Esei mengenai topik: Tema cinta dalam puisi "Zaman Perak" (menggunakan contoh karya I. Annensky)

Setiap penyair Rusia yang hebat pada awal abad ke-20 mempunyai pengalaman puitisnya sendiri. Hampir setiap daripada mereka memulakan debut kreatif mereka dengan puisi. Masing-masing mempunyai suara mereka sendiri, gaya mereka sendiri, sesuatu yang membuat seseorang berbeza daripada yang lain.
Karya I. Annensky kurang diketahui oleh orang sezaman kita. Dan semasa hayat penyair, hanya beberapa pengkritik dan penyair yang menghargai karyanya.
Salah satu puisinya, karya agung puisi cinta, telah bertahan hingga ke hari ini, tetapi tidak memuliakan pengarang atau membuatnya dikenali secara meluas:
Antara dunia, dalam

Cahaya yang berkelip-kelip
Saya ulangi nama satu Bintang...
Bukan kerana aku mencintainya,
Tetapi kerana saya merana dengan orang lain.
Dan jika keraguan itu sukar bagi saya,
Saya hanya mencari jawapan kepada-Nya,
Bukan kerana ia cahaya daripada-Nya,
Tetapi kerana dengan Dia tidak perlu cahaya.
Tiada perihal perasaan, tiada keluhan, tiada kegembiraan. Segala-galanya sangat mudah, walaupun setiap hari, tetapi banyak yang dikatakan. Inilah yang mencirikan karya penyair: pengekangan nada walaupun semua emosi dalaman, ketiadaan kata-kata besar, penguasaan kata-kata biasa, kadang-kadang menekankan bahasa sehari-hari dan juga kehidupan seharian pertuturan.
Bagi I. Annensky, kepekatan dan ketepatan ungkapan dan pemikiran puitis juga patut diberi perhatian. Penyair jarang menulis puisi yang menempati seluruh halaman. Dia tahu bagaimana untuk mengatakan banyak dalam beberapa perkataan yang diperlukan:
Sungai belum memerintah,
Tetapi dia sudah menenggelamkan ais biru;
Awan belum cair,
Tetapi cawan salji akan dipenuhi dengan cahaya matahari.
Melalui pintu yang tertutup
awak kacau hati saya...
Anda belum mencintai, tetapi percaya:
Anda tidak boleh tidak mencintai...
Rakan-rakan seangkatan penyair dan rakan-rakan penulis kagum dengan keikhlasan dan keaslian manusia puisi Annensky. Jadi Bryusov, mencirikan puisinya, menyatakan "wajah bukanlah ungkapan umum." Dan Annensky sendiri berkata tentang prinsip kreativiti puitis bahawa kata-kata bukan sahaja mengalir, tetapi juga bersinar.
Gumilev juga melihat keaslian puisi Annensky, menekankan bahawa bagi penyair pemikiran itu sendiri menjadi perasaan, hidup hingga ke tahap kesakitan.
Ciri-ciri puisi yang tidak meninggalkan sezamannya acuh tak acuh - keikhlasan, kedalaman moral, kekurangan postur, kesan luaran - menjadikan Annensky dekat dengan zaman kita. Puisinya mengagumkan dengan kesempurnaan seni mereka, dan mustahil untuk membayangkan kesusasteraan Rusia abad ke-20 tanpa mereka.

(Tiada penilaian lagi)

Tulisan lain:

