Tema cinta dalam puisi Zaman Perak. (Menggunakan contoh karya salah seorang penyair.)

1. Tema utama karya Akhmatova.
2. Kedalaman dan keikhlasan lirik cinta.
3. Mengapa kita menghargai puisi Akhmatova?

Setiap pembaca yang mengetahui dan menyukai karya Anna Akhmatova akan mengatakan bahawa tema utama puisinya adalah cinta, puisinya tentang cinta diingati sepanjang hidup mereka. Semua yang ditulis Akhmatova adalah kenangan cinta, dedikasi untuk cinta, hanya cinta dalam manifestasi yang paling indah. Walaupun tiada sepatah kata tentang cinta dalam pantun itu, kita tetap melihat dan merasai nafasnya.
Saya belajar untuk hidup sederhana dan bijak. Lihatlah ke langit dan berdoa kepada Tuhan, Dan mengembara untuk waktu yang lama sebelum petang, Untuk menimbulkan kebimbangan yang tidak perlu.
Puisi awal Akhmatova dipenuhi dengan kegembiraan pertemuan dan kepahitan perpisahan. Dia mendedahkan kepada pembaca nuansa perasaan manusia yang paling halus, tetapi bercakap tentangnya tanpa hiasan, secara ringkas, jelas, malah secara santai. Ini memberikan puisinya daya tarikan dan daya tarikan yang istimewa. Akhmatova adalah seorang penulis lirik, yang bermaksud dia mengambil setiap peristiwa dekat dengan hati dan jiwanya. Malah puisi cintanya yang paling jujur ​​adalah pemikiran, perasaan yang timbul apabila bertemu dengan kekasihnya.
Heroin puisi Akhmatova adalah wakil puisi "wanita". Akhmatova dalam puisinya muncul dalam pelbagai takdir wanita yang tidak berkesudahan: kekasih dan isteri, janda dan ibu, curang dan ditinggalkan. Dia menunjukkan dalam seni sejarah kompleks watak wanita era maju, asal-usulnya, pecahnya formasi baru. Unsur jiwa wanita Akhmatova semestinya bermula dengan pengisytiharan cinta. Dalam salah satu puisinya, Akhmatova menyebut cinta sebagai "musim kelima tahun ini." Perasaan itu, dengan sendirinya akut dan luar biasa, menerima ketajaman tambahan, memanifestasikan dirinya dalam ekspresi krisis yang melampau - naik atau turun, pertemuan pertama atau perpisahan lengkap, bahaya maut atau melankolis maut.
Puisi Akhmatova berasal dari hatinya, dan kami segera meneruskannya melalui jiwa kami.
Nampaknya kata-kata ini tidak boleh ditulis, ia hanya dilahirkan dalam jiwa dan diambil begitu sahaja.
// ketika mereka mengutuk satu sama lain Dalam keghairahan yang membara, Kami berdua masih tidak mengerti Betapa kecilnya bumi untuk dua orang.
Cinta Akhmatova adalah luka yang tidak terubat, kesedihan yang tidak dapat dielakkan
Oh tidak, saya tidak mencintai awak. Dibakar dengan api yang manis, Jadi terangkan apa kuasa dalam nama sedih anda
Sebelum dan kemudian selepas revolusi, lirik cinta A. Akhmatova memenangi lebih banyak peminat baru, ahli puisi yang baik. Yang menghairankan, kedua-dua komisar berjaket kulit dan anggota Komsomol bertudung merah membaca puisinya. Lebih mengejutkan lagi bahawa puisi cintanya tidak menjadi tanda "filistinisme", prasangka borjuasi, dan tidak hilang atau sepenuhnya dibubarkan dalam "kebesaran rancangan" dan bunyi perarakan yang bergemuruh.
Akhmatova mencapai penguasaan tertentu dalam novel mini, di mana seluruh kehidupan berlalu dalam beberapa baris, dan selepas membaca baris ini, kami hanya membeku dalam kekeliruan, kagum dengan kuasa perkataan itu.
Seperti yang ditentukan oleh ihsan sederhana, Dia datang kepada saya, tersenyum, Separuh sayang, separuh malas Menyentuh tangan saya dengan ciuman - Dan wajah-wajah purba yang misterius, Mata memandang saya... Sepuluh tahun jeritan pudar,
Saya meletakkan semua malam tanpa tidur saya menjadi perkataan yang tenang
Dan dia berkata dengan sia-sia,
Anda pergi dan ia bermula semula
Jiwa saya kosong dan jernih.
Anda tidak suka, anda tidak mahu melihat,
Oh, betapa cantiknya awak, sial,
Tetapi saya tidak boleh berlepas.
Walaupun saya bersayap sejak kecil...
Dan itu sahaja, masa berhenti. Cinta yang bertahan selama sepuluh tahun, kesakitan dan tragedi menjadi satu rangkap.
Akhmatova menjalani kehidupan yang panjang, penuh dengan tamparan dan kerugian. Suaminya ditembak, anaknya berada dalam penjara dan buangan, dia hidup dalam kemiskinan, tetapi keberanian dan harga dirinya tidak pernah mengecewakannya. Dia tidak pernah kehilangan hubungan dengan masa dan dengan orangnya. Karyanya adalah sejenis diari; ia akan berubah dari semasa ke semasa, tetapi keikhlasan dan kesederhanaan gaya, kecanggihan dan kerahsiaan penceritaan tidak akan berubah. Akhmatova mencurahkan semua kesakitan dan penderitaannya ke dalam puisi, mencipta contoh klasik lirik cinta yang indah. Hanya seorang wanita dengan keupayaannya bukan sahaja untuk merasakan, tetapi juga untuk menjangka, bukan hanya untuk berfikir, tetapi juga untuk merasa, bukan hanya untuk menderita dirinya sendiri, tetapi juga untuk menjelmakan penderitaan berjuta-juta dalam siksaan dan pengalamannya sendiri boleh mencipta seperti itu. lirik cinta yang tidak seperti yang lain. Dan ini adalah misteri besar karya Anna Akhmatova.

