EntrataIl tema dell'amore nella poesia dell'età dell'argento. (Usando l'esempio dell'opera di uno dei poeti.)
- Il tema principale del lavoro di Akhmatova.
- Profondità e sincerità dei testi d'amore.
- Perché apprezziamo la poesia di Akhmatova?
Ho imparato a vivere in modo semplice e saggio. Guarda il cielo e prega Dio, e vaga a lungo prima della sera, per causare ansie inutili.
Le prime poesie di Akhmatova sono piene della gioia degli incontri e dell'amarezza della separazione. Ha rivelato al lettore le sfumature più sottili dei sentimenti umani, ma ne ha parlato senza abbellimenti, semplicemente, chiaramente, anche con disinvoltura. Ciò ha conferito alle sue poesie un fascino e un fascino speciali. Akhmatova è una paroliera, il che significa che ha preso ogni evento vicino al suo cuore e alla sua anima. Anche le sue poesie d'amore più franche sono un pensiero, un sentimento che è nato quando ha incontrato la sua amata.
L'eroina della poesia di Akhmatova era una rappresentante della poesia "femminile". Akhmatova nelle sue poesie appare in un'infinita varietà di destini femminili: amanti e mogli, vedove e madri, traditrici e abbandonate. Ha mostrato nell'arte la complessa storia del personaggio femminile dell'era avanzata, le sue origini, la rottura di una nuova formazione. L'elemento dell'anima femminile di Akhmatova deve inevitabilmente iniziare con una dichiarazione d'amore. In una delle sue poesie, Akhmatova ha definito l’amore la “quinta stagione dell’anno”. Il sentimento, di per sé acuto e straordinario, riceve ulteriore acutezza, manifestandosi in un'espressione di crisi estrema: ascesa o caduta, primo incontro o completa rottura, pericolo mortale o malinconia mortale.
Le poesie di Akhmatova provengono dal suo cuore e le passiamo immediatamente attraverso la nostra anima.
Sembra che queste parole non possano essere state scritte, sono semplicemente nate nell'anima e sono date per scontate.
// quando si insultarono a vicenda con passione ardente, entrambi ancora non capivamo quanto sia piccola la terra per due persone
L’amore di Akhmatova è una ferita non rimarginata, una tristezza inevitabile
Oh no, non ti amavo. Bruciato dal dolce fuoco, spiega dunque quale potere c'è nel tuo triste nome
Prima e dopo la rivoluzione, i testi d'amore di A. Akhmatova conquistarono sempre più nuovi fan, ottimi intenditori di poesia. Sorprendentemente, sia i commissari in giacche di pelle che i membri di Komsomol con sciarpe rosse leggono le sue poesie. È ancora più sorprendente che le sue poesie d'amore non siano diventate un segno di “filisteismo”, un pregiudizio borghese, e non si siano perse o completamente dissolte nell'“enormità dei piani” e nei suoni di marce fragorose.
Akhmatova ha raggiunto un'abilità particolare nei romanzi in miniatura, dove un'intera vita è volata via in poche righe, e dopo aver letto queste righe, rimaniamo semplicemente confusi, stupiti dal potere della parola.
Come vuole la semplice cortesia, Lui si avvicinò a me, sorrise, un po' affettuosamente, un po' pigramente, Toccò la mia mano con un bacio - E i volti antichi e misteriosi, Gli occhi mi guardarono... Dieci anni di urla sbiadite,
Ho messo tutte le mie notti insonni in una parola tranquilla
E lo disse invano
Te ne sei andato e tutto è ricominciato
La mia anima è vuota e limpida.
Non ti piace, non vuoi guardare,
Oh, quanto sei bella, dannazione,
Ma non posso decollare.
Anche se ero alato fin dall'infanzia...
E basta, il tempo si è fermato. L'amore durato dieci anni, il dolore e la tragedia si inseriscono in un'unica strofa.
