Rumah / Ovulasi/ Koreografi purba Yunani. Menari pentas

Koreografi purba Yunani. Menari pentas

Monumen seni dan kesusasteraan yang telah sampai kepada kita membuktikan bahawa tarian di Mesir Purba tidaklah penting. Dalam bulatan rumah, di tempat awam, di kuil - tarian sentiasa dan di mana-mana dijumpai. Hampir tidak ada satu perayaan, satu upacara keagamaan yang khusyuk tidak lengkap tanpa tarian.

Di Greece, semua orang menari - dari petani hingga Socrates. Menari bukan sahaja salah satu disiplin pendidikan umum, tetapi orang dewasa juga dengan rela hati terus mempelajarinya (contohnya, Socrates, pada usia tuanya, menjadi bersemangat untuk mempelajari tarian yang disukainya.

Menurut legenda, tarian suci telah dipindahkan ke Greece dari Mesir oleh Orpheus. Dia melihat mereka semasa perayaan kuil orang Mesir. Tetapi dia menundukkan pergerakan dan gerak isyaratnya mengikut iramanya sendiri, dan mereka menjadi lebih konsisten dengan watak dan semangat orang Yunani. Tarian-tarian ini dipersembahkan mengikut bunyi kecapi dan dibezakan oleh keindahannya yang jitu. Cuti, dan oleh itu tarian, sering didedikasikan kepada pelbagai tuhan: Dionysus, dewi Aphrodite, Athena. Mereka mencerminkan hari-hari tertentu dalam tahun kalendar bekerja.

Tarian ketenteraan di Yunani Purba memainkan peranan besar dalam menyemai keberanian, patriotisme, dan rasa tanggungjawab di kalangan belia. Biasanya, lelaki tentera, gaya rambut, dan tarian dilakukan oleh dua orang. Terdapat juga pyrrhichias besar-besaran, di mana hanya lelaki muda menari, dan kadang-kadang gadis menari bersama-sama lelaki muda. Tarian tentera menghasilkan semula pertempuran, pelbagai formasi pertempuran, ini adalah komposisi koreografi yang kompleks. Di tangan para penari terdapat busur, anak panah, perisai, obor yang menyala, pedang, tombak, dan anak panah. Plot tarian heroik, sebagai peraturan, mencerminkan mitos dan legenda tentang pahlawan.

Memandangkan peranan penting yang dimainkan oleh tarian dalam ritual Mesir, terdapat institusi khas di mana penari, pemuzik dan penyanyi dilatih bahkan terdapat petunjuk bahawa kuil Amun mempunyai sekolah koreografi sendiri yang melatih pendeta-penari;

Dewa penaung keseronokan, muzik dan tarian di kalangan orang Mesir ialah Hathor, Nehemaut dan Hatiy yang kerdil berjanggut. Haty selalu digambarkan sama ada menyapa dewa matahari, atau menari dan bermain alat muzik di hadapannya atau di hadapan dewi Hathor.

Alam semulajadi yang kaya, memberikan hampir dengan mudah kepada manusia semua buah-buahannya yang indah, wangi seperti mata air abadi di sekelilingnya, lembut dengan kelembapan hangat laut merah jambu dan biru, menjorok ke dalam jisim teluk yang panjang dan berliku-liku, membelai dengan lengkungan. gunung beralun di sekelilingnya, kesejukan hutan dan berbunga, penuh dengan aroma lembah, di mana saya ingin membayangkan beberapa dewa yang indah, seperti manusia dan gembira, menari, anggun dan ceria, seperti kanak-kanak - alam semula jadi yang menakjubkan ini, penuh. cinta kepada manusia, membesarkan seorang yang sederhana, harmoni dan bahagia, dengan pemikiran puitis dan dengan penuh rasa syukur menghormati alam ibu anda yang sangat cantik dengan agama yang sederhana, tersenyum, dan menggembirakan.

Genius puisi Hellenic tercermin dalam segala-galanya: dalam mitologi agamanya, dalam struktur masyarakat dan dalam cara hidup sehari-hari.

Agama Hellenes telah dibentuk di bawah pengaruh Timur, di mana laluan laut Greece terletak; tetapi agama orang Yunani kehilangan harta agama timur - keterukan dan ketakutan mistik terhadap dewa. Dewa-dewa mereka gembira dan gembira seperti orang Yunani sendiri, dan mereka saling mencintai antara satu sama lain. Agama mereka pada masa yang sama adalah seni.

Semua pendewaan dan semua mitos yang diterima pakai dari Timur melalui prisma estetika rakyat, melalui pandangan dunia puitis mereka dan menerima warna umum keindahan yang menggembirakan dan kegembiraan menjadi - sifat utama Hellenes; Perkhidmatan mereka adalah tindakan kreativiti yang diilhamkan. Seni pertama dan terbaik mereka - menari - orang Hellene berdoa kepada tuhan.

Pada zaman dahulu mitos, Bacchus-Dionysus, tuhan kuasa kreatif alam dan pembuatan wain, mendedahkan kepada Icarus rahsia penanaman anggur. Icarus, pernah melihat seekor kambing memusnahkan ladang anggur, mengorbankannya sebagai rasa syukur kepada Tuhan. Dua petani yang hadir mula menyanyikan lagu pujian untuk menghormati Bacchus dan menari di sekeliling altar...

Orang Hellene menganggap seni kegemaran mereka - menari - berasal dari ketuhanan. Lucian mengatakan bahawa nenek moyang mitologi tarian itu adalah Rhea - "ibu besar para dewa" - ibu Zeus, yang tarian Zeus berhutang keselamatannya daripada ayahnya Chronos, yang memakan anak-anaknya.

Ahli mitologi lain ingin melihat dalam mitos Orpheus permulaan tarian yang didakwa dibawanya dari Mesