Casa di moda Dior: la storia del marchio principale della femminilità. Storia della Maison Christian Dior attraverso le epoche Storia della Maison Dior

Ogni volta che pronunciamo il nome Christian Dior, intendiamo lo stile, la raffinatezza e il lusso di tutto ciò che produce questo marchio leggendario con più di mezzo secolo di storia: vestiti, profumi, cosmetici.

Fin da bambina, una zingara predisse il destino del futuro grande couturier. Ha detto che in futuro sarebbe rimasto senza mezzi di sussistenza, ma le donne gli avrebbero portato fortuna, ed è stato grazie a loro che avrebbe raggiunto il successo e sarebbe diventato un uomo ricco. Quindi il quattordicenne Christian si è limitato a ridere in risposta a queste parole.

L'adolescente scettico non credeva particolarmente nelle previsioni, inoltre suo padre era un ricco imprenditore e Christian non poteva immaginare come sarebbe rimanere completamente senza soldi. I genitori del ragazzo speravano che intraprendesse la carriera diplomatica, ignorando il suo desiderio di diventare un artista. Christian dovette frequentare la Scuola di Scienze Politiche di Parigi.

Ma la scienza politica non riuscì a scoraggiarlo dal perseguire l’arte. Dior e un amico aprono una galleria d'arte e vendono oggetti d'antiquariato. Christian si trasferì nella Boemia parigina e sembrava che non ci sarebbe stata fine alla sua esistenza spensierata. Ma tutto è cambiato da un giorno all'altro. Nel 1931 Christian perse sua madre. Il padre è stato ingannato dalla compagna e di conseguenza è fallito. Chiuse anche la galleria d'arte, Christian sopravvisse solo con l'aiuto dei suoi veri amici.

La mancanza di denaro costrinse Christian Dior a tornare al suo hobby d'infanzia: il disegno. Ha disegnato diversi schizzi di abiti e cappelli, che sono stati acquistati dal quotidiano Le Figaro. Dopo aver ricevuto il suo primo compenso, Dior pensò che il suo hobby d'infanzia avrebbe potuto effettivamente fruttare denaro. Inizia a collaborare con varie riviste, realizzando modelli di abbigliamento per famosi couturier.

Ma il vero successo lo attendeva dopo la fine della guerra. Il magnate tessile invitò Dior a assumere la direzione artistica della sua casa di moda per risollevarla dalle rovine in cui era caduta durante la Seconda Guerra Mondiale. Christian acconsentì, ma stabilì una condizione coraggiosa, che, tuttavia, fu accettata: la casa di moda ricevette il nome di "House of Christian Dior". Fin dall'inizio, Dior ha riconosciuto il valore di se stesso e del proprio talento.

Nel freddo inverno del dopoguerra del 1947, a Parigi, dove c'era carenza di carbone e benzina di base, e c'erano problemi costanti con acqua pulita ed elettricità, ebbe luogo la prima sfilata della collezione di Christian Dior chiamata "New Look". Meravigliosi fiori esotici sbocciarono sulla passerella, uno dopo l'altro uscirono modelle in abiti chic. Gli spettatori sedevano immobili, deliziati da questa celebrazione della vita nella grigia Parigi del dopoguerra. Christian Dior ha ricordato loro ancora una volta che sono belle, gentili e femminili.

Il successo dello spettacolo è stato incredibile. Dior ha detto che dipingeva donne che sembravano fiori. Questo era esattamente ciò che mancava alla bella metà dell'umanità in quel momento. Dior è diventato un idolo che ha riportato bellezza e femminilità. Così si è avverata la profezia della zingara: le donne hanno contribuito al successo di Christian Dior. Lo stilista si ricordò delle sue parole e divenne molto superstizioso, rendendosi conto che le profezie si stavano avverando. Ora non faceva un solo passo senza il consiglio della sua cartomante personale, Madame Delahaye.

Pochi anni dopo, la casa di moda Christian Dior si trasformò in un'intera rete di imprese che impiegavano più di 2.000 persone. Dior riconosceva solo il lavoro fatto a mano, quindi nei suoi laboratori ogni capo di abbigliamento veniva creato dall'attento lavoro degli operai della casa di moda. Dior non voleva fare della sua impresa solo un'altra produzione, sfornando opere d'arte in quantità di massa, perché un simile approccio privava queste ultime dell'effettiva possibilità di essere chiamate opere d'arte. Il grande couturier trattava gli abiti come esseri viventi.

Dopo essersi guadagnato la fama di stilista stravagante, Christian Dior apre un'azienda produttrice di profumi. Era fermamente convinto che il profumo fosse una continuazione del vestito, un attributo indispensabile della toilette finita. I primissimi profumi Dior - Miss Dior, Diorama, Diorissimo, J"adore - sono diventati dei classici senza tempo e sono popolari ancora oggi.

Nella composizione del profumo Diorissimo, pubblicato nel 1956, la nota principale appartiene al mughetto, la mascotte della Casa Dior. Questi profumi furono i primi a contenere note di questo fiore.

Il passo successivo fu l'apertura di una filiale della Maison Dior, che produceva cosmetici, destinati anche a diventare parte dell'immagine completa di una donna elegante.