1. Zaman Perak memberi sumbangan besar kepada perkembangan kesusasteraan abad ke-20, menimbulkan pencipta yang membuka halaman baru dalam puisi, memecahkan tradisi kreativiti puitis, dan mencipta hala tuju baru. Tetapi pada masa yang sama, penyair seperti Blok, Akhmatova, Yesenin sekali lagi menunjukkan keindahan Baca Lagi......
2. Bunin mendapat pengiktirafan dan kemasyhuran sebagai penulis prosa, tetapi puisi sentiasa menduduki tempat penting dalam karyanya. Dia bermula dengan puisi dan menulis puisi hingga akhir zamannya. Pada tahun 1901, koleksi puisi "Leaf Fall" diterbitkan, termasuk puisi terbaik dari Read More ......
3. Oh, Yang Mahakudus, betapa lembutnya lilin, Betapa gembiranya ciri-ciriMu! Saya tidak dapat mendengar apa-apa keluhan atau ucapan, Tetapi saya percaya: Sayang, awak. A. Blok Tema cinta sentiasa menduduki salah satu tempat utama dalam karya kebanyakan penyair. Pushkin, Lermontov, Nekrasov, Tyutchev Baca Lagi......
4. "Apabila kebisingan era reda, kita mula memahami: ada gergasi di belakang kita," tulis Boris Pasternak. Sesungguhnya, bertahun-tahun kemudian kita lebih memahami kejeniusan mereka yang mencipta pada masa lalu, yang namanya tercatat dalam sejarah. Hari ini kita semakin beralih kepada karya penyair Read More ......
5. Nasib sastera penyair Rusia Innokenty Annensky adalah luar biasa. Semasa hayatnya, karya-karyanya hampir tidak diketahui; mereka menikmati kemasyhuran yang kurang daripada puisi-puisi penyair kecil dan tertiari pada masa itu. Koleksi puisi pertama oleh Innokenty Annensky, yang ditulis pada tahun 80-90an abad ke-19, – Baca Lagi ......
6. Cari dalam. Lirik sivik Annensky yang terus terang akan menjadi naif. A. Fedorov Jiwa penyair Annensky terlalu lembut dan halus untuk mencipta puisi seperti batu bulat di atas trotoar, yang pernah menjadi imej "senjata proletariat." Namun, jika cita-cita puisi dan keindahan digariskan Baca Lagi......
7. 1855, 20 Ogos (gaya lama) Tarikh lahir Innokenty Fedorovich Annensky (Omsk). 1860 Pulangan keluarga Annensky ke St. Petersburg selepas tamat perkhidmatan bapanya di Direktorat Utama Siberia Barat. 1875-1879 Belajar di Fakulti Sejarah dan Filologi Universiti St. Petersburg. Ijazah calon dalam bidang klasik Baca Lagi ......
8. Dalam dekad terakhir abad ke-19, dunia puisi Rusia sedang mengalami krisis genre. Tempoh Pushkin - Zaman Keemasan, nampaknya telah meletihkan semua potensi kreatif Rusia, puisi Rusia telah kehilangan ketinggian sebelumnya - ketegangan dan kekuatan. “Tiada penyair... Tiada lagu-lagu terang yang menyedarkan dunia, Baca Lagi ......

Zaman Perak puisi Rusia adalah seluruh era - era hebat yang memberikan seluruh dunia jenius seperti Sergei Yesenin, Alexander Blok, Anna Akhmatova, Marina Tsvetaeva, Boris Pasternak dan Vladimir Mayakovsky. Siri ini boleh diteruskan dengan lebih jauh lagi di sini saya sengaja memetik sajak-sajak penyair yang namanya tidak begitu berbunyi dan tidak begitu “terkenal”. Saya menemui mereka sendiri, terpikat dengan keanggunan gaya dan kecanggihan bentuk, terpesona oleh keagungan romantis dan kedalaman perasaan mereka.

* * *
Di antara dunia, dalam kerlipan cahaya
Saya ulangi nama satu Bintang...
Bukan kerana aku mencintainya,
Tetapi kerana saya merana dengan orang lain.

Dan jika keraguan itu sukar bagi saya,
Saya memohon jawapan kepadanya.
Bukan kerana ia cahaya daripada-Nya,
Tetapi kerana dengan Dia tidak perlu cahaya.
(I. Annensky)

Innokenty Annensky - puisi ini miliknya, yang membuka koleksi puisi yang indah tentang cinta - Puisi Zaman Perak. Saya menjemput anda untuk berkenalan dengan buku ini. Di sini anda boleh membukanya secara rawak dan membaca mana-mana puisi - pengarang mereka tidak diragukan lagi adalah individu yang luar biasa, selalunya dengan nasib yang dramatik, yang tidak dapat membantu tetapi dicerminkan dalam puisi mereka.
Hari ini kita merasakan dan berfikir secara berbeza, dan kita bercakap perkataan yang sama sekali berbeza. Tetapi... mari kita sentuh baris-baris ini dengan jiwa kita untuk menikmati aroma zaman itu, mari kita sentuh sakramen yang namanya CINTA!

Adakah hati akan terbakar dengan cinta, -
Oh, jangan padamkan api dia!
Bukankah mereka yang menjalani hidup anda?
Seberapa cerah hari dengan cahaya matahari?
Cinta yang teramat, tanpa pamrih,
Dengan seluruh kekuatan rohani saya,
Sekurang-kurangnya cinta berbalas
Tiada siapa yang membalas anda.
Biarkan mereka berkata: seperti segala sesuatu dalam penciptaan,
Cinta anda akan mati bersama anda, -
Jangan percaya ajaran palsu:
Daging akan reput, darah akan sejuk,
Akan pudar dalam tempoh masa tertentu
Dunia kita, dan dengannya kegelapan dunia,
Tetapi api itu, dinyalakan oleh Pencipta,
Akan kekal dalam keabadian berabad-abad.
(K.R.)