Tema cinta berulang kali disentuh oleh penyair Zaman Perak. M. Tsvetaeva, A. Akhmatova, A. Blok, I. Bunin, S. Yesenin, V. Mayakovsky - setiap daripada mereka mempunyai puisi yang didedikasikan untuk topik ini.

Sergei Yesenin. Terdapat ramai wanita dalam hidupnya. Dia mendedikasikan puisi kepada sesetengah orang, tetapi tidak kepada orang lain. Kita boleh dengan selamat mengatakan bahawa tema cinta dalam karyanya adalah samar-samar. Cinta pertamanya, Anna Sardanovskaya, bersama Lydia Kashina, akan menjadi prototaip heroin puisi "Anna Snegina". Dia tidak akan mendedikasikan puisi kepada mereka, sama seperti Zinaida Reich. Isadora Duncan hanya akan mendapat beberapa atau tiga. Hanya Augusta Miklashevskaya yang akan mempunyai pengaruh sedemikian pada penyair sehingga dia akan mula menulis segunung puisi tentang cinta dan berjanji di sana apa yang tidak pernah dia janjikan kepada sesiapa pun.

“Jangan tengok pergelangan tangannya

Dan sutera mengalir dari bahunya.

Saya mencari kebahagiaan pada wanita ini

Dan saya secara tidak sengaja menemui kematian...” (“Nyanyi, nyanyi! Pada gitar terkutuk...”)

Barisan ini oleh S.

Yesenin mendedikasikan kepada Isadora Duncan. Walaupun dia menulis bahawa dia merosakkannya. Sejarah mengatakan sebaliknya. Penyairlah yang memutuskan hubungan dengan Isadora, dan dia hanya tinggal dengan percubaan yang tidak berjaya untuk memenanginya kembali.

Perkara berbeza dengan Miklashevskaya. S. Yesenin mendedikasikan talian kepadanya dan berjanji untuk meninggalkan gaya hidup hooligannya:

“Saya akan melupakan kedai minuman selama-lamanya

Dan saya akan berhenti menulis puisi.

Sentuh sahaja tangan kurus anda

Dan rambut anda adalah warna musim luruh...” (“Api biru menyapu...”)

Tetapi Augusta sendiri tidak dapat mengambil langkah tegas. Masa menentang mereka. Takdir memisahkan mereka. Tetapi penyair itu masih mempunyai perasaan yang membara, dan dia mendedikasikan puisi terakhirnya kepadanya, di mana dia sekali lagi mengaku cintanya. (“Petang itu mengangkat kening hitam...”).