Dal 1955 Dior iniziò a produrre rossetti, dal 1961 iniziò a produrre smalti per unghie e dal 1969 Christian Dior produce cosmetici in serie. Il marchio Dior si è sempre posto l'obiettivo di trovare una combinazione armoniosa di colori per tutti i prodotti inclusi in un'unica serie. E qui Dior non poteva discostarsi dal suo gusto artistico. Creando nuovi colori, Dior non si ripete mai. Ogni volta viene scelta una nuova combinazione di colori, ma entro i suoi limiti tutti i colori si combinano perfettamente e si supportano a vicenda.

Il couturier ha lavorato instancabilmente e questo ha influito sulla sua salute. Quando stava per sottoporsi a un ciclo di cure in Italia, si consultò con un'indovino personale, ma anche dopo aver ricevuto un avvertimento, per la prima volta non ascoltò il suo consiglio. Il 24 ottobre 1957 Christian Dior morì di infarto mentre si trovava in Italia.

Dopo la morte di Dior, Yves Saint Laurent, un giovane stilista entrato nell'azienda quattro anni prima, diventa lo stilista principale della Maison. Nel 1960, Yves Saint Laurent fu chiamato al servizio militare, cosa che lo costrinse a lasciare il suo incarico. Fu sostituito da Mark Boan, seguito da Gianfranco Ferré nel 1989. Nell'ottobre 1996, John Galliano ha assunto la carica di capo designer della Maison Christian Dior.

Ad oggi, i negozi del marchio Dior si trovano in 43 paesi, tra cui Giappone, Cina, Australia, Brasile e altri paesi.

La storia della casa di moda Christian Dior inizia nel 1946 in una piccola villa in rue Montaigne a Parigi, dove il giovane ed entusiasta designer Christian Dior apre il suo atelier. Qui, nel febbraio del 1947, presentò al pubblico modaiolo la celebre collezione New Look con gonne svasate e vita accentuata. La nuova silhouette fu una rivoluzione nella moda ascetica del dopoguerra. "Ho creato una donna fiore", ha detto la stilista. Dior ha restituito alle donne il desiderio di compiacere, ha insegnato loro ad attirare l'attenzione sulla loro bellezza. I critici lo hanno criticato per il suo uso dispendioso dei tessuti (alla musa dello stilista e cliente preferita, la principessa Margaret, un tempo era proibito indossare i capi del marchio). Tuttavia, il malcontento non ha impedito l’espansione dell’impero della moda. Nel 1948, la boutique della Maison apparve a New York e un anno dopo Christian Dior concesse in licenza accessori, pellicce e borse sotto il suo nome. È interessante notare che durante tutta la sua carriera presso la casa di moda, lo stesso Dior era solo un dipendente assunto: il suo marchio de jure apparteneva all'investitore Marcel Boussac.

Nel 1957, Christian Dior muore inaspettatamente e il suo ex assistente Yves Saint Laurent prende le redini, diventando il couturier più giovane del mondo - allora aveva solo 21 anni. Nella prima collezione della stagione primavera-estate del 1958, intitolata “Trapezoid”, il designer ha leggermente allentato gli stili contenitivi che dominavano Christian Dior e ha introdotto una silhouette trapezoidale completamente nuova. Yves Saint Laurent ha commentato questo: "Ho dimenticato la figura in favore dello stile".

Quando Yves Saint Laurent fu arruolato nell'esercito nel 1960, al suo posto fu nominato Marc Bohan. Alla guida della casa di moda per quasi tre decenni (fino al 1989), lo stilista francese ha introdotto il cosiddetto Slim Look, un adattamento più flessibile e morbido dell'iconica silhouette Dior. Grazie a questo trasloco, nella cerchia di clienti famosi della casa si annoverano la Principessa Grace di Monaco, Sophia Loren e Marlene Dietrich. Sfortunatamente, nel tempo, l'interesse del pubblico per la visione di Bohan iniziò a svanire e il proprietario di Christian Dior Bernard Arnault (acquisì il marchio nel 1985) decise di cambiare il direttore creativo.

Il successore di Boan fu l'italiano Gianfranco Ferre, il primo stilista straniero invitato a lavorare da Christian Dior. Ferré ha riproposto l'estetica del fondatore della casa, Christian Dior, concentrandosi su una silhouette scolpita, un arredamento sofisticato e un vero chic francese. Non sorprende che la sua prima collezione sia stata accolta con il botto dal pubblico. Successivamente, per il suo amore per l'architettura, Gianfranco fu soprannominato “il Frank Lloyd Wright del mondo della moda” - per analogia con il nome del famoso architetto e interior designer americano Frank Lloyd Wright. Il trionfo di Ferré durò relativamente di breve durata: lasciò il marchio nel 1996.

L'incarico di direttore creativo è stato assunto dallo stravagante ribelle John Galliano. È stato con la sua mano leggera che gli arredi avanguardisti e intricati e la teatralità enfatizzata si sono adattati ai codici stilistici di Christian Dior. Galliano governò per 5 anni, finché, a causa della sua dipendenza da alcol e droghe, un giorno si permise di fare pubblicamente dichiarazioni e attacchi antisemiti espliciti - per questo la leadership fu costretta a licenziare il genio.