Grand Duke Konstantin Romanov, puisinya muncul di halaman penerbitan bercetak di bawah tandatangan sederhana "K.R." dan sudah pasti bertemu dengan sambutan yang meriah dari sezaman, yang menghormati bukan sahaja gaya yang tinggi, tetapi juga orang yang ikhlas dan berhati terang.

Lebih lembut daripada tender
muka awak
Lebih putih daripada putih
tangan awak
Dari seluruh dunia
Awak jauh
Dan semuanya adalah milik anda -
Dari yang tidak dapat dielakkan.

Dari yang tidak dapat dielakkan -
kesedihan awak
Dan jari
Tidak menyejukkan badan
Dan bunyi yang tenang
ceria
ucapan,
Dan jarak
mata awak.
(O. Mandelstam)

Osip Mandelstam - warna, perkataan dan perbandingan yang luar biasa yang ditemui oleh penyair untuk mencipta semula penampilan kekasihnya!
Saya fikir semua orang menulis tentang cinta - penderitaan dan tragis. Dan tanpa diduga untuk diri saya sendiri, saya dapati banyak puisi, ringan dan terang, dan juga ironis.

"Saya sayang awak," kataku tanpa cinta,
Tiba-tiba Cupid bersayap terbang masuk
Dan memegang tangan anda seperti kaunselor,
Saya ditarik selepas awak.

Menyapu tidur dari mata yang cerah
Cinta masa lalu dan dilupakan,
Ke padang rumput yang terang, dibasuh dengan embun,
Dia membawa saya keluar tanpa diduga.
Penipuan pagi yang indah:
Saya melihat pelik, mendapatkan penglihatan saya,
Seperti kirmizi bercahaya lembut
Angka yang samar-samar tidak stabil itu memerah;

Aku nampak mulut terbuka sedikit
Saya melihat warna pipi malu,
Dan pandangan mata yang masih mengantuk,
Dan leher mempunyai pusingan halus.

Aliran bergelora untuk saya dalam mimpi baru,
Saya dengan rakus meminum aliran hidup -
Dan sekali lagi saya suka buat kali pertama,
Selamanya lagi saya jatuh cinta!
(M. Kuzmin)

Itu adalah Mikhail Kuzmin. Saya ingin menyampaikan di sini satu lagi puisi oleh penulis ini.

Oh, ditinggalkan - alangkah bahagianya!
Cahaya yang tidak terukur yang kelihatan pada masa lalu -
Jadi selepas musim panas, cuaca musim sejuk:
Anda masih ingat matahari, walaupun ia sudah tiada.

Bunga kering, sekumpulan surat cinta,
Senyuman mata, dua pertemuan yang bahagia, -
Biarkan ia gelap dan melekit di jalan raya sekarang,
Tetapi pada musim bunga anda mengembara melalui semut.

Ah, ada pelajaran lain untuk kegilaan,
Terdapat cara lain - sepi dan luas.
Oh, ditinggalkan adalah kebahagiaan!
Tidak dicintai adalah nasib yang paling pahit.
(M. Kuzmin)

Memberitahunya dengan lembut -
kami di tepi sungai
berjalan melalui buluh:
“Dengar: buluh berdesir berhampiran Oka.
Seolah-olah Mata dipenuhi dengan tikus.
Dan di langit, sinar cahaya bersinar ke telingamu seperti anting-anting,
bintang yang baik seperti anda bukanlah bintang,
dan gadis itu...
Dan di mana asterisk berakhir, titik
bulan tersenyum dan selesai, seperti
seperti garis di langit
dari Averchenko...
Anda burr indah,
Saya cuma kasihankan Itali..."
Dia: "Oh, kenapa awak menolak?
dan siku dan pinggang.
Awak mengganggu saya
pergi ke buluh..."
(V. Mayakovsky)

Vladimir Mayakovsky - ya, sudah tentu, itulah dia, penyair-tribune, penyair-penyair (namun, kami menemuinya sebagai penulis lirik di luar kurikulum sekolah).
Dan sekarang saya ingin memperkenalkan anda kepada puisi Nadezhda Teffi. Malangnya, saya tidak dapat memberitahu anda apa-apa tentang dia (saya menemui nama ini buat kali pertama pada halaman koleksi ini). Saya tidak dapat membantu tetapi mengagumi betapa cerah dan cantik wajahnya! Dan apa lagi yang benar-benar mengagumkan saya: berapa banyak yang anda boleh katakan tentang perasaan anda, tentang cinta, tanpa menyentuhnya dengan kata-kata!

Subuh... Eter terbakar!..
Dia adalah penghubung antara kehidupan dan impian!..
Dan, memegang matahari, seluruh dunia terharu
Gelombang panas merah keemasan!