Anna Akhmatova. Penyair ini melihat dunia melalui prisma cinta, dan liriknya dipanggil ensiklopedia perasaan ini. Dia sering dikenal pasti dengan heroin lirik (perlu diingatkan bahawa ini adalah menyalahi undang-undang), yang pada satu masa N. Gumilyov, yang merupakan suaminya, menerima reputasi sebagai hampir sadis:

“Suami saya sebat saya dengan yang bercorak,

Tali pinggang berlipat ganda.

Untuk anda dalam tingkap tingkap

Saya duduk dengan api sepanjang malam...” (“Suami saya sebat yang bercorak...”)

Selalunya cinta dalam puisi Akhmatova adalah dramatik, putus asa, ditangkap pada saat-saat perpisahan dan kematian.

"Sambil tercungap-cungap, saya menjerit: "Ia satu jenaka.

Semua yang ada. Jika awak pergi, saya akan mati."

Tersenyum dengan tenang dan menyeramkan

Dan dia memberitahu saya: "Jangan berdiri di atas angin." (“Menggenggam tangannya di bawah tudung gelap...”)

Lama kelamaan, lirik A. Akhmatova mula dianggap universal. Dan dia sendiri adalah penyair rakyat dan falsafah. Lagipun, dia tahu bagaimana untuk menyatakan secara ringkas dan tepat seluruh intipati feminin dan intipati cinta.

Vladimir Mayakovsky. Penyair percaya bahawa dia mempunyai hak untuk menulis hanya tentang apa yang dia alami sendiri. Walaupun begitu, puisi cinta terawal tidak sepenuhnya autobiografi. Karya pertama berdasarkan pengalaman peribadi dianggap sebagai "A Cloud in Pants." Di dalamnya, Vladimir Mayakovsky menulis tentang cinta pertamanya yang kuat - Maria, yang dia temui di Odessa:

Anak awak sakit cantik!

Hatinya terbakar. ("Awan dalam Seluar")

Lilya Brik sudah pasti dianggap sebagai muse utama Mayakovsky. Hubungan itu sukar dan dicerminkan dalam karya seperti "Spine Flute."

Dalam puisi "Saya Suka," penyair merenungkan intipati perasaan ini, membandingkan cinta sejati dan palsu.

Cinta tidak akan hilang

tiada pertengkaran

bukan satu batu.

Terfikir-fikir

disahkan

disahkan.

Mayakovsky menulis apabila perasaannya terhadap Lilichka berada di puncaknya. "I Love" adalah karya Mayakovsky yang paling terang.

Kemudian, penyair akan menulis puisi "Tentang Ini," sekali lagi dipenuhi dengan pengalaman sukar dan perjuangan dalaman. Hanya pada masa ini, titik perubahan berlaku dalam hubungan dengan Lilya Brik.

Justeru, dapat diketahui bahawa cinta sentiasa menggugah hati manusia tidak kira apa jua peristiwa yang mengiringi kehidupan negara.

Lirik cinta oleh B.L. Pasternak, pada pendapat saya, adalah salah satu komponen humanisme global karya penyair. Dalam puisi yang didedikasikan untuk wanita tercinta, nampaknya ada panggilan untuk melihat, mendengar, merasakan dunia jiwanya, tetapi tidak sekali-kali mencerobohnya. Dan penyair itu sendiri tidak pernah menyerang jiwa orang yang disayanginya, tetapi tepat - dia merasakan dan mendengar. Berikut adalah serpihan salah satu puisi cinta pertama:

Saya juga mencintai awak, dan dia masih hidup.

Masih sama, berguling ke waktu awal awal itu,

Masa berdiri, hilang di tepi

Detik-detik. Barisan ini masih sangat nipis...

Wira lirik bercakap tentang cinta pada masa lalu, tetapi tidak ada kekecewaan. Dia memahami bahawa cinta itu sendiri membantu mengatasi kesombongan dan kekasaran dunia, dan oleh itu adalah bodoh untuk menyesali percikan cinta yang pernah padam. Ini masih, walaupun ringkas, tetapi pembebasan semangat daripada tidak suka. Pasternak, dengan kedalaman falsafah, tercermin dalam puisinya dengan tepat martabat perasaan manusia yang tertinggi ini.

Pasternak percaya bahawa mencapai makna cinta adalah sama dengan mengungkap makna kewujudan, dan, diajar oleh pengalaman pahit, dia menulis:

Mengasihi orang lain adalah salib yang berat...

Dia juga mengalami kesakitan putus cinta. Dalam kitarannya "Break" seseorang boleh mendengar rintihan sebenar jiwa yang kehilangan cinta. Tetapi saya ingin ambil perhatian sekali lagi bahawa di sini juga, perasaan wira lirik Pasternak jauh dari kekecewaan, sindiran, dll. Dia mengatasi, bukannya mengatasi, kesakitannya:

Wahai malu, anda adalah beban kepada saya! Oh hati nurani, pada awal ini

Begitu banyak impian yang terkoyak, masih gigih!

Setiap kali, kawan, saya adalah pertemuan kosong

Kuil dan bibir dan mata, tapak tangan, bahu dan pipi.

Wira lirik, sebaliknya, melihat kekecewaan kekasihnya, memberi amaran kepadanya terhadap perasaan yang merosakkan ini:

Kecewa? Anda fikir - dengan aman kita

Patutkah kita berpisah untuk requiem angsa?

Dikira di atas gunung, dengan murid diluaskan

Dalam air mata, mencuba kebal mereka?

Penyair membina metafora pada soalan kekasihnya, yang sudah membawa jawapan dalam diri mereka.

Puisi Pasternak tentang cinta dicirikan oleh muzikal yang istimewa dan, saya akan katakan, pencahayaan ajaib pergaulan: "Tidak akan ada sesiapa di dalam rumah ..."; "Anda akan masuk sebagai masa depan."

Hati penyair yang sensitif terbuka dengan kemesraan istimewa terhadap wanita yang jiwanya setara dengannya dalam persepsi seni tentang dunia dan cinta. Ini adalah Anna Akhmatova dan Marina Tsvetaeva. Penyair mendedikasikan puisi untuk kedua-duanya. Mereka menarik bukan kerana semangat fizikal, tetapi kerana semangat rohani.

Anna Akhmatova:

Saya rasa saya akan mencari perkataan itu

Sama dengan keaslian anda.

Tetapi jika saya salah, ia adalah sekeping rumput untuk saya,

Saya tetap tidak akan berpisah dengan kesilapan itu.

Dan kepada Marina Tsvetaeva:

Anda berhak, membelek poket anda ke dalam,

Katakan: lihat, selongkar, selongkar.

Saya tidak peduli apa itu keju kabus.

Mana-mana kisah benar adalah seperti pagi di bulan Mac.

Betapa kekaguman terhadap kebesaran kecantikan rohani wanita-wanita ini mengalir dari dedikasi. Penahan dalam kedua-dua dedikasi adalah "tidak penting," seolah-olah mengesahkan bahawa kehebatan jiwa manusia dalam cinta dan kemuliaan tidak bergantung pada sebarang keadaan luaran kecuali Tuhan, dan Tuhan sentiasa untuk cinta.

Intipati cinta dan puisi Pasternak akan sentiasa selaras dengan pembaca puisinya.

Zaman Perak memberi sumbangan besar kepada perkembangan kesusasteraan abad ke-20, melahirkan pencipta yang membuka halaman baru dalam puisi, memecahkan tradisi kreativiti puitis, dan mencipta hala tuju baru. Tetapi pada masa yang sama, penyair seperti Blok, Akhmatova, Yesenin sekali lagi menunjukkan keindahan ayat Rusia klasik.

Antara penyair di atas, saya paling suka Blok. Puisinya memukau saya dengan kedalaman dan simbolismenya. Saya sangat suka puisi Blok tentang cinta. Cinta adalah tema yang menentukan dalam karya penyair Rusia yang hebat. Dari kitaran pertama "Puisi tentang Wanita Cantik" hingga "Carmen" Blok membawa perasaan cinta yang kompleks dan bercanggah. Ia tidak boleh ditakrifkan dengan jelas, kerana ia telah berubah dari semasa ke semasa.

Penyair mencipta buku pertamanya di bawah pengaruh kuat idea falsafah Vladimir Solovyov. Dalam ajaran ini, penyair tertarik dengan idea tentang ideal, tentang keinginan untuk itu sebagai penjelmaan Kewanitaan Abadi - kecantikan dan keharmonian. Blok memberikan imej idealnya nama "Wanita Cantik".

Seluruh kitaran "Puisi tentang Wanita Cantik" diserap dengan perasaan cinta yang tulus. Tetapi apa yang menjadikannya istimewa? Walaupun fakta bahawa kitaran itu berdasarkan fakta autobiografi (percintaan penyair dengan bakal isterinya Lyubov Dmitrievna Mendeleeva), perlu diingatkan bahawa wira lirik itu jatuh cinta bukan dengan wanita sebenar, tetapi dengan wanita yang ideal, dengan tertentu. imej:

Tidak tersedia di menara Anda.

Saya akan tergesa-gesa pada waktu petang,

Dalam ekstasi saya akan merangkul mimpi itu...

Wira mencintai Wanita Cantik bukan seperti seorang lelaki mencintai seorang wanita, tetapi sebagai seorang lelaki mencintai dan menyembah sesuatu yang tidak dapat diakses olehnya, cantik dan hebat. Cinta ini boleh dipanggil ilahi. Tidak ada setitik pun kekasaran atau kebumian di dalamnya. Puisi "Saya Menjangka Anda" boleh dianggap sebagai karya ciri kitaran ini.

Kami melihat perubahan dalam tema cinta dalam kitaran "Snow Mask", yang didedikasikan untuk pelakon Natalya Nikolaevna Volokhova. Wanita Cantik di sini bertukar menjadi Snow Maiden, dan, akibatnya, perasaan hero terhadap perubahannya. Sekarang ini bukan penyembahan mendewakan. Kami melihat di hadapan kami seorang wanita dengan ciri-ciri yang lebih jelas kelihatan. Sekiranya dalam kitaran pertama tidak ada tanda-tanda untuk mendekati objek cintanya, maka dalam kitaran ini wira berkomunikasi dengannya seperti dengan orang sebenar:

Dan bagaimana, melihat ke dalam jet hidup

Tidak nampak diri anda memakai mahkota?

Saya tidak ingat ciuman awak

Pada muka terbalik?

Cinta dalam "Topeng Salji" telah kehilangan kuasa terang yang dipenuhi dalam "Puisi tentang Wanita Cantik." Perasaan baru ini seperti badai salji yang membawa wira ke dalam jarak yang gelap, tetapi tidak memberikan kebahagiaan dan kepuasan:

Saya sangat bosan dengan belaian kawan saya

Di atas tanah beku.

Dalam kitaran seterusnya "Carmen" cinta berubah secara kualitatif dan mencapai tahap yang baru. Ini bukan lagi cinta, tetapi semangat. Membakar seperti rambut Carmen dan berbahaya seperti bilah brigand Sepanyol. Puisi "Anda seperti gema lagu pujian yang terlupakan ..." boleh dipanggil pautan utama keseluruhan kitaran, kerana di dalamnya diungkapkan apotheosis hati "tawanan". Keseluruhan kitaran ini didedikasikan untuk Lyubov Alexandrovna Delmas, seorang penyanyi opera. Oleh itu, dalam imej Carmen, di satu pihak, unsur keghairahan gila yang membakar dijelmakan, sebaliknya, unsur kreatif, memberi harapan untuk pencerahan. Mimpi dalam puisi itu adalah kejayaan yang menawan dan penuh semangat melalui kelalaian yang luar biasa kepada "pesona liar."

Tetapi puisi yang disenaraikan tidak mengandungi puisi kegemaran saya. Ia dipanggil "The Stranger" dan tergolong dalam siri "City". Di dalamnya, imej Wanita Cantik telah mengalami perubahan serius dan memperoleh ciri sebenar.

Plotnya adalah tentang suatu petang di sebuah restoran di mana seorang biasa bertemu dengan seorang gadis yang tidak dikenali. Dengan bantuan wain, wira lirik cuba memahami realiti. Dunia tidak sesuai dengannya, dia kecewa dalam mimpinya dan kehilangan erti kehidupan.

Pantun terbahagi kepada dua bahagian. Bahagian pertama melukis gambar borjuasi kecil, kehidupan kasar. Dia muncul di hadapan wira lirik buat kali pertama. Gadis itu adalah sebahagian daripada dunia ini. Kami meneka bahawa orang yang tidak dikenali itu adalah seorang gadis yang mudah berbudi bahasa ("sutera elastiknya", "topi dengan bulu berkabung", "tangan sempit dalam cincin"), di samping itu, dia sentiasa bersendirian dan berasa tenang di hadapan orang yang mabuk. lelaki.