Dopo Galliano, il processo creativo è stato temporaneamente guidato dal suo assistente Bill Gaten, fino all'ingresso sulla scena della moda del belga Raf Simons nel 2012. Adepto del minimalismo, Simons ha letto gli archivi del marchio a modo suo: ha rimosso tutte le cose inutili e ha enfatizzato l'essenza: la forma, quella geometria molto femminile che una volta spezzava il cuore di tutte le fashioniste. Il designer ha ripensato la giacca da bar, presentandola come uno smoking o come un abito a tutti gli effetti, ha aggiunto materiali innovativi (ricordate i famosi stivali sopra il ginocchio in lattice) e si è affidato a stampe futuristiche abbinate alle metafore floreali tipiche di Christian Dior. Alcuni lo hanno condannato, altri lo hanno ammirato, ma una cosa si può dire con certezza: i suoi tre anni di lavoro presso Christian Dior sono passati alla storia della Maison come uno dei più brillanti e inaspettati. Ha lasciato il marchio per motivi personali, presentando la sua collezione d'addio primavera-estate 2016 al Louvre.

Twitta

Freddo

« Vale sempre la pena evidenziare le tue migliori caratteristiche. In effetti, questo è ciò che fa la moda: esalta e sottolinea la bellezza femminile" - Christian Dior.

Queste parole, pronunciate dal fondatore di una delle più grandi case di moda francesi, sono sempre state decisive nell'opera del grande couturier, e tutti i seguaci di Dior, che lo ha sostituito alla direzione della maison, hanno aderito alla stessa linea quando possibile. Pertanto, il marchio Dior oggi e sempre è, prima di tutto, femminilità esasperante, sensuale e misteriosa.

Il fondatore della casa di moda è Cristiano Dior.

Christian Dior è nato nel 1905 nella piccola città di Granville in Francia, e nel 1911 la famiglia si trasferì in Francia. Christian è interessato al disegno e alla creazione di abiti fin dall'infanzia. I suoi genitori volevano che Christian diventasse un diplomatico, ma Christian abbandonò molto presto gli studi di scienze politiche e, insieme al suo amico, aprì una galleria d'arte dove esposero Matisse, Picasso e molti altri artisti. Tuttavia, nel 1931, dopo il fallimento del padre di Christian, la galleria dovette essere chiusa e lo stesso Christian guadagnò soldi vendendo i suoi schizzi di vestiti e cappelli a varie riviste di moda. Lo sviluppo della carriera di Dior fu ostacolato dalla guerra; prestò servizio nell'esercito e solo nel 1946 poté aprire la propria casa di moda grazie alla conoscenza con Marcel Boussac, che accettò di investire denaro nell'impresa di Dior.

Nel 1947, Christian Dior pubblicò la sua prima collezione, che fece parlare tutte le fashioniste parigine del talentuoso couturier. Carmel Snow, fashion editor di Harper's Bazaar, ha parlato entusiasticamente della collezione: "È un look completamente nuovo!" Così, la silhouette degli abiti mostrati da Dior in passerella si è assicurata per sempre il nome New Look.

Cos'era questo nuovo look? Dopo l'era del minimalismo e persino dell'ascetismo nella moda che regnava in tempo di guerra, Dior invitava le donne a diventare di nuovo splendide e femminili: le modelle hanno sfilato in passerella con abiti con gonne ampie e crinoline, corpetti stretti che sottolineavano la vita di vespa, guanti lunghi e i loro volti erano misteriosamente nascosti dietro i veli.

La prima collezione della maison ha attirato grande attenzione e ha suscitato molte recensioni entusiastiche. Tuttavia, non tutto è filato liscio. Per molto tempo Dior non fu accettato in Inghilterra e in America, anche nella sua terra natale, la Francia, fu criticato per essere troppo lussuoso e poco pratico; Il governo inglese ha invitato le donne in Inghilterra ad abbandonare i prodotti Dior. Ma Christian Dior ha fatto visita personalmente alla regina e lei non ha potuto fare a meno di innamorarsi dei bellissimi abiti da couturier. E seguendo la regina e la principessa Margaret, la trendsetter in Inghilterra, altre donne inglesi iniziarono a scegliere abiti da Dior. La situazione si è sviluppata più o meno allo stesso modo in America. Christian Dior ha conquistato il cuore delle donne, e questo è sia il punteggio più alto che una garanzia che le cose verranno acquistate.

Foto dalla rivista Vogue, 1954

Abiti della collezione 1955-56

Successivamente, la celebrità di Dior non ha fatto altro che crescere. Riuscì a lanciare la propria linea di scarpe e profumi e, attraverso un accordo di licenza, razionalizzò la produzione di abiti di case di moda in varie regioni della Francia.

I colori preferiti del maestro erano il grigio e il rosa. Credeva che il grigio fosse adatto a qualsiasi tessuto e a qualsiasi abito, mentre considerava il rosa il colore della gioia, della femminilità e metteva in risalto le tante sfumature di rosa presenti nelle sue collezioni. Tra i dettagli, Christian amava davvero gli archi. Decoravano gli abiti, spesso essendo un elemento di taglio. Christian Dior ha creato bellissimi abiti da sera. " Credo che un abito da ballo sia un elemento essenziale del guardaroba di una donna quanto un abito. Ti solleva il morale...»

Abito della collezione 1955-56

Cappotto della collezione 1948-49

Questo era lo stile del maestro. Purtroppo il grande couturier è morto molto presto, all’età di 52 anni.

Nel 1957 il suo posto alla direzione della Maison Dior venne preso da Yves Saint Laurent. E questo segnò un periodo completamente nuovo per la maison. Yves Saint Laurent crea abiti dalla silhouette a trapezio, lunghi sopra il ginocchio con spalle strette.

Yves Saint Laurent per Dior

Questo aveva un aspetto completamente diverso. Laurent è riuscito a creare sei collezioni per la casa. Dopodiché lasciò l'incarico perché chiamato al servizio militare.

