Rumah / Umur/ B. A

B. A

PUISI KARANGAN

Struktur teks sastera dan tipologi bentuk gubahan

Siri "Kajian Semiotik dalam Teori Seni"

Rumah penerbitan "Seni", M.: 1970

DARIPADA EDITOR

Penerbitan ini membuka siri "Kajian Semiotik dalam Teori Seni". Kajian seni sebagai bentuk khas sistem tanda semakin mendapat pengiktirafan dalam sains. Sama seperti mustahil untuk memahami buku tanpa mengetahui dan memahami bahasa di mana ia ditulis, begitu juga mustahil untuk memahami karya lukisan, pawagam, teater, dan kesusasteraan tanpa menguasai "bahasa" khusus seni ini.

Ungkapan "bahasa seni" sering digunakan sebagai metafora, tetapi, seperti yang ditunjukkan oleh banyak kajian terkini, ia boleh ditafsirkan dalam erti kata yang lebih tepat. Dalam hal ini, masalah struktur karya dan spesifik membina teks sastera timbul dengan segera.

Analisis cara formal tidak membawa jauh dari kandungan. Sama seperti kajian tatabahasa adalah syarat yang diperlukan untuk memahami makna teks, struktur karya seni mendedahkan kepada kita jalan untuk menguasai maklumat artistik.

Pelbagai masalah yang terkandung dalam semiotik seni adalah kompleks dan pelbagai. Ini termasuk penerangan pelbagai teks (karya lukisan, pawagam, kesusasteraan, muzik) dari sudut struktur dalaman mereka, penerangan genre, pergerakan dalam seni dan seni individu sebagai sistem semiotik, kajian struktur persepsi pembaca. dan reaksi penonton terhadap seni, ukuran konvensyen dalam seni , serta hubungan antara seni dan sistem tanda bukan artistik.

Ini, serta isu berkaitan lain, akan ditangani dalam isu siri ini.

Untuk memperkenalkan pembaca kepada pencarian sejarah seni struktur moden - inilah matlamat siri ini.
PENGENALAN “POINT OF VIEW” SEBAGAI MASALAH KARANGAN

Kajian kemungkinan komposisi dan corak dalam pembinaan karya seni adalah salah satu masalah analisis estetik yang paling menarik; pada masa yang sama, masalah komposisi masih sangat sedikit berkembang. Pendekatan struktur kepada karya seni membolehkan kami mendedahkan banyak perkara baru dalam bidang ini. Akhir-akhir ini kita sering mendengar tentang struktur sesebuah karya seni. Lebih-lebih lagi, perkataan ini, sebagai peraturan, tidak digunakan secara istilah; ia biasanya tidak lebih daripada tuntutan kepada beberapa kemungkinan analogi dengan "struktur" seperti yang difahami dalam objek sains semula jadi, tetapi apa sebenarnya analogi ini mungkin terdiri daripada masih tidak jelas. Sudah tentu, terdapat banyak pendekatan untuk mengasingkan struktur karya seni. Buku ini mengkaji salah satu pendekatan yang mungkin, iaitu pendekatan yang dikaitkan dengan menentukan sudut pandangan dari mana naratif diceritakan dalam karya seni (atau imej dibina dalam karya seni halus), dan meneroka interaksi ini. sudut pandangan dalam pelbagai aspek.

Jadi, tempat utama dalam karya ini diduduki oleh masalah sudut pandang. Ia seolah-olah menjadi masalah utama komposisi karya seni - menyatukan jenis seni yang paling pelbagai. Tanpa keterlaluan, kita boleh mengatakan bahawa masalah sudut pandang adalah relevan kepada semua jenis seni yang berkaitan secara langsung dengan semantik (iaitu, perwakilan serpihan realiti tertentu, bertindak sebagai denotasi yang ditetapkan) - contohnya, seperti fiksyen , seni halus, teater, pawagam - walaupun, sudah tentu, pada masa yang berbeza
5

Dalam bentuk seni peribadi, masalah ini boleh menerima penjelmaan khusus.

Dalam erti kata lain, masalah sudut pandangan berkait secara langsung dengan jenis-jenis seni tersebut, yang karya-karyanya, menurut definisi, adalah dua dimensi, iaitu, mereka mempunyai ekspresi dan kandungan (imej dan digambarkan); seseorang boleh bercakap dalam kes ini tentang bentuk perwakilan seni 1 .

Pada masa yang sama, masalah sudut pandangan tidak begitu relevan - malah boleh diratakan sepenuhnya - dalam bidang seni yang tidak berkaitan secara langsung dengan semantik apa yang digambarkan; bandingkan jenis seni seperti lukisan abstrak, hiasan, muzik bukan kiasan, seni bina, yang dikaitkan terutamanya bukan dengan semantik, tetapi dengan sintaksis (dan seni bina juga dengan pragmatik).

Dalam seni lukis dan bentuk seni halus yang lain, masalah sudut pandang muncul terutamanya sebagai masalah perspektif 2. Seperti yang diketahui, "langsung" atau "perspektif linear" klasik, yang dianggap normatif untuk lukisan Eropah selepas Renaissance, mengandaikan sudut pandangan tunggal dan tetap, iaitu, kedudukan visual yang tetap ketat. Sementara itu - seperti yang telah berulang kali diperhatikan oleh penyelidik - perspektif langsung hampir tidak pernah dibentangkan dalam bentuk mutlak: penyimpangan daripada peraturan perspektif langsung dikesan pada masa yang sangat berbeza dalam yang terbesar.
1 Ambil perhatian bahawa masalah sudut pandangan boleh dikaitkan dengan fenomena “defamiliarization” yang terkenal, yang merupakan salah satu teknik utama penggambaran artistik (lihat secara terperinci di bawah, ms 173 - 174).

Mengenai teknik defamiliarisasi dan maknanya, lihat: V. Shklovsky, Seni sebagai teknik. - “Puisi. Koleksi mengenai teori bahasa puitis", Pg., 1919 (dicetak semula dalam buku: V. Shklovsky, Mengenai teori prosa, M. - L., 1925). Shklovsky memberikan contoh hanya untuk fiksyen, tetapi kenyataannya sendiri lebih umum dan, pada dasarnya, nampaknya harus digunakan untuk semua bentuk seni yang mewakili.

2 Ini terpakai sekurang-kurangnya untuk arca. Tanpa membincangkan secara khusus mengenai isu ini, kami perhatikan bahawa berkaitan dengan seni plastik, masalah sudut pandangan tidak kehilangan kaitannya.
6

"Leskov" - N. S. Leskov. Karya terkumpul dalam sebelas jilid. Di bawah pengarang umum V. G. Bazanov dan lain-lain, M., Goslitizdat, 1956 - 1958.

"Tolstoy" - L.N. Tolstoy, Kerja Lengkap dalam sembilan puluh jilid. Edisi ulang tahun di bawah pengarang umum V. G. Chertkov, M. - Leningrad, 1928 - 1958.

Pada masa yang sama, rujukan kepada teks "Perang dan Keamanan" diberikan mengikut edisi 1937 - 1940 (edisi tambahan), yang bukan stereotaip penerbitan dalam edisi pertama (1930 - 1933).

Apabila memetik penerbitan ini, kami menyebut nama pengarang (atau tajuk karya, jika pengarang disebut baru-baru ini) dengan petunjuk secara langsung dalam teks jilid dan halaman.

Selebihnya radas bibliografi diletakkan dalam nota kaki.

RANIION - Persatuan Institut Penyelidikan Sains Sosial Rusia.

TODRL - Prosiding Jabatan Kesusasteraan Rusia Purba Institut Kesusasteraan Rusia Akademi Sains USSR (Pushkin House).

Aduh. zap. TSU - Nota saintifik Universiti Negeri Tartu.

Apabila memetik, pemegang tempat di seluruh menunjukkan penekanan dalam teks kepunyaan pengarang buku ini, manakala italik digunakan untuk penekanan dalam teks milik pengarang yang dipetik.

1. “POINT OF VIEW” DALAM PELAN PENILAIAN

Kami akan mempertimbangkan pertama sekali tahap yang paling umum di mana perbezaan dalam kedudukan pengarang (sudut pandangan) boleh nyata - tahap yang boleh ditetapkan secara bersyarat sebagai penilaian, yang bermaksud dengan "penilaian" sistem umum pandangan dunia ideologi. Mengikuti beberapa pengarang (Bakhtin, Gukovsky, dsb.), rancangan pertimbangan ini boleh dipanggil rancangan ideologi dan bercakap, dengan sewajarnya, sudut pandangan (kedudukan) ideologi. Pada masa yang sama, tahap ini adalah yang paling tidak boleh diakses untuk penyelidikan formal: apabila menganalisisnya, adalah perlu untuk menggunakan intuisi pada satu tahap atau yang lain.

Dalam kes ini, kami berminat dari sudut pandangan (dalam erti kata komposisi) pengarang dalam karya itu menilai dan secara ideologi melihat dunia yang digambarkannya 1 . Pada dasarnya, ini boleh menjadi sudut pandangan pengarang sendiri, secara eksplisit atau tersirat yang dikemukakan dalam karya, sudut pandangan pencerita yang tidak bertepatan dengan pengarang, sudut pandangan mana-mana watak, dsb. Oleh itu, kita bercakap tentang apa yang boleh dipanggil struktur gubahan dalam karya (yang boleh dibezakan dengan teknik gubahan luaran).

Dalam perkara remeh (dari sudut pandangan kemungkinan komposisi) - dan dengan itu kes yang paling tidak menarik bagi kami - penilaian kerja dibuat dari satu sudut pandangan (dominan) 2. ini

1 Rab. analisis sudut pandangan yang dimanifestasikan dalam aspek ini, berdasarkan bahan puisi Victoria Inggeris dalam karya: K. Smidt, Point of View dalam Puisi Victoria. - "Pengajian Bahasa Inggeris", jld. 38, 1957.

2 Kes "pembinaan monologi menurut Bakhtin (M. Bakhtin, Masalah puisi Dostoevsky).
16

satu sudut pandangan menundukkan semua yang lain dalam karya - dalam erti kata jika dalam karya ini terdapat beberapa sudut pandangan lain yang tidak bertepatan dengan yang ini, sebagai contoh, penilaian fenomena tertentu dari sudut pandangan sesetengah perwatakan, maka hakikat penilaian sedemikian pula tertakluk kepada penilaian dari sudut pandangan yang lebih asas. Dengan kata lain, subjek penilaian (watak) dalam hal ini menjadi objek penilaian dari sudut yang lebih umum.

Dalam kes lain, dari segi penilaian, perubahan tertentu dalam kedudukan pengarang boleh dikesan; Oleh itu, kita boleh bercakap tentang sudut pandangan penilaian yang berbeza. Jadi, sebagai contoh, wira A dalam sesebuah karya boleh dinilai dari kedudukan wira B atau sebaliknya, dan pelbagai penilaian boleh dilekatkan secara organik dalam teks pengarang (memasuki hubungan tertentu antara satu sama lain). Ia adalah kes-kes ini, yang lebih kompleks dari segi komposisi, yang akan menjadi kepentingan utama kepada kami.

Mari kita beralih, sebagai contoh, kepada pertimbangan "Hero of Our Time" Lermontov. Tidak sukar untuk melihat bahawa peristiwa dan orang yang membentuk subjek naratif dibentangkan di sini berdasarkan pandangan dunia yang berbeza, dengan kata lain, terdapat beberapa sudut pandangan yang membentuk rangkaian hubungan yang agak kompleks.

Malah: Keperibadian Pechorin diberikan kepada kita melalui mata pengarang, Pechorin sendiri, Maxim Maximovich; selanjutnya, Grushnitsky diberikan secara bergilir-gilir melalui mata Pechorin, dsb. Pada masa yang sama, Maxim Maksimovich adalah pembawa sudut pandangan rakyat (naif); sistem penilaiannya, sebagai contoh, menentang sistem penilaian Pechorin, pada dasarnya, tidak bertentangan dengan sudut pandangan para pendaki 3. Sistem penilaian Pechorin mempunyai banyak persamaan dengan sistem penilaian Dr. Werner, dalam kebanyakan situasi ia hanya bertepatan dengannya; dari sudut pandangan Maxim Maksimovich, Pechorin dan Grushnitsky mungkin agak serupa, tetapi bagi Pechorin, Grushnitsky adalah antipodanya; Puteri Mary pada mulanya menerima Grushnitsky untuk
3 Lihat: Yu. M. Lotman, Mengenai masalah nilai dalam sistem pemodelan sekunder. - "Prosiding mengenai sistem tanda", II (Rekod Akademik TSU, keluaran 181), Tartu, 1965, hlm. 31 - 32.
17

apa sebenarnya Pechorin; dsb., dsb. Pelbagai sudut pandangan (sistem penilaian) yang dibentangkan dalam karya, oleh itu, menjalin hubungan tertentu antara satu sama lain, sekali gus membentuk sistem pertentangan yang agak kompleks (perbezaan dan identiti): beberapa sudut pandangan bertepatan antara satu sama lain. , dan pengenalan mereka pula boleh dibuat dari sudut pandangan lain; yang lain mungkin sama dalam situasi tertentu tetapi berbeza dalam situasi lain; akhirnya, sudut pandangan tertentu boleh ditentang sebagai bertentangan (sekali lagi dari sudut pandangan ketiga), dsb., dsb. Sistem perhubungan sedemikian, dengan pendekatan tertentu, boleh ditafsirkan sebagai struktur komposisi karya tertentu (diterangkan pada tahap yang sesuai).

Pada masa yang sama, "A Hero of Our Time" adalah kes yang agak mudah apabila karya dibahagikan kepada bahagian-bahagian khas, setiap satunya diberikan dari sudut pandangan khas; dalam erti kata lain, dalam bahagian kerja yang berlainan, penceritaan diceritakan bagi pihak watak yang berbeza, dan perkara yang menjadi subjek bagi setiap penceritaan individu sebahagiannya bersilang dan disatukan oleh tema yang sama (bandingkan contoh yang lebih jelas tentang karya struktur yang serupa - "The Moonstone" oleh W. Collins.) Tetapi tidak sukar untuk membayangkan kes yang lebih kompleks apabila jalinan yang serupa dari sudut pandangan yang berbeza berlaku dalam karya yang tidak dibahagikan kepada kepingan yang berasingan, tetapi mewakili satu naratif.

Jika sudut pandangan yang berbeza tidak subordinat antara satu sama lain, tetapi diberikan sebagai pada dasarnya sama, maka kita mempunyai kerja polifonik. Konsep polifoni, seperti yang diketahui, telah diperkenalkan ke dalam kritikan sastera oleh M. M. Bakhtin 4; seperti yang ditunjukkan oleh Bakhtin, jenis pemikiran artistik polifonik yang paling jelas terkandung dalam karya Dostoevsky.

Dalam aspek yang menarik minat kita - aspek sudut pandangan - fenomena polifoni, nampaknya, boleh dikurangkan kepada perkara utama berikut.
4 M. Bakhtin, Masalah puisi Dostoevsky.
18

A. Kehadiran beberapa sudut pandangan bebas dalam karya. Keadaan ini tidak memerlukan ulasan khas: istilah itu sendiri (polifoni, iaitu, secara literal "polifoni") bercakap untuk dirinya sendiri.

B. Dalam hal ini, pandangan ini mestilah dimiliki secara langsung oleh peserta dalam peristiwa yang diceritakan (tindakan). Dengan kata lain, tidak ada kedudukan ideologi abstrak di sini - di luar keperibadian beberapa hero 5.

B. Pada masa yang sama, sudut pandangan muncul terutamanya dari segi penilaian, iaitu sebagai sudut pandangan nilai ideologi. Dalam erti kata lain, perbezaan sudut pandangan dimanifestasikan terutamanya dalam bagaimana seseorang atau watak lain (pembawa sudut pandangan) menilai realiti di sekelilingnya.

"Apa yang penting bagi Dostoevsky bukanlah heronya di dunia," tulis Bakhtin dalam hal ini, "tetapi, pertama sekali, apa dunia untuk wira dan apa dia untuk dirinya sendiri." Dan seterusnya: "Oleh itu, unsur-unsur yang membentuk imej wira bukanlah ciri realiti - wira itu sendiri dan persekitaran hariannya - tetapi maksudnya sifat-sifat ini untuk dirinya, untuk kesedaran dirinya" 6 .

Oleh itu, polifoni mewakili satu kes manifestasi sudut pandangan dari segi penilaian.

Mari kita ambil perhatian bahawa pertembungan sudut pandangan penilaian yang berbeza sering digunakan dalam genre kreativiti artistik yang khusus sebagai anekdot; analisis anekdot dalam hal ini, secara amnya, boleh menjadi sangat bermanfaat, kerana anekdot boleh dianggap sebagai objek kajian yang agak mudah dengan unsur-unsur struktur komposisi yang kompleks (dan, oleh itu, dalam erti kata tertentu, sebagai model karya seni, mudah untuk dianalisis).
5 Untuk butiran lanjut, lihat M. Bakhtin, Problems of Dostoevsky's poetics, hlm. ;105, 128, 130 - 131.

6 Ibid., hlm 63; Rabu lagi muka surat 110 - 113, 55, 30.

Marilah kita perhatikan pada masa yang sama bahawa saat kesedaran diri, aspirasi dalam diri sendiri, yang menjadi ciri pahlawan Dostoevsky (rujuk ms 64 - 67, 103 karya ini), nampaknya bagi kita bukan tanda polifoni. secara umum, melainkan tanda khusus kreativiti Dostoevsky.

19
Apabila menganalisis masalah sudut pandangan dalam aspek yang dipertimbangkan, adalah penting sama ada penilaian dibuat daripada beberapa kedudukan abstrak (pada asasnya di luar kerja yang diberikan 7) atau daripada kedudukan beberapa watak yang diwakili secara langsung dalam karya yang dianalisis. Mari kita ambil perhatian bahawa dalam kedua-dua kes pertama dan kedua, kedua-dua satu dan beberapa kedudukan dalam produk adalah mungkin; sebaliknya, mungkin terdapat seli antara sudut pandangan watak tertentu dan sudut pandangan pengarang abstrak.

Terdapat satu kaveat penting yang perlu dibuat di sini. Bercakap tentang sudut pandangan pengarang, baik di sini dan dalam pembentangan berikut, kami tidak bermaksud sistem pandangan dunia pengarang secara umum (tanpa mengira karya yang diberikan), tetapi sudut pandangan yang dia ambil semasa menyusun naratif dalam sesuatu yang khusus. kerja. Pada masa yang sama, pengarang jelas tidak boleh bercakap bagi pihaknya sendiri (bandingkan masalah "skaz"), dia boleh mengubah pandangannya, pandangannya boleh berganda, iaitu, dia boleh melihat (atau: lihat dan nilai) dari beberapa kedudukan yang berbeza sekaligus dan lain-lain. Semua kemungkinan ini akan dibincangkan dengan lebih terperinci di bawah.

Dalam kes apabila penilaian dalam karya diberikan dari sudut pandangan orang tertentu yang diwakili dalam karya ini sendiri (iaitu watak), orang ini boleh muncul dalam karya sebagai watak utama (tokoh tengah) atau sebagai tokoh sekunder, walaupun episodik.

Kes pertama agak jelas: secara umum harus dikatakan bahawa watak utama boleh muncul dalam karya sama ada sebagai objek penilaian (contohnya, Onegin dalam "Eugene Onegin" Pushkin, Bazarov dalam "Bapa dan

7 Penilaian sedemikian, seperti yang telah disebutkan, pada dasarnya mustahil dalam karya polifonik.
20

kanak-kanak" oleh Turgenev), atau sebagai pembawanya (sebahagian besarnya adalah Alyosha dalam "The Brothers Karamazov" Dostoevsky dan Chatsky dalam "Woe from Wit" karya Griboedov).

Tetapi cara kedua membina karya juga sangat biasa, apabila beberapa tokoh kecil - hampir episodik, hanya secara tidak langsung berkaitan dengan tindakan, bertindak sebagai pembawa sudut pandangan pengarang. Teknik ini, sebagai contoh, sering digunakan dalam seni pawagam: orang yang dari sudut pandangannya defamiliarization dibuat, iaitu, secara tegasnya, penonton untuk siapa tindakan itu dimainkan, diberikan dalam gambar itu sendiri, dan dalam bentuk rajah yang agak rawak, di pinggir gambar 8 . Dalam hal ini, kita juga boleh ingat - bergerak ke bidang seni halus - pelukis lama yang kadang-kadang meletakkan potret mereka berhampiran bingkai, iaitu, di pinggir imej 9.

Dalam semua kes ini, orang yang dari sudut pandangannya tindakan itu tidak dikenali, iaitu, pada dasarnya penonton gambar, diberikan dalam gambar itu sendiri, dan dalam bentuk angka rawak di pinggir tindakan.

Berkenaan dengan fiksyen, sudah cukup untuk merujuk kepada karya klasikisme. Malah, penaakulan (seperti korus dalam drama kuno) biasanya mengambil sedikit bahagian dalam tindakan itu; mereka menggabungkan dalam diri mereka seorang peserta dalam aksi dan penonton yang melihat dan menilai tindakan ini 10
8 Memadai untuk mengingati, sebagai contoh, filem Itali yang baru ditayangkan "Tergoda dan Terbengkalai" arahan Pietro Germi, di mana kebanyakan tindakan diberikan dalam persepsi ideologi (defamiliarization) seorang tokoh episod - seorang pembantu sarjan polis yang naif, kelihatan dengan mulut terbuka pada semua yang berlaku .

9 Bandingkan, sebagai contoh, “Feast of the Rosary” Durer (Gamb. 2), di mana artis menggambarkan dirinya dalam kumpulan orang di tepi kanan gambar, atau Botticelli “Adoration of the Magi” (Gamb. 1) , di mana perkara yang sama berlaku. Oleh itu, artis di sini berperanan sebagai penonton yang memerhati dunia yang digambarkannya; tetapi penonton ini adalah dirinya di dalam gambar.

10 Pada masa yang sama, satu sudut pandangan penilaian (ideologi) diperlukan di sini. Sebagai tambahan kepada kesatuan tempat, masa dan tindakan, yang, seperti yang diketahui, adalah ciri drama klasik, klasikisme tidak diragukan lagi dicirikan oleh kesatuan kedudukan ideologinya. Rabu. sangat
21

Kami bercakap tentang kes umum apabila pembawa sudut pandangan penilaian adalah beberapa watak dalam karya tertentu (sama ada watak utama atau tokoh episod). Tetapi harus diingat bahawa, secara tegas, kita tidak bercakap tentang fakta bahawa semua tindakan sebenarnya diberikan melalui persepsi atau penilaian seseorang. Orang ini mungkin sebenarnya tidak mengambil bahagian dalam tindakan itu (ini, khususnya, adalah apa yang berlaku dalam kes apabila watak ini bertindak sebagai tokoh episod) dan, oleh itu, dilucutkan keperluan untuk benar-benar menilai peristiwa yang diterangkan: apa yang kita ( pembaca) lihat ), berbeza daripada apa yang dilihat oleh watak ini - .dalam dunia yang digambarkan 11. Apabila dikatakan sesebuah karya itu dibina dari sudut watak tertentu, bermakna jika watak ini mengambil bahagian dalam aksi itu, dia akan menerangi (menilai)nya sama seperti yang dilakukan oleh pengarang karya itu.