Akhmatova ha vissuto una lunga vita, piena di colpi e perdite. Suo marito è stato ucciso, suo figlio era in prigione ed esilio, viveva in assoluta povertà, ma il suo coraggio e la sua autostima non le sono mai venuti meno. Non ha mai perso il contatto con il tempo e con la sua gente. Il suo lavoro è una sorta di diario; cambierà nel tempo, ma la sincerità e la semplicità dello stile, la raffinatezza e la riservatezza della narrazione rimarranno invariate. Akhmatova ha riversato tutto il suo dolore e la sua sofferenza nella poesia, creando un meraviglioso esempio classico di testi d'amore. Solo una donna con la sua capacità non solo di sentire, ma anche di anticipare, non solo di pensare, ma anche di sentire, non solo di soffrire lei stessa, ma anche di incarnare la sofferenza di milioni di persone nei propri tormenti ed esperienze potrebbe creare un tale amo i testi che sono diversi da qualsiasi altra cosa. E questo è il grande mistero dell’opera di Anna Akhmatova.
Il tema dell'amore è stato più volte toccato dai poeti dell'età dell'argento. M. Tsvetaeva, A. Akhmatova, A. Blok, I. Bunin, S. Yesenin, V. Mayakovsky - ognuno di loro ha poesie dedicate a questo argomento.
Sergej Esenin. C'erano molte donne nella sua vita. Ad alcuni ha dedicato poesie, ad altri no. Possiamo tranquillamente affermare che il tema dell'amore nella sua opera è ambiguo. Il suo primo amore, Anna Sardanovskaya, insieme a Lydia Kashina, diventeranno i prototipi dell'eroina del poema "Anna Snegina". Non dedicherà loro poesie, proprio come Zinaida Reich. Isadora Duncan ne avrà solo un paio o tre. Solo Augusta Miklashevskaya avrà una tale influenza sul poeta che inizierà a scrivere montagne di poesie sull'amore e prometterà lì ciò che non ha mai promesso a nessuno.
"Non guardarle i polsi
E la seta che scorre dalle sue spalle.
Cercavo la felicità in questa donna
E per caso ho trovato la morte...” (“Canta, canta! Su quella maledetta chitarra...”)
Queste righe di S.
Esenin dedica a Isadora Duncan. Anche se scrive che lei lo ha rovinato. La storia dice il contrario. Fu il poeta a interrompere i rapporti con Isadora, alla quale rimasero solo tentativi infruttuosi di riconquistarla.
Le cose erano diverse con Miklashevskaya. S. Yesenin le ha dedicato delle battute e ha promesso di lasciare il suo stile di vita da teppista:
“Dimenticherei per sempre le taverne
E avrei rinunciato a scrivere poesie.
Basta toccare la tua mano sottile
E i tuoi capelli hanno il colore dell’autunno...” (“Un fuoco azzurro spazzato via...”)
Ma la stessa Augusta non ha potuto fare il passo decisivo. Il tempo era contro di loro. Il destino li ha separati. Ma il poeta aveva ancora sentimenti ribollenti e le dedicò la sua ultima poesia, dove confessò nuovamente il suo amore. (“La serata ha sollevato nere sopracciglia...”).
Anna Akhmatova. Questa poetessa percepiva il mondo attraverso il prisma dell'amore e i suoi testi erano chiamati un'enciclopedia di questo sentimento. Era spesso identificata con l'eroina lirica (va notato che questo era illegale), per la quale un tempo N. Gumilyov, che era suo marito, ricevette la reputazione di quasi un sadico:
“Mio marito mi ha frustato con uno fantasia,
Cintura doppia piegata.
Per te nella finestra a battente
Sto seduta accanto al fuoco tutta la notte...” (“Mio marito ne ha montata una con motivi...”)
Spesso l'amore nella poesia di Akhmatova è drammatico, senza speranza, catturato nei momenti di separazione e morte.
“Ansimando, ho gridato: “È uno scherzo.
Tutto quello che era. Se te ne vai, morirò."
Sorrise con calma e inquietante
E lui mi ha detto: “Non stare al vento”. (“Stringeva le mani sotto un velo scuro...”)
Nel corso del tempo, i testi di A. Akhmatova iniziarono a essere considerati universali. E lei stessa è una poetessa popolare e filosofica. Dopotutto, sapeva come esprimere brevemente e accuratamente l'intera essenza femminile e l'essenza dell'amore.
Vladimir Majakovskij. Il poeta credeva di avere il diritto di scrivere solo di ciò che aveva vissuto lui stesso. Nonostante ciò, le prime poesie d'amore non erano del tutto autobiografiche. Il primo lavoro basato su esperienze personali è considerato "A Cloud in Pants". In esso, Vladimir Mayakovsky scrive del suo primo amore forte: Maria, che ha incontrato a Odessa:
Tuo figlio è meravigliosamente malato!
