal" sözündən gəldiyini düşünməyə meyllidirlər. Pirik rəqs üçün rəqqaslar döyüşçü geyimləri geyinirdilər. Əllərində yay, qalxan, oxlar və ya başqa silahlar var idi. Onlar bir ayaqdan digərinə tullanaraq irəli atıldılar; sonra müxtəlif hərbi hərəkətlər və birləşmələr həyata keçirilirdi - düz cərgələrdə bir-birinə hücum edir, ümumi dairədə bağlanır, dəstə-dəstə tullanır, diz çökür və s.
Yunan toyu da rəqs, oxuma və müəyyən rituallarla müşayiət olunurdu. Homer toy prosesini belə təsvir edir: “Orada gəlinləri şəhərin yüz meydanlarında saraylardan, parlaq çıraqlardan, toy mahnıları ilə müşayiət edirlər. Gənc oğlanlar xorla rəqs edir, onların arasında şən lira və tütək sədaları eşidilir; hörmətli arvadlar onlara baxıb heyrətlənir, darvazaların eyvanlarında dayanırlar. Gəlinin anası öz ocağından məşəl yandıraraq qohumları və qonaqları ilə birlikdə arabanın arxasınca getdi. Bəziləri yolu işıqlandırmaq üçün məşəl, bəziləri hədiyyələr, eləcə də toy mərasimləri üçün xüsusi tipli ştativ, lutrofor və kalpida daşıyır, bir çoxları aulos və liraların müşayiəti ilə toy mahnıları oxuyur və rəqs edir, Qızlıq pərdəsinə ünvanlanan nidalar bütün yol boyu səslənirdi. bəyin evinə.”
Qədim Yunanıstanda rəqs mürəkkəb, virtuoz və əlbəttə ki, estetik cəhətdən inkişaf etmişdir. Bunu qədim yunan freskaları və təsvirləri sübut edir, hansı ki, insan bədəninin cizgilərinin gözəlliyini və ayaqların "çıxışını" vurğulayan açıq-aşkar hərəkətləri və pozaları təsvir edir.
Aribol rəsmləri, Atlanan rəqqaslar, 6-cı əsrin sonu. e.ə e.
Rəqqaslar və akrobatlar. Dairə ustası Polygnotusun işi, təxminən. 430 BC e.
Qədim yunan rəqsinin yüksək inkişaf səviyyəsini filosofların rəqs haqqında mülahizələri də sübut edir. Və bu təəccüblü deyildi, çünki Qədim Yunanıstanda rəqs fəlsəfi elmlərin bir hissəsi idi - gimnaziyalarda musiqi, fəlsəfə və digər fənlərlə yanaşı öyrənilirdi. Qədim yunan filosofları - Platon, Plutarx, Ksenofont, Lusian və başqaları tərəfindən rəqslə fəlsəfənin əlaqəsi haqqında çoxlu traktatlar yazılmışdır, filosoflar təkcə rəqs sənətinə maraq göstərmirdilər, həm də Ksenofont belə yazırdılar müdrik Sokrat Memfidanın rəqsini çox sevirdi və tez-tez tanışları onun rəqs etdiyini görəndə onlara rəqsin bədənin hər bir üzvü üçün bir məşq olduğunu deyirdi”.
Qədim yunan rəqsinin gözəlliyini, mənasını, inkişaf tarixini və musiqi ilə əlaqəsini Lusian öz traktatında belə təsvir edir: “Deyim ki, rəqs tamaşaçıları sevindirməklə yanaşı, həm də fayda verir, onları yaxşı tərbiyə edir, onlara çox şey öyrədir. . Rəqs baxanın ruhuna ahəng və ölçü gətirir, ən gözəl mənzərələrlə gözləri fərəhləndirir, ən gözəl səslərlə qulağı ovsunlayır, əqli və fiziki gözəlliyin gözəl vəhdətini nümayiş etdirir. Və əgər musiqi və ritmlə birlikdə rəqs bütün bunlara nail olursa, deməli, buna görə qınamağa yox, daha çox tərifə layiqdir... Rəqs yeni fəaliyyət deyil, dünən və ya üçüncü gün başlamadı... Məsələn. , əcdadlarımızın dövründən və ya onların valideynlərindən - yox: rəqsin şəcərəsi haqqında ən etibarlı məlumat verən insanlar sizə kainatın ilk prinsiplərinin yaranması ilə eyni vaxtda rəqsin də yarandığını söyləyə biləcəklər. , onunla birlikdə doğulmuş qədim Eros. Məhz: ulduzların dairəvi rəqsi, sərgərdan korifeylərin sabit olanlarla bir-birinə qarışması, onların ahəngdar birliyi və hərəkətlərin ölçülüb-biçilməsi ilkin rəqsin təzahürləridir. Sonra yavaş-yavaş, davamlı olaraq inkişaf edən və təkmilləşən rəqs indi özünün son zirvəsinə çatmış kimi görünür və çoxlu muzaların bəxşişlərini birləşdirərək rəngarəng və ahəngdar bir nemətə çevrilib... Amma rəqqasənin sənəti təqlidçi olduğundan, o, öz öhdəsinə götürdüyü üçün. hərəkətləri ilə mahnının məzmununu təsvir etmək üçün “Rəqqas natiqlər kimi məşq etməlidir, ən böyük aydınlığa nail olmalıdır ki, təsvir etdiyi hər şey başa düşülən olsun, heç bir tərcüməçiyə ehtiyac yoxdur”.
Ümumiyyətlə, Qədim Yunanıstanın rəqs və rəqs sənəti yunanların həyatında mühüm rol oynamışdır. Həyatı mənəvi və estetik mənada dolduran və zənginləşdirən rəqs dini bayram və ayinlərin, toy mərasimlərinin və hərbi mərasimlərin, eləcə də Qədim Yunanıstanın mədəniyyət və incəsənətinin tərkib hissəsinə çevrilir. Qədim yunan hərəkətlərinin, pozalarının və jestlərinin gözəlliyi və estetikası Qədim Yunanıstanın çoxsaylı rəsmləri, müasirlərinin təəssüratları və fəlsəfi mütəfəkkirlərin traktatları ilə təsdiqlənir. Qədim Yunanıstanın rəqs sənəti, digər sənət növləri kimi, şübhəsiz ki, dünya mədəniyyətinin və incəsənətinin, teatr və baletin inkişafına təsir göstərmişdir. Bir çox rejissorlar, rəqqaslar və xoreoqraflar qədim rəqslərə və qədim mədəniyyətə müraciət edirlər. Böyük amerikalı rəqqasə Aysadora Dunkan improvizasiyaları üçün qədim yunan pozalarını və jestlərini götürür, həmçinin çıxışları üçün əsas geyim növü kimi qədim yunan tunikasından istifadə edir. Xoreoqraflar J. J. Nover, M. Qrem, Q. Aleksidze, Y. Posoxov və başqaları Yason və Medeya haqqında qədim yunan əfsanəsinin süjetinə müraciət edirlər.
©2015 arhivinfo.ru Bütün hüquqlar yerləşdirilən materialların müəlliflərinə məxsusdur.
arhivinfo.ru
Qədim Yunanıstanda Rəqs - Gpedia, Sizin Ensiklopediyanız
Qədim Yunanıstanda rəqs
Rəqs ritmik, ifadəli bədən hərəkətləridir, adətən müəyyən bir kompozisiyada düzülür və musiqi müşayiəti ilə ifa olunur. Rəqs bütün dövrlərdə insanların məişət və ümumən həyatının ayrılmaz hissəsi olmuşdur. O, insanı həm sevincdə, həm də kədərdə müşayiət edir, lazım olan əhval-ruhiyyəni yaradırdı. Təbii ki, qədim dövrlərdə rəqslər müasir xoreoqrafiyadan çox fərqlənirdi. Ancaq qeyd etmək lazımdır ki, qədim zamanlarda onlara bizim günlərdən daha az diqqət yetirilmirdi. Məsələn, Qədim Yunanıstanda rəqs tanrıların əsl qiymətsiz hədiyyəsi hesab olunurdu. Qədim yunan rəqs kompozisiyaları hansı dövrdən asılı olmayaraq fiziki və əqli gözəlliyin vəhdətinin təcəssümü idi. Gözəl melodiya ilə müşayiət olunan belə addımların köməyi ilə insanlar bir anlıq da olsa İlahiyə toxuna bilirdilər. Qədim insan dünyəvi və İlahi olanın harmoniyasını çox ciddi şəkildə hiss edir və onu özündə və ətrafındakı dünyada tapmağa çalışırdı.
Qədim Yunanıstanda rəqslər olduqca müxtəlif idi və çox fərqli mənalar daşıyırdı - sadə və bayağıdan mənalı və ciddiyə qədər. Bütün mövcud iki yüz xoreoqrafik tamaşanı beş şərti qrupa bölmək olar: mülki, səhnə, məişət, ritual və müqəddəs. Sonuncular əsasən Afina, Afrodita və Dionisə həsr olunmuşdu. Mülki rəqslərin ən parlaq nümayəndəsi pirrixios (pirixios), yəni müxtəlif döyüş texnikalarını təqlid edən silahların istifadəsi ilə hərbi rəqs idi.
Müharibə rəqsləri
Onlar əylənmək üçün deyil, döyüşlərdə zəruri olan vəzifə hissi, döyüş ruhu aşılamaq üçün istifadə olunurdu. Hərbi rəqslər kifayət qədər mürəkkəb tamaşalar və zəngin hərəkət çeşidləri ilə seçilirdi. Digər şeylər arasında, bu cür hərəkətlərdə tez-tez müxtəlif əşyalardan istifadə olunurdu: nizə, qılınc, dart, məşəl, qalxan, yay və s.
Səhnə rəqsi
www.gpedia.com
Yunanıstanın qədim xoreoqrafiyası. Rəqs etməyin mənası.
Yunanıstandakı ibadət rituallarını nəzərə almasaq, hər bir ictimai və ya məişət bayramı rəqssiz tamamlanmadı. Hərbi qələbələrin, döyüşə getmələrin, evlənmələrin, dəfnlərin, doğumların, ziyafətlərin, səhnə çıxışlarının və digər tədbirlərin öz rəqsləri olub.
Hər yaşda olan insanlar rəqs etməyi sevirdilər və hər kəs rəqs etməyi bilirdi, təkcə mütəxəssislər deyil. Rəqslərdə Esxil, Sofokl, Sokrat kimi görkəmli şəxslərin iştirak etməsindən də cəmiyyətin bu sənətə münasibətinin necə olduğunu görmək olar (sonuncular artıq qoca olduğundan bu sənəti görkəmli rəqqaslardan öyrənmişlər, Esxil və Sofokl. faciələrində səhnədə xalq qarşısında rəqs etdilər).
Plutarx, Platon, Ksenofont, Athenaeus və Lucianus ölməz əsərlərində rəqsə və rəqsə çox diqqət yetirmişlər.
Lycurgus rəqsi "Spartalı" ideallarına çatmaq üçün əla bir tərbiyə vasitəsi kimi gördü və məşhur qanun verdi ki, Spartalı gənclər gimnastika məşqləri ilə yanaşı rəqs etməyi də öyrənməli idilər.
Yunanlar öz görkəmli rəqqasələrinin və ya onların adlandırıldığı kimi “dairəvi rəqs liderlərinin” heykəllərini ucaldırdılar və üzərində “Xalq bu heykəli Proklun döyüş meydanında rəqs etdiyinə görə şərəfinə ucaltdı” sözləri yazılmışdı.
Döyüş rəqsləri və ya pirrik rəqslər, tutqun, döyüşkən Lakedaemoniyalıların mənsub olduğu Dor tayfaları arasında çox inkişaf etmişdir. Kult rəqsləri, dünyəvi rəqslər kimi, ilk növbədə, afinalıların aid olduğu daha yumşaq və daha geniş olan İoniyalıların sənəti idi.
Ancaq Homerin fikrincə, ən yaxşı rəqqaslar Pheakians idi: “...Fakiya rəqqasələrini bura dəvət edirəm, mən ən bacarıqlılarını çağırıram ki, qonağımız onları görüb evinə qayıdan kimi oradakı hər kəsə danışsın. biz insanlardan üstünük: dənizdə üzməkdə, çevik qaçışda, rəqs etməkdə və mahnı oxumaqda.
Ümumi qeydlər “Hər kəs parlaq paltarda və saf düşüncələrdə tanrıların hüzuruna çıxmalıdır. Onu allahlara qəmli bir ruhla, mərsiyə paltarında deyil, ürəkdə sevinclə, şənlik formasında və çələnglə göstərmək lazımdır” və buna görə də xalq rəqsi bütün rəqslər kimi həmişə təntənəli, şən xarakter daşıyır. Yunan dini.”
Artıq qeyd etdik ki, qədimlərin rəqsləri ilk növbədə təqlid sənətidir və onun əsas hissəsini üz ifadələri təşkil edir. Həyatda doğruluq rəqsin əsas məqsədi idi.
Ancaq rəqs ilk növbədə tanrılarla ünsiyyət vasitəsi olduğundan və bununla da təntənəli olduğundan, onun hərəkətləri, pozaları və üz ifadələri gündəlik həyatın real surəti ilə məhdudlaşa bilməz, əksinə zəfərə uyğun gələn konvensiyalar qazanır. Rəqs, ondan sonra isə səhnə və dünyəvi rəqslər getdikcə sadəlikdən uzaqlaşaraq incəsənətin ən şərti növünə çevrildi. Ancaq bütün bunlara baxmayaraq, rəqsin, təkrar edirik, bir məqsədi var idi - həyatın təsviri və sanki hərəkətdə olan gündəlik bir şəkil idi, lakin şərti olaraq gözəl bir üslublu şəkil idi. Rəqs nəsr deyil, şeir idi.
Platon deyir: “Bu sənət muzaların nitqini təqlid edir”, Aristotel isə bunu belə müəyyənləşdirir: “Rəqs öz ritmik hərəkətləri ilə əxlaqı, ehtirasları və adətləri təqlid edir və görünməz düşüncəni təcəssüm etdirir”.
Orkestika, yəqin ki, rəqsin simvolik konvensiyaları ilə də məşğul olurdu, belə ki, hamı onu yaxşı bilən yunanlar şərti rəqs dilini aydın başa düşürdülər bu sənətin texnikası və bu digər tərəfdən bizim üçün sirr olaraq qalır...
Biz rəqsin milli əhəmiyyətini, rəqsin tarixi məqamlarını və səbəblərini, təbiəti haqqında bilirik, lakin Vatikan Muzeyindəki qədim vazalarda və barelyeflərdə tapdığımız bir çox şərti müddəaların izahını tapa bilmirik. yalnız bir sıra ardıcıl rəqs pozalarını təsvir edən abidələr, yəni onun axını, quruluşu.
Qədim ikonoqrafiyanın xüsusiyyəti - hər şeyi bir müstəvidə, perspektivsiz təsvir etmək bizə "rəqsin perspektivi" haqqında məlumat vermir.
Qədim rəqslərin təbiətinə gəlincə, Platon deyir ki, onlar ciddi gözəllik, nəciblik və zərifliklə, yəni tanrılara sitayiş edərkən bir insanın keçirməli olduğu hisslərlə dolu idi. Pozalar iffətli və mənəvi idi, buna görə də Likurq qanunvericiliyi ilə təqdim olunan Artemidanın şərəfinə Spartalı qız və oğlanların paltarsız ifa etdiyi Gymnopaedia hərbi rəqsi heç kimin təvazökarlığını incitmədi.
Daimi gimnastika və plastik məşqlər bədəni olduqca mobil və yüngül etdi və ən çətini, bizim nöqteyi-nəzərimizdən yalnız yaxşı sənətkarlar üçün əlçatan olan pas, hamı üçün yunanların mülkü idi.
Biz üz ifadələri haqqında rəqs texnikalarından daha az konkret bilirik, çünki əksər mənbələrin aid olduğu dövrdə ikonoqrafiya və heykəltəraşlıq bizə şəxsi üz ifadələri nümunələrinin düzgün təsvirlərini vermir, çünki üzlər çoxdan bir sifətlə təsvir edilmişdir. şərti qeyri-real ifadə, qondarma "arxaik təbəssüm" və sonra tam, ideal sakitlik, məsələn, Niobe uşaqlarının cəsədləri üzərində təsvir edilmişdir. Səhnə rəqslərinə gəlincə, onlar maskada ifa olunurdu.
Rəqs və rəqs sənətinə olan bədii tələblərin nə qədər böyük olduğunu və bu sənətin nə qədər çətin olduğunu “dəyirmi rəqs rəhbəri”ndən o vaxtlar məlum olan bütün elmlər üzrə bilik tələb edən Lusianın sözlərindən də aydın görünür: “Bilməlisiniz. hərəkətlərinizə vaxt vermək üçün ritm və musiqi; onları qurmaq üçün həndəsə; əxlaqı təsvir etmək və ehtirasları oyatmaq üçün fəlsəfə və ritorika; pozalar və qruplar yaratmaq üçün rəsm və heykəltəraşlıq; mifologiyaya gəldikdə isə o, xaosdan və dünyanın yaranmasından bu günə qədər olan hadisələri mükəmməl bilməlidir”.
tanec.kz
Qədim Yunanıstan Rəqsləri:: Qədim Mədəniyyət Rəqsləri
Rəqs bütün dövrlərdə insanların məişət və ümumən həyatının ayrılmaz hissəsi olmuşdur. O, insanı həm sevincdə, həm də kədərdə müşayiət edir, lazım olan əhval-ruhiyyəni yaradırdı. Təbii ki, qədim dövrlərdə rəqslər müasir xoreoqrafiyadan çox fərqlənirdi. Ancaq qeyd etmək lazımdır ki, qədim zamanlarda onlara bizim dövrümüzdən daha az diqqət yetirilmirdi. Məsələn, Qədim Yunanıstanda rəqs tanrıların əsl qiymətsiz hədiyyəsi hesab olunurdu. Qədim yunan rəqs kompozisiyaları hansı dövrdən asılı olmayaraq fiziki və ruhi gözəlliyin vəhdətinin təcəssümü idi. Gözəl melodiya ilə müşayiət olunan belə addımların köməyi ilə insanlar bir anlıq da olsa İlahiyə toxuna bilirdilər. Qədim insan dünyəvi və İlahi olanın harmoniyasını çox ciddi şəkildə hiss edir və onu özündə və ətrafındakı dünyada tapmağa çalışırdı.Xüsusi əl hərəkətləri və ritmik addımların birləşməsi qədim rəqs yaratdı. Qədim Yunanıstanın xoreoqrafiyası bütün hərəkətə fantastik “düzgünlük” bəxş edən və təkrarolunmaz bir tamaşa yaradan ritmə kifayət qədər ciddi riayət olunması ilə seçilirdi. Qədim Yunanıstanda demək olar ki, hər kəs rəqs etməyi bilirdi, çünki məktəb proqramına məcburi rəqs dərsi daxildir. Qədim yunan rəqsi anlayışı hər bir hərəkətin gözəlliyi, harmoniyası və zərifliyi idi. Hər bir addım rəqqasənin hisslərini və real emosiyalarını ifadə etməlidir.
Qədim yunan rəqsinin növləri
Qədim Yunanıstanda rəqslər olduqca müxtəlif idi və çox fərqli mənalar daşıyırdı - sadə və bayağıdan mənalı və ciddiyə qədər. Bütün mövcud iki yüz xoreoqrafik tamaşanı beş şərti qrupa bölmək olar: mülki, səhnə, məişət, ritual və müqəddəs. Sonuncular əsasən Afina, Afrodita və Dionisə həsr olunmuşdu. Mülki rəqslərin ən parlaq nümayəndəsi pirriha, yəni müxtəlif döyüş texnikalarını təqlid edən silahların istifadəsi ilə hərbi rəqs idi.
Hərbi rəqslər əyləncə üçün deyil, döyüşlərdə zəruri olan vəzifə hissi və döyüş ruhunu aşılamaq üçün istifadə olunurdu. Hərbi rəqslər kifayət qədər mürəkkəb tamaşalar və zəngin hərəkət çeşidləri ilə seçilirdi. Digər şeylər arasında, bu cür hərəkətlərdə tez-tez müxtəlif əşyalardan istifadə olunurdu: nizə, qılınc, dart, məşəl, qalxan, yay və s.
Teatr tamaşalarının hər janrı üçün ayrıca yaradılmış qədim yunan səhnə rəqsləri xüsusilə mürəkkəb və orijinal idi. Bu rəqs xüsusi taxta və ya dəmir sandaletlərdən istifadə edərək ayaqlarla döyülən xüsusi döyüntü yaratmağa əsaslanırdı. Bütün xoreoqrafik tamaşa orta barmaqlara taxılan istiridyə qabıqlarından hazırlanmış kastanetlərlə tamamlandı.
tantsy-drevnej-kultury0.webnode.ru
“Qədim Yunanıstanın Rəqs Sənəti” gecəsi
Həyatını rəqslə, hətta daha çox müasir istehsallarla bağlayan insan, sadəcə olaraq, mənşəyi Qədim Yunanıstan rəqsi olan müasir xoreoqrafiyanın yaranma tarixini bilməlidir. Orta məktəb şagirdlərinin Qədim Yunanıstanın rəqsləri haqqında daha çox məlumat əldə etmələrinə kömək etmək üçün aşağıdakı tədbiri təklif etmək istərdim:
Qədim Yunanıstan rəqslərinə həsr olunmuş gecə.
"Qədim Yunanıstanda Rəqs Sənəti"
Auditoriya: 9-11-ci sinif şagirdləri.
Məqsəd: Orta məktəb şagirdlərinin rəqs sənətinin mənşəyinə marağının cəlb edilməsi Məqsədlər: 1) 9-11-ci sinif şagirdlərinin asudə vaxtının təşkili.
2) Gözəllik hissinin inkişafına və dünya mədəniyyətinin ən yaxşı nümunələri ilə tanışlığa kömək etmək (Qədim Yunanıstan sənətinin nümunəsindən istifadə etməklə).
Tədbir maarifləndirici asudə fəaliyyətləri əhatə edir.
Məkan: incəsənət məktəbinin akt zalı.
Tədbir kompüter avadanlığı və media proyektorundan istifadə etməklə bir saat ərzində keçiriləcək.
15.45 - yuxarı sinif şagirdlərinin akt zalına dəvəti.
16.00 - "Qədim Yunanıstanda rəqs sənəti" gecəsinin başlanğıcı, aparıcının görünüşü, aparıcının rəqs sənətinin mənşəyi haqqında hekayəsi.
16.10- Slayd şousu (tarixi fotoqrafiya və qədim rəqsləri əks etdirən rəsmlərin reproduksiyası)
16. 17-Rəqs “Smoothness” (Qədim Yunan Emmeley rəqsi əsasında)
16.22 - Qədim Yunanıstan incəsənəti haqqında biliklərə dair tamaşaçılarla aparıcının oyunları.
16.30 - “Satirlərin rəqsi” eskizi
16.32-“Dionisian rəqsləri” şeiri
16.40-“Cənnətə” rəqsi (ritual Qədim Yunan rəqslərinin üslubu)
16.43- Qədim Yunanıstanın kostyumu haqqında aparıcının hekayəsi.
16.47- Qədim Yunanıstan kostyumunun elementləri ilə moda nümayişini ehtiva edən nömrə.
16.51 - "Kublar" akrobatik nömrəsi (Qədim rəqslərin sadələşdirilməsi əsasında "Kublar")
16.55 - Qədim Yunanıstan rəqsinin davamı və inkişafı kimi müasir xoreoqrafiya haqqında aparıcının hekayəsi ilə video fraqmentlər.
Mən çox istərdim ki, bu tədbir 9-11-ci sinif şagirdlərinin şəxsiyyətinin gələcək mədəni inkişafına fayda versin.
infourok.ru
Yunanıstanın qədim xoreoqrafiyası. Səhnə rəqsi.
Artıq deyildiyi kimi, dramatik səhnə sənəti Attikada Dionis kultundan qaynaqlanır. Birincisi, dəyirmi rəqslə dithyramb, qəhrəmanlıq və ya komik məzmunlu monoloq hekayəsi; sonra mimetik izahedici hərəkətlə dialoq və ya oyun və dəyirmi rəqs - bunlar, bildiyimiz kimi, faciə, dram və komediyanın sonradan formalaşdığı elementlərdir.
Əvvəlcə qədim teatrın səhnəsində rəqs sənətinin mövqeyi bizdən bir qədər fərqli idi.
Rəqsləri ilk dəfə qədim səhnə tamaşasının əvəzedilməz hissəsi olan “orkestr xoru” səhnə ilə tamaşaçılar arasında “orkestr” adlanan yerdə ifa edirdi. Xor tamaşanın hərəkətində iştirak etmirdi, ancaq onun müddəalarını hərəkətlərlə müşayiət olunan misralarda (bəndlərdə) ümumiləşdirirdi: əvvəlcə ritmik yürüşlər, sonra daha mürəkkəb hərəkətlər, getdikcə rəqslərə bənzəyir. Xorun yürüşləri nə sürətli, nə də asan ola bilməzdi: onlar əzəmətli və ləng idi, çünki buskins ifaçılar üçün əvəzolunmaz ayaqqabı idi və sürətli hərəkətlərə mane olurdu. Fasilələrdə və tədbirlər arasında aktyorlar səhnəni tərk etdikdən sonra xor öz ifasında rəqs edirdi və stanza zamanı bölünməsə də, antistrof zamanı iki yarıya bölünürdü. Hər bir fərdi anapest zamanı bir addım atılır, bir ayaq qaldırılır və endirilir, lakin belə addımların ölçüsü haqqında məlumat yoxdur. Çox güman ki, kiçik addımlar təntənəli yavaş yürüşə uyğun gəlirdi.
Xorun hərəkətlərinin funksiyaları sonradan iki cür oldu: Fiqurlar (sg/r|raqa) - ən vacib hissə - bunlar hərəkətlər arasındakı fasilələri dolduran üz hərəkətləridir. Fiqurların ixtirası Frinixin məşhur olduğu "xor müəllimi"nin (bdspotobibaahaHhh;) məsuliyyəti idi və rəqsin simvolizmində o qədər mahir olan Aeschylus və Telestusdan sonra ən mürəkkəb hissləri ifadə edə bilirdi. fiqurlar və onun rəqsləri bəzən nitqdən daha aydın idi.
Rəqslər - onlar haqqında məlumat Polluks tərəfindən verilir, Aristotel ("Poetika") və Lucian, Emmeleia və Hyporchema, faciədə xor tərəfindən ifa edilmişdir. Bunlar hərəkət və lütf zadəganlığının başmaqları idi. Həyatdan səhnəyə keçən Emmeleya məzmununu itirməmiş, yəni təbiətin sirlərini, tanrıların, qəhrəmanların əməllərini təsvir etmişdir. Spartalı gimnopediya onun sadə versiyası idi.
Yunanların sevimli rəqsi olan Kordax komediyada ifa olunurdu. Onun mənşəyi satirik Kordaksa aid edilir. Oynaq, canlı təbiətli başgicəlləndirici, sürətli hərəkətləri var idi; ümumən yunan komediyasına xas olan kinli azadlıqlara imkan verirdi. Aristofan Lisistratada onun adını çəkir və onun təsvirləri Vatikan Muzeyinin vazalarındadır. Bunu yalnız kişilər ifa edirdi. Hərəkətləri bizim kankaya bənzəyir.
Sicinnida - satirik dram rəqsi, pastoral ayələri ilə ifa olunur, adətən güclü faciədən sonra təsvir edilir və bizim vodevil əhəmiyyətinə malikdir. O, sərxoşluğu və məhəbbəti çox sürətli hərəkətlərdə təsvir etdi, bunlar səhnə rəqslərinin əsas növləridir, lakin onlardan başqa, Leda mifinin süjeti əsasında dairəvi hərəkətlərlə daha çox rəqslər var idi Pifaqorun fəlsəfəsinin tezislərini fiqurlar və pozalarla təsvir edən çox maraqlıdır. Bu, onun tələbələrindən biri tərəfindən icad edilmişdir - qocaların rəqsi - əyilmiş və çubuqlarla.
Nipodismos komik rəqsi vəhşi keçilərin tullanışını zərif şəkildə təqlid etdi, komik rəqslər insanların və hətta tanrıların çatışmazlıqlarını, vərdişlərini və ehtiraslarını gülməli şəkildə təsvir etdi.
Kibele rəqsi. Kibelenin satirik rəqsi onu çobanın qucağında sevgisinə gülərkən təsvir edirdi.
Ölkədə populyar və hörmətli insanlar çox vaxt komik formada rəqslərdə səhnədə təsvir olunurdular.
Səhnə hərəkətlərinin qaydaları Aktyora plastik tərəfdən qoyulan tələblər bizim üçün maraqlıdır, çünki dramatik aktyor çox vaxt həm də rəqqasə idi. Bu tələblər aşağıdakı kimi idi. Səhnədə bədən hərəkətləri sırf plastik sənət deyil, daha çox ritmik sənətdir, yəni zaman ardıcıllığı ilə öz formalarını dəyişən sənətdir.
Ritmik gözəllik bədən üzvlərinin hərəkətlərinin təcrid olunmamasını, bütün bədənin eyni vaxtda iştirak etməsini tələb edirdi. Quintilian deyir ki, döş qəfəsi və mədə qabağa çıxmamalı, uzun addımlarla yeriməkdən çəkinməli, sağ ayağın qabağa yönəldilməsi halında sağ əllə jest etməkdən çəkinməlidir. Qollar orta dərəcədə irəli uzadılmalı, qol adətən göz xəttindən yuxarı qalxmamalı və ya sinədən aşağı düşməməlidir. Sağ əl jest edirsə, sol əl də ona uyğun hərəkət etməlidir. Əllərin müşayiət olunan hərəkətləri olmadan bir baş tərpətməyə icazə verilmədi. Bir düşüncə sağ əllə müşayiət olunurdusa, o zaman solla bitməlidir.
Xor rəqsi texnikası Səhnə xoru yəqin ki, ansamblsız rəqs edirdi, yəni hər bir ifaçı digərlərindən müstəqil idi ki, bu da dediyimiz kimi yunan orkestikasının xüsusiyyəti idi.
Çox vaxt səhnə rəqsləri improvizasiya idi, əksər hallarda dairəvi rəqslər və ya bir və ya iki sətirdə komik və satirik rəqslər iki, üç və dörd sətir və ya kvadrat şəklində tərtib edilirdi. Səhnə rəqsləri üçün aksesuarlar toplar, disklər, oxlar və nizələr idi.
Evripid dövründən bəri aktyorların solo və ya kiçik ansambl səhnə rəqsləri tez-tez olur. Bunlar həyat pantomimaları idi (bunun üçün adi rəqslərə daha çox meylli olan Esxil öz “Qurbağalar”ında Evripidi bir növ küfr kimi məzəmmət edirdi).
Bu, bəlkə də real həyatın konvensiyalarla dolu səhnəyə ilk müdaxiləsidir. Salamisdəki qələbədən sonra Sofoklun özü səhnəyə girərək "rəqqasə Nausicaa'dan maska alaraq kubokların ətrafında rəqs etdiyinə" dair sübutlar var.
Horevts. Choreuts, yəni səhnədəki xorların iştirakçıları, hər dəfə dövlət və ya səhnə oyunlarının özəl təşkilatçısı tərəfindən işə götürülən adi vətəndaşlar - həvəskarlar idi. Onları şair və ya “xor müəllimi” yetişdirirdi.
Satir və sileni xoru quyruqlu ət rəngli tayt geyinmiş, saqqallı və buynuzlu maskalı; qalan xorlar xarakterik maskalı adi səhnə geyimləri geyinmişlər.
Dua jestləri və başqaları Dua jestləri, şübhəsiz ki, yunanların kult rəqslərinə daxil olduğundan, onları qeyd etməliyik.
İlahinin xüsusiyyətləri həm duanın formasını, həm də müşayiət olunduğu bədən hərəkətlərini təyin etdi.
Olimpiya tanrılarına dua edərkən, onlar hər iki əlini yuxarı qaldıraraq, bir az geriyə əyərək ovuclarını göyə çevirdilər.
Neptuna dua edərkən, yeraltı tanrılara edilən dua, yerə əyilmiş, qollar aşağı salınmış və ovucların yerə paralel olaraq tutulması ilə müşayiət olunurdu namaz zamanı kədər. Oturma vəziyyətində qollarınızı çarpaz şəkildə bükmək və ya əllərinizi dizlərinizin ətrafında birləşdirmək, təsəllisiz kədəri ifadə etdi.
Səhnə rəqsi, dünyəvi əyləncə kimi, bütün gözəlliyi və çiçəklənməsinin mükəmməlliyi ilə mədəniyyəti yunanlardan miras qoyan Romada daha da geniş inkişaf etmişdir.
Rəqs haqqında məqalələr ->İlk rəqslər qədim dünya xalqları arasında çox geniş yayılmışdı, lakin təbii ki, onlar indiki ilə az oxşar idi. Müxtəlif jest və hərəkətlərlə insan ətraf aləmdən duyğularını çatdırır, onlarda öz əhvalını, təəssüratlarını, əhval-ruhiyyəsini ifadə edirdi. Pantomima, oxuma və nidalar rəqslə ayrılmaz şəkildə bağlı idi. Rəqqaslar çalışırdılar ki, üz ifadələri, jestlər və hər rəqs hərəkəti hansısa əməli, hərəkəti və ya düşüncəni ifadə etsin.
Rəqs etməyi öyrənin" sirtaki "- sadədir.
Hazırda qədim yunan xalq rəqsi “sirtaki” təkcə yunanlar tərəfindən deyil, bütün dünyada ifa olunur. Sirtaki melodiyası hər kəsə məlumdur, rəqs hərəkətləri sadədir. Sınayın...
İfaçılar bir sıra (bir və ya daha çox) durur, dairəni bağlayır, əllərini sola və sağa qonşularının çiyinlərinə qoyurlar. Bədən düz, ayaqları düz, dabanlar birlikdə olmalıdır.
Giriş. "Birdə" dizlər tez əyilir, "iki" də tez düzəldirlər, "üç" - "səkkiz" eyni hərəkətlər təkrarlanır.
Tıqqıltı. "Birdə" yavaş-yavaş sol ayağınızla sola doğru kiçik bir addım atın, "iki" üzərində bir az qaldırın, yavaş-yavaş sağ ayağınızı sola gətirin. "Üçdə" - "dörddə" yavaş-yavaş eyni hərəkəti sağa təkrarlayın, "beş" - "altı" da eyni hərəkəti yavaş-yavaş sola təkrarlayın. "Yeddi" - "səkkiz" də yavaş-yavaş sağa eyni hərəkəti edin, bədən çəkisi sol ayaqda qalmalıdır.
Hərəkət "ora və geri". "Birdə" yavaş-yavaş sağ ayağınızı sol ayağınıza kiçik bir sıçrayışla irəli atın. "İkidə" yavaş-yavaş sağ ayağınıza keçin, ona söykənin, bir az geri sıçrayın. "Üçdə" yavaş-yavaş sol ayağınızla bir addım geri çəkin, "dörd"ə söykənin, bədən çəkisini yavaş-yavaş sağ ayağınızla yan tərəfə keçirin. "Beşdə" sürətlə sol ayağınızla irəli bir addım atın, "altı" da dizlərinizi güclü şəkildə bükün, bədən çəkisini tez sağ ayağınıza köçürün. “Yeddi”də, sağ ayağınızın dəstəyini “səkkiz”də buraxaraq, sol ayağınızı tez sağınızın yanına qoyun; "Doqquz"da yenidən sol ayağınızı sağınızın yanına qoyun və "on"da sol ayağınızı sürətlə diaqonal olaraq irəli və sağa çəkin, bədən çəkisini ona köçürün.
Yan tərəfə keçin. "Birdə" sağ ayağınızı sürətlə irəli atın, "iki"də sağ ayağınızı tez bir zamanda önünüzə və solunuzdan bir az sola qoyun - sola və irəliyə keçin. "Üçdə" sol ayağınızla sola, "dörddə" sürətlə sağ ayağınızı solunuzun arxasına və bir az sola qoyun - sola və arxaya keçin. "Beşdə" sol ayağınızla sola sürətlə bir addım atın, "altı" da "iki"də edilən hərəkəti təkrarlayın. "Yeddi" - "on iki" üzərində "bir" - "altı" ilə eyni hərəkətləri yerinə yetirin, lakin digər istiqamətdə və digər ayaqda, yəni sağa qayıdın. Hərəkəti yenidən təkrarlayın.
Sonra "geri və irəli" hərəkəti yerinə yetirilir, lakin "bir" addımda sağ dabanınızla ayaq atın və sağ ayağınızla sürətlə irəli atın.
Diz əyilməsi. "Birində" sağ ayağınızı solunuzun önünə sürətlə keçin və dizlərinizi bükün, "iki" isə eyni vəziyyətdə qalın. "Üçdə" bədəninizi yelləyərək tez düzəldin, bədən çəkisini tez sol ayağınıza köçürün. "Beş" - "səkkiz" də "bir" - "dörd" ilə eyni şeyi edin, ancaq sağ ayağınızla arxa və sola. "Doqquz" da eyni irəli hərəkəti edin, "onda" düzəldin və "geri və irəli" hərəkətini edin.
Başqa xalqların rəqsləri rəngarəng və məzmunca zəngin idi. Eramızın birinci əsrlərindəki sərt Roma müharibələri. Əfsanəyə görə, Romulus tərəfindən təqdim edilən Sabine qadınlarının oğurlanması xatirəsinə döyüş rəqsini xüsusilə sevirdilər. Siseron və Horatsi öz traktatlarında romalıların rəqsləri haqqında yazırdılar.