Seseorang secara amnya boleh membezakan antara pembawa sebenar dan berpotensi dari sudut pandangan penilaian. Sama seperti sudut pandangan pengarang atau pencerita boleh diberikan dalam beberapa kes secara langsung dalam karya (apabila pengarang atau pencerita menceritakan bagi pihaknya sendiri), dan dalam kes lain ia boleh
definisi yang jelas tentang sisi seni klasik ini oleh Yu M. Lotman: "Puisi Rusia zaman pra-Pushkin dicirikan oleh penumpuan semua hubungan subjek-objek yang dinyatakan dalam teks dalam satu fokus tetap. Dalam seni abad ke-18, yang secara tradisinya ditakrifkan sebagai klasikisme, fokus tunggal ini diambil di luar keperibadian pengarang dan digabungkan dengan konsep kebenaran, bagi pihak teks artistik bercakap. Sudut pandang artistik menjadi hubungan kebenaran dengan dunia yang digambarkan. Ketetapan dan kejelasan hubungan ini, penumpuan jejari mereka ke pusat tunggal sepadan dengan idea keabadian, kesatuan dan ketidakstabilan kebenaran. Menjadi bersatu dan tidak berubah, kebenaran itu pada masa yang sama berhierarki, mendedahkan dirinya kepada kesedaran yang berbeza kepada tahap yang berbeza-beza" (Yu. M. Lotman, Struktur artistik "Eugene Onegin." - "Transaksi mengenai Filologi Rusia dan Slavik", IX ( Rekod Akademik TSU, jld. 184), Tartu, 1966, ms 7 - 8.

11 Di bawah ini kita akan dapat mentafsirkan pembinaan sedemikian sebagai kes percanggahan antara sudut pandangan penilaian dan spatio-temporal.
22

diasingkan sebagai hasil analisis khas 12 - jadi wira, yang merupakan pembawa sudut pandangan penilaian, dalam beberapa kes sebenarnya melihat dan menilai tindakan yang diterangkan, manakala dalam kes lain penyertaannya berpotensi: tindakan itu digambarkan sebagai jika dari sudut hero ini, itu dinilai sebagaimana hero yang diberikan akan menilai.

Dalam hal ini, seorang penulis seperti G. K. Chesterton menarik. Jika kita bercakap tentang sudut pandangan pada tahap pandangan dunia yang abstrak, maka hampir selalu di Chesterton yang dari sudut pandangannya dunia dinilai adalah dirinya diberikan sebagai watak dalam buku ini 13 . Dalam erti kata lain, hampir setiap buku oleh Chesterton ada orang yang boleh menulis buku ini (yang pandangan dunianya tercermin dalam buku itu). Kita boleh mengatakan bahawa dunia Chesterton digambarkan sebagai berpotensi diwakili dari dalam.

Kami telah menyentuh di sini mengenai masalah membezakan antara sudut dalaman dan luaran; Kami akan terus menjejaki perbezaan ini, yang baru dinyatakan pada peringkat penilaian, pada peringkat lain - supaya dapat membuat beberapa generalisasi kemudian (dalam Bab Tujuh).

Cara-cara menyatakan sudut pandangan penilaian
Kajian masalah sudut pandangan dari segi penilaian, seperti yang telah disebutkan, adalah paling tidak boleh diterima pakai untuk formalisasi.

Terdapat cara khas untuk menyatakan sudut pandangan penilaian (kedudukan ideologi). Ini adalah, sebagai contoh, apa yang dipanggil "julukan malar" dalam cerita rakyat; sesungguhnya, muncul tanpa mengira situasi tertentu, mereka menunjukkan, pertama sekali, beberapa sikap khusus pengarang terhadap objek yang diterangkan.

12 Lihat lebih lanjut mengenai perkara ini di bawah (halaman 144 dan seterusnya).

13 Perkara ini telah dirumuskan oleh N. L. Trauberg dalam laporannya mengenai Chesterton di Secondary Summer School on Secondary Modeling Systems (Kääriku, 1966).
23

Contohnya:

Di sini anjing Tsar Kalin bercakap dengan Ilya dan ini adalah kata-kata:

Oh, kamu Cossack dan Ilya Muromets yang lama!

Ya, layan anjing Tsar Kalin 14.
Adalah menarik untuk memberikan contoh penggunaan julukan tetap dalam teks kemudian. Ini adalah bagaimana, sebagai contoh, pada abad ke-19, pengarang kajian sejarah tentang Vygov Old Believers menulis dalam "Prosiding Akademi Teologi Kyiv" - secara semula jadi, dari kedudukan Gereja Ortodoks rasmi: ... selepas kematian pemimpin Andrei, semua Vygovites ... mendekati Simion Dionisievich dan mula merayu supaya dia, bukannya abangnya, Daniel, menjadi pembantu dalam hal kepimpinan gereja palsu 15.

Oleh itu, pengarang menyampaikan ucapan Vygovites, tetapi memasukkan ke dalam mulut mereka satu julukan ("khayalan"), yang, tentu saja, tidak sepadan dengan mereka, tetapi dengan pandangannya sendiri. Ini tidak lebih daripada julukan tetap yang sama yang kita ada dalam karya cerita rakyat.

Dalam hal ini, bandingkan juga ejaan perkataan "Tuhan" dalam ejaan lama dengan huruf besar dalam semua kes - tanpa mengira teks di mana perkataan ini muncul (contohnya, dalam ucapan seorang ateis, sektarian atau pagan) .

Menjadi mungkin dalam ucapan langsung orang yang dicirikan, julukan yang berterusan tidak berkaitan dengan ciri-ciri ucapan penutur, tetapi merupakan tanda kedudukan penilaian langsung (ideologi) pengarang.

Walau bagaimanapun, cara khas untuk menyatakan sudut pandangan penilaian sememangnya amat terhad.

Selalunya sudut pandangan penilaian dinyatakan dalam bentuk satu atau lain ciri ucapan (stylistic),

14 "Epik Onega", dirakam oleh A. O. Hilferding. - "Koleksi Jabatan Bahasa dan Kesusasteraan Rusia Imp. Akademi Sains", jld. LIX - LXI, St. Petersburg, 1894 - 1900, No. 75.

iaitu, dengan cara frasaologi, tetapi pada dasarnya ia sama sekali tidak boleh dikurangkan kepada ciri seperti ini.

Polemik dengan teori M. M. Bakhtin, yang menegaskan sifat "polifonik" karya Dostoevsky, beberapa penyelidik membantah bahawa dunia Dostoevsky, sebaliknya, "sangat seragam" 16. Nampaknya kemungkinan perbezaan pendapat sedemikian adalah disebabkan oleh fakta bahawa penyelidik menganggap masalah sudut pandangan (iaitu, struktur komposisi karya) dalam aspek yang berbeza. Kehadiran sudut pandangan (ideologi) yang berbeza dalam karya Dostoevsky, secara amnya, tidak dapat dinafikan (Bakhtin menunjukkan ini dengan meyakinkan) - bagaimanapun, perbezaan sudut pandangan ini hampir tidak nyata dalam aspek ciri frasaologi. Wira Dostoevsky (seperti yang telah berulang kali diperhatikan oleh penyelidik) bercakap dengan sangat monoton, dan biasanya dalam bahasa yang sama, dalam rancangan umum yang sama, seperti pengarang atau narator itu sendiri.

Dalam kes apabila sudut pandangan penilaian yang berbeza dinyatakan dengan cara frasaologi, persoalan timbul tentang hubungan antara rancangan penilaian dan rancangan frasaologi 17.

Hubungan antara rancangan penilaian dan rancangan frasaologi
Pelbagai ciri "frasaologi", iaitu, cara linguistik secara langsung untuk menyatakan sudut pandangan, boleh digunakan dalam dua fungsi. Pertama, ia boleh digunakan untuk mencirikan orang yang berkaitan dengan tanda-tanda ini; Oleh itu, pandangan dunia seseorang (sama ada watak atau pengarang sendiri) boleh ditentukan melalui analisis stilistik ucapannya. Kedua, mereka boleh
16 Lihat: G. Voloshin, Ruang dan masa di Dostoevsky. - "Slavia", Roçn. XII, 1933, sešit 1 - 2, str. 171.

17 Untuk ekspresi sudut pandangan penilaian menggunakan ciri masa dan hubungan antara rancangan yang sepadan, lihat di bawah (ms 93 - 94).
25

boleh digunakan untuk secara khusus menangani dalam teks sudut pandangan tertentu yang digunakan oleh pengarang, iaitu, untuk menunjukkan beberapa kedudukan khusus yang dia gunakan dalam penceritaan; bandingkan, sebagai contoh, kes ucapan langsung yang tidak betul dalam teks pengarang, yang dengan jelas menunjukkan penggunaan sudut pandangan watak tertentu oleh pengarang (lihat lebih lanjut di bawah).

Dalam kes pertama, kita bercakap tentang rancangan penilaian, iaitu, tentang menyatakan kedudukan ideologi tertentu (sudut pandangan) melalui ciri frasa. Dalam kes kedua, kita bercakap tentang rancangan frasaologi, iaitu sudut pandangan frasaologi sebenar (rancangan terakhir ini akan dibincangkan secara terperinci dalam bab seterusnya).

Mari kita nyatakan bahawa kes pertama boleh berlaku dalam semua bentuk seni yang dalam satu cara atau yang lain berkaitan dengan perkataan; sebenarnya, dalam kesusasteraan, teater, dan pawagam, ciri-ciri ucapan (stilistik) kedudukan watak bercakap digunakan; secara amnya, rancangan penilaian ideologi adalah perkara biasa untuk semua jenis seni ini. Manakala, kes kedua adalah khusus kepada karya sastera; Oleh itu, bidang frasaologi terhad secara eksklusif kepada bidang kesusasteraan.

Dengan bantuan ciri-ciri ucapan (khususnya, gaya), rujukan boleh dibuat kepada individu atau kedudukan sosial yang lebih atau kurang khusus 18. Tetapi, sebaliknya, dengan cara ini rujukan kepada ini atau itu boleh berlaku. pandangan dunia yang berbeza,
18 Dalam aspek ini, adalah menarik untuk mengkaji tajuk utama lajur pegun dalam akhbar (bermaksud pengumuman standard seperti “Mereka menulis kepada kami”, “Anda tidak boleh membuat ini dengan sengaja!”, “Nah, baik...” , "Gee!", dsb. dalam akhbar kami), iaitu, dari sudut pandangan jenis sosial yang diberikan kepada mereka (intelek, pahlawan yang berani, pekerja tua, pesara, dll.); kajian sedemikian boleh menjadi agak mendedahkan untuk mencirikan tempoh tertentu dalam kehidupan masyarakat tertentu.

Rabu. juga pelbagai teks iklan tentang merokok di restoran "Kami tidak merokok", "Dilarang merokok!", "Dilarang merokok" dan pautan yang sepadan dengan pelbagai sudut pandangan yang berlaku pada masa yang sama (sudut pandangan pentadbiran tidak peribadi, polis, ketua pelayan, dll.).

iaitu beberapa kedudukan evaluatif (ideologi) yang agak abstrak 19 . Oleh itu, analisis gaya membolehkan kita mengenal pasti dua rancangan umum dalam "Eugene Onegin" (setiap satunya sepadan dengan kedudukan ideologi khas): "prosaic" (sehari-hari) dan "romantik", atau lebih tepat lagi: "romantik" dan "bukan- romantik” 20 . Dengan cara yang sama, dalam “The Life of Archpriest Avvakum” dua rancangan dibezakan: “alkitabiah” dan “setiap hari” (“bukan alkitabiah”) 21. Dalam kedua-dua kes, rancangan yang diserlahkan adalah selari dalam kerja (tetapi jika dalam "Eugene Onegin" paralelisme ini digunakan untuk mengurangkan rancangan romantis, maka dalam "The Life of Avvakum" ia digunakan, sebaliknya, untuk meningkatkan setiap hari rancangan).

19 Dari segi hubungan antara pandangan dunia dan frasaologi, perjuangan selepas revolusi dengan beberapa perkataan yang dikaitkan dengan ideologi reaksioner adalah indikatif (lihat: A. M. Selishchev, Language of the Revolutionary Epoch, M., 1928) atau, pada Sebaliknya, perjuangan Paul I dengan kata-kata yang kedengarannya seperti simbol revolusi. Rabu. dalam hal ini, pelbagai pantang larang yang ditentukan oleh masyarakat.

20 Lihat: Yu. M. Lotman, Struktur artistik "Eugene Onegin". - "Prosiding filologi Rusia dan Slavik", IX (Rekod Akademik TSU, isu 184), ms 13, passim.

21 Lihat V. Vinogradov, Mengenai tugas-tugas stilistika. Pemerhatian tentang gaya Kehidupan Imam Agung Avvakum. - "Ucapan Rusia", ed. L. V. Shcherby, I, Hlm., 1923, hlm. 211 - 214.

2. “SUDUT PANDANGAN” DALAM FRASEOLOGI

Perbezaan sudut pandangan dalam karya seni boleh nyata bukan sahaja (atau tidak begitu banyak) dari segi penilaian, tetapi juga dari segi frasaologi, apabila pengarang menerangkan watak yang berbeza dalam bahasa yang berbeza atau secara umum digunakan dalam satu bentuk atau unsur lain ucapan orang lain atau digantikan apabila menerangkan; dalam kes ini, pengarang boleh menerangkan satu watak dari sudut pandangan watak lain (karya yang sama), menggunakan sudut pandangannya sendiri, atau menggunakan sudut pandangan pemerhati ketiga (yang bukan pengarang mahupun peserta langsung dalam tindakan), dsb. dsb., dsb. Perlu diingatkan bahawa dalam kes tertentu rancangan ciri pertuturan (iaitu rancangan frasaologi) mungkin satu-satunya rancangan dalam kerja yang membolehkan kita mengesan perubahan kedudukan pengarang.

Proses penjanaan karya seperti ini boleh diwakili seperti berikut. Katakan terdapat beberapa saksi kepada peristiwa yang diterangkan (termasuk pengarang sendiri, wira kerja, iaitu, peserta langsung dalam peristiwa yang dikisahkan, ini atau itu pemerhati luar, dll.), dan setiap daripada mereka memberikan sendiri. perihalan peristiwa atau fakta tertentu - dibentangkan, secara semula jadi, dalam bentuk ucapan langsung monolog (dalam orang pertama). Boleh dijangka bahawa monolog ini akan berbeza dalam ciri pertuturan mereka. Lebih-lebih lagi, fakta-fakta itu sendiri yang diterangkan oleh orang yang berbeza boleh bertepatan atau bersilang, saling melengkapi, orang-orang ini boleh berada dalam satu hubungan atau yang lain dan, dengan itu, menggambarkan satu sama lain secara langsung, dsb., dsb.

Idea-idea yang diberikan dalam bentuk ucapan langsung digam dan diterjemahkan ke dalam rancangan ucapan pengarang. Kemudian, dari segi ucapan pengarang, perubahan kedudukan tertentu berlaku, iaitu peralihan dari satu sudut pandangan ke sudut yang lain, dinyatakan dengan cara yang berbeza menggunakan perkataan orang lain dalam teks pengarang 1 .

Mari kita berikan contoh mudah tentang perubahan kedudukan sedemikian. Katakan cerita bermula. Wira digambarkan berada di dalam bilik (nampaknya dari sudut pandangan beberapa pemerhati), dan penulis mesti mengatakan bahawa isteri wira, yang bernama Natasha, memasuki bilik. Penulis boleh menulis dalam kes ini: a) "Natasha, isterinya, masuk"; b) "Natasha masuk"; c) "Natasha masuk."

Dalam kes pertama, kita mempunyai penerangan biasa daripada pengarang atau pemerhati luar. Pada masa yang sama, dalam kes kedua, terdapat monolog dalaman, iaitu, peralihan ke sudut pandangan (frasaologi) wira itu sendiri (kami, pembaca, tidak dapat mengetahui siapa Natasha, tetapi kami ditawarkan sudut pandangan yang bukan luaran, tetapi dalaman berhubung dengan wira perceiver). Akhir sekali, dalam kes ketiga, organisasi sintaksis ayat adalah sedemikian rupa sehingga ia tidak boleh sepadan sama ada dengan persepsi wira atau persepsi pemerhati luar yang abstrak; Kemungkinan besar, pandangan Natasha sendiri digunakan di sini.

Apa yang dimaksudkan di sini ialah apa yang dipanggil "pembahagian sebenar" ayat, iaitu hubungan antara "diberi" dan "baru" dalam organisasi frasa. Dalam frasa "Natasha masuk," perkataan "masuk" mewakili yang diberikan, bertindak sebagai subjek logik ayat, dan perkataan "Natasha" adalah baharu, menjadi predikat logik. Pembinaan frasa itu sepadan dengan urutan persepsi pemerhati di dalam bilik (yang pertama kali melihat bahawa seseorang telah masuk, dan kemudian melihat bahawa "seseorang" ini adalah Natasha).

Sementara itu, dalam frasa "Natasha masuk," yang diberikan dinyatakan, sebaliknya, dengan perkataan "Natasha," dan yang baru dengan perkataan "masuk." Frasa itu dibina dari sudut pandangan seseorang yang, pertama sekali, memandangkan tingkah laku Natasha digambarkan, dan lebih banyak maklumat disampaikan oleh fakta bahawa Natasha masuk dan tidak melakukan apa-apa lagi. Penerangan ini timbul pertama sekali

1 Bentuk khusus penggunaan ini bergantung pada tahap penyertaan pengarang dalam pemprosesan perkataan "asing" (lihat di bawah).
29

apabila sudut pandangan Natasha sendiri digunakan dalam penceritaan.

Peralihan dari satu sudut pandangan ke sudut lain adalah sangat biasa dalam naratif pengarang dan sering berlaku seolah-olah secara beransur-ansur, diseludup masuk - tanpa disedari oleh pembaca; Di bawah ini kami akan menunjukkan ini dengan contoh khusus.

Dalam kes minimum, hanya satu sudut pandangan boleh digunakan dalam ucapan pengarang. Lebih-lebih lagi, sudut pandangan ini mungkin bukan milik pengarang sendiri secara frasa, iaitu, pengarang boleh menggunakan ucapan orang lain, menceritakan bukan bagi pihaknya sendiri, tetapi bagi pihak beberapa narator yang ditakrifkan secara frasa. (Dengan kata lain, "pengarang" dan "pencerita" tidak dapat mengatasi dalam kes ini.) Jika sudut pandangan ini tidak berkaitan dengan peserta langsung dalam tindakan yang diceritakan, maka kita berhadapan dengan fenomena yang dipanggil kisah dalam bentuk paling tulen 2 . Contoh klasik di sini ialah "The Overcoat" Gogol atau cerpen Leskov 3; Kes ini digambarkan dengan baik oleh cerita Zoshchenko.

Dalam kes lain, sudut pandangan pengarang (pencerita) bertepatan dengan pandangan beberapa (seorang) peserta dalam naratif (untuk komposisi karya dalam hal ini adalah penting sama ada watak utama atau sekunder bertindak sebagai pembawa pandangan pengarang 4), ini boleh menjadi seperti penceritaan daripada yang pertama
2 Lihat tentang kisah tersebut: B. M. Eikhenbaum, Bagaimana “Mantel” Dibuat. - “Puisi. Koleksi mengenai teori bahasa puitis,” Pg., 1919; dia, Leskov dan prosa moden. - Dalam buku: B. M. Eikhenbaum, Literature, L., 1927; V.V. Vinogradov, Masalah skaz dalam stilistik. - “Puisi. Jurnal sementara jabatan seni lisan, "I, Leningrad, 1926; M. Bakhtin, Masalah puisi Dostoevsky, ms 255 - 257.

Bakhtin (hlm. 256) dan Vinogradov (hlm. 27, 33), Eikhenbaum, yang pertama kali mengemukakan masalah skaz, menganggap skaz secara eksklusif dalam bentuk orientasi ke arah ucapan lisan, sementara mungkin lebih khusus kepada skaz adalah orientasi terhadap ucapan orang lain.

3 Lihat analisis Eikhenbaum dalam karya yang disebutkan di atas.

4 Rab. rumusan yang sama bagi soalan di atas (ms 20-23).
30

orang (Icherzählung), dan riwayat pihak ketiga. muka. Tetapi adalah penting bahawa orang ini adalah satu-satunya pembawa sudut pandangan pengarang dalam karya itu.

Untuk analisis kami, bagaimanapun, yang lebih menarik ialah karya-karya yang terdapat beberapa sudut pandangan, iaitu, perubahan tertentu dalam kedudukan pengarang dapat dikesan.

Di bawah ini kita akan melihat pelbagai kes manifestasi pelbagai sudut pandangan dari segi frasaologi. Tetapi sebelum beralih kepada fenomena ini dalam semua kepelbagaiannya, kami akan cuba menunjukkan kemungkinan mengenal pasti sudut pandangan yang berbeza dalam teks menggunakan bahan yang sengaja dihadkan.

Adalah menjadi kepentingan kita untuk memilih bahan yang paling mudah dan paling mudah dilihat mungkin untuk menggunakan model yang agak mudah untuk menggambarkan pelbagai kes permainan sudut pandangan frasa dalam teks. Bahan visual untuk ilustrasi sedemikian, seperti yang akan kita lihat serta-merta di bawah, boleh menjadi pertimbangan penggunaan nama yang betul dan, secara amnya, pelbagai nama yang berkaitan dengan satu atau watak lain dalam teks pengarang.

B. A. Uspensky

PUISI KARANGAN

Struktur teks sastera dan tipologi bentuk gubahan

Siri "Kajian Semiotik dalam Teori Seni"

Rumah penerbitan "Seni", M.: 1970

Mengimbas:

Jabatan Kesusasteraan Klasik Rusia dan Kajian Sastera Teoretikal Universiti Negeri Yelets

http://narrativ.boom.ru/library.htm

(Perpustakaan Narrativ)

[e-mel dilindungi]

DARIPADA EDITOR

Pelbagai masalah yang terkandung dalam semiotik seni adalah kompleks dan pelbagai. Ini termasuk penerangan pelbagai teks (karya lukisan, pawagam, kesusasteraan, muzik) dari sudut pandangan struktur dalaman mereka, penerangan genre, pergerakan dalam seni dan seni individu sebagai sistem semiotik, kajian struktur persepsi pembaca. dan reaksi penonton terhadap seni, ukuran konvensyen dalam seni , serta hubungan antara seni dan sistem tanda bukan artistik.

Ini, serta isu berkaitan lain, akan ditangani dalam isu siri ini.

Untuk memperkenalkan pembaca kepada pencarian sejarah seni struktur moden - inilah matlamat siri ini.

PENGENALAN “POINT OF VIEW” SEBAGAI MASALAH KARANGAN

Dalam bentuk seni peribadi, masalah ini boleh menerima penjelmaan khusus.

1 Ambil perhatian bahawa masalah sudut pandangan boleh dikaitkan dengan fenomena “defamiliarization” yang terkenal, yang merupakan salah satu teknik utama penggambaran artistik (lihat secara terperinci di bawah, ms 173 - 174).

tuan besar lukisan pasca-Renaissance, termasuk pencipta teori perspektif sendiri 3 (lebih-lebih lagi, penyelewengan ini dalam kes-kes tertentu mungkin juga disyorkan kepada pelukis dalam manual khas pada perspektif - untuk mencapai keaslian imej yang lebih besar 4). Dalam kes ini, menjadi mungkin untuk bercakap tentang kepelbagaian kedudukan visual yang digunakan oleh pelukis, iaitu, tentang kepelbagaian sudut pandangan. Kepelbagaian sudut pandangan ini amat jelas ditunjukkan dalam seni zaman pertengahan, dan lebih-lebih lagi dalam set fenomena kompleks yang dikaitkan dengan apa yang dipanggil "perspektif terbalik" 5.

Masalah sudut pandang (visual position) dalam seni visual berkait langsung dengan masalah perspektif, pencahayaan, serta masalah seperti menggabungkan sudut pandangan penonton dalaman (diletakkan di dalam dunia yang digambarkan) dan penonton di luar imej (pemerhati luaran), masalah tafsiran berbeza angka penting semantik dan semantik tidak penting, dan lain-lain (kita akan kembali kepada masalah terakhir ini dalam kerja ini).

Dalam pawagam, masalah sudut pandangan jelas kelihatan terutamanya sebagai masalah penyuntingan 6 . Kepelbagaian sudut pandangan yang boleh digunakan dalam membina filem agak jelas. Unsur-unsur komposisi formal bingkai filem, seperti pilihan syot sinematik dan sudut penangkapan, pelbagai jenis pergerakan kamera, dan lain-lain, juga jelas berkaitan dengan masalah ini.

3 Dan, sebaliknya, pematuhan ketat kepada kanun perspektif langsung adalah tipikal untuk karya pelajar dan selalunya untuk karya yang mempunyai nilai artistik yang sedikit.

4 Lihat, sebagai contoh: N. A. Rynin, Geometri Deskriptif. Perspektif, Hlm., 1918, hlm. 58, 70, 76 - 79.

5 Lihat: L. F. Zhegin, Bahasa karya bergambar (konvensyen seni kuno), M., 1970; Artikel pengenalan kami kepada buku ini menyediakan bibliografi yang agak terperinci mengenai isu ini.

6 Lihat karya terkenal Eisenstein pada montaj: S. M. Eisenstein, Karya terpilih dalam enam jilid, M., 1964-1970.

Masalah sudut pandangan juga muncul dalam teater, walaupun di sini mungkin kurang relevan daripada seni perwakilan lain. Kekhususan teater dalam hal ini jelas terserlah jika kita membandingkan kesan drama (katakan, mana-mana drama oleh Shakespeare), diambil sebagai karya sastera (iaitu, di luar penjelmaan dramatiknya), dan, sebaliknya, kesan drama yang sama dalam produksi teater - dengan kata lain, jika kita membandingkan tanggapan pembaca dan penonton. "Apabila Shakespeare di Hamlet menunjukkan kepada pembaca persembahan teater," tulis P. A. Florensky pada kesempatan ini, "dia memberi kita ruang teater ini dari sudut pandangan penonton teater itu - Raja, Ratu, Hamlet, dll. Dan kepada kami, pendengar (atau pembaca. - B.U.), Ia tidak terlalu sukar untuk membayangkan ruang aksi utama "Hamlet" dan di dalamnya ruang terpencil dan tertutup sendiri, tidak tertakluk kepada ruang pertama, permainan dimainkan di sana. Tetapi dalam produksi teater, sekurang-kurangnya dari sisi ini sahaja, "Hamlet" menghadirkan kesukaran yang tidak dapat diatasi: penonton dewan teater tidak dapat tidak melihat adegan di atas pentas dengan saya sudut pandangan, dan bukan dari yang sama - watak-watak tragedi - melihatnya mereka mata, dan bukan mata Raja, misalnya” 7.

Oleh itu, kemungkinan transformasi, pengenalan diri dengan wira, persepsi, sekurang-kurangnya sementara, dari sudut pandangannya - di teater jauh lebih terhad daripada fiksyen 8. Walau bagaimanapun, seseorang boleh berfikir bahawa masalah sudut pandangan boleh, pada dasarnya, relevan - walaupun tidak pada tahap yang sama seperti dalam jenis seni lain - di sini juga.

7 P. A. Florensky, Analisis ruang dalam karya seni dan visual (dalam akhbar).

Rabu. dalam hal ini, kenyataan M. M. Bakhtin tentang "bingkai monologi" yang diperlukan dalam drama (M. M. Bakhtin, Masalah puisi Dostoevsky, M., 1963, ms. 22, 47. Edisi pertama buku ini diterbitkan pada tahun 1929 di bawah tajuk "Masalah kreativiti Dostoevsky").

8 Atas dasar ini, P. A. Florensky bahkan sampai pada kesimpulan yang melampau bahawa teater secara umum adalah seni, pada dasarnya, lebih rendah berbanding dengan jenis seni lain (lihat cit. op. beliau).

Ia cukup untuk membandingkan, sebagai contoh, teater moden, di mana pelakon boleh bebas membelakangi penonton, dengan teater klasik abad ke-18 dan ke-19, apabila pelakon itu diwajibkan untuk berhadapan dengan penonton - dan peraturan ini beroperasi. dengan tegas sehingga, katakan, dua orang lawan bicara bercakap di atas pentas tete a tete, mereka tidak dapat melihat satu sama lain sama sekali, tetapi diwajibkan untuk melihat penonton (sebagai asas sistem lama, konvensyen ini masih boleh ditemui hari ini).

Sekatan dalam pembinaan ruang pentas ini sangat diperlukan dan penting sehingga ia boleh menjadi asas kepada keseluruhan pembinaan mise-en-scene dalam teater abad ke-18 - ke-19, yang menetapkan beberapa akibat yang diperlukan. Oleh itu, permainan aktif memerlukan pergerakan dengan tangan kanan, dan oleh itu pelakon peranan yang lebih aktif dalam teater abad ke-18 biasanya dilakukan di sebelah kanan pentas dari penonton, dan pelakon yang agak pasif. peranan diletakkan di sebelah kiri (contohnya: puteri berdiri di sebelah kiri, dan hamba, saingannya, mewakili watak aktif, berlari ke pentas dari sebelah kanan penonton). Selanjutnya: mengikut susunan ini, pelakon peranan pasif berada dalam kedudukan yang lebih berfaedah, kerana kedudukannya yang agak tidak bergerak tidak menyebabkan keperluan untuk beralih ke profil atau membelakangi penonton - dan oleh itu kedudukan ini diduduki oleh pelakon yang peranannya dicirikan oleh kepentingan fungsi yang lebih besar. Akibatnya, susunan watak dalam opera abad ke-18 tertakluk kepada peraturan yang agak khusus, apabila pemain solo berbaris selari dengan tanjakan, disusun dalam hierarki menurun dari kiri ke kanan (berbanding dengan penonton), iaitu wira. atau kekasih pertama diletakkan, sebagai contoh, pertama di sebelah kiri, diikuti oleh seterusnya oleh watak penting, dsb. 9.

Walau bagaimanapun, marilah kita ambil perhatian bahawa keterhadapan sedemikian berhubung dengan penonton, ciri - pada satu darjah atau yang lain - teater sejak abad ke-17 - ke-18, adalah tidak tipikal untuk teater purba kerana lokasi penonton yang berbeza berbanding dengan pentas.

9 Lihat: A. A. Gvozdev, Keputusan dan tugas sejarah saintifik teater. - Sab. "Tugas dan kaedah mengkaji seni," Petersburg, 1924, ms 119; E. Lert, Mozart auf der Bühne, Berlin, 1921.

Akhirnya, masalah sudut pandangan muncul dengan semua kaitannya dalam karya fiksyen, yang akan menjadi objek utama penyelidikan kami. Sama seperti dalam pawagam, teknik montaj digunakan secara meluas dalam fiksyen; sama seperti dalam lukisan, kepelbagaian sudut pandangan boleh nyata di sini dan kedua-dua "dalaman" (berkaitan dengan karya) dan "luaran" pandangan dinyatakan; akhirnya, beberapa analogi menyatukan - dari segi komposisi - fiksyen dan teater; tetapi, sudah tentu, terdapat juga khusus dalam menyelesaikan masalah ini. Semua ini akan dibincangkan dengan lebih terperinci di bawah.

Adalah sah untuk membuat kesimpulan bahawa, pada dasarnya, teori umum gubahan boleh difikirkan, boleh digunakan untuk pelbagai jenis seni dan meneroka undang-undang organisasi struktur teks artistik. Lebih-lebih lagi, perkataan "seni" dan "teks" difahami di sini dalam erti kata yang paling luas: pemahaman mereka, khususnya, tidak terhad kepada bidang seni lisan. Oleh itu, perkataan "artistic" difahami dalam makna yang sepadan dengan makna perkataan Inggeris "artistic", dan perkataan "teks" difahami sebagai sebarang urutan tanda yang teratur secara semantik. Secara umum, ungkapan "teks artistik," seperti "karya seni," boleh difahami dalam erti kata yang luas dan sempit (terhad kepada bidang kesusasteraan). Kami akan cuba menentukan satu atau satu lagi penggunaan istilah ini jika ia tidak jelas daripada konteksnya.

Selanjutnya, jika montaj - sekali lagi dalam erti kata umum (tidak terhad kepada bidang pawagam, tetapi pada dasarnya boleh dikaitkan dengan pelbagai jenis seni) - boleh difikirkan berkaitan dengan penjanaan (sintesis) teks artistik, maka dengan struktur teks artistik yang kita maksudkan adalah hasil daripada proses yang bertentangan - analisisnya 10.

Diandaikan bahawa struktur teks sastera boleh digambarkan dengan meneliti sudut pandangan yang berbeza, iaitu kedudukan pengarang dari mana ia ditulis.

10 Ahli bahasa akan mendapati di sini analogi langsung dengan model penjanaan (sintesis) dan model analisis dalam linguistik.

naratif (huraian), dan meneroka hubungan antara mereka (menentukan keserasian atau ketidakserasian mereka, kemungkinan peralihan dari satu sudut pandangan ke sudut lain, yang seterusnya dikaitkan dengan mempertimbangkan fungsi menggunakan sudut pandangan tertentu dalam teks).

Permulaan kajian masalah sudut pandang berhubung dengan fiksyen diletakkan dalam sains domestik oleh karya M. M. Bakhtin, V. N. Voloshinov (yang ideanya, dengan cara itu, dibentuk di bawah pengaruh langsung Bakhtin), V. V. Vinogradov , G. A. Gukovsky. Karya-karya saintis ini menunjukkan, pertama sekali, kaitan masalah sudut pandang untuk fiksyen, dan juga menggariskan beberapa cara penyelidikannya. Pada masa yang sama, subjek kajian ini biasanya merupakan pemeriksaan terhadap karya penulis ini atau itu (iaitu, keseluruhan kompleks masalah yang berkaitan dengan karyanya). Oleh itu, analisis masalah sudut pandangan itu sendiri bukanlah tugas khas mereka, melainkan alat yang mereka gunakan untuk mendekati penulis yang sedang dikaji. Itulah sebabnya konsep pandangan kadang-kadang dianggap tidak dibezakan oleh mereka - kadang-kadang secara serentak dalam beberapa pengertian yang berbeza - setakat pertimbangan sedemikian boleh dibenarkan oleh bahan yang dikaji itu sendiri (dengan kata lain, kerana pembahagian yang sepadan tidak relevan dengan subjek kajian).

Pada masa hadapan kita akan sering merujuk kepada saintis ini. Dalam kerja kami, kami cuba meringkaskan hasil penyelidikan mereka, membentangkannya sebagai satu keseluruhan, dan, jika boleh, menambahnya; Kami selanjutnya berusaha untuk menunjukkan kepentingan masalah sudut pandangan untuk tugas-tugas khas gubahan karya seni (sambil cuba perhatikan, jika boleh, kaitan fiksyen dengan jenis seni lain).

Oleh itu, kami melihat tugas utama kerja ini sebagai mempertimbangkan tipologi kemungkinan komposisi berkaitan dengan masalah sudut pandangan. Oleh itu, kami berminat dengan jenis sudut pandangan yang biasanya boleh dilakukan dalam sesebuah karya.

perbincangan, apakah kemungkinan hubungan mereka antara satu sama lain, fungsi mereka dalam kerja, dsb. 11. Ini bermakna mempertimbangkan masalah ini secara umum, iaitu, secara bebas daripada mana-mana penulis tertentu. Karya penulis ini atau itu mungkin menarik minat kami hanya sebagai bahan ilustrasi, tetapi tidak menjadi subjek khas penyelidikan kami.

Sememangnya, hasil analisis sedemikian bergantung terutamanya pada bagaimana sudut pandangan difahami dan ditakrifkan. Sesungguhnya, pendekatan yang berbeza untuk memahami sudut pandangan adalah mungkin: yang terakhir boleh dipertimbangkan, khususnya, dari segi ideologi dan nilai, dari segi kedudukan spatio-temporal orang yang membuat perihalan peristiwa (iaitu, membetulkannya. kedudukan dalam koordinat spatial dan temporal), dalam pengertian linguistik semata-mata (bandingkan, sebagai contoh, fenomena seperti "pertuturan langsung yang tidak betul"), dsb. Kami akan membincangkan semua pendekatan ini di bawah: iaitu, kami akan cuba menyerlahkan bidang-bidang utama di mana sudut pandangan ini atau itu secara amnya boleh menjelma sendiri, iaitu, rancangan pertimbangan di mana ia boleh diperbaiki. Pelan-pelan ini secara konvensional akan ditetapkan oleh kami sebagai "pelan penilaian", "pelan frasaologi", "pelan ciri-ciri spatial-temporal" dan "pelan psikologi" (satu bab khas akan dikhaskan untuk pertimbangan setiap daripada mereka, lihat bab satu hingga empat) 12.

Perlu diingat bahawa pembahagian kepada rancangan ini dicirikan, keperluan, oleh sewenang-wenang tertentu: rancangan pertimbangan yang disebutkan, sepadan dengan pendekatan yang mungkin secara umum untuk

11 Dalam hal ini, sebagai tambahan kepada karya penyelidik yang disebutkan di atas, lihat monograf: K. Friedemann, Die Rolle ides Erzählers in der Epik, Leipzig, 1910, serta kajian sarjana sastera Amerika yang meneruskan dan mengembangkan idea Henry James (lihat N. Friedman. Sudut Pandangan dalam Fiksyen. Perkembangan Konsep Kritikal. - "Penerbitan Persatuan Bahasa Moden Amerika", jld. 70, 1955, no. 5;

12 Sedikit kemungkinan untuk membezakan antara sudut pandangan "psikologi," "ideologi," dan "geografi" terdapat dalam Gukovsky; lihat: G. A. Gukovsky, Realisme Gogol, M. - L., 1959, ms 200.

mengenal pasti sudut pandangan nampaknya menjadi asas dalam kajian masalah kita, tetapi ia sama sekali tidak mengecualikan kemungkinan untuk menemui sebarang rancangan baharu yang tidak diliputi oleh data: dengan cara yang sama, pada dasarnya, perincian yang sedikit berbeza tentang rancangan ini sendiri adalah mungkin daripada yang akan dicadangkan di bawah. Dalam erti kata lain, senarai rancangan ini tidak menyeluruh dan tidak bertujuan untuk menjadi mutlak. Nampaknya beberapa tahap kesewenang-wenangan tidak dapat dielakkan di sini.

Jadi, pada masa akan datang kami akan menumpukan analisis kami pada karya fiksyen (termasuk di sini fenomena sempadan seperti esei akhbar, anekdot, dll.), tetapi pada masa yang sama kami akan sentiasa membuat persamaan: a) di satu pihak, dengan jenis seni lain; persamaan ini akan dilukis sepanjang pembentangan, pada masa yang sama, beberapa generalisasi (percubaan untuk mewujudkan corak gubahan umum) akan dibuat dalam bab terakhir (lihat bab tujuh); b) sebaliknya, dengan amalan pertuturan harian: kami akan sangat menekankan analogi antara karya fiksyen dan amalan harian bercerita setiap hari, ucapan dialog, dsb.

Harus dikatakan bahawa jika analogi jenis pertama bercakap tentang kesejagatan corak yang sepadan, maka analogi jenis kedua membuktikan sifat semula jadi mereka (yang dapat menjelaskan, dalam

seterusnya, mengenai masalah evolusi prinsip komposisi tertentu).

Lebih-lebih lagi, setiap kali kita bercakap tentang pertentangan pandangan ini atau itu, kita akan berusaha, sejauh mungkin, untuk memberikan contoh penumpuan sudut pandangan yang bertentangan dalam satu frasa, dengan itu menunjukkan kemungkinan organisasi komposisi khas. frasa sebagai objek pertimbangan yang minimum.

Selaras dengan objektif yang digariskan di atas, kami akan menggambarkan tesis kami dengan merujuk kepada pelbagai penulis; Paling penting kita akan merujuk kepada karya Tolstoy dan Dostoevsky. Pada masa yang sama, kami sengaja cuba memberikan contoh pelbagai teknik gubahan daripada karya yang sama untuk menunjukkan kemungkinan wujud bersama pelbagai prinsip gubahan. Di negara kita, "Perang dan Keamanan" Tolstoy berfungsi sebagai karya sedemikian.

B. A. Uspensky

PUISI KARANGAN

Struktur teks sastera dan tipologi bentuk gubahan

Siri "Kajian Semiotik dalam Teori Seni"

Rumah penerbitan "Seni", M.: 1970

DARIPADA EDITOR

Ini, serta isu berkaitan lain, akan ditangani dalam isu siri ini.

Untuk memperkenalkan pembaca kepada pencarian sejarah seni struktur moden - inilah matlamat siri ini.
PENGENALAN “POINT OF VIEW” SEBAGAI MASALAH KARANGAN

Dalam bentuk seni peribadi, masalah ini boleh menerima penjelmaan khusus.

3 Dan, sebaliknya, pematuhan ketat kepada kanun perspektif langsung adalah tipikal untuk karya pelajar dan selalunya untuk karya yang mempunyai nilai artistik yang sedikit.

4 Lihat, sebagai contoh: N. A. Rynin, Geometri Deskriptif. Perspektif, Hlm., 1918, hlm. 58, 70, 76 - 79.

5 Lihat: L. F. Zhegin, Bahasa karya bergambar (konvensyen seni kuno), M., 1970; Artikel pengenalan kami kepada buku ini menyediakan bibliografi yang agak terperinci mengenai isu ini.

6 Lihat karya terkenal Eisenstein pada montaj: S. M. Eisenstein, Karya terpilih dalam enam jilid, M., 1964-1970.
7

Walau bagaimanapun, marilah kita ambil perhatian bahawa keterhadapan sedemikian berhubung dengan penonton, ciri - pada satu darjah atau yang lain - untuk teater sejak abad ke-17 - ke-18, adalah tidak tipikal untuk teater purba kerana lokasi penonton yang berbeza berbanding dengan pentas.

Jelas sekali bahawa dalam teater moden sudut pandangan peserta dalam aksi diambil kira pada tahap yang lebih besar, manakala dalam teater klasik abad ke-18 - ke-19 sudut pandangan penonton diambil kira terlebih dahulu daripada semua (bandingkan apa yang dikatakan di atas tentang kemungkinan sudut pandangan dalaman dan luaran dalam filem); Sudah tentu, gabungan kedua-dua sudut pandangan ini juga mungkin.
9 Lihat: A. A. Gvozdev, Keputusan dan tugas sejarah saintifik teater. - Sab. "Tugas dan kaedah mengkaji seni," Petersburg, 1924, ms 119; E. Lert, Mozart auf der Bühne, Berlin, 1921.
9

Diandaikan bahawa struktur teks sastera boleh digambarkan dengan meneliti sudut pandangan yang berbeza, iaitu kedudukan pengarang dari mana ia ditulis.
10 Ahli bahasa akan mendapati di sini analogi langsung dengan model penjanaan (sintesis) dan model analisis dalam linguistik.
10

Sememangnya, hasil analisis sedemikian bergantung terutamanya pada bagaimana sudut pandangan difahami dan ditakrifkan. Sesungguhnya, pendekatan yang berbeza untuk memahami sudut pandangan adalah mungkin: yang terakhir boleh dipertimbangkan, khususnya, dari segi ideologi dan nilai, dari segi kedudukan spatio-temporal orang yang membuat perihalan peristiwa (iaitu, membetulkannya. kedudukan dalam koordinat spatial dan temporal), dalam pengertian linguistik semata-mata (bandingkan, sebagai contoh, fenomena seperti "pertuturan langsung yang tidak betul"), dsb. Kami akan membincangkan semua pendekatan ini di bawah: iaitu, kami akan cuba menyerlahkan bidang-bidang utama di mana sudut pandangan ini atau itu secara amnya boleh nyata sendiri, iaitu, rancangan pertimbangan di mana ia boleh diperbaiki. Pelan-pelan ini secara konvensional akan ditetapkan oleh kami sebagai "pelan penilaian", "pelan frasaologi", "pelan ciri-ciri spatial-temporal" dan "pelan psikologi" (satu bab khas akan dikhaskan untuk pertimbangan setiap daripada mereka, lihat bab satu hingga empat) 12.

12 Sedikit kemungkinan untuk membezakan antara sudut pandangan "psikologi," "ideologi," dan "geografi" terdapat dalam Gukovsky; lihat: G. A. Gukovsky, Realisme Gogol, M. - L., 1959, ms 200.
12

Ia boleh dianggap bahawa pendekatan yang berbeza untuk mengasingkan sudut pandangan dalam karya seni (iaitu, rancangan yang berbeza untuk mempertimbangkan sudut pandangan) sepadan dengan tahap analisis yang berbeza bagi struktur karya ini. Dalam erti kata lain, mengikut pendekatan yang berbeza untuk mengenal pasti dan merekod sudut pandangan dalam karya seni, kaedah yang berbeza untuk menerangkan strukturnya adalah mungkin; Oleh itu, pada tahap penerangan yang berbeza, struktur kerja yang sama boleh diasingkan, yang, secara amnya, tidak semestinya perlu bertepatan antara satu sama lain (di bawah kita akan menggambarkan beberapa kes percanggahan sedemikian, lihat Bab Lima).
Jadi, pada masa akan datang kami akan menumpukan analisis kami pada karya fiksyen (termasuk di sini fenomena sempadan seperti esei akhbar, anekdot, dll.), tetapi pada masa yang sama kami akan sentiasa membuat persamaan: a) di satu pihak, dengan jenis seni lain; persamaan ini akan dilukis sepanjang pembentangan, pada masa yang sama, beberapa generalisasi (percubaan untuk mewujudkan corak gubahan umum) akan dibuat dalam bab terakhir (lihat bab tujuh); b) sebaliknya, dengan amalan pertuturan harian: kami akan sangat menekankan analogi antara karya fiksyen dan amalan harian bercerita setiap hari, ucapan dialog, dsb.

Harus dikatakan bahawa jika analogi jenis pertama bercakap tentang kesejagatan corak yang sepadan, maka analogi jenis kedua membuktikan sifat semula jadi mereka (yang dapat menjelaskan, dalam

seterusnya, mengenai masalah evolusi prinsip komposisi tertentu).

Konvensyen yang diterima pakai semasa memetik
Tanpa rujukan khusus, kami merujuk kepada penerbitan berikut:

"Gogol" - N.V. Gogol, Kerja Lengkap dalam empat belas jilid, Rumah Penerbitan Moscow Akademi Sains USSR, 1937 - 1952.

"Dostoevsky" - F. M. Dostoevsky, Karya Terkumpul dalam sepuluh jilid. Di bawah pengarang umum L. P. Grossman, A. S. Dolinin dan lain-lain, M., Goslitizdat, 1956 - 1958.

"Leskov" - N. S. Leskov. Karya terkumpul dalam sebelas jilid. Di bawah pengarang umum V. G. Bazanov dan lain-lain, M., Goslitizdat, 1956 - 1958.

"Tolstoy" - L.N. Tolstoy, Kerja Lengkap dalam sembilan puluh jilid. Edisi ulang tahun di bawah pengarang umum V. G. Chertkov, M. - Leningrad, 1928 - 1958.

Pada masa yang sama, rujukan kepada teks "Perang dan Keamanan" diberikan mengikut edisi 1937 - 1940 (edisi tambahan), yang bukan stereotaip penerbitan dalam edisi pertama (1930 - 1933).

Apabila memetik penerbitan ini, kami menyebut nama pengarang (atau tajuk karya, jika pengarang disebut baru-baru ini) dengan petunjuk secara langsung dalam teks jilid dan halaman.

Selebihnya radas bibliografi diletakkan dalam nota kaki.

RANIION - Persatuan Institut Penyelidikan Sains Sosial Rusia.

TODRL - Prosiding Jabatan Kesusasteraan Rusia Purba Institut Kesusasteraan Rusia Akademi Sains USSR (Pushkin House).

Aduh. zap. TSU - Nota saintifik Universiti Negeri Tartu.

Apabila memetik, pemegang tempat di seluruh menunjukkan penekanan dalam teks kepunyaan pengarang buku ini, manakala italik digunakan untuk penekanan dalam teks milik pengarang yang dipetik.

1. “POINT OF VIEW” DALAM PELAN PENILAIAN

Dalam perkara remeh (dari sudut pandangan kemungkinan komposisi) - dan dengan itu kes yang paling tidak menarik bagi kami - penilaian kerja dibuat dari satu sudut pandangan (dominan) 2. ini

2 Kes "pembinaan monologi menurut Bakhtin (M. Bakhtin, Masalah puisi Dostoevsky).
16

Dalam aspek yang menarik minat kita - aspek sudut pandangan - fenomena polifoni, nampaknya, boleh dikurangkan kepada perkara utama berikut.
4 M. Bakhtin, Masalah puisi Dostoevsky.
18

A. Kehadiran beberapa sudut pandangan bebas dalam karya. Keadaan ini tidak memerlukan ulasan khas: istilah itu sendiri (polifoni, iaitu, secara literal "polifoni") bercakap untuk dirinya sendiri.

Oleh itu, polifoni mewakili satu kes manifestasi sudut pandangan dari segi penilaian.

6 Ibid., hlm 63; Rabu lagi muka surat 110 - 113, 55, 30.

7 Penilaian sedemikian, seperti yang telah disebutkan, pada dasarnya mustahil dalam karya polifonik.
20

kanak-kanak" oleh Turgenev), atau sebagai pembawanya (sebahagian besarnya adalah Alyosha dalam "The Brothers Karamazov" Dostoevsky dan Chatsky dalam "Woe from Wit" karya Griboedov).

11 Di bawah ini kita akan dapat mentafsirkan pembinaan sedemikian sebagai kes percanggahan antara sudut pandangan penilaian dan spatio-temporal.
22

Cara-cara menyatakan sudut pandangan penilaian
Kajian masalah sudut pandangan dari segi penilaian, seperti yang telah disebutkan, adalah paling tidak boleh diterima pakai untuk formalisasi.

12 Lihat lebih lanjut mengenai perkara ini di bawah (halaman 144 dan seterusnya).

13 Perkara ini telah dirumuskan oleh N. L. Trauberg dalam laporannya mengenai Chesterton di Secondary Summer School on Secondary Modeling Systems (Kääriku, 1966).
23

Contohnya:

Di sini anjing Tsar Kalin bercakap dengan Ilya dan ini adalah kata-kata:

Oh, kamu Cossack dan Ilya Muromets yang lama!

Walau bagaimanapun, cara khas untuk menyatakan sudut pandangan penilaian sememangnya amat terhad.

Selalunya sudut pandangan penilaian dinyatakan dalam bentuk satu atau lain ciri ucapan (stylistic),

14 "Epik Onega", dirakam oleh A. O. Hilferding. - "Koleksi Jabatan Bahasa dan Kesusasteraan Rusia Imp. Akademi Sains", jld. LIX - LXI, St. Petersburg, 1894 - 1900, No. 75.

iaitu, dengan cara frasaologi, tetapi pada dasarnya ia sama sekali tidak boleh dikurangkan kepada ciri seperti ini.

Dalam kes apabila sudut pandangan penilaian yang berbeza dinyatakan dengan cara frasaologi, persoalan timbul tentang hubungan antara rancangan penilaian dan rancangan frasaologi 17.

Hubungan antara rancangan penilaian dan rancangan frasaologi
Pelbagai ciri "frasaologi", iaitu, cara linguistik secara langsung untuk menyatakan pandangan, boleh digunakan dalam dua fungsi. Pertama, ia boleh digunakan untuk mencirikan orang yang berkaitan dengan tanda-tanda ini; Oleh itu, pandangan dunia seseorang (sama ada watak atau pengarang sendiri) boleh ditentukan melalui analisis stilistik ucapannya. Kedua, mereka boleh
16 Lihat: G. Voloshin, Ruang dan masa di Dostoevsky. - "Slavia", Roçn. XII, 1933, sešit 1 - 2, str. 171.

17 Untuk ekspresi sudut pandangan penilaian menggunakan ciri masa dan hubungan antara rancangan yang sepadan, lihat di bawah (ms 93 - 94).
25

20 Lihat: Yu. M. Lotman, Struktur artistik "Eugene Onegin". - "Prosiding filologi Rusia dan Slavik", IX (Rekod Akademik TSU, isu 184), ms 13, passim.

21 Lihat V. Vinogradov, Mengenai tugas-tugas stilistika. Pemerhatian tentang gaya Kehidupan Imam Agung Avvakum. - "Ucapan Rusia", ed. L. V. Shcherby, I, Hlm., 1923, hlm. 211 - 214.

2. “SUDUT PANDANGAN” DALAM FRASEOLOGI

1 Bentuk khusus penggunaan ini bergantung pada tahap penyertaan pengarang dalam pemprosesan perkataan "asing" (lihat di bawah).
29

apabila sudut pandangan Natasha sendiri digunakan dalam penceritaan.

3 Lihat analisis Eikhenbaum dalam karya yang disebutkan di atas.

4 Rab. rumusan yang sama bagi soalan di atas (ms 20-23).
30

orang (Icherzählung), dan riwayat pihak ketiga. muka. Tetapi adalah penting bahawa orang ini adalah satu-satunya pembawa sudut pandangan pengarang dalam karya itu.

Untuk analisis kami, bagaimanapun, yang lebih menarik ialah karya-karya yang terdapat beberapa sudut pandangan, iaitu, perubahan tertentu dalam kedudukan pengarang dapat dikesan.

Pada masa yang sama, tugas khas kami - di sini dan seterusnya - adalah untuk menekankan analogi antara pembinaan teks sastera dan organisasi ucapan sehari-hari.

Untuk mengecilkan hasil carian, anda boleh memperhalusi pertanyaan anda dengan menentukan medan untuk dicari. Senarai medan dibentangkan di atas. Contohnya:

Anda boleh mencari dalam beberapa medan pada masa yang sama:

Pengendali logik

Pengendali lalai ialah DAN.
Operator DAN bermakna bahawa dokumen mesti sepadan dengan semua elemen dalam kumpulan:

pembangunan penyelidikan

Operator ATAU bermakna bahawa dokumen mesti sepadan dengan salah satu nilai dalam kumpulan:

belajar ATAU pembangunan

Operator TIDAK tidak termasuk dokumen yang mengandungi elemen ini:

belajar TIDAK pembangunan

Jenis carian

Apabila menulis pertanyaan, anda boleh menentukan kaedah di mana frasa itu akan dicari. Empat kaedah disokong: carian dengan morfologi, tanpa morfologi, carian awalan, carian frasa.
Secara lalai, carian dilakukan dengan mengambil kira morfologi.
Untuk mencari tanpa morfologi, letakkan sahaja tanda "dolar" di hadapan perkataan dalam frasa:

$ belajar $ pembangunan

Untuk mencari awalan, anda perlu meletakkan asterisk selepas pertanyaan:

belajar *

Untuk mencari frasa, anda perlu melampirkan pertanyaan dalam petikan berganda:

" penyelidikan dan pembangunan "

Cari mengikut sinonim

Untuk memasukkan sinonim perkataan dalam hasil carian, anda perlu meletakkan cincang " # " sebelum perkataan atau sebelum ungkapan dalam kurungan.
Apabila digunakan pada satu perkataan, sehingga tiga sinonim akan ditemui untuknya.
Apabila digunakan pada ungkapan kurungan, sinonim akan ditambahkan pada setiap perkataan jika satu perkataan ditemui.
Tidak serasi dengan carian bebas morfologi, carian awalan atau carian frasa.

# belajar

Pengelompokan

Untuk mengumpulkan frasa carian, anda perlu menggunakan kurungan. Ini membolehkan anda mengawal logik Boolean permintaan.
Sebagai contoh, anda perlu membuat permintaan: cari dokumen yang pengarangnya ialah Ivanov atau Petrov, dan tajuknya mengandungi perkataan penyelidikan atau pembangunan:

Anggaran carian perkataan

Untuk carian anggaran anda perlu meletakkan tilde " ~ " pada akhir perkataan daripada frasa. Contohnya:

bromin ~

Apabila mencari, perkataan seperti "bromin", "rum", "industri", dan lain-lain akan ditemui.
Anda juga boleh menentukan bilangan maksimum suntingan yang mungkin: 0, 1 atau 2. Contohnya:

bromin ~1

Secara lalai, 2 suntingan dibenarkan.

Kriteria kedekatan

Untuk mencari mengikut kriteria kedekatan, anda perlu meletakkan tilde " ~ " pada akhir frasa. Contohnya, untuk mencari dokumen dengan perkataan penyelidikan dan pembangunan dalam 2 perkataan, gunakan pertanyaan berikut:

" pembangunan penyelidikan "~2

Perkaitan ungkapan

Untuk menukar perkaitan ungkapan individu dalam carian, gunakan tanda " ^ " pada akhir ungkapan, diikuti dengan tahap kerelevanan ungkapan ini dalam hubungan dengan yang lain.
Lebih tinggi tahap, lebih relevan ungkapan itu.
Sebagai contoh, dalam ungkapan ini, perkataan "penyelidikan" adalah empat kali lebih relevan daripada perkataan "pembangunan":

belajar ^4 pembangunan

Secara lalai, tahapnya ialah 1. Nilai yang sah ialah nombor nyata positif.

Cari dalam selang waktu

Untuk menunjukkan selang di mana nilai medan harus ditempatkan, anda harus menunjukkan nilai sempadan dalam kurungan, dipisahkan oleh pengendali KEPADA.
Pengisihan leksikografi akan dilakukan.

Pertanyaan sedemikian akan mengembalikan hasil dengan pengarang bermula dari Ivanov dan berakhir dengan Petrov, tetapi Ivanov dan Petrov tidak akan disertakan dalam hasilnya.
Untuk memasukkan nilai dalam julat, gunakan kurungan segi empat sama. Untuk mengecualikan nilai, gunakan pendakap kerinting.

Ciri-ciri organisasi spatio-temporal dunia seni dalam karya tertentu mungkin dikaitkan dengan ciri-ciri naratif. Pada dasarnya, ia adalah penceritaan mengatur ruang dan masa dalam sesebuah karya. Dan selalunya beberapa rancangan spatio-temporal boleh dibezakan dalam satu teks.

Waktu dan ruang penceritaan adalah masa dan ruang subjek utama ucapan.