Janganlah dia menyegerakan hari kedatangannya!
Dalam api yang tersembunyi adalah rahsia kesempurnaan...
Tiada kasih sayang, tiada kata-kata, tiada yang diperlukan
Untuk saya, untuk kebahagiaan kita!
(N. Teffi)

Si biru menelefon saya untuk dating selama sebulan.
Saya bersumpah kepadanya, berjanji untuk datang.
Saya tidak boleh menghabiskan malam ini dengan awak!

Tidak, tinggalkan! Jangan cium! Jangan seksa saya dengan belaian yang panjang!
Lihat - sinar perak sudah mencecah tingkap.
Hanya wajah pucat bulan yang akan memandang kami -
Anda akan menjadi dibenci dan asing pada masa itu juga!

Saya akan lari ke tingkap... Saya akan buka tingkap...
Saya akan menghulurkan tangan saya, seluruh diri saya kepadanya ...
Dan kabut bulan pucat akan menyelubungi saya.
Dia akan melilitkan cincin perak di pinggang saya...

Dia akan meluncur di atas bahu anda, mula membelai keriting anda,
Satu ciuman menggeletar di bulu mata saya...
Dia akan membuka jiwa, seperti bunga malam,
Mimpi yang mustahil dan kegembiraan dan kerinduan.

Saya akan mencari kebahagiaan dalam kegelisahan, sakit
Terdapat dua perasaan cantik dan dosa,
Mati tanpa henti... Membeku hingga ke akhirnya,
Gementar sinar bulan bagaikan minum dalam ciuman...

Jadi tinggalkan! Jangan seksa aku dengan doa yang sia-sia!
Saya tidak boleh menghabiskan malam ini dengan awak!
(N. Teffi)

Anda boleh berhujah siapa yang lebih mahir dalam cinta - lelaki atau perempuan - anda boleh berhujah suku kata puitis siapa yang lebih anggun dan lebih dalam, yang cintanya lebih tulus. Kami tidak dapat mencari jawapan yang jelas. Anda boleh bandingkan. Atau anda boleh menikmati penguasaan dan empati dengan perasaan luhur orang yang paling menarik.

Petang ini adalah anak rusa yang kusam, -
Bagi saya dia berapi-api.
Petang ini, seperti yang anda mahu,
Kami memasuki Teater Kesatuan.
Saya ingat tangan saya, lemah kerana kebahagiaan,
Urat adalah cabang biru.
Sehingga saya tidak dapat menyentuh tangan anda,
Anda menarik sarung tangan anda.
Oh, awak datang begitu dekat sekali lagi,
Dan sekali lagi mereka mematikan laluan!
Ia menjadi jelas kepada saya: tidak kira bagaimana anda mencadangkan,
Perkataan yang betul tidak dapat ditemui.
Saya berkata: "Dalam kegelapan, coklat
Dan mata asing awak..."
Waltz berlarutan, dan pemandangan Switzerland:
Seorang pelancong dan seekor kambing berada di pergunungan.
Dia tersenyum, "Awak tak jawab...
Lelaki itu tidak betul tentang segala-galanya!
Dan dengan senyap, supaya anda tidak perasan,
Saya mengusap lengan baju awak.
(S. Partok)

Sofia Partok ialah kawan rapat Marina Tsvetaeva, yang puisinya akan saya persembahkan dengan lebih meluas jika... - jika tidak kerana kerosakan dramatik dan azab dalaman mereka... Walaupun setiap puisi benar-benar menakjubkan. Tetapi... mari kita ingat (atau mungkin kita boleh menyanyi untuk diri sendiri!) puisi yang telah lama dikenali dan digemari:

Saya mahu berada di cermin, di mana terdapat kotoran
Dan mimpi itu berkabus,
Saya akan tanya awak nak pergi mana
Dan di manakah tempat perlindungan?

Saya melihat: tiang kapal,
Dan anda berada di atas dek...
Anda berada dalam asap kereta api... Padang
Aduan petang...

Padang petang dalam embun,
Di atas mereka ada burung gagak...
- Saya memberkati awak untuk segala-galanya
Empat sisi!
(M. Tsvetaeva)

Saya akan membenarkan diri saya membaca satu lagi puisi yang bercanggah dengan nada ringan artikel ini tanpa "pengakhiran yang bahagia" (yang saya sengaja elakkan di sini), kerana saya tidak dapat mengelak daripada mengingati nama Anna Akhmatova. Saya berfikir lagi dan lagi tentang perasaan dramatik penyair Zaman Perak - mungkin ini dapat dijelaskan oleh fakta bahawa mereka adalah personaliti yang sama, di mana tiada siapa yang mahu mengalah kepada yang lain? Mungkin salah seorang daripada mereka tidak dapat membalas dengan ikhlas perasaan yang mendalam? Tetapi... sia-sia dan sia-sia untuk mencari jawapan kepada persoalan abadi: mengapa cinta tidak berbalas? kenapa hati membara... putus?

