Bagaimana untuk belajar pemprosesan foto. Pemprosesan foto pantas dalam Photoshop

Mungkin, pemprosesan foto adalah topik paling kontroversi yang boleh anda fikirkan.

Bergantung pada sikap mereka terhadap pemprosesan komputer, jurugambar amatur dibahagikan kepada beberapa kumpulan yang sentiasa berkonflik antara satu sama lain. Sesetengah secara mutlak tidak mengalu-alukan sebarang jenis pemprosesan foto, yang lain percaya bahawa pemprosesan masih diperlukan secara sederhana, dan yang lain tidak boleh hidup tanpa Photoshop.

Dalam artikel ini saya akan menyatakan visi saya tentang isu pemprosesan foto - adakah perlu atau tidak, dan jika perlu, untuk tujuan apa dan dalam kuantiti apa.

Jangan photoshop langsung!

Sudah tentu, sangat bagus jika anda tahu cara mengambil gambar supaya anda tidak perlu "Photoshop" kemudian. Kemahiran ini sebenarnya berlaku secara semula jadi, walaupun ia sangat jarang berlaku dan mempunyai banyak konvensyen.

Pertama, jurugambar yang mempunyai peralatan yang mereka gunakan berada dalam kedudukan yang paling menguntungkan kelas tinggi- badan profesional dan satu set prima apertur tinggi "atas". Bayangkan bagaimana anda akan "berpusing" jika anda mempunyai kamera dengan ISO 25600 yang berfungsi dan optik dengan nisbah apertur 1: 1.2 atau lebih? Tiada bunyi bising, kekaburan yang indah, penampilan warna yang tepat, kontras yang tinggi dan secara amnya, gambar itu nampaknya hidup! Saya tidak tahu tentang anda, tetapi saya pasti akan mencari kegunaan yang sesuai untuk set ini - yang perlu saya lakukan ialah menjimatkan beberapa juta untuk membeli semuanya :)

Kedua, walaupun set peralatan ini sudah wujud, ia tidak mencukupi - anda perlu mengetahui keupayaan kamera dan kanta dalam dan luar. Sebagai contoh, apakah bentuk bokeh yang terdapat pada lensa ini atau itu pada apertur terbuka dan tertutup, lensa mana yang paling tahan terhadap cahaya latar, yang, sebaliknya, memberikan kesan "tudung" yang menyenangkan dalam cahaya latar. Belum lagi sifat dan ciri bangkai (jika ia profesional, terdapat banyak ciri ini!) Iaitu, untuk mengambil gambar dan "bukan photoshop langsung," anda juga perlu mempunyai sejumlah besar pengalaman fotografi.

Gambar yang belum diproses diambil dengan kamera amatur dalam mod manual.

Katakan anda juga mempunyai pengalaman dan anda bersedia untuk menjadi "guru yang tidak menggunakan Photoshop"; hanya ada satu langkah lagi sehingga pencerahan dan di sini satu lagi halangan yang tidak dapat diatasi - pemprosesan dalam kamera! Ya, ya! Mana-mana kamera mempunyai "Photoshop dalaman" sendiri, yang mempunyai fungsi yang sama - kecerahan, kontras, tahap, imbangan putih, pembetulan gamma (pembetulan pendedahan), HDR, penindasan penyimpangan kromatik, pengurangan hingar dan "penambahbaikan" lain. Iaitu, ternyata anda memproses semula foto anda tanpa menyedarinya! Selain itu, algoritma pemprosesan dalam kamera selalunya lebih rendah berbanding Photoshop atau Lightroom yang sama. Apa yang lebih menyinggung ialah setiap kamera mempunyai ciri-ciri tersendiri bagi "pembangunan" imej dalam kamera - ingat bahawa "Nikon menjadi kuning", "Canon menjadi sejuk", "Olympus bertukar merah", dsb. dan jika boleh mempengaruhi mereka, maka pada tahap yang terhad. Mekanisme pemprosesan dalam kamera kekal sebagai "kotak hitam" untuk pengguna, dan untuk menjadikannya memberikan hasil yang kita perlukan, kadangkala kita perlu berusaha dengan gigih. Atau tukar bangkai sehingga anda mendapati satu-satunya model dengan warna "betul" pada pendapat anda.

Jika, di sebalik semua ini, anda benar-benar berjaya foto yang bagus yang memenangi pertandingan dan dijual di bank foto, kami hanya boleh gembira untuk anda dan mendoakan kejayaan kreatif anda. Anda tidak perlu membaca lebih lanjut :)

Pemprosesan sederhana tidak akan merugikan!

Jika anda tidak mempunyai prasangka tentang "kemurnian" gambar dan tidak menganggapnya sebagai dosa untuk membuka sumbernya (RAW) dalam Photoshop dan membetulkan sesuatu, ini tidak menafikan kewajipan untuk mengambil gambar. Lebih-lebih lagi, ambil gambar dalam mod manual, kerana ia adalah mod manual dan RAW akan sentiasa memberikan kualiti bahan sumber yang lebih baik daripada mod separa automatik P, A, S (saya secara amnya senyap tentang mod automatik).

Mengapakah kualiti bahan sumber penting? Pertama sekali, kerana hampir mana-mana pemprosesan mengurangkan kualiti gambar. Kami menarik bayang-bayang, bersama-sama dengan mereka bunyi meregang. Kami memulihkan lampu - kami mendapat langkah posterisasi di langit. Jika kita menahan bunyi bising, kita kehilangan butiran kecil. Semakin tinggi kualiti bahan sumber, semakin banyak maklumat yang terkandung di dalamnya tentang cahaya dan warna, semakin kurang ia memerlukan pemprosesan, dan oleh itu, pengurangan kualiti akan menjadi minimum.

Malangnya, keupayaan teknologi tidak selalu memenuhi jangkaan kami. Malah kamera profesional tidak dapat menandingi julat dinamik penglihatan kita - ia "menjadi buta" apabila objek yang terang benderang memasuki bingkai, tetapi jika penangkapan berlaku dalam cahaya malap, musuh lain muncul - bunyi bising. Optik kategori harga pertengahan dan bajet juga mempunyai ciri tersendiri, selalunya tidak menyenangkan - penyimpangan kromatik, vignetting, penurunan ketajaman di tepi (dan ketajaman di tengah bingkai tidak selalu baik). Untuk memulihkan realisme gambar, kita perlu menggunakan pemprosesan, sama ada kita mahu atau tidak.