Masa dan ruang peristiwa, perkembangan tindakan adalah masa dan ruang watak (objek ucapan).

Keaslian teks sastera dan maknanya sebahagian besarnya ditentukan oleh hubungan antara kedudukan spatio-temporal subjek ucapan dan kedudukan spatio-temporal objek ucapan.

Ruang/masa peristiwa boleh bersilang, wujud selari, bertepatan atau tidak bertepatan dengan ruang dan masa penceritaan. asas subjek ucapan dan wira boleh ditempatkan bukan sahaja dalam rancangan masa yang berbeza, tetapi juga mewakili era sejarah yang berbeza, yang menjadikan penerangannya besar, membolehkan anda membayangkan imej bukan sahaja wira, tetapi juga subjek ucapan yang dibubarkan dalam naratif, sebagai berlaku dalam novel V. Hugo "Katedral Notre Dame" " Lihat, sebagai contoh, serpihan ini: "Jika kita, yang hidup pada tahun 1830, diberi peluang untuk campur tangan secara mental dalam kerumunan orang Paris pada abad ke-15 dan, menerima tendangan dan tolakan dari semua pihak, melakukan usaha yang melampau untuk tidak jatuh, menembusi dengannya ke dalam dewan Istana yang luas, yang kelihatan begitu sempit pada hari 6 Januari 1482, pemandangan yang muncul di mata kita tidak akan terlepas dari hiburan dan daya tarikan; kita akan dikelilingi oleh perkara-perkara yang sangat kuno sehingga ia akan penuh dengan kebaharuan bagi kita.”

Dalam kerja-kerja di mana tidak ada jarak temporal antara subjek dan objek ucapan, subjek utama ucapan, sebagai peraturan, menggunakan bentuk present tense, yang selalunya memungkinkan untuk meletakkan aksen semantik baru (contohnya, untuk menunjukkan monotoni peristiwa berulang) atau untuk mendramatisir tindakan. Dalam cerita A.P. Chekhov "Saya Ingin Tidur," tegang masa kini membantu mewujudkan kesan keterkejutan peristiwa, kehadiran bersama pembaca: "Malam. Pengasuh Varka, seorang gadis berusia kira-kira tiga belas tahun, menghayun buaian di mana kanak-kanak itu berbaring... Kanak-kanak itu menangis. Dia sudah lama serak dan letih kerana menangis, tetapi dia masih menjerit, dan tidak diketahui bila dia akan berhenti. Dan Varka mahu tidur.” Jarak sementara antara rancangan subjek ucapan dan rancangan wira kadang-kadang menjadi cara utama untuk mengekalkan rahsia, memperkenalkan ketegangan khas ke dalam perkembangan peristiwa, mengekalkan tipu daya dan minat pembaca. Tujuan yang sama dari teknik menjauhkan sementara boleh didapati dalam kesusasteraan detektif dan, sebagai contoh, dalam novel Dostoevsky, yang secara aktif menggunakan ciri komposisi kesusasteraan pengembaraan.

Pertimbangan kekhususan masa dan ruang artistik dalam karya tertentu berkait rapat dengan masalah sudut pandang. Sudut pandangan ruang (fizikal) subjek ucapan boleh ditetapkan (tidak berubah), sangat pasti, boleh dilihat sepanjang keseluruhan teks. Sedikit perubahan dalam sudut pandangan ini mewujudkan kesan pergerakan. Sudut pandangan spatial subjek ucapan sangat mempengaruhi tahap kekonkretan imej dunia seni.

Monograf B. Uspensky "The Poetics of Composition" mengenal pasti jenis pandangan utama dari segi organisasi spatio-temporal karya, dan menerangkan secara terperinci kepentingan komposisi dan artistik mereka. (Uspensky B.A. Puisi gubahan).

Konsep "sudut pandang" diperkenalkan ke dalam penggunaan saintifik yang luas oleh B.A. Uspensky, menumpukan monografnya "Poetics of Composition" untuk masalah ini.

Sejak itu, konsep "sudut pandang" sering digunakan sebagai alat yang hampir universal untuk mengkaji ciri-ciri struktur teks sastera.

B.A. Uspensky adalah salah satu wakil sekolah semiotik Tartu-Moscow yang paling terkenal. Dia dikaitkan dengan tradisi linguistik Moscow yang sangat kuat, tetapi sentiasa berusaha untuk mengatasi sempadan antara disiplin kemanusiaan, untuk melampaui objek kajian filologi kepada analisis mekanisme umum budaya. Kebanyakan penyelidikan B.A. Uspensky adalah bersifat semiotik, jadi tema tradisional dalam karyanya didedahkan dengan cara yang benar-benar asli. Pendekatan semiotik

kepada fenomena budaya yang terkenal, contohnya era Petrine, membolehkan kita membezakan makna tersembunyi di dalamnya.

Pengkaji menafsirkan tingkah laku Peter I sebagai anti-tingkah laku, terletak dalam budaya Rusia pada abad ke-17 dan ke-18. Pencukur tukang gunting rambut dan pakaian Jerman disertakan dalam antikod era yang sama: ini adalah bagaimana syaitan digambarkan pada ikon Rusia. Pakaian Jerman juga digunakan sebagai pakaian penyamaran. Peter membina tingkah lakunya dan mencipta sfera budaya baru dalam rangka sistem tanda sedemikian, yang dalam masyarakat Rusia era itu dianggap dan dibaca sebagai anti-kod. Dalam konteks ini, penyebaran yang meluas dan pantas di kalangan orang-orang versi tentang penggantian Tsar menjadi difahami: Peter I telah digantikan semasa perjalanannya ke luar negara, dan bukan Tsar yang kembali, tetapi Dajjal.

B.A. Uspensky percaya bahawa anti-tingkah laku mempunyai akar pagan dan juga terdapat dalam budaya Rusia kuno, di mana ia juga dikawal: masa dan tempat tertentu (masa Krismas atau Maslenitsa) telah ditunjukkan untuk penolakan norma tingkah laku yang diterima umum di bawah satu kod.

Uspensky juga mengaplikasikan kaedah semiotik dalam proses mengkaji lukisan ikon. Dia menganggap komposisi berbeza dari plot yang sama sebagai terjemahan (terjemahan ke dalam sistem kod lain).

Sekolah Tartu-Moscow mengemukakan sejumlah besar idea dan masalah yang sama sekali baru, tetapi meninggalkan sedikit penyelidikan asas. Buku Uspensky "Poetics of Composition", seperti buku oleh Yu.M. Lotman "The Structure of an Artistic Text" telah diterbitkan oleh penerbitan "Iskusstvo" pada tahun 1970, dan sepatutnya memulakan siri "Semiotic Studies in the Theory of Art". Tetapi siri ini, malangnya, tidak diteruskan selepas buku oleh Lotman dan Uspensky.

Dalam monografnya, Uspensky, secara konsisten mengembangkan pendekatan struktur seni,berusaha untuk mencipta teori umum komposisi , di mana cara utama mengasingkan struktur karya seni menjadi sudut pandangan(“... Adalah sah untuk menyimpulkan bahawa, pada dasarnya, teori umum komposisi boleh difikirkan, boleh digunakan untuk pelbagai jenis seni dan meneroka undang-undang organisasi struktur teks artistik”). Pengarang merumuskan tugas utama kerjanya seperti berikut: “untuk mempertimbangkantipologi kemungkinan komposisiberkaitan dengan masalah sudut pandangan". Selanjutnya, beliau menjelaskan semua aspek tugas: “Kami berminat dengan ... apakah jenis pandangan yang secara amnya mungkin dalam sesebuah karya, apakah kemungkinan hubungan mereka antara satu sama lain, fungsi mereka dalam kerja ... ini bermakna mempertimbangkan masalah ini secara umum, i.e. bebas daripada mana-mana penulis tertentu."

Mengikut logik pengkaji, struktur sesebuah karya dibina dengan mengenal pasti sudut pandangan yang berbeza (iaitu, kedudukan pengarang) dan interaksi sudut pandangan ini dalam rancangan yang berbeza. Sudut pandangan dipertimbangkan dari segi istilah ideologi dan nilai, dari segi kedudukan spatio-temporal orang yang membuat huraian peristiwa, dari segi frasaologi (iaitu dalam peringkat naratif, di mana fenomena seperti ucapan langsung yang tidak betul menjadi relevan), dari segi psikologi. Atas dasar ini, kita boleh membuat kesimpulan tentang persamaan struktur karya pelbagai jenis seni.

Uspensky membezakan antara sudut pandangan luaran dan dalaman. Dalam seni visual, perbezaan ini dinyatakan dalam ciri-ciri kedudukan penonton dan dikaitkan dengan masalah perspektif, sudut, dan pencahayaan. Kepentingan sudut pandangan (kedudukan penonton) telah disedari sejak dahulu lagi, dan Uspensky menunjukkan contoh karya di mana imej simbolik mata diberikan, yang mencerminkan sudut pandangan beberapa penonton hipotesis yang terletak di dalam dunia artistik gambar.

Dalam seni lisan, pengarang dalam naratif boleh mengambil sama ada kedudukan luaran kepada peristiwa yang digambarkan, atau dalaman, mengambil sudut pandangan watak tertentu. Pemahaman yang jelas tentang keunikan sudut pandangan pengarang berhubung dengan dunia artistik karya itu terletak pada asas mana-mana analisis komposisi naratif teks (lihat bahagian "Narasi" tentang perkara ini).

Uspensky menyokong konsep "sudut pandangan" sebagai budaya umum. Membandingkan, seperti yang pernah dilakukan oleh G. Lessing dalam risalahnya "Laocoon, atau On the Limits of Painting and Poetry," jenis seni yang berbeza (namun, berbeza dengan Lessing, menekankan persamaan dan bukannya perbezaan), penyelidik menulis: "Sama. seperti dalam pawagam dan fiksyen, teknik montaj digunakan secara meluas; sama seperti dalam lukisan, kepelbagaian sudut pandangan boleh nyata di sini dan kedua-dua "dalaman" (berkaitan dengan karya) dan "pandangan luaran" dinyatakan; akhirnya, beberapa analogi menyatukan - dari segi komposisi - fiksyen dan teater ... "

Maka, masalah sudut pandang benar-benar menjadi masalah utama penyusunan teks sastera, dan bukan hanya sastera.

"Tanpa keterlaluan kita boleh katakan," kata Uspensky, "bahawa masalah sudut pandangan adalah relevan kepada semua jenis seni yang berkaitan secara langsung dengan semantik... contohnya, seperti fiksyen, seni halus, teater, pawagam - walaupun, daripada sudah tentu, dalam bentuk yang berbeza Dalam seni, masalah ini boleh menerima penjelmaan khusus.

Dalam erti kata lain, masalah sudut pandangan berkaitan secara langsung dengan jenis seni yang karyanya, mengikut definisi, adalah dua dimensi, i.e. mempunyai ekspresi dan kandungan (imej dan digambarkan) ... Pada masa yang sama, masalah sudut pandangan tidak begitu relevan ... dalam bidang seni yang tidak berkaitan secara langsung dengan semantik yang digambarkan; Rabu jenis seni seperti lukisan abstrak, hiasan, muzik tidak halus, seni bina...”

kesusasteraan.

Uspensky B.A. Puisi gubahan // Uspensky B.A. Semiotik seni. M., 1995.
Uspensky B.A. Semiotik ikon // Uspensky B.A. Semiotik seni. M., 1995
Uspensky B.A. Anti-tingkah laku dalam budaya Rus Purba' // Masalah mempelajari warisan budaya. M., 1985.

B. A

Mengimbas:

Pengendali logik

Jenis carian

Cari mengikut sinonim

Pengelompokan

Anggaran carian perkataan

Kriteria kedekatan

Perkaitan ungkapan

Cari dalam selang waktu

Pemulihan kata laluan