Adakah anda ingin tahu bagaimana semuanya berlaku? -
Ia melanda tiga di ruang makan,
Dan mengucapkan selamat tinggal, memegang pagar,
Dia kelihatan sukar bercakap:
“Itu sahaja... Oh, tidak, saya terlupa,
Saya sayang awak, saya sayang awak
Ketika itu!” -
"Ya".
(A. Akhmatova)

Dan saya ingin menyelesaikannya dengan beralih lagi kepada puisi Innokenty Annensky. "Percintaan Musim Bunga".

Sungai belum memerintah,
Tetapi dia sudah menenggelamkan ais biru;
Awan belum cair,
Tetapi cawan salji akan dipenuhi dengan cahaya matahari.

Melalui pintu yang tertutup
awak kacau hati saya...
Anda belum mencintai, tetapi percaya:
Anda tidak boleh tidak mencintai...
(I. Annensky)

Puisi Zaman Perak - cahayanya mengilhami kepercayaan dalam kejayaan keindahan, kebaikan dan kehebatan semangat manusia. Saya fikir semua orang akan bersetuju dengan saya bahawa baris pengakuan lirik cinta penyair Zaman Perak mampu menanamkan dalam diri kita bahawa hidup dengan sederhana dan bijak, mencintai ringan dan murni, "memandang ke langit dan berdoa kepada Tuhan" adalah kebahagiaan yang bukan sahaja kekal, tetapi juga untuk semua orang, yang di dalamnya Roh bernafas, boleh diakses. Dan agak boleh dicapai.
Apa yang saya harapkan untuk kita semua!

V. Gordeeva
_________________________________
*) "Saya menghirup kehidupan, penyayang" (V. Bryusov, karangan bunga soneta "Row of Fatal")

Tema cinta berulang kali disentuh oleh penyair Zaman Perak. M. Tsvetaeva, A. Akhmatova, A. Blok, I. Bunin, S. Yesenin, V. Mayakovsky - setiap daripada mereka mempunyai puisi yang didedikasikan untuk topik ini.

Sergei Yesenin. Terdapat ramai wanita dalam hidupnya. Dia mendedikasikan puisi kepada sesetengah orang, tetapi tidak kepada orang lain. Kita boleh dengan selamat mengatakan bahawa tema cinta dalam karyanya adalah samar-samar. Cinta pertamanya, Anna Sardanovskaya, bersama Lydia Kashina, akan menjadi prototaip heroin puisi "Anna Snegina". Dia tidak akan mendedikasikan puisi kepada mereka, sama seperti Zinaida Reich. Isadora Duncan hanya akan mendapat beberapa atau tiga. Hanya Augusta Miklashevskaya yang akan mempunyai pengaruh sedemikian pada penyair sehingga dia akan mula menulis segunung puisi tentang cinta dan berjanji di sana apa yang tidak pernah dia janjikan kepada sesiapa pun.

“Jangan tengok pergelangan tangannya

Dan sutera mengalir dari bahunya.

Saya mencari kebahagiaan pada wanita ini

Dan saya secara tidak sengaja menemui kematian...” (“Nyanyi, nyanyi! Pada gitar terkutuk...”)

Barisan ini oleh S.

Yesenin mendedikasikan kepada Isadora Duncan. Walaupun dia menulis bahawa dia merosakkannya. Sejarah mengatakan sebaliknya. Penyairlah yang memutuskan hubungan dengan Isadora, dan dia hanya tinggal dengan percubaan yang tidak berjaya untuk memenanginya kembali.

Perkara berbeza dengan Miklashevskaya. S. Yesenin mendedikasikan talian kepadanya dan berjanji untuk meninggalkan gaya hidup hooligannya:

“Saya akan melupakan kedai minuman selama-lamanya

Dan saya akan berhenti menulis puisi.

Kalaulah aku boleh sentuh tangan kurus

Dan rambut anda adalah warna musim luruh...” (“Api biru menyapu...”)

Tetapi Augusta sendiri tidak dapat mengambil langkah tegas. Masa menentang mereka. Takdir memisahkan mereka. Tetapi penyair itu masih mempunyai perasaan yang membara, dan dia mendedikasikan puisi terakhirnya kepadanya, di mana dia sekali lagi mengaku cintanya. (“Petang itu mengangkat kening hitam...”).

Anna Akhmatova. Penyair ini melihat dunia melalui prisma cinta, dan liriknya dipanggil ensiklopedia perasaan ini. Dia sering dikenal pasti dengan heroin lirik (perlu diingatkan bahawa ini adalah menyalahi undang-undang), yang pada satu masa N. Gumilyov, yang merupakan suaminya, menerima reputasi sebagai hampir sadis:

“Suami saya sebat saya dengan yang bercorak,

Tali pinggang berlipat ganda.