Il suo cuore è in fiamme. ("Nuvola nei pantaloni")
Lilya Brik è senza dubbio considerata la musa principale di Mayakovsky. Il rapporto era difficile e si riflette in opere come “Spine Flute”.
Nella poesia "I Love", il poeta riflette sull'essenza di questo sentimento, confrontando l'amore vero e falso.
L'amore non verrà spazzato via
nessun litigio
non un miglio.
Pensato
verificato
verificato.
Mayakovsky scrive quando i suoi sentimenti per Lilichka sono al culmine. "I Love" è l'opera più brillante di Mayakovsky.
Successivamente, il poeta scriverà la poesia "About This", ancora una volta piena di esperienze difficili e lotta interna. Proprio in questo momento arrivò una svolta nella relazione con Lilya Brik.
Pertanto, si può notare che l'amore ha sempre stimolato il cuore delle persone, indipendentemente dagli eventi che hanno accompagnato la vita del paese.
Testi d'amore di B.L. Pasternak, secondo me, è una delle componenti dell'umanesimo globale dell'opera del poeta. Nelle poesie dedicate alle donne amate, sembra esserci una chiamata a scrutare, ascoltare, sentire nel mondo della sua anima, ma in nessun caso intromettersi in esso. E il poeta stesso non ha mai invaso le anime dei suoi cari, ma proprio - ha sentito e ascoltato. Ecco un frammento di una delle prime poesie d'amore:
Anch'io ti amavo e lei è ancora viva.
Sempre lo stesso, arrivando a quell'ora mattutina,
Il tempo si ferma, scomparendo oltre il limite
Momenti. Questa linea è ancora così sottile...
L'eroe lirico parla dell'amore al passato, ma non c'è delusione. Capisce che l'amore stesso aiuta a superare la vanità e la volgarità del mondo, e quindi è sciocco rimpiangere la scintilla dell'amore che una volta si era spenta. Questa è ancora, seppur breve, ma la liberazione dello spirito dall'antipatia. Pasternak, con profondità filosofica, rifletteva nelle sue poesie proprio questa dignità del più alto sentimento umano.
Pasternak credeva che raggiungere il significato dell'amore equivalesse a svelare il significato dell'esistenza e, insegnato dall'amara esperienza, scrisse:
Amare gli altri è una croce pesante...
Ha sperimentato anche il dolore della rottura. Nel suo ciclo “Break” si può sentire il vero gemito di un'anima che perde l'amore. Ma voglio sottolineare ancora una volta che anche qui i sentimenti dell'eroe lirico di Pasternak sono lontani dalla delusione, dal sarcasmo, ecc. Supera, anziché superare, il suo dolore:
Oh vergogna, mi sei di peso! Oh coscienza, a quest'inizio
Quanti sogni sono infranti, ancora persistenti!
Ogni volta, amico, ero una riunione vuota
Tempie e labbra e occhi, palmi, spalle e guance.
L'eroe lirico, al contrario, vedendo la delusione della sua amata, la mette in guardia da questo sentimento distruttivo:
Deluso? Hai pensato: in pace noi
Dovremmo separarci per il requiem del cigno?
Calcolato sulla montagna, con pupille dilatate
In lacrime, provando la loro invincibilità?
Il poeta costruisce una metafora sulle domande della sua amata, che portano già in sé la risposta.
Le poesie d'amore di Pasternak sono caratterizzate da una musicalità speciale e, direi, da una magica illuminazione dell'associatività: "Non ci sarà nessuno in casa..."; “Entrerai come il futuro.”
Il cuore sensibile del poeta si aprì con un calore speciale verso le donne le cui anime erano uguali alla sua nella percezione artistica del mondo e dell'amore. Queste sono Anna Akhmatova e Marina Cvetaeva. Ad entrambi il poeta dedicò poesie. Sono interessanti non per la passione fisica, ma per la passione spirituale.
Anna Akhmatova:
Penso che troverò le parole
Simile alla tua originalità.
Ma se sbaglio per me è un filo d’erba,
Non mi separerò ancora dall'errore.
E a Marina Cvetaeva:
Hai il diritto, di rivoltare le tasche,
Di': guarda, fruga, fruga.
Non mi interessa cosa sia il formaggio della nebbia.