È stato sostituito da Mark Boan. Gli abiti da lei creati erano in linea con lo spirito della casa Dior, tuttavia erano più semplici e più portabili. Gli abiti, pur mantenendo una silhouette femminile, diventano più leggeri, si preferiscono tessuti e disegni morbidi; In questo momento, tra i fan della casa c'erano molte donne famose, come Marlene Dietrich, Grace Kelly e altre.

Nel 1989 Mark Bohan si dimette e viene sostituito da Gianfranco Ferré. Tornò alla silhouette New Look e creò bellissime collezioni con finiture chic e decorazioni magnifiche. In questo momento, la casa di moda acquisì nuovi clienti ed entrò di nuovo in un'era di prosperità.

Gianfranco Ferré per Dior, collezione haute couture 1989-1990

Nel 1997, John Galliano ha assunto la direzione creativa.

Galliano ha compiuto un nuovo enorme passo nello sviluppo della casa di moda. Ha creato una nuova immagine della donna Dior: romantica, misteriosa, sensuale e incredibilmente femminile: questo è esattamente il tipo di donna che appare in ogni collezione Galliano. Sotto John Galliano, il numero di abiti da sera nelle collezioni aumentò notevolmente e gli spettacoli stessi divennero più oltraggiosi e teatrali, elevò il livello delle sfilate a uno spettacolo incantevole; Grandi gioielli, abiti a fiori, colori vivaci, magnifiche finiture, ricami, abbondanza di decorazioni: tutto questo è lo stile di Galliano, ha portato tutto questo con sé nella maison Dior.

Collezione autunno-inverno 2004-2005

Collezione autunno-inverno 2005-2006

Collezione autunno-inverno 2009-2010

Collezione autunno-inverno 2010-2011

Ma non importa quanto magnifiche fossero le collezioni create da John Galliano, lo stesso couturier è stato licenziato dalla casa di moda con uno scandalo nel 2011. Trovare un sostituto per lui non è stato così facile, anche se c'erano molti candidati per questo ruolo. Bill Gaytten ha ricoperto temporaneamente la carica di direttore artistico; ha creato collezioni prêt-à-porter e haute couture per la casa per le stagioni autunno-inverno 2011-2012 e primavera-estate 2012. Queste collezioni presentavano le silhouette classiche della casa Dior. i colori sono diventati più sobri, le cose più indossabili. La collezione haute couture utilizzava seta e strati di tessuti trasparenti. Gli orli degli abiti erano decorati con eleganti ricami. Tavolozza dei colori: nero, bianco, rosso.

Nell'aprile 2012, Raf Simons, che in precedenza aveva lavorato per il marchio Jill Sander, è stato ufficialmente nominato direttore artistico. Si occuperà delle collezioni haute couture, ready-to-wear e della linea di accessori. Per ora, le fashioniste possono solo indovinare quale percorso sceglierà il nuovo direttore della casa e se gli abiti della casa rimarranno come li vedeva lo stesso Dior e come li amiamo: femminili, ammalianti, belli.

Oggi la casa di moda Dior produce linee di abbigliamento prêt-à-porter per donna, uomo e bambino, haute couture, una linea di accessori e profumi. La casa di moda è rappresentata in quasi tutti i paesi del mondo e si colloca al 4° posto nel mondo in termini di vendite di profumi.

E all'inizio del 2012 è stato pubblicato il libro Dior Haute Couture, che presenta abiti delle collezioni di alta moda rilasciate dalla casa di moda nel periodo dal 1947 al 2012 (cioè la storia completa della casa Dior). Le fotografie per il libro sono state scattate dal famoso fotografo Patrick Demarchelier.

E infine, voglio citare un'altra citazione di Christian Dior, il segreto dell'eleganza del grande couturier: “L’eleganza è una simbiosi tra individualità, naturalezza, attenzione a se stessi e ai propri vestiti e semplicità”

Il mondo moderno impone degli standard: per vivere una vita felice e di successo, devi ottenere un'istruzione superiore, andare a lavorare nella tua specialità presso un'azienda internazionale, sposarti entro i 25 anni, avere figli e avviare un'attività in proprio entro il età di 30 anni, ecc. Ma se guardi le biografie delle figure di spicco del recente passato, puoi vedere che i loro percorsi di vita si sovrappongono poco a questi standard. Prendiamo, ad esempio, il grande couturier Christian Dior.

Infanzia e gioventù

Il futuro trendsetter è nato nell'ex porto peschereccio di Granville, situato in Normandia (Francia) sul Canale della Manica. Questo evento ebbe luogo il 21 gennaio 1905. Christian è diventato il secondo dei cinque figli di Maurice Dior e Isabelle Cardamone. Maurice proviene da una famiglia benestante e all'inizio del XX secolo riuscì ad aumentare il suo capitale commerciando in fertilizzanti chimici, allora molto diffusi. Pertanto, Isabelle non ha funzionato e ai bambini non è stato negato nulla.

Nel 1911, la famiglia di Christian Dior si trasferì a Parigi, dove Maurice acquistò una proprietà immobiliare. Per decisione dei genitori, i bambini hanno ricevuto l'istruzione primaria a casa. Gli insegnanti notarono che il ragazzo aveva un debole per le scienze esatte, quindi i genitori decisero di mandare il bambino all'Istituto di studi politici (fino al 1945 - Scuola libera di scienze politiche). Christian va lì per studiare, ma lo abbandona presto: andare a teatro e visitare mostre d'arte gli sembrano molto più interessanti e più vicini.