Untuk anda dalam tingkap tingkap

Saya duduk dengan api sepanjang malam...” (“Suami saya sebat yang bercorak...”)

Selalunya cinta dalam puisi Akhmatova adalah dramatik, putus asa, ditangkap pada saat-saat perpisahan dan kematian.

"Sambil tercungap-cungap, saya menjerit: "Ia satu jenaka.

Semua yang ada. Jika awak pergi, saya akan mati."

Tersenyum dengan tenang dan menyeramkan

Dan dia memberitahu saya: "Jangan berdiri di atas angin." (“Menggenggam tangannya di bawah tudung gelap...”)

Lama kelamaan, lirik A. Akhmatova mula dianggap universal. Dan dia sendiri adalah penyair rakyat dan falsafah. Lagipun, dia tahu bagaimana untuk menyatakan secara ringkas dan tepat seluruh intipati feminin dan intipati cinta.

Vladimir Mayakovsky. Penyair percaya bahawa dia mempunyai hak untuk menulis hanya tentang apa yang dia sendiri alami. Walaupun begitu, puisi cinta terawal tidak sepenuhnya autobiografi. Karya pertama berdasarkan pengalaman peribadi dianggap sebagai "A Cloud in Pants." Di dalamnya, Vladimir Mayakovsky menulis tentang cinta pertamanya yang kuat - Maria, yang dia temui di Odessa:

Anak awak sakit cantik!

Hatinya terbakar. ("Awan dalam Seluar")

Lilya Brik sudah pasti dianggap sebagai muse utama Mayakovsky. Hubungan itu sukar dan dicerminkan dalam karya seperti "Spine Flute."

Dalam puisi "Saya Suka," penyair merenungkan intipati perasaan ini, membandingkan cinta sejati dan palsu.

Cinta tidak akan hilang

tiada pertengkaran

bukan satu batu.

Terfikir-fikir

disahkan,

disahkan.

Mayakovsky menulis apabila perasaannya terhadap Lilichka berada di puncaknya. "I Love" adalah karya Mayakovsky yang paling terang.

Kemudian, penyair akan menulis puisi "Tentang Ini," sekali lagi dipenuhi dengan pengalaman sukar dan perjuangan dalaman. Hanya pada masa ini, titik perubahan berlaku dalam hubungan dengan Lilya Brik.

Justeru, dapat diketahui bahawa cinta sentiasa menggugah hati manusia tidak kira apa jua peristiwa yang mengiringi kehidupan negara.

sayang! sayang! Dan dalam sawan, dan dalam keranda
Saya akan berhati-hati - Saya akan tergoda - Saya akan malu - Saya akan tergesa-gesa.
Oh sayang! Bukan dalam salji kubur,
Saya tidak akan mengucapkan selamat tinggal kepada anda di awan.

M. Tsvetaeva.

KEMAJUAN PELAJARAN

cikgu. Adalah mustahil untuk membayangkan kesusasteraan mana-mana tempoh tanpa lirik cinta. Hari ini kita beralih kepada lirik cinta "Zaman Perak", dunia pengalaman intim yang mendalam dan kompleks. Kriteria utama karya-karya ini adalah keunikan, keaslian gaya puitis, menyampaikan struktur individu telinga, keinginan untuk mengekspresikan dunia dengan cara sendiri.
Jadi, mari kita bayangkan bahawa pada salah satu malam Disember 1905 kami mendapati diri kami berada di apartmen Vyacheslav Ivanov, yang dipanggil "menara" oleh semua penduduk St. Pada hari Rabu, orang-orang seni berkumpul di sini, ramai yang membaca puisi mereka. Kami memberi perkataan pertama kepada pemiliknya. Puisi dengan tajuk yang menarik "Cinta"

Pelajar membaca puisi V. Ivanov "Cinta".

cikgu.

– Apakah kesan yang dihasilkan oleh kerja ini kepada anda?
– Apakah keaslian pendekatan pengarang?
(Tajuk puisi itu membuatkan pembaca berasa hormat, intonasi lirik yang istimewa. Tetapi apabila membaca, puisi itu tidak memberi kesan sedemikian. Ia memukau dengan monumentalnya, keharmonian dalam perkembangan tema, kehalusan bentuk soneta, tetapi bukan dengan kekuatan dan keintiman perasaan, tetapi dengan rasional dan dinginnya.
Tiada lirik tradisional "I" dalam puisi itu. Penekanan utama adalah pada perkataan "kami", yang diulang lima kali dan melambangkan gabungan, kesatuan yang tidak boleh larut. Keseluruhan puisi dibina di atas satu teknik gubahan: variasi persatuan yang dapat menyampaikan kekuatan dan tidak dapat dipisahkan kesatuan ini. Dalam bait terakhir, imej keagamaan, mitologi muncul (salib, keranda ilahi, Sphinx).
Bentuk soneta dikekalkan dengan cemerlang. Setiap rangkap adalah satu keseluruhan yang lengkap. Yang pertama menetapkan tema puisi, yang kedua mengembangkannya, yang pertama menggariskan denouement, yang kedua melengkapkannya. Puisi itu ditulis dalam pentameter iambik.
Terdapat banyak Slavicisme dalam puisi itu, yang memberikan kemegahan dan monumentaliti yang sungguh-sungguh. Ia lebih memukau anda dengan penguasaan teknik virtuoso daripada kekuatan perasaannya).