Sebagai contoh, foto yang kelihatan realistik ini adalah hasil gabungan tiga tangkapan ke dalam imej HDR:

Berikut ialah teknik pemprosesan yang paling biasa yang membantu meningkatkan kualiti teknikal gambar:

• Pengurangan bunyi
• Pembetulan imbangan putih, ketepuan
• Bekerja dengan lengkung (pelarasan pendedahan berasingan dalam sorotan, bayang-bayang dan nada tengah)
• Membetulkan herotan kanta, penyimpangan kromatik dan vignetting
• Mengasah

Beberapa teknik pemprosesan ini diterangkan dalam artikel. Artikel itu mempunyai tajuk yang jelas - jika anda mengambil langkah berjaga-jaga dalam pemprosesan, agak mungkin untuk mendapatkan gambar yang berkualiti walaupun dengan bantuan kamera amatur yang murah.

Satu lagi perkara yang menarik ialah dari masa ke masa anda menyedari bahawa tidak semua kelemahan teknikal dalam foto perlu diperbetulkan. Contohnya, vignetting (menggelapkan sudut) boleh bertindak sebagai teknik tambahan untuk menumpukan perhatian penonton di tengah bingkai dan memberikan komposisi sedikit keseimbangan dan kesempurnaan.

Dengan vignetting

Tiada vignetting

Contoh-contoh diberikan bukan untuk menunjukkan apa yang lebih baik dan apa yang lebih buruk, tetapi semata-mata untuk melihat perbezaan yang kecil. Terpulang kepada anda untuk memutuskan sama ada hendak mengalih keluar vignet atau, sebaliknya, mempertingkatkannya.

Vignette yang serupa boleh diperolehi pada peringkat penangkapan (dengan apertur terbuka) dan pada peringkat pemprosesan (dalam Lightroom yang sama).

Secara peribadi, saya mematuhi pendekatan ini untuk menembak/memproses. Fokus utama saya adalah untuk mendapatkan bahan sumber berkualiti tinggi, yang tidak memerlukan pemprosesan yang lama dan sukar kemudian. Walau bagaimanapun, kadangkala anda perlu merakam dalam keadaan sedemikian sehingga keupayaan kamera tidak mencukupi untuk menyampaikan landskap yang difoto secara realistik, jadi anda perlu melakukannya.

"Rusuhan Photoshop"

Godaan untuk mencuba diri anda sebagai "artis" mungkin timbul bagi mana-mana jurugambar amatur pemula yang melihat Photoshop atau sesuatu yang serupa buat kali pertama. Oleh kerana amatur adalah pemula, bahan sumbernya tidak berbeza berkualiti tinggi. Alasannya berbeza - seseorang tidak menyimpan wang untuk kamera yang baik dan mengambil gambar dengan telefon, seseorang telah memperoleh DSLR, tetapi tidak tahu cara menggunakannya - gambar itu menjadi pudar, kualiti teknikalnya adalah rendah. Tetapi anda pernah mendengar bahawa dalam Photoshop anda boleh membuat gula-gula daripada apa sahaja. Tetapi gula-gula itu tidak berjaya, tetapi sesuatu yang lain ternyata ...

Di bawah saya memberikan contoh "karya agung" saya sejak lebih kurang 2001-2002. Kemudian saya mempunyai kamera point-and-shoot dengan 1.3 megapiksel dan Adobe Photoshop 3.0 (bukan CS3, hanya 3.0). Saya suka fotografi (walaupun saya tidak tahu caranya), tetapi lebih-lebih lagi saya suka menonton karya jurugambar berpengalaman yang merakam landskap pada filem slaid yang baik, mengimbasnya pada pengimbas profesional dan menyiarkannya di Internet. Saya cuba mengulangi gambar mereka, tetapi memandangkan teknik yang saya ada, kekurangan warna dan cahaya telah dikompensasikan oleh Photoshop. Dan inilah yang berlaku:

Tiada ulasan

Terutama tanpa komen

Ya, ya! Ini adalah "karya" saya dari 14 tahun yang lalu! Nampak kelakar kan? :) Sekarang pergi ke beberapa Instagram dan anda akan mendapati banyak perkara yang sama, secara ringkasnya :) Di rangkaian sosial terdapat juga komuniti seperti "Saya photoshop seperti orang bodoh", di mana pilihan "karya agung" disiarkan. Lebih-lebih lagi, pengarang "karya agung" ini pasti bahawa segala-galanya adalah hebat dan juga menawarkan perkhidmatan mereka sebagai "jurugambar perkahwinan," bekerja atas sebab tertentu "murah." Hasilnya macam ni...

foto dari Internet

Dan di tadika jenis kreativiti ini berkembang pesat! Ketidakupayaan untuk mengambil gambar diimbangi oleh bingkai Photoshop, burung merpati, hati, beberapa jenis kabur "berkabus" di sekeliling tepi - semua ini kelihatan sangat memalukan dan murah. Apabila anda melihat imej sedemikian, anda tergoda untuk berkata, "Kawan-kawan, ke mana anda hendak pergi? Ketahui cara mengambil gambar dahulu, dan kemudian ambil wang untuk kerja anda!"

Saya sama sekali tidak mengutuk keinginan untuk "photoshop" - jika anda suka, sila! Lebih-lebih lagi, kita tidak boleh gagal untuk menyebut pengarang yang sangat menarik yang bekerja dalam genre "seni komputer". Sebagai contoh, Alexander Kruglov (Shurelo) - www.shurelo.ru. Ciptaannya tidak boleh dipanggil gambar; mereka lebih mirip dengan karya Salvador Dali, dan kadang-kadang persoalan logik juga timbul: "apa yang dihisap oleh pengarang?" Lelaki ini pastinya berbakat! Saya mula berkenalan dengan karyanya lama dahulu, kira-kira 10 tahun yang lalu, sejak itu saya kadang-kadang melihat karyanya dan memahami bahawa saya tidak ada kena mengena dalam "seni komputer" - Saya lebih suka mengambil gambar :)