Poi inizia a studiare pittura. Nel 1928 Christian decide di aprire la propria galleria. Il padre si rifiuta di aiutarlo finanziariamente, così il giovane Dior comincia a cercare un partner. Diventa il suo vecchio amico Jean Bonjac. La galleria Dior e Bonjac non era la più grande della capitale, ma portava loro profitto, perché ospitava mostre di artisti come Raoul Dufy, Andre Derain, nonché una mostra di opere realizzate nello stile del cubismo.

Ma arrivano gli anni '30: un momento difficile per Christian. Inizialmente, i medici scoprirono disturbi mentali in suo fratello e lo portarono in cura. Il passo successivo fu la morte della madre di Dior: il cancro. Anche il padre di Christian non può sopportare un simile carico e smette di monitorare gli affari, il che alla fine porta alla rovina e alla vendita della maggior parte dei beni immobili. E poi viene infettato dalla tubercolosi.

Per sfuggire in qualche modo alle disgrazie che lo hanno colpito, Dior decide di recarsi in Unione Sovietica come turista. Durante questo viaggio riesce a visitare i musei di Leningrado e a godersi la bellezza del Caucaso e della costa del Mar Nero. Le impressioni del viaggio cambiano alcune delle sue opinioni sulla vita, quindi, tornando a Parigi, Christian chiude la sua galleria. Su consiglio degli amici, il prossimo passo è visitare le isole dell'arcipelago spagnolo situate nel Mar Mediterraneo.

Moda e design

Nelle Isole Baleari, Christian ricomincia a dipingere. La ragione di ciò è il suo nuovo hobby: la tessitura dei tappeti. Dior crea schizzi per tappeti, ma non possono essere realizzati: gli investitori rifiutano di investire in questa attività perché la considerano non redditizia a causa della mancanza di domanda.

Tornato nella capitale della Francia, Christian decide di porre fine al mondo dell'arte. La prima cosa che Dior fa è cercare un lavoro nell'amministrazione, in una banca o semplicemente in un ufficio. Ma da questa impresa non viene fuori nulla di buono: viene rifiutato ovunque. La situazione finanziaria lascia molto a desiderare, così Dior decide di tornare per un po' nel mondo della pittura per realizzare il dipinto “Pianta di Parigi”, dipinto da Raoul Dufy nel 1925.

Alla vendita della tela segue la vendita di diversi appartamenti Dior nella capitale; l'intera famiglia, ad eccezione di Christian, si trasferisce in provincia; Lo stesso Christian si stabilisce con il suo amico di lunga data Jean Ozenn. A quel tempo, Ozenn era un artista della moda abbastanza famoso e collaborava con riviste popolari e i migliori sarti di Parigi. Questo piace a Dior, che inizia presto a prendere lezioni sia dallo stesso Ozenn che dal maestro Max Kenn.

Il primo successo non si fa attendere: Jean Ozenne inizia a proporre i lavori di Dior (soprattutto modelli per cappelli da donna) a sarti e riviste, e vengono accolti con il botto. La prima pubblicazione avvenne nel 1936 su Le Figaro illustré. Dopo solo un anno, le entrate di Dior diventano stabili e inizia ad affittare la propria casa.

Disegnare solo cappelli diventa noioso per Christian e passa ai vestiti. Sono queste opere che deliziano lo stilista Robert Piguet. Nel 1938 stabilirono una comunicazione, dopo di che Piguet offrì un lavoro a Dior. Christian accetta e lavora con Robert per il prossimo anno. Ma inizia la seconda guerra mondiale. Dior si unisce all'esercito per andare a combattere nel sud della Francia.

Negozio Christian Dior

Nel 1941, dopo aver visto abbastanza degli orrori della guerra, Christian tornò a Parigi. Lucien Lelong, una vecchia conoscenza di Robert Piguet, lo scopre e offre immediatamente a Dior un lavoro nella sua casa di moda. Cristiano è d'accordo. In poco tempo riesce a risollevare dalle ginocchia la maison Lelong. In segno di gratitudine, Lucien aumenta lo stipendio di Dior, che permette a quest'ultimo di aprire un laboratorio di profumi (poi trasformato in Christian Dior Parfume) e un negozio che venderà i profumi e le eau de toilette creati.

Profumo "Christian Dior"

Nel 1946, Christian lasciò Lelong e, con il sostegno del magnate tessile Marcel Boussac, aprì la sua casa di moda. Il 12 febbraio del prossimo anno, nella tenuta di Montaigne Avenue, avrà luogo la presentazione della prima collezione di Dior. Il couturier lo chiama “New Look”.

In effetti, il nuovo concetto è lontano da quello che indossavano prima le ragazze e le donne di quei tempi. Allo stile elegante e romantico si contrapponevano uniformi e abiti da lavoro. Lo stesso Christian ha definito questa collezione l'incarnazione delle proprie idee sulla donna ideale e sulla femminilità in generale. La collezione fu un successo in patria, ma i colleghi americani furono indignati dal "New Look", di cui si parlava in pubblicazioni tematiche.

"È meglio essere persuasi nella prima pagina che ricevere due righe di elogio nell'ultima", ha risposto Dior.