Ogni storia vera è come una mattina di marzo.
Quanta ammirazione per l'enormità della bellezza spirituale di queste donne scaturisce dalle dediche. Il ritornello in entrambe le dediche è "non importa", come a confermare che la grandezza dell'anima umana nell'amore e nella nobiltà non dipende da circostanze esterne tranne Dio, e Dio è sempre per amore.
La consustanzialità dell'amore e della poesia di Pasternak sarà sempre in sintonia con i lettori delle sue poesie.
L'età dell'argento ha dato un grande contributo allo sviluppo della letteratura del 20 ° secolo, dando alla luce creatori che hanno aperto una nuova pagina nella poesia, hanno rotto le tradizioni della creatività poetica e hanno creato direzioni completamente nuove. Ma allo stesso tempo poeti come Blok, Akhmatova, Yesenin hanno mostrato ancora una volta la bellezza dei versi classici russi.
Dei poeti di cui sopra, amo di più Blok. Le sue poesie mi stupiscono per la loro profondità e simbolismo. Mi piacciono particolarmente le poesie di Blok sull'amore. L'amore è il tema determinante nell'opera del grande poeta russo. Dal primo ciclo "Poesie su una bella signora" a "Carmen" Blok porta con sé un sentimento d'amore complesso e contraddittorio. Non può essere definito in modo univoco, poiché è cambiato nel tempo.
Il poeta ha creato il suo primo libro sotto la forte influenza delle idee filosofiche di Vladimir Solovyov. In questo insegnamento, il poeta era attratto dalle idee sull'ideale, sul desiderio di esso come incarnazione dell'eterna femminilità: bellezza e armonia. Blok dà alla sua immagine ideale il nome "Bella Signora".
L'intero ciclo di "Poesie su una bella signora" è permeato di un sincero sentimento d'amore. Ma cosa lo rende speciale? Nonostante il ciclo sia basato su un fatto autobiografico (la storia d'amore del poeta con la sua futura moglie Lyubov Dmitrievna Mendeleeva), va notato che l'eroe lirico è innamorato non di una donna reale, ma ideale, di un certo immagine:
Non disponibile nella tua torre.
Mi precipiterò la sera,
Nell'estasi abbraccerò il sogno...
L'eroe ama la Bella Signora non come un uomo ama una donna, ma come un uomo ama e adora qualcosa a lui inaccessibile, bello e grande. Questo amore può essere chiamato divino. Non c'è una goccia di volgarità o di terrosità in esso. La poesia “I Anticipate You” può essere considerata un'opera caratteristica di questo ciclo.
Osserviamo un cambiamento nel tema dell'amore nel ciclo “Snow Mask”, dedicato all'attrice Natalya Nikolaevna Volokhova. La Bella Signora qui si trasforma nella fanciulla di neve e, di conseguenza, il sentimento dell'eroe nei suoi confronti cambia. Ora, questo non è un culto divinizzante. Vediamo davanti a noi una donna dai lineamenti più chiaramente visibili. Se nel primo ciclo non c'era alcun accenno ad avvicinarsi all'oggetto del suo amore, allora in questo ciclo l'eroe comunica con lei come con una persona reale:
E come, guardando nei getti viventi
Non ti vedi con la corona?
Non riesco a ricordare i tuoi baci
Con la faccia all'insù?
L'amore in "Snow Mask" ha perso il potere luminoso di cui era pieno in "Poesie su una bella signora". Questo nuovo sentimento è come una bufera di neve; trasporta l'eroe nelle distanze oscure, ma non dà felicità e soddisfazione:
Sono così stanco delle carezze del mio amico
Su terreno ghiacciato.
Nel ciclo successivo di "Carmen", l'amore cambia qualitativamente e raggiunge un nuovo livello. Questo non è più amore, ma passione. Bruciante come i capelli di Carmen e pericolosa come la lama di un brigante spagnolo. La poesia “Sei come l'eco di un inno dimenticato...” può essere definita l'anello chiave dell'intero ciclo, perché è in essa che si esprime l'apoteosi del cuore “prigioniero”. L'intero ciclo è dedicato a Lyubov Alexandrovna Delmas, una cantante d'opera. Così, nell'immagine di Carmen, da un lato, si incarna l'elemento di una passione ardente e folle, dall'altro l'elemento creativo, che dà speranza per l'illuminazione. Il sogno nella poesia è una svolta accattivante e appassionata attraverso il favoloso oblio del "fascino selvaggio".