Apa yang saya ingin harapkan kepada pencinta Photoshop adalah untuk mengekalkan rasa perkadaran dan dapat berhenti tepat pada masanya :) Dan jika inspirasi sedang tergesa-gesa, maka anda tidak perlu segera menyiarkan kerja anda, biarkan ia "duduk" untuk seketika - mungkin esok anda akan berada dalam mood yang berbeza dan anda akan mahu melakukan sesuatu yang sama sekali berbeza. Namun, belajar mengambil gambar dahulu - tanpa kemahiran ini anda tidak akan melakukannya jurugambar, A jurugambar seni :)

Apabila membaca artikel mengenai Photoshop, saya sering terkejut melihat berapa ramai pengarang yang merumitkan penyelesaian tugas pemprosesan yang pada dasarnya mudah. Ramai penulis "monumental" mengalami ini, seperti Dan Margulies. Tetapi ini boleh dimaafkan untuknya - tugasnya adalah untuk menulis tentang semua kehalusan dan nuansa proses pemprosesan, untuk mempertimbangkannya dari semua sudut dan sisi. Walaupun sebenarnya ciri penyampaian bahan dalam bukunya inilah yang menghalau ramai pembaca.

Malah, akar kaedah "mengasah dalam 40 langkah" sedemikian berkembang dari perkara yang sangat mudah - orang yang menulis tutorial ini tidak pernah bekerja dengan jumlah gambar yang besar. Iaitu, sebagai peraturan, mereka mempunyai beberapa gambar dan bersedia untuk menghabiskan satu atau dua malam dalam proses memprosesnya. Tetapi apabila anda mempunyai pesanan yang berterusan, dan dari setiap pemotretan anda perlu mengedit beberapa dozen bingkai dengan serius, anda mula berfikir tentang lebih mudah dan cara yang mudah pemprosesan.

Kita akan bercakap tentang mereka hari ini. Saya akan memberitahu anda tentang lima alat Photoshop yang mudah tetapi sangat berkesan yang saya gunakan sepanjang masa dalam kerja saya.

Sebelum memproses foto dalam Photoshop, saya sentiasa bekerja dengan bingkai dalam penukar RAW terlebih dahulu. Di sinilah saya melakukan pembetulan warna utama dan pemprosesan foto utama. Pada asasnya, saya mencipta "rangka" pemprosesan, dan dalam Photoshop saya bekerja dengan butiran foto.

Jadi, kami telah bekerja dengan foto dalam penukar RAW dan membukanya dalam Photoshop. Photoshop menyambut kami dengan sejumlah besar alat pemprosesan untuk semua majlis. Tetapi kita akan bercakap tentang yang paling mudah dan paling berkesan daripada mereka.

Fungsi utama Dodge Tool/Burn Tool adalah untuk mencerahkan/menggelapkan kawasan individu imej. Pada asasnya, anda boleh "melukis" kegelapan atau sebaliknya - mencerahkan foto. Ia sangat mudah, cuba: Saya pasti anda akan menghargai alat ini. Alat Dodge/Burn hanya mempunyai dua, tetapi tetapan yang sangat penting.

Julat — Pilih kawasan aplikasi

Anda boleh menggunakan alat ini pada kawasan gelap (Bayang), terang (Sorotan) atau neutral (Midtones) pada foto. Sebagai contoh, anda perlu mencerahkan kawasan gelap dagu (semasa memproses potret), dan biarkan kawasan terang tidak disentuh. Dalam kes ini, kami menetapkan mod Shadows dalam Dodge Tool, dan ia hanya akan mencerahkan kawasan gelap di tempat yang kami gunakan.

Pendedahan - daya impak

Adalah sangat penting untuk menetapkan daya impak dengan betul. Ramai orang, apabila bereksperimen dengan Photoshop, cuba Dodge/Burn 100%. Dan dengan menggelapkan imej, anda mendapat "lubang" hitam dan dengan mencerahkannya, anda mendapat pendedahan berlebihan sepenuhnya. Sudah tentu, setelah menerima keputusan sedemikian, mereka tidak lagi kembali ke alat ini. Tetapi Dodge/Burn adalah alat yang halus. Jika anda bekerja pada bayang-bayang atau sorotan, cuba daya aplikasi 7-10%, jika dengan kawasan neutral - 10-20%. Untuk setiap kes, daya pengaruh dipilih secara berasingan, tetapi selepas bekerja sedikit dengan alat ini, anda akan mula merasakan jenis kuasa yang diperlukan dalam setiap kes tertentu.

Penggunaan

Dodge/Burn mempunyai banyak kegunaan:

• Cerahkan iris anda

Hanya gunakan Dodge Tool pada iris - ini adalah cara paling mudah untuk mencerahkannya. Oleh itu, anda menumpukan perhatian penonton pada mata model.

Dalam semua potret ini, saya menyerlahkan iris mata dengan tepat untuk menarik perhatian penonton kepada mata dan menambah psikologi pada bingkai.

• Gelapkan garisan bentuk muka dalam potret seorang lelaki

Tulang pipi, garis rahang, garis hidung, kening - mana-mana garis muka, jika gelap sedikit, akan memperoleh kelantangan dan kontras yang lebih besar. Lelaki dalam foto itu akan kelihatan lebih tegar dan lebih kuat semangat.

Saya menggunakan teknik ini apabila memproses hampir semua potret B/W lelaki. Teknik ini tidak selalunya sesuai untuk warna, kerana ia "memusnahkan" warna, tetapi pada gambar B/W ia berfungsi dengan baik.

Dalam potret wanita, teknik ini mesti digunakan dengan sangat berhati-hati, kerana seorang wanita hanya akan dihiasi dengan menekankan garis-garis muka yang memberikan kewanitaannya. Jika tidak, anda akan mendapat potret makhluk maskulin.

• Cerahkan kawasan bercahaya belakang

Lampu latar itu sendiri adalah perkara yang indah. Tetapi jika anda menggunakan Alat Dodge untuk meningkatkan kesannya, gambar akan menjadi lebih baik. Ini kelihatan sangat hebat dalam gambar konsert, apabila pemuzik diterangi oleh cahaya latar yang baik.

• Putihkan gigi model anda

Menggunakan Alat Dodge ialah cara yang paling mudah dan berkesan untuk memutihkan gigi dalam gambar. Tidak lama kemudian saya pasti akan menulis pelajaran berasingan tentang pemutihan gigi yang betul menggunakan Alat Dogde.