Inoltre, gli americani si sono subito calmati, perché la collezione è piaciuta anche al resto del mondo della moda. Dal 1947 al 1957, Christian recupera il tempo perduto pubblicando due collezioni all'anno. Ogni sfilata è una stravaganza, nuovi abiti e cappelli con nomi fantastici come "Cyclone", "Tulip" o "Vertical" diventano successi e Parigi viene ufficialmente dichiarata la capitale della moda. Alla domanda su come sia riuscito a raggiungere una tale popolarità, Dior ha risposto:

"Le donne sentivano istintivamente che volevo renderle non solo belle, ma anche felici."

Christian ci riuscì, ma non aveva intenzione di fermarsi. Si sta avviando la produzione di profumi (sulla base dello stesso laboratorio di profumi). I profumi più popolari sono Miss Dior, Diorama e Diorissimo. Nel 1953, Christian riuscì ad attrarre Roger Vivier, un calzolaio famoso in tutto il mondo, e Christian Dior iniziò a produrre scarpe. Nel 1955, Dior lavorò con il maestro Daniel Swarovski su una collezione di gioielli realizzati con cristalli di cristallo di rocca.

Christian non dimentica di collaborare con personaggi del teatro e del cinema. Nel 1940 riuscì a creare bozzetti di costumi per lo spettacolo teatrale “La scuola dello scandalo”, messo in scena dal Théâtre de Mathurin, e negli anni '50 realizzò bozzetti per le produzioni di Roland Petit. Nel mondo del cinema, Dior è riuscito a collaborare con registi come Claude Autan-Lara, così come con attrici, Olivia de Havilland e.

Anni dopo, sarà realizzato un film (e più di uno) su Dior, “Christian Dior. Quell'uomo è una leggenda." Lo stilista è stato nominato due volte all'Oscar e al BAFTA per i migliori costumi, rispettivamente Stazione Termini (1955) e Arabesque (1967, postumo). Un altro importante riconoscimento è l'Ordine della Legion d'Onore, conferito a Dior nel 1950.

Vita personale

Il grande stilista era gay. Il suo primo amore fu l’italiano Perrotino, che per qualche tempo lavorò come autista personale di Christian. Le ragioni della loro separazione sono sconosciute, ma ciò fece precipitare Dior nella depressione. Negli anni successivi, Christian cerca di trovare un altro amore, ma senza successo: i ragazzi lo rifiutano.

Ciò continuò fino al 1957, quando Dior incontrò il modello nordafricano Jacques Benita, che ricambiò. Circolavano anche voci secondo cui Dior aveva una relazione con la sua studentessa. Ma, a parte le parole di Cardin, non c’è nessuna conferma.

Morte

Nel 1957 iniziò una serie felice nella vita personale di Christian. Poi appare la decisione di mettersi a dieta per perdere peso. Dior si reca per cure nella cittadina toscana (Italia) Montecatini Terme, dove inaspettatamente inizia ad avere problemi cardiaci. Il 24 ottobre dello stesso anno muore.

Casa di moda adesso

Dopo la morte dello stilista, la casa di moda ha subito più di una volta cambiamenti. Prima di tutto, ovviamente, è aumentato il numero dei dipendenti di Christian Dior: se negli anni Cinquanta l'azienda contava circa 900 posti di lavoro (i modelli non erano inclusi nel numero dei dipendenti), oggi il loro numero si misura in migliaia.

I cambiamenti recenti includono il lancio delle collezioni maschili nel 2006. I prodotti principali in questa direzione sono l'abbigliamento e gli accessori.

Nel 2012, l'incarico di direttore della casa di moda è stato assunto dallo stilista belga Raf Simons. Quattro anni dopo, Maria Grazia Chiuri lo sostituisce in questo campo, diventando la prima direttrice donna di Christian Dior.

Per vedere la collezione 2017 della maison, nonché le foto e i video delle sfilate, è necessario andare sul sito ufficiale dell'azienda.

Memoria

Sono stati realizzati film, sia lungometraggi che documentari, in memoria di Christian Dior

• 1994 – “Il signor Dior”
• 2005 – “Christian Dior. L'uomo-leggenda"
• 2014 – “Io e Dior”
• 2016 – “Dior”
• 2016 – “Dior. Francia"

!

Oggi ho tratto ispirazione per scrivere il mio articolo da una conferenza di un meraviglioso professionista, storico della moda e semplicemente una persona interessante e spiritosa: Alexander Vasiliev.

Casa di moda Diorè da tempo un argomento di interesse per molti, quindi quando ho saputo di questa conferenza, che ha avuto luogo a San Pietroburgo alla fine di dicembre, e ho avuto la fortuna di parteciparvi, semplicemente non potevo perdere l'occasione di scrivere questo articolo.

Il lusso è semplicità. Cristiano Dior

Questo era proprio lo slogan di vita e la visione creativa di Christian Dior. È stato guidato da questo principio che ha creato le sue opere d'arte che potevano essere indossate.

La realtà russa e il suo background storico sono tali che le nostre fashioniste nazionali del passato, e spesso del presente, non condividono l’opinione di Dior. Abbiamo ancora pochissimo “less is more” e molto “more”, e se possibile, ancora di più.

Storia di Dior. L'infanzia e la giovinezza di Christian Dior. Le origini dello stile Dior.

La storia della Maison Dior ha origine in una piccola città della Francia.

Christian Dior ha tratto ispirazione nel corso della sua carriera dalla persona più preziosa della sua vita: sua madre. Sua madre è sempre stata la forza trainante della sua creatività.