– Di sini, di Menara V. Ivanov, penyair muda yang bercita-cita tinggi A. Akhmatova membaca puisi pertamanya. Petang itu dia membaca “Lagu Pertemuan Terakhir.” Semua orang menunggu apa yang akan dikatakan oleh V. Ivanov? Mungkin tiada apa-apa. Lagipun, dia melafazkan penghakimannya yang menghancurkan pada ayat-ayat serius penyair sebenar. Vyacheslav Ivanov diam sebentar, kemudian bangun, mendekati Akhmatova, mencium tangannya: "Anna Andreevna, saya mengucapkan tahniah dan mengalu-alukan anda. Puisi ini adalah peristiwa dalam puisi Rusia!” Penarafan tinggi yang tidak dijangka.

Pelajar membaca puisi A. Akhmatova "Lagu Pertemuan Terakhir."

cikgu.

– Apakah yang membuatkan tuan yang diiktiraf itu menghargai puisi penyair yang bercita-cita tinggi itu, memandangkan sikap terhadap puisi wanita pada masa itu berlembut?
– Apakah pengalaman yang terdapat dalam sajak itu?
– Bagaimanakah pengalaman emosi heroin itu nyata dalam tindakan dan persepsinya terhadap dunia di sekelilingnya? Cari butiran menceritakan dalam teks.
– Apakah saiz puisi itu ditulis? Bagaimanakah seseorang dapat menjelaskan pilihannya sebagai penyair? Apakah kesan artistik yang dihasilkan oleh gangguan irama dalam baris 4?

(Murid dibimbing oleh soalan di bawah teks sajak dalam kertas edaran)

– Satu lagi puisi oleh A. Akhmatova, "Pada Petang."

Seorang murid membaca puisi.

cikgu.

– Apakah situasi yang digambarkan dalam sajak? Apa yang membolehkan pengkritik bercakap tentang permulaan plot dalam lirik A. Akhmatova?
– Apakah sifat bercanggah pengalaman heroin? Dengan bantuan alat artistik apakah Akhmatova menyampaikan sifat bercanggah perasaannya?
- Orang sezaman memanggil puisi Akhmatova "geyser kecil." Apakah asas definisi ini? Apakah persamaan kedua-dua puisi ini?
(Drama cintanya berlaku seolah-olah dalam diam: tiada apa yang dijelaskan, tidak diulas, terdapat begitu sedikit perkataan yang masing-masing membawa beban psikologi yang besar. Dalam puisi seperti itu, perasaan itu benar-benar kelihatan keluar dari beberapa kurungan berat diam, sabar, putus asa dan putus asa.)

cikgu: Tidak mustahil untuk membayangkan heroin lirik Tsvetaeva di luar cinta, yang bermakna baginya di luar kehidupan. Firasat cinta, jangkaannya, kekecewaan, cemburu - semua keadaan heroin Tsvetaeva ini ditangkap dalam lirik cinta dalam pelbagai nuansa. Perasaan sejati, menurut Tsvetaeva, hidup bukan sahaja di kedalaman jiwa yang paling dalam, tetapi juga meresap ke seluruh dunia di sekeliling kita. Puisi "Cinta! sayang! Dan dalam sawan, dan dalam keranda ... "
Jom dengar cakap dia.

Pelajar sedang membaca.

cikgu.

- Apa yang awak dengar? Apakah tempat yang diduduki cinta dalam kehidupan heroin lirik?
– Bagaimanakah dua baris terakhir kuatrain pertama membantu kita memahami perkara ini?
– Apakah kedudukan dalam kehidupan yang diambil oleh heroin lirik berkenaan cinta?
– Bagaimanakah cinta membantu seseorang dalam kehidupan, apakah yang dikatakan heroin lirik tentang ini?
– Apakah kelainan baharu pada tema yang diperkenalkan oleh kuatrain terakhir?
– Bagaimanakah tema cinta dalam karya Tsvetaeva berbeza daripada tema yang sama dalam karya A. Akhmatova, V. Ivanov?
- Wira lirik B. Pasternak hidup dalam jangkaan cinta dalam puisi "Tidak akan ada sesiapa di dalam rumah."