Di bahagian kedua puisi itu, tiba-tiba, dalam imej separuh filistin, "murah" orang asing ini, wira itu mula membezakan ciri-ciri Wanita Cantik:

Dan dirantai oleh keintiman yang aneh,

Saya melihat di sebalik tudung gelap,

Dan saya melihat pantai yang terpesona

Dan jarak yang terpesona.

Eternal Feminity memandangnya dari bawah tudung gelap ini. Blok juga menggunakan teknik penyuntingan sinematik yang menarik. Pembaca mula-mula melihat dacha, kemudian segera restoran, kemudian meja tempat orang asing duduk. Disebabkan ini, tindakan menjadi sangat dinamik. Inilah yang menarik perhatian saya tentang puisi "Stranger." Perkara yang paling saya sukai ialah ia seolah-olah mengandungi keseluruhan pandangan dunia penyair - untuk melihat yang menakjubkan dalam perkara biasa dan kesat.

Oleh itu, untuk Blok, imej Wanita Cantik bukanlah wanita tertentu, tetapi intipati yang ideal, penjelmaan kecantikan dan ketuhanan. Begitulah cinta-Nya - murni, agung dan tiada batas.

"Tema Cinta dalam Puisi Zaman Perak"

Tema cinta dalam puisi Zaman Perak (menggunakan contoh karya salah seorang penyair)
Pada permulaan abad ke-19 dan ke-20, kehidupan di Rusia berubah secara radikal. Ini menyangkut semua aspek kewujudan orang Rusia - ekonomi, budaya, dan politik.... Perubahan mendadak juga berlaku dalam kesusasteraan, yang dicirikan oleh drama dan dinamisme yang tidak pernah berlaku sebelum ini. Puisi Rusia berkembang terutamanya pesat pada masa ini.
Alexander Alexandrovich Blok adalah penyair Rusia yang hebat, kebanggaan negara Rusia. Seluruh era dalam perkembangan puisi Rusia dikaitkan dengan namanya. Tetapi tidak kira bagaimana puisi memodenkan pada masa ini, salah satu tema yang tidak pernah terlepas dari visi pencipta adalah tema cinta, dan ia, tentu saja, menduduki tempat yang besar dalam karya Blok.
Pada 1898-1904, penyair mencipta kitaran pertamanya - "Puisi tentang Wanita Cantik." Kemudian, ayat-ayat ini akan membentuk buku pertama Blok. Wanita Cantik adalah penjelmaan kewanitaan abadi, cita-cita kecantikan yang kekal. Puisi muda awal ini timbul atas dasar ajaran idealistik falsafah, yang berpendapat bahawa, bersama dengan dunia nyata, terdapat juga dunia ideal, yang harus diusahakan untuk difahami. Dan wira lirik semuanya menjangkakan transformasi rohani dan mental yang terbaik, tidak diketahui. Ia jelas kelihatan, dan penulis tidak menyembunyikannya, bahawa dia tidak berpuas hati dengan realiti di sekelilingnya. Penyair ingin menarik diri ke dalam dirinya, fokus pada pengalaman peribadinya:
Saya ada perasaan tentang awak. Tahun berlalu -
Semua dalam satu bentuk saya meramalkan Anda.
Seluruh ufuk terbakar - dan sangat jelas,
Dan saya menunggu dengan senyap, kerinduan dan penyayang.
Blok mengharapkan kedatangan "kewanitaan abadi," yang belum melawat bumi.
Bukan sahaja tema, malah binaan dan perbendaharaan kata yang digunakan dalam puisi sepadan dengan misteri dan sifat hebat apa yang digambarkan. Selalunya perkataan seperti: seseorang, di suatu tempat, sesuatu, dll digunakan. Jika tangan, maka "tidak kelihatan", jika mimpi, maka "mustahil", langkah - "tidak wujud".... Objek yang paling nyata menerima tafsiran abstrak: "Lima selekoh garis baik tersembunyi di bumi" - ini adalah jalan-jalan di Pulau Vasilyevsky di St. Petersburg. Imej penulis sendiri juga konvensional. Ini adalah "bhikkhu" yang sederhana, "hamba yang taat", seorang penyanyi Wanita Cantik yang rendah hati.