Sebbene non fosse una bellezza, è sempre stata una fashionista, amante del lusso della semplicità e dell'eleganza discreta. È la sua immagine che Dior ricreerà in ciascuno dei suoi modelli.

Christian Dior è nato il 21 gennaio 1905 nella città di Granville, in Normandia. Il padre di Dior possedeva una fabbrica di fertilizzanti, quindi l'infanzia di Christian è stata accompagnata dall'odore disgustoso dei prodotti chimici. Ecco perché successivamente ha deciso di creare solo fragranze perfette e belle, in modo che nessuno osasse dire che Dior “puzza”.

La famiglia Dior possedeva una piccola villa con giardino sul Canale della Manica. Sua madre aveva una passione per il giardinaggio, quindi fin dall'infanzia Christian fu circondato da un giardino in cui crescevano magnifiche e rigogliose rose inglesi con petali sottili e senza peso.

Questa immagine, l'immagine di una rosa, accompagnerà Dior per tutta la sua vita. La donna fiore, la donna rosa è il suo motivo preferito, base di molti dei suoi abiti.

Il mondo è obbligato Nuovo stile Rose inglesi, che Christian Dior ammirava fin dall'infanzia.

Prima di tutto, Dior valorizzava la femminilità delle donne. Non ha mai cercato di rendere la donna una creatura asessuata, non ha mai creato immagini androgine.

La moda dovrebbe amare le donne. Cristiano Dior

Ti piacerà anche:

Lo stesso Dior ha aderito per tutta la vita a uno stile rigoroso, classico e leggermente noioso. Era impossibile riconoscerlo come uno stilista capace di creare immagini femminili così squisite e sofisticate.

Nei suoi abiti somigliava più a un avvocato, a un impiegato o a un impiegato.

Gli abiti da lui creati erano l'esatto opposto.

Vita sottolineata, corsetti, tonalità nere e pastello, sottovesti, morbide gonne di tulle: questi sono i motivi preferiti di Dior.

L'inizio della carriera di Christian Dior

La famiglia di Dior ha insistito perché diventasse un diplomatico. Dior iniziò a studiare alla Scuola Superiore di Diplomazia, ma dopo aver studiato lì per un anno abbandonò questo sogno dei genitori e si interessò alla pittura. Dior progettò di diventare gallerista e, avendo familiarità con Dalì e Picasso, nel 1928 aprì una galleria d'arte con il suo amico Jean Bonjac.

La crisi del mercato azionario in America nel 1929 rovina tutti i suoi piani: le persone iniziano ad abbandonare i beni di lusso, principalmente dipinti, teatro, gioielli e vestiti costosi. La galleria doveva essere chiusa.

Ma i guai di Christian non finiscono qui. Nel 1929, sua madre morì di cancro. A seguito della crisi, il padre fallisce e, senza sopravvivere, muore di infarto.

Dior si trasferisce in un piccolo appartamento e inizia a studiare disegno per poter fare carriera nel mondo della moda. Avendo padroneggiato le basi dell'illustrazione di moda, Dior iniziò a collaborare con riviste e a pubblicare le sue illustrazioni di cappelli e vestiti.

Ben presto inizia a lavorare come assistente presso la casa di moda di Robert Piguet. La tendenza principale dell'epoca erano gli abiti retrò, la cui popolarità fu causata da film storici, tra cui Via col vento. Già lì si vedono gonne morbide, vita sottolineata e scollature profonde.

Possiamo dire che l'Europa era pronta a incontrare una nuova immagine: l'immagine di una donna fiore, che sarebbe stata chiamata New Look. Ma iniziò la Seconda Guerra Mondiale e il tempo del New Look tornò agli anni 53-55.

Durante la guerra, Dior andò a lavorare per l'allora famoso couturier francese Lucien Lelong. L'immagine femminile in quel momento acquisì sempre più contorni maschili: le sagome divennero più ruvide e dritte.

Quando la guerra finì e gli uomini cominciarono a ritornare in patria, le donne vollero opporsi a loro e iniziarono ad abbandonare l'immagine dura e ascetica imposta loro dalla guerra e dalla necessità di provvedere a se stesse.

Pertanto, lo stile New Look è stato determinato storicamente: dopo la privazione, la mancanza di opportunità per decorare la propria vita, è seguito un periodo di lusso, spreco e eccesso ingiustificato di forma.

A questo punto, nel laboratorio di Lelong, Dior trova una persona che la pensa allo stesso modo: Pierre Balmain. La loro visione dell'immagine di una donna coincide, quindi accettano di lasciare Lelong e aprire la propria casa di moda.

Ma Balmain ingannò Dior, trovò uno sponsor da solo e aprì una casa di moda a suo nome. Così Dior si ritrova di nuovo senza soldi e senza lavoro. E in questo punto di crisi della sua vita, incontra il suo amico d'infanzia, Marcel Boussac, che a quel tempo era diventato il re tessile di Francia, un grande produttore che produceva vari tessuti.

Dior ha raccontato a Boussac del suo desiderio di aprire la propria casa di moda per cucire abiti da donna lussuosi e costosi. Boussac, essendo un uomo d'affari, ne vide immediatamente il vantaggio e offrì la collaborazione a Dior.

Così, nel 1947, l’atelier di Christian Dior aprì sul Quai Montaigne.