2. Cop Klon

Terdapat beberapa alat untuk mengubah suai imej dalam Photoshop, dan setiap daripadanya adalah baik dengan caranya sendiri. Tetapi "Setem" ialah alat yang paling serba boleh untuk digunakan.

Fungsinya adalah untuk mengambil kawasan tertentu imej dan menyalinnya. Oleh itu, kita boleh, sebagai contoh, membaiki kedutan - hanya "menggantikannya" dengan kawasan kulit licin. Untuk melakukan ini, tekan Alt dan pilih kawasan dari mana imej akan diambil, dan kemudian, hanya dengan mengklik pada kawasan imej yang dikehendaki, kami akan menyalinnya kepada mereka.

Dalam tetapan setem, adalah penting untuk memberi perhatian kepada dua parameter:

Mod

Ini ialah mod di mana setem akan beroperasi. Contohnya, dalam mod Gelap, setem hanya akan "menggantikan" kawasan yang lebih terang daripada kawasan yang dipilih. Pada asasnya, anda boleh menggelapkan kawasan terang pada imej, itulah sebabnya nama mod tersebut ialah Darken. Dan, sewajarnya, dalam mod Cerahkan, setem hanya akan berfungsi pada kawasan imej yang lebih gelap, mencerahkannya.

Clone Stamp mempunyai banyak mod operasi - bereksperimen dengannya, saya pasti anda akan mendapat hasil yang menarik.
Pada pendapat saya, tidak masuk akal untuk menerangkan operasi setiap mod - dalam Photoshop, untuk semua alat, pada dasarnya prinsip operasi mod yang sama digunakan, hanya berubah sedikit untuk disesuaikan dengan spesifik alat tertentu.

Kelegapan bermaksud kelegapan. Ringkasnya, semakin rendah peratusan yang anda tetapkan dalam tetapan ini, semakin telus "kerja" setem itu. Sebagai contoh, pada 100% setem akan menggantikan sepenuhnya kawasan yang dipilih, dan pada 50% ia akan menjadi lut sinar. Untuk retouching muka, sebagai peraturan, 10-30% digunakan, jika tidak, tanda setem akan kelihatan terlalu jelas.

Menggunakan Cop Klon

• Retouch

Retouching dalam semua manifestasinya adalah tujuan utama setem. Pertama sekali, setem digunakan untuk retouching kulit - menghilangkan kedutan, lingkaran hitam di bawah mata, bengkak dan lain-lain ciptaan indah Alam Semulajadi.

Anda juga boleh retouch, sebagai contoh, objek yang tidak diingini dalam bingkai. Melainkan, sudah tentu, ia mengambil separuh daripada foto.

Ia sangat mudah untuk menggunakan setem untuk menghapuskan pendedahan berlebihan kecil. Contohnya, model anda mempunyai tompok kecil pendedahan berlebihan di hujung hidungnya. Kami mengambil setem, menetapkan mod Gelap dan dalam beberapa klik kami menggelapkan tempat ini.

3. Berus Sejarah

History Brush ialah mesin masa untuk pemprosesan foto. Anda boleh mengambil mana-mana peringkat pemprosesan dan menggunakan berus untuk melukis daripadanya mengikut imej anda.

Berus Sejarah penuh dengan kemungkinan besar. Saya telah menulis secara terperinci tentang pengendalian alat ini dalam artikel berasingan. Di dalamnya anda akan menemui pelajaran terperinci tentang menggunakan berus sejarah dan belajar bagaimana untuk mengasah hanya kawasan imej yang anda perlukan.

Sudah tentu, peningkatan ketajaman bukan satu-satunya bidang aplikasinya. Dalam artikel akan datang, saya akan memberitahu anda cara bekerja dengan warna dalam gambar menggunakan Berus Sejarah.

4.Hitam&Putih

Alat Hitam&Putih terletak dalam tab Imej—>Pelarasan. Atau anda boleh membuat lapisan Pelarasan pada foto.

Fungsi utama alat Hitam&Putih ialah penukaran imej warna yang "betul" kepada hitam dan putih. Betul kerana anda boleh menukar paparan hitam putih setiap warna. Dengan cara ini anda boleh mendapatkan gambar b/w yang cantik dan "sedap".

Tetapi fungsi B&W tidak terhad kepada ini.

Dengan alat ini anda boleh menjadi sangat menarik dan gambar berwarna. Mari gunakan B&W pada imej kita, dan kemudian hidupkan Tindanan mod lapisan.

Kini, dengan memanipulasi kawalan B&W dan ketelusan lapisan, kita boleh mendapatkannya gambar yang menarik. Untuk lebih jelas, saya menetapkan Kelegapan lapisan B&W kepada tahap yang agak tinggi - 62% dan menukar kawalan Hijau, Cyan, Biru dan Magentas kepada maksimum.

Seperti yang kita dapat lihat, gambar itu serta-merta menjadi lebih kaya dan lebih kontras (klik pada gambar untuk membesarkan).

Sekarang mari kita perhatikan tanda kutu Tint. Dengan menghidupkannya, kita boleh mewarnakan imej dalam warna yang kita perlukan.

Penggunaan

Terdapat banyak pilihan untuk menggunakan B&W apabila bekerja dengan warna dan semasa memproses B&W.
Dalam salah satu artikel seterusnya Menggunakan contoh pemprosesan beberapa gambar, saya akan memberitahu anda tentang semua nuansa utama bekerja dengan Hitam&Putih.

5.Bayang/Sorotan

Bayang/Sorotan juga terdapat dalam tab Imej—>Pelarasan (omong-omong, terdapat banyak alat yang menarik di sana, saya nasihatkan anda untuk bereksperimen dengan semuanya)

Alat ini direka untuk menggelapkan sorotan dan mengeluarkan sorotan daripada bayang-bayang. Sebagai tambahan kepada penggunaan yang paling jelas - menghapuskan pendedahan berlebihan dan kurang pendedahan, S/H juga berfungsi dengan baik untuk mewujudkan perasaan yang lebih mendalam dalam gambar. Kita boleh menambah rona gelap pada kawasan terang dan ton terang pada kawasan gelap. Oleh itu, gambar akan menjadi lebih tebal dan mendalam.