Tetapi, walaupun begitu abstrak "Puisi tentang Wanita Cantik," prototaip Heroin adalah gadis duniawi yang paling nyata - L. D. Mendeleev, anak perempuan saintis Rusia yang hebat. Dia kemudiannya menjadi isteri Blok.
Struktur kiasan pantun adalah sangat metafora. Metafora memainkan peranan istimewa dalam Blok. Mereka digunakan oleh penyair bukan untuk menunjukkan ciri luaran orang yang digambarkan, tetapi untuk menyampaikan semua emosi yang dia alami, mood penyair. Puisi-puisi itu sangat kiasan dan dipenuhi dengan simbol. Fajar, mimpi, tanda, senja, kegelapan, pantai, bulatan menjadi stabil, berjaya bergerak dari satu puisi ke puisi yang lain tanpa kehilangan kepentingannya. Warna juga sangat penting dalam puisi Blok. Sebagai contoh, biru adalah warna mimpi romantis, merah adalah warna kebimbangan. Kadangkala, untuk menyerlahkan satu perkataan yang mempunyai makna yang jelas, penulis menulisnya dengan huruf besar.
Perkataan berasingan yang mempunyai makna yang menentukan, penulis menulisnya dengan huruf besar.Kadang-kadang dalam puisi imej wanita sejati mengatasi kiasan, dan kemudian gambar-gambar yang indah timbul, sama sekali tidak kalah dengan metafora yang indah:Kami bertemu anda pada waktu matahari terbenamAnda memotong teluk dengan dayung.Saya suka baju putih awakPutus cinta dengan kecanggihan mimpi.Tema dan masalah yang dibangkitkan dalam kitaran puisi ini akan membimbangkan Blok sepanjang hidupnya.Menjelang awal 1900-an, dia mula melihat seluruh dunia di sekelilingnya dalam warna yang lebih nyata daripada sebelumnya. Ini tercermin dalam kitaran puisi "Crossroads" (1902-1904). Blok benar-benar berada di persimpangan - cita-cita lamanya berubah, dan oleh itu Wanita Cantik menjadi lebih duniawi, tetapi pada masa yang sama, lebih nyata. Wira lirik berwajah baharu. Imej pelik baharu juga muncul dalam puisi: seorang lelaki kulit hitam, seorang kerdil merah, gadis pucat, seorang lelaki miskin yang mati di atas kereta gipsi, dan seorang wanita yang membunuh diri. Kitaran itu berakhir dengan kematian heroin yang disembah oleh penyair.1906-1907 - kitaran puisi "Topeng Salji", didedikasikan, seperti yang seterusnya - "Faina" (1906-1908) - kepada pelakon teater Komissarzhevskaya N. N. Volokhova. Bertemu dengannya membuat kesan yang tidak dapat dilupakan pada penyair. Perasaan jatuh cinta menyebabkan lonjakan inspirasi baru. Hanya di sini sekali lagi terdapat imej Wanita yang berbeza - keperibadian yang kuat, wanita di sini adalah simbol prinsip unsur ("Dengan nama Tuhan yang tidak dapat diselesaikan / Di bibir yang sejuk dan mampat", angin liar "dalam keriting ular" ).Membenci, mengutuk dan mengasihi:Untuk siksaan, untuk kematian - saya tahu -Semua sama: Saya terima awak.Penyair bersedia untuk melawan kekuatan unsur ini, kerana dalam perjuangan itulah kehidupan memanifestasikan dirinya.Tetapi Blok hanya membawa cintanya kepada seorang wanita - isterinya - sepanjang hidupnya. Salah satu puisinya yang paling luar biasa ialah "Tentang keberanian, tentang eksploitasi, tentang kemuliaan ...". Ia ditulis pada musim luruh tahun 1908. Heroin itu manis, lembut, tetapi tidak berpuas hati, rasa tidak puas hati menyiksanya tanpa tertanggung:Anda dengan sedih membungkus diri anda dengan jubah biru, Anda meninggalkan rumah pada malam yang lembap...Puisi itu mencolok keharmoniannya. Ia boleh diletakkan setanding dengan Pushkin "I loved you...".Walaupun impian muda tentang dunia ideal gagal, penyair dalam semua karyanya tidak menyimpang dari pencarian keagungan dalam kehidupan sehari-hari.A. A. Blok akan kekal sebagai salah seorang penyair kegemaran sebilangan besar orang Rusia.