Fashion House of Dior: apertura e lavoro sotto la guida di Christian Dior

Ti racconto due fatti interessanti:

Lo stesso Christian Dior non ha mai posseduto una casa di moda che porta il suo nome. Rimase sempre uno stilista assunto, ma Marcel Boussac finanziò le attività dell'impresa. Pertanto, la base principale delle attività della casa Dior è sempre stata il guadagno commerciale.

Dior ha lavorato con il proprio nome solo per 10 anni, dal 1947 al 1957.

Nel febbraio 1947, Dior pubblicò la sua prima collezione, che chiamò “The King”. È stata come un'esplosione; da un giorno all'altro Dior ha avuto un successo clamoroso.

Nella sua collezione, Dior ha presentato ciò che tanto mancava alle donne parigine: silhouette femminili, scollo aperto con effetto vandebra e drappeggi, vita stretta (da 46 a 53 cm), gonne ampie con inserti di cuscini accentuati sui fianchi.

Dopo la prima sfilata, il nuovo stile assume il leggendario nome New Look.

L'era del New Look è stata accompagnata dai seguenti elementi caratteristici:

• enfasi su petto, vita, fianchi
• il petto è sottolineato da un peplo
• cappelli dalle forme sorprendenti, che ricordano insalatiere rovesciate o cappelli di funghi

Lo stile degli abiti di Christian Dior combinava la silhouette di una chitarra e lo stile Louis 16, amato da Dior fin dall'infanzia.

A Dior non piacevano e praticamente non usavano colori vivaci nel suo lavoro, preferiva invece tonalità sobrie e grafiche: bianco, nero, grigio, marrone, sfumature di grigio fumo; Dior utilizzava ricami, ma non erano mai eccessivi, servivano come decorazione per gli abiti, non li sovraccaricavano e non suonavano il primo violino.

Solo le casalinghe non accettavano gli abiti di Dior. Anche per loro erano irragionevolmente costosi. Eppure Dior è riuscito a rivelare l'essenza della felicità femminile e a regalare alle donne un sogno. Ciò era espresso nei manifesti pubblicitari di Dior dell'epoca: raffiguravano una donna girata a metà o con le spalle alla telecamera, in piedi da sola sulle scale.

Royal, in attesa di incontrare il suo prescelto, non avendo altri rivali e pronta a passare a nuove vette.

La maison Dior era seconda solo alla maison Balenciaga per livello e qualità del cucito: se la prima si chiamava Couturier of Queens, la seconda si chiamava Couturier of Empresses.

La cosa principale negli outfit di Dior era sempre il taglio, non il motivo o la decorazione.

Nel 1949, Christian Dior pubblicò il suo primo profumo: Diorama.

È curioso che Dior sia diventato uno dei fondatori della brand mania posizionando il logo della sua casa di moda sulle cinture.
Nel 1955, il giovane Yves Saint Laurent, 17 anni, divenne l'assistente di Dior.

Con il suo arrivo, le modelle acquisiscono nuove silhouette:

• E la sagoma
• sagoma H
• Sagoma a Y

Christian Dior ha sempre trattato i suoi modelli con amore. Le muse preferite di Dior erano le modelle Rene, Cook e la modella russa Alla Ilchun, che hanno lavorato nel settore della modellistica per un numero record di anni - 20. Durante questo periodo, la vita della modella è aumentata di soli 2 cm - da 47 a 49 cm.

Nell’Unione Sovietica, lo stile New Look apparve per la prima volta in televisione nel film “Carnival Night” nel 1957.

Nello stesso 1957, la vita di Christian Dior fu improvvisamente interrotta. Si è recato in Italia, in Toscana, per sottoporsi ad un percorso di cura con acque minerali curative. Ma lì, il 24 ottobre, subisce un infarto, a seguito del quale muore. La sua morte fu accolta con amarezza da tutti i dipendenti della maison.

Storia della Maison Dior: opera secondo il grande couturier.

Dopo la morte di Christian Dior, Marcel Boussac ha deciso di nominare il giovane Yves Saint Laurent, 21 anni, alla carica di direttore artistico.

Tuttavia, il suo lavoro indipendente non ebbe successo: le silhouette introdotte da Saint Laurent non erano apprezzate dal pubblico, la qualità della sartoria degli abiti si deteriorò e l'impresa non portò le entrate previste.

Tuttavia, durante questo periodo, la maison Dior è riuscita a fare un “tour” a Mosca, dove l'ultima collezione rilasciata sotto la guida di Yves San Laurent è stata mostrata alla società moscovita.

Pertanto, Saint Laurent lasciò la Maison Dior e al suo posto fu nominato Mark Bohan. Il suo lavoro da Dior durò più a lungo, dal 1960 al 1989.

Bohan ha avuto molto successo come direttore creativo di Dior. La principessa Grace Kelly di Monaco, Jacqueline Kennedy, Betsy Bloomingdale e molte altre icone di stile del loro tempo divennero clienti della casa di moda durante la sua guida da parte di Bohan.

Dopo di lui, fino al 1997, Gianfranco Ferré ha lavorato come direttore artistico della maison Dior, ottenendo ottime recensioni. Fu chiamato il secondo Dior; si credeva che avesse nuovamente fatto rivivere le tradizioni del famoso couturier.

Ma Bernard Arnault, che a quel tempo divenne il proprietario della Maison Dior, voleva attirare maggiore attenzione sui modelli di Dior, la rigorosa eleganza e sobrietà degli abiti creati da Ferré non gli bastavano; Pertanto, il contratto con lui non fu rinnovato e nel 1997 fu sostituito dallo stravagante e scandaloso John Galliano.