Sebagai contoh, dalam foto ini menggunakan S/H saya menambah kelantangan pada bulu anak anjing dan gambar itu serta-merta menjadi lebih menarik.

Malah, Shadow/Sorotan adalah alat yang sangat diperlukan untuk sebarang penyuntingan yang serius. Hampir semua foto boleh dibuat lebih baik jika anda menggunakan S/H dengan bijak.

Saya ingin bercakap tentang semua tetapan S/H dan fungsinya, tetapi ini benar-benar topik untuk artikel berasingan. Pada masa hadapan, saya pasti akan kembali kepada tema Bayang/Sorotan, tetapi buat masa ini cuba sahaja mencuba - cubalah pilihan yang berbeza tetapan dan lihat hasilnya. Pada pengalaman saya, kaedah ini adalah yang paling berkesan untuk mempelajari perkara baru.

Seperti yang kita lihat, semua alat ini sangat mudah digunakan, tetapi pada masa yang sama sangat berkesan. Cuba bereksperimen dengan mereka dan anda akan rasa berapa banyak kemungkinan yang mereka sediakan semasa memproses.

Saya fikir ia berbaloi untuk membuat satu siri artikel tentang alat mudah tetapi sangat berkesan dalam Photoshop. Dan dalam artikel seterusnya saya akan bercakap tentang alat untuk kerja serius dengan warna dalam fotografi.

Pada satu masa, pemprosesan foto komputer dianggap sebagai idea yang agak kontroversi. Keupayaan program seperti Photoshop untuk pemprosesan foto digunakan dengan sangat berhati-hati, hampir secara rahsia. Supaya tidak akhirnya dituduh gambar "tidak sebenar". Tetapi kini pemprosesan foto adalah proses semula jadi, dan jika terdapat pertikaian, ia hanya mengenai apa yang dianggap had pemprosesan yang munasabah.

Walau apa pun, di bawah ialah 6 langkah asas untuk menjadikan foto anda lebih baik menggunakan editor foto. Kita boleh mengatakan bahawa ini adalah skema templat untuk pemprosesan imej asas. Langkah-langkah disenaraikan dalam urutan yang paling mudah, dari pertama hingga terakhir.

Sebagai contoh, kadangkala perlu memotong foto terlebih dahulu supaya tidak membuang masa memproses kawasan yang masih akan berakhir di luar bingkai.

Anda tidak perlu menggunakan semua langkah pada setiap imej. Sebagai contoh, jika imej terdedah dengan baik, anda mungkin tidak perlu melaraskan tahap.

Langkah-langkah di bawah hanyalah untuk mengingati mereka sebagai skim umum, yang digunakan untuk pemprosesan. Setelah kerja selesai, kami mengesyorkan untuk mengklik " simpan sebagai" dan simpan hasilnya di bawah nama lain. Dengan cara ini, anda akan sentiasa mempunyai foto asal jika anda perlu menukar atau melakukan sesuatu secara berbeza.

Untuk kebanyakan tindakan yang disenaraikan di bawah, anda bahkan tidak memerlukan Photoshop hampir mana-mana editor foto, malah yang terbina dalam pemapar foto, membolehkan anda melakukan operasi ini. Dalam artikel ini, sebagai contoh, kami menggunakan versi "ringan" Photoshop - Elemen Adobe Photoshop

Langkah 1. Membingkai foto

Operasi pemangkasan (crop) tersedia dalam mana-mana editor foto. Apabila anda memilih alat pemangkasan, bingkai biasanya muncul pada foto, yang anda boleh seret dengan petak pada sudut atau sisi. Dengan cara ini anda boleh memilih apa yang akan dimasukkan ke dalam bingkai dan apa yang akan ditinggalkan daripada bingkai. Di samping itu, anda boleh meratakan ufuk dengan membuat pergerakan putaran di kawasan segi empat sudut bingkai.

Juga ambil perhatian bahawa dalam sesetengah editor, alat pemangkasan mempunyai grid yang membahagikan imej kepada 9 bahagian yang sama. Ini sangat mudah untuk melaraskan foto kepada peraturan pertiga.

Langkah 2. Mengeluarkan kesan habuk

Jika anda mempunyai SLR digital, habuk sering mendapat pada matriks. Terutama apabila menggantikan satu kanta dengan yang lain. Cara paling mudah untuk melihat habuk adalah dalam foto monokromatik yang diambil dengan apertur diapit. Contohnya, pada f/16 dan lebih tinggi, habuk akan kelihatan di langit sebagai tempat gelap yang kabur.

Semakin ketat apertur, semakin jelas tempat tersebut.

Tompok sedemikian di kawasan imej yang kelihatan boleh dialih keluar dengan alat Healing Brush (Lightroom, Photoshop, dsb.) atau dengan Cop Klon.

Langkah 3. Tahap atau lengkung

Untuk menjadikan foto lebih menarik, kadangkala perlu meningkatkan kontras, menjadikan kawasan terang imej lebih terang dan kawasan gelap lebih gelap.
Alat yang paling mudah untuk melakukan ini ialah menggunakan alat Tahap, yang lebih kompleks ialah Curves.

Curves sebenarnya adalah alat yang tidak lebih kompleks, tetapi memerlukan sedikit pemahaman tentang perkara yang anda lakukan.

Semuanya mudah dalam peringkat. Sebenarnya, anda hanya perlu melihat histogram dan seret segitiga paling kiri (hitam) ke tepi kirinya, dan segitiga kanan (putih) ke kanannya. Atau gunakan fungsi Auto Levels

Langkah 4: Tingkatkan Ketepuan

Langkah seterusnya adalah untuk meningkatkan ketepuan warna (Saturation). Gambar akan menjadi lebih berair dan terang.
Perkara yang paling penting di sini ialah jangan keterlaluan. Foto dengan warna terang yang berlebihan kelihatan tidak asli dan murah.

Langkah 5. Tukar kepada hitam dan putih

Gambar hitam putih sentiasa dihargai dalam fotografi. Cuba tukar foto kepada hitam versi putih, mungkin dia hanya akan mendapat manfaat daripada ini.

Perlu dipertimbangkan bahawa penukaran berkualiti tinggi kepada imej hitam putih tidak semudah yang disangka. Oleh itu, untuk tujuan ini, masuk akal untuk menggunakan pratetap atau penyelesaian siap pakai (plugin, tindakan, dll.) jika editor mempunyainya.