Ma le poesie elencate non contengono la mia preferita. Si chiama “The Stranger” e appartiene alla serie “City”. In esso, l'immagine della Bella Signora ha subito gravi cambiamenti e ha acquisito caratteristiche reali.
La trama racconta di una serata in un ristorante dove un cliente abituale incontra una ragazza sconosciuta. Con l'aiuto del vino, l'eroe lirico cerca di fare i conti con la realtà. Il mondo non gli si addice, è deluso dai suoi sogni e ha perso il senso della vita.
La poesia è divisa in due parti. La prima parte dipinge un quadro della vita borghese e volgare. Appare per la prima volta davanti all'eroe lirico. La ragazza fa parte di questo mondo. Supponiamo che la sconosciuta sia una ragazza di facili costumi ("le sue sete elastiche", "un cappello con piume da lutto", "una mano stretta con anelli"), inoltre, è sempre sola e si sente calma in compagnia di ubriachi uomini.
Nella seconda parte della poesia, all'improvviso, in questa immagine mezzo filisteo, “economica” di uno sconosciuto, l'eroe inizia a discernere i lineamenti di una Bella Signora:
E incatenato da una strana intimità,
Guardo dietro il velo oscuro,
E vedo la riva incantata
E la distanza incantata.
L'Eterna Femminilità lo guardava da sotto questo velo oscuro. Blok utilizza anche un'interessante tecnica di montaggio cinematografico. Il lettore vede prima le dacie, poi subito il ristorante, poi il tavolo dove è seduto lo sconosciuto. Per questo motivo, l'azione diventa molto dinamica. Questo è ciò che mi colpisce della poesia “Stranger”. Ciò che mi piace particolarmente è che sembra contenere l'intera visione del mondo del poeta: vedere lo straordinario nell'ordinario e nel volgare.
Quindi, per Blok, l'immagine della Bella Signora non è una donna specifica, ma un'essenza ideale, l'incarnazione della bellezza e della divinità. Tale è il suo amore: puro, sublime e sconfinato.
"Il tema dell'amore nella poesia dell'età dell'argento"
Il tema dell'amore nella poesia dell'età dell'argento (usando l'esempio dell'opera di uno dei poeti)
A cavallo tra il XIX e il XX secolo, la vita in Russia cambiò radicalmente. Ciò riguarda tutti gli aspetti dell'esistenza del popolo russo: economico, culturale e politico.... Anche nella letteratura si sta verificando una brusca svolta, caratterizzata da drammaticità e dinamismo senza precedenti. La poesia russa si sta sviluppando particolarmente rapidamente in questo momento.
Alexander Alexandrovich Blok è un grande poeta russo, l'orgoglio nazionale della Russia. Al suo nome è associata un'intera era nello sviluppo della poesia russa. Ma non importa quanto la poesia si modernizzi in questo momento, uno dei temi che non abbandona mai la visione dei creatori è il tema dell’amore e, ovviamente, occupa un posto importante nel lavoro di Blok.
Nel 1898-1904, il poeta creò il suo primo ciclo: "Poesie su una bella signora". Successivamente, questi versi formeranno il primo libro di Blok. La Bella Signora è l'incarnazione della femminilità eterna, l'eterno ideale di bellezza. Questa prima poesia giovanile è nata sulla base di insegnamenti filosofici idealistici, secondo i quali, insieme al mondo reale, esiste anche un mondo ideale, che bisogna sforzarsi di comprendere. E l'eroe lirico è tutto in previsione delle trasformazioni spirituali e mentali migliori e sconosciute. È chiaramente visibile, e lo scrittore non lo nasconde, che non è soddisfatto della realtà che lo circonda. Il poeta vuole ritirarsi in se stesso, concentrarsi sulle sue esperienze personali:
Ho un sentimento per te. Gli anni passano -
Tutto in una forma ti prevedo.
L'intero orizzonte è in fiamme - e insopportabilmente chiaro,
E aspetto in silenzio, desideroso e amorevole.
Blok spera nell'avvento della "femminilità eterna", che non ha ancora visitato la terra.