Pelajar sedang membaca.

cikgu.

– Bagaimanakah wira lirik membayangkan kekasihnya?
– Apakah tempat dalam hidup yang dia berikan kepadanya?
– Mutiara dalam lirik cinta Pasternak adalah puisi yang bakal kita dengar.

Murid membaca “Menyayangi orang lain adalah salib yang berat...”.

cikgu.

– Apakah kelainan baharu yang dibawa oleh puisi ini kepada perkembangan tema?
– Bagaimanakah puisi itu menggabungkan konkrit dan abstrak?
– Apakah yang dikagumi oleh wira lirik?
– Apakah renungan falsafah yang difikirkan tentang wanita yang dicintainya mendorong wira lirik?
– Dan saya ingin mengakhiri perbualan kita dengan kata-kata seorang lagi wakil hebat "Zaman Perak" O. Mandelstam.

(Guru membaca puisi “Insomnia. Homer. Layar Ketat”)

– Apakah kesimpulan yang boleh kita buat? Segala-galanya dalam hidup didorong oleh cinta!

I. I. Annensky adalah penyair dari kalangan pecinta puisi yang sempit.

II. Kekangan puitis dan emosi dalaman ayat.

1. Karya sebenar lirik cinta.

2. Sebut banyak dalam beberapa perkataan.

III. Puisi Annensky hampir dengan zaman kita.

Setiap penyair besar Rusia pada awal abad ke-20 mempunyai pengalaman puitisnya sendiri. Hampir setiap daripada mereka memulakan debut kreatif mereka dengan puisi. Masing-masing mempunyai suara mereka sendiri, gaya mereka sendiri, sesuatu yang membuat seseorang berbeza daripada yang lain.

Karya I. Annensky kurang diketahui oleh orang sezaman kita. Dan semasa hayat penyair, hanya beberapa pengkritik dan penyair yang menghargai karyanya.

Salah satu puisinya, karya agung puisi cinta, telah bertahan hingga ke hari ini, tetapi tidak memuliakan pengarang atau membuatnya dikenali secara meluas:

Di antara dunia, dalam kerlipan cahaya

Saya ulangi nama satu Bintang...

Bukan kerana aku mencintainya,

Tetapi kerana saya merana dengan orang lain.

Dan jika keraguan itu sukar bagi saya,

Saya hanya mencari jawapan kepada-Nya,

Bukan kerana ia cahaya daripada-Nya,

Tetapi kerana dengan Dia tidak perlu cahaya.

Tiada perihal perasaan, tiada keluhan, tiada kegembiraan. Segala-galanya sangat mudah, walaupun setiap hari, tetapi banyak yang dikatakan. Inilah yang mencirikan karya penyair: pengekangan nada walaupun semua emosi dalaman, ketiadaan kata-kata besar, penguasaan kata-kata biasa, kadang-kadang menekankan bahasa sehari-hari dan juga kehidupan seharian pertuturan.

Bagi I. Annensky, kepekatan dan ketepatan ungkapan dan pemikiran puitis juga patut diberi perhatian. Penyair jarang menulis puisi yang menempati seluruh halaman. Dia tahu bagaimana untuk mengatakan banyak dalam beberapa perkataan yang diperlukan:

Sungai belum memerintah,

Tetapi dia sudah menenggelamkan ais biru;

Awan belum cair,

Tetapi cawan salji akan dipenuhi dengan cahaya matahari.

Melalui pintu yang tertutup

Kau berdesir hati...

Anda belum mencintai, tetapi percaya:

Anda tidak boleh tidak mencintai...

Rakan-rakan seangkatan penyair dan rakan-rakan penulis kagum dengan keikhlasan dan keaslian manusia puisi Annensky. Jadi Bryusov, mencirikan puisinya, menyatakan "ekspresi wajahnya tidak biasa." Dan Annensky sendiri berkata tentang prinsip kreativiti puitis bahawa kata-kata bukan sahaja mengalir, tetapi juga bersinar.

Gumilev juga melihat keaslian puisi Annensky, menekankan bahawa bagi penyair pemikiran itu sendiri menjadi perasaan, hidup hingga ke tahap kesakitan.

Ciri-ciri puisi yang tidak meninggalkan sezamannya acuh tak acuh - keikhlasan, kedalaman moral, kekurangan postur, kesan luaran - menjadikan Annensky dekat dengan zaman kita. Puisinya mengagumkan dengan kesempurnaan artistik mereka, dan mustahil untuk membayangkan kesusasteraan Rusia abad ke-20 tanpa mereka.