Langkah 6: Mengasah

Kebanyakan gambar digital memerlukan penajaman. Berapa banyak penajaman bergantung pada foto tertentu dan tujuannya. Untuk paparan pada skrin komputer - satu perkara, untuk percetakan - satu lagi.

Bergantung pada editor, satu atau lebih parameter yang berfungsi bersama mungkin bertanggungjawab untuk meningkatkan ketajaman.

Mari kita ringkaskan

Seperti yang telah ditulis pada permulaan, tujuan artikel ini bukanlah untuk memberitahu secara terperinci cara memproses gambar, tetapi untuk menggariskan skema tipikal tindakan berurutan yang biasanya diikuti semasa memproses gambar.

Mari ulangi semua langkah secara ringkas:

1. Pangkas dan Putar
2. Mengeluarkan kesan habuk pada matriks
3. Membetulkan aras atau lengkung
4. Meningkatkan ketepuan warna
5. Cuba tukar kepada hitam dan putih
6. Tajam

Hai semua! Hari ini saya ingin memberitahu anda cara memproses foto dalam Photoshop untuk pemula atau mereka yang baru mula mempelajari editor yang hebat ini. Bukan rahsia lagi bahawa kadang-kadang gambar ternyata, secara ringkasnya, bukan seperti yang kami jangkakan. Sama ada mereka terlalu kusam, atau terlalu cerah, terdapat banyak jerawat, atau ketajaman tidak kualiti terbaik. Oleh itu, hari ini saya akan cuba memberitahu anda dalam bahasa yang boleh diakses bagaimana untuk membetulkannya.

Pertama sekali, saya cadangkan melihat orang, jika ada dalam foto. Perkara pertama yang penting semasa pemprosesan ialah mengenal pasti kecacatan. Dalam situasi ini, saya maksudkan jerawat, parut, herpes (masyaAllah), dari flare-up, calar, rambut terkeluar, lebam, dll.

Saya tidak melihat banyak perkara dalam menulis secara terperinci tentang ini, kerana saya mempunyai artikel berasingan untuk setiap kes. Saya hanya ingin menyenaraikan beberapa alat yang biasanya membantu menghapuskan kecacatan.

• Tampalan. Pilih alat ini dan pilih kawasan masalah kulit dengannya, kemudian seretnya ke kawasan yang sihat dengan menahan butang tetikus kiri.
• Berus Penyembuh - Sebelum menggunakan alat, anda perlu memilih kawasan penderma dengan menahan butang alt. Dan kemudian anda perlu mengecat semua jerawat, bintik hitam, dll.
• Berus penyembuhan ketepatan. Alat ini juga bertujuan untuk menutup kecacatan, tetapi berbeza daripada "saudara"nya kerana tidak perlu menyerlahkan kawasan penderma. Ia mengambil maklumat dari kawasan jiran.

Saya menerangkan semua kaedah ini dalam artikel tentang . Anda akan melihat sendiri bahawa ia tidak sukar.

Menggunakan penapis RAW Kamera: memproses foto dalam satu minit

Kaedah ini sangat mudah. Ramai jurugambar menggunakan penapis. Saya juga akan mengatakannya secara berbeza. Mereka pada mulanya menembak dalam format CR2, yang pada asasnya adalah kualiti yang lebih tinggi. Selepas itu, apabila anda masuk ke Photoshop, penapis ini dihidupkan secara automatik.

Tetapi sebenarnya, tiada masalah, sejak bermula dengan versi Photoshop CS5, penapis telah diisi semula dengan saudara baru. Saya harap semua orang telah lama menggunakan versi editor yang lebih maju.

Ciri Utama kaedah ini adalah bahawa sesiapa sahaja boleh mengendalikannya, walaupun seorang pemula dan sifar lengkap, kerana segala-galanya berlaku hanya dalam satu penapis tunggal, yang hanya secara intuitif perlu dilaraskan sedikit. Mari kita ambil gambar ini sebagai contoh.

Dengan melihat kisah-kisah itu dahulu, anda boleh melihat sendiri perubahan indah yang telah berlaku dalam fotografi. Pada pendapat saya, hanya cemerlang.

Menggunakan Menu Pelarasan pada Satu Lapisan

Kaedah pemprosesan foto dalam Photoshop ini agak kasar, tetapi untuk pemula ia akan berfungsi dengan baik.

Sekarang anda boleh membandingkan perubahan. Mereka mungkin tidak terlalu besar, tetapi foto yang diproses jelas kelihatan lebih baik. Sudah tentu, kelemahan mutlak kaedah ini ialah anda tidak boleh kembali ke langkah sebelumnya dan mengeditnya. Tetapi ada cara untuk melakukan ini, dan saya akan membincangkannya di bawah. Nah, secara umum, lihat sendiri fungsi lain dan putar peluncur. Mungkin anda akan dapati sesuatu yang menarik untuk diri sendiri.

Memproses foto menggunakan lapisan pelarasan

Kaedah pemprosesan foto dalam Photoshop ini mungkin kelihatan rumit untuk pemula pada pandangan pertama, tetapi sebenarnya ia sangat mudah, dan mana-mana pengguna boleh mengendalikannya.

Lapisan Pelarasan

Fungsi pemprosesan foto yang sangat baik yang tidak memerlukan sebarang kemahiran khas. Intipati kaedah ini ialah kita menggunakan setiap fungsi pada lapisan pelarasan yang berasingan, yang mana kita boleh mempunyai pelbagai jenis. Dan sebenarnya, ia lebih mudah daripada kaedah yang kami lakukan di atas.

Sebagai contoh, saya mengambil gambar seorang gadis dalam warna yang agak pudar. Dia sendiri meminta untuk menjadi lebih cerah, lebih kaya dan hanya menggembirakan jiwa.

Ini melengkapkan kerja dengan lapisan pelarasan, tetapi kita perlu meneruskan.

Memilih kawasan

Sekarang kita perlu bekerja dengan beberapa kawasan secara berasingan, kerana menggunakan kesan pada keseluruhan imej sekaligus tidak akan berakhir dengan baik. Sebagai contoh, kita perlu menjadikan langit lebih cerah, lebih tepu dan lebih biru, dan jika kita menggunakan segala-galanya pada satu foto, maka gadis kita juga akan menggunakan segala-galanya untuk dirinya sendiri. Oleh itu, mari kita lakukan perkara berikut.