Non solo il tema, ma anche la costruzione e il vocabolario utilizzati nelle poesie corrispondono al mistero e alla natura fantastica di ciò che viene raffigurato. Molto spesso vengono usate parole come: qualcuno, da qualche parte, qualcosa, ecc. Se le mani, allora "invisibili", se i sogni, allora "impossibili", i passi - "inesistenti".... Gli oggetti più reali hanno ricevuto un'interpretazione astratta: "Cinque curve di buone linee nascoste sulla terra" - queste sono le strade dell'isola Vasilyevskij a San Pietroburgo. Anche l'immagine dell'autore stesso è convenzionale. Questo è un modesto “monaco”, “schiavo obbediente”, un umile cantante della Bella Signora.
Ma, nonostante tale astrattezza di "Poesie su una bella signora", il prototipo dell'eroina è la ragazza più reale e terrena: L. D. Mendeleev, la figlia del grande scienziato russo. In seguito divenne la moglie di Blok.
La struttura figurativa delle poesie è molto metaforica. Le metafore giocano un ruolo speciale in Blok. Sono usati dal poeta non tanto per mostrare le caratteristiche esterne della persona raffigurata, ma per trasmettere tutta l'emotività che sperimenta, lo stato d'animo del poeta. Le poesie sono molto figurative e piene di simboli. L'alba, il sogno, il segno, il crepuscolo, l'oscurità, la riva, il cerchio diventano stabili, si spostano con successo da una poesia all'altra senza perdere il loro significato. Anche i colori hanno una grande importanza nella poesia di Blok. Ad esempio, il blu è il colore dei sogni romantici, il rosso è il colore dell'ansia. A volte, per evidenziare una singola parola che ha un significato determinante, l'autore la scrive con la lettera maiuscola.
Una parola separata che ha un significato determinante, l'autore la scrive con la lettera maiuscola.A volte nelle poesie l'immagine di una vera donna prevale sulla figuratività, e poi nascono bellissime immagini, per nulla inferiori alle belle metafore:Ti abbiamo incontrato al tramontoAttraversi la baia con un remo.Mi è piaciuto molto il tuo vestito biancoEssendosi innamorato della raffinatezza dei sogni.I temi e i problemi sollevati in questo ciclo di poesie riguarderanno Blok per tutta la sua vita.All'inizio del 1900, iniziò a vedere il mondo intero intorno a lui con colori più reali di prima. Ciò si riflette nel ciclo di poesie “Crossroads” (1902-1904). Blok è davvero a un bivio: i suoi ideali precedenti stanno cambiando, e quindi la Bella Signora diventa più terrena, ma allo stesso tempo più reale. L'eroe lirico ha un nuovo aspetto. Nelle poesie compaiono anche nuove strane immagini: un uomo nero, un nano rosso, ragazze pallide, un povero morente su un carro gitano e una donna suicida. Il ciclo si conclude con la morte dell'eroina adorata dal poeta.1906-1907 - un ciclo di poesie "Maschera di neve", dedicato, come il successivo - "Faina" (1906-1908) - all'attrice teatrale Komissarzhevskaya N. N. Volokhova. Incontrarla fece un'impressione indelebile sul poeta. La sensazione di innamorarsi ha causato una nuova ondata di ispirazione. Solo che anche qui c'è un'immagine diversa della Signora: una personalità forte, la donna qui è un simbolo del principio elementare ("Con il nome irrisolto di Dio / Su labbra fredde e compresse", un vento selvaggio "in riccioli di serpente" ).Odiare, maledire e amare:Per il tormento, per la morte - lo so -Comunque: ti accetto.Il poeta è pronto a combattere questa forza elementare, poiché è nella lotta che si manifesta la vita.Ma Blok ha portato solo amore per una donna, sua moglie, per tutta la vita. Una delle sue poesie più straordinarie è "Sul valore, sulle imprese, sulla gloria...". È stato scritto nell'autunno del 1908. L'eroina è dolce, gentile, ma infelice, l'insoddisfazione la tormenta insopportabilmente:Ti avvolsi tristemente in un mantello azzurro, uscisti di casa in una notte umida...La poesia colpisce per la sua armonia. Può essere paragonato al "Ti amavo..." di Pushkin.Sebbene il sogno giovanile di un mondo ideale sia fallito, il poeta in tutte le sue opere non si discosta dalla ricerca del sublime nel quotidiano.A. A. Blok rimarrà per sempre uno dei poeti preferiti di un gran numero di russi.