1. Pilih seorang gadis dengan mana-mana . Saya akan menggunakan , kerana saya fikir ia akan berfungsi dengan baik di sini. Kami mula menyerlahkan gadis itu. Jangan terlalu mementingkan ketepatan, tetapi perkara utama ialah seluruh badan ditangkap, atau lebih tepat bahagian dan mukanya yang telanjang.
   
2. Sekarang, pastikan anda memastikan bahawa anda berada di lapisan latar belakang dengan gadis itu, kemudian klik kanan di dalam pilihan dan pilih "Salin ke lapisan baharu".
   
3. Selepas ini, gadis yang dipotong akan muncul pada lapisan baharu, yang lebih tinggi daripada latar belakang. Tugas anda ialah meletakkannya di atas semua yang lain supaya lapisan pelarasan tidak menjejaskannya. Untuk melakukan ini, tahan butang pada lapisan baharu dan seretnya ke atas yang lain.
   
4. Sekarang kembali ke lapisan latar belakang dan mula memilih langit. Dalam kes ini, saya memutuskan untuk menggunakan fungsi tersebut. Pilih berus, dan kemudian klik pada butang topeng pantas itu sendiri, kemudian mula melukis di seluruh langit, ingat untuk menukar saiz berus untuk masuk ke tempat yang lebih sukar untuk dicapai.
   
5. Selepas ini klik semula topeng cepat untuk nyahpilih. Seterusnya kita perlu menyongsangkan pemilihan supaya kita bekerja dengan langit dan bukan apa yang ada di sekelilingnya. Untuk melakukan ini, tekan kombinasi kekunci SHIFT+CTRL+I.
   
6. Seterusnya, anda perlu menambah beberapa ketepuan. Untuk melakukan ini, tanpa mengalih keluar pilihan, tekan kombinasi kekunci CTRL+U, kemudian gerakkan peluncur "Tepu" beberapa puluh unit ke kanan. Anda juga boleh bermain dengan kecerahan sehingga anda mencapai warna yang paling menarik.
   
7. Sekarang mari kita kembali kepada gadis itu. Bukan sia-sia kami menanggungnya. Memandangkan kami mengalihkannya keluar dari bawah lapisan pelarasan, ia sekali lagi menjadi pucat, seperti yang kelihatan pada asalnya. Tetapi jika ini tidak dilakukan, maka sebaliknya dia akan menjadi terlalu gelap. Dan kini kita boleh mencari keseimbangan yang betul. Untuk melakukan ini, salinan gadis itu perlu mengurangkan kelegapan sehingga anda fikir ia sudah mencukupi. Dalam kes saya, 33 peratus sudah memadai.
   

Garis bawah

Setelah mempelajari beberapa dalam pelbagai cara, Saya sampai pada kesimpulan bahawa jika anda ingin membuat pemprosesan yang cepat dan berkualiti tinggi, maka sudah cukup untuk menggunakan penapis RAW Kamera dalam Photoshop. Ia menunjukkan dirinya sangat baik, dan masa yang diperlukan untuk memproses foto, walaupun untuk pengguna baru, sebenarnya mengambil masa 1-2 minit.

Satu-satunya perkara yang saya tidak syorkan ialah membuat tindakan untuk ini dan membiarkan foto berubah dalam strim. Walaupun gambar diambil oleh seorang jurugambar pada hari yang sama, tetapan yang anda buat untuk satu gambar mungkin tidak sesuai untuk mereka. Saya tahu ramai yang tidak bertanggungjawab jurugambar perkahwinan Inilah yang mereka lakukan untuk menjimatkan masa. Anda lihat, mereka tidak mahu memproses 300-400 foto satu demi satu.

Tetapi jika anda benar-benar ingin terlibat dalam pemprosesan foto berkualiti tinggi, kerana anda tertarik kepadanya, maka saya sangat mengesyorkan untuk menyemak ini tutorial video yang keren, yang menerangkan dengan jelas cara menggunakan Photoshop untuk pemprosesan foto yang hebat.

Dan jika anda baru menggunakan Photoshop, maka perkara pertama yang saya cadangkan ialah belajar kursus ini. Segala-galanya dikunyah secara literal hingga ke butiran terkecil dan kelihatan hanya dalam satu nafas. . Dan perkara utama ialah segala-galanya diberitahu bahasa manusia, jadi saya tidak mahu terganggu.

Seperti yang anda lihat, tidak ada yang rumit. Oleh itu, tiada siapa yang harus mempunyai sebarang soalan tentang cara memproses foto dalam Photoshop untuk pemula. Sekurang-kurangnya saya yakin bahawa alat ini akan mencukupi untuk anda.

Nah, di sinilah saya mengakhiri artikel saya. Saya harap anda menyukainya. Jangan lupa untuk melanggan kemas kini blog saya, dan juga mengikuti berita di halaman awam saya. Semoga berjaya untuk anda. selamat tinggal!

Salam sejahtera, Dmitry Kostin.

Perkara pertama yang saya ingin mulakan ialah sumber itu sendiri. Semua gambar saya, kecuali kad individu yang diambil dengan Fujifilm, saya rakam secara eksklusif dalam format mentah. kenapa? Format ini adalah seperti pelakon imej yang kamera terima. Ini adalah imej "mentah" sepenuhnya, tidak diproses oleh elektronik kamera, yang merangkumi banyak maklumat yang berguna dinyatakan dalam bayang-bayang dan sorotan. Berbanding dengan format jpeg klasik, imej yang diambil secara mentah adalah lebih bermaklumat dan memberikan keupayaan pemprosesan yang lebih besar. Jadi, kami terlupa tentang jpeg, ia tidak wujud dan tidak pernah wujud. Ya, anda boleh merujuk kepada berat fail yang besar dan, sewajarnya, yang diperlukan peta besar ingatan. Tetapi apa yang perlu dilakukan, seni memerlukan pengorbanan, seperti yang mereka katakan. Nikon D7000 saya dilengkapi dengan dua slot untuk kad SD dan secara teknikalnya mungkin untuk merakam secara serentak pada satu fail RAW dan pada JPEG kedua. Tetapi saya tidak pernah menggunakan ini, kerana saya tidak faham mengapa saya memerlukan fail dimampatkan sekurang-kurangnya 4 kali. Ini sudah tentu pendapat saya dan mungkin berbeza dengan pendapat anda, tidak mengapa.
Saya sudah menulis secara ringkas tentang proses penggambaran itu sendiri sekali, tetapi saya masih ingin mengulanginya: menembak banyak, banyak pada mulanya. Ini adalah satu-satunya cara anda boleh melatih mata dan tangan anda, mula memahami dan membezakan pukulan terbaik dari yang paling teruk, lihat komposisi, rasakan saat ini. Ini adalah syarat yang sangat diperlukan untuk pemula dan tidak boleh malu. Ambil beratus-ratus dan beribu-ribu bingkai, dalam setahun akan ada lebih sedikit daripada mereka, dan kualiti gambar akan menjadi lebih baik. Dengan cepat anda akan belajar menganalisis foto anda dan menolak foto yang tidak berjaya. Dan jangan takut untuk memadamkannya dengan serta-merta; lebih baik meninggalkannya, kerana beberapa tangkapan yang baik adalah lebih baik daripada keseluruhan folder semua yang berturut-turut. Ini memberikan disiplin yang hebat dan membolehkan anda mengembangkan mata fotografi anda sendiri. Saya fikir kita akan bercakap tentang ciri penggambaran itu sendiri secara berasingan, tetapi kemudian. Sekarang mari kita lihat secara langsung pada asas pemprosesan, atau lebih tepat lagi, algoritma tertentu, urutan tindakan. Di sini saya ingin memasukkan satu kenyataan kecil: tiada resipi untuk gambar yang ideal, anda menunjukkan kepada dunia bagaimana anda melihat imej itu, jika kita bercakap tentang pemprosesan artistik, dan anda harus menunjukkan gambar yang diproses sejujur ​​mungkin apabila ia datang. kepada pelaporan.

Perkara pertama yang akan kita mulakan ialah pembinaan sebenar bingkai, komposisi. Saya menumpukan keseluruhan kursus untuk komposisi di sekolah fotografi, dan ini adalah topik yang berasingan. Dalam kes kami, saya akan menasihati memberi perhatian kepada dua faktor utama: peraturan pertiga dan pemisahan subjek utama dari yang menengah. Jom tengok gambar di atas. Garis ufuk, atau dalam kes kami, kontur atas sungai, terletak kira-kira satu pertiga dari sempadan atas imej. Ini membolehkan anda menyerlahkan perkara utama dalam foto: dalam kes ini, ia adalah sungai itu sendiri. Jika kita telah membingkai sempadan atas sungai di tengah-tengah bingkai, kita akan kehilangan deria kedalaman dan beberapa perspektif. Foto yang saya bentangkan sebagai contoh diambil secara menegak - cuba elakkan dalam kebanyakan kes susunan menegak, kecuali kes individu. Pemotongan dilakukan menggunakan alat yang terletak di panel sebelah kanan Lightroom dan mewakili bingkai segi empat sama dengan garis putus-putus. Dalam Lightroom, apabila membingkai foto, anda akan dapat melihat garis menegak dan mendatar membahagikan bingkai kepada bahagian - ini akan membantu anda mengikut peraturan pertiga dengan sempurna dan meletakkan ufuk dengan ketat secara mendatar, i.e. menghapuskan penyumbatannya.

Seterusnya, setelah memangkas imej, kami memberi perhatian kepada graf histogram di sudut kanan atas. Ia menunjukkan lokasi maklumat yang tertanam dalam imej, yang disimpan dalam sorotan dan bayang-bayang. Jika ia dialihkan ke kanan, ini menunjukkan bahawa. bahawa foto itu terlalu terdedah, dan jika ia berada di sebelah kiri, ia kurang dedahan atau terlalu gelap. Menggunakan alat Pendedahan, menggerakkan tuil, kami cuba meletakkan graf lebih dekat ke tengah. Seterusnya, serlahkan kawasan gelap dengan alat Fil Light dan laraskan kedalaman hitam dengan tuil Blacks. Selepas manipulasi sedemikian, graf akan "merebak" sama rata di sepanjang paksi mendatar. Jika perlu, tambah kontras (Kontras) dan kejelasan (Kejelasan). Dengan jelas, saya menasihati anda untuk tidak keterlaluan, nilai yang lebih besar+40 adalah lebih baik untuk keluar.

Tambah ketepuan warna umum (Tepu), tetapi berhati-hati. Enjin meningkatkan ketepuan untuk semua warna pada masa yang sama, yang tidak selalu diperlukan.

Seterusnya kami bekerja dengan bayang-bayang dan sorotan secara berasingan (Sorotan, lampu, gelap, bayang-bayang).

Alat yang sangat penting dalam Lightroom ialah penapis kecerunan. Anda boleh menggunakannya untuk memilih mana-mana kawasan dan menggunakan tetapan anda sendiri padanya (pendedahan, kontras, ketepuan, ketajaman). Dalam Lightroom 5, sebagai tambahan kepada penapis segi empat tepat, terdapat juga penapis jejari. Saya akan bercakap tentang mereka secara berasingan kemudian. Lihat bagaimana langit muncul dalam foto di atas...

Selepas manipulasi dilakukan, kita sudah mempunyai sesuatu yang hampir sama dengan lebih kurang foto yang menarik. Gambar tidak lagi pucat, butiran telah diusahakan, warna dan kedalaman telah muncul. Daripada gambar kelabu dan berkabus, kami mendapat gambar yang benar-benar "langsung".

Tambah ketajaman (Sharpening). Nasihat saya jangan tetapkan nilai jejari lebih daripada 1.0. Jangan berlebihan. Kami segera mengeluarkan bunyi yang tidak perlu dan artifak yang disebabkan oleh peningkatan ketajaman (Pengurangan hingar).

Kami bekerja dengan warna individu. DALAM dalam contoh ini Saya menekankan warna batu dan menyerlahkan kehijauan.

Pada akhirnya kita mendapat hampir selesai foto. Mengapa hampir dan apa lagi yang boleh dilakukan. Dan banyak yang boleh dilakukan di bahagian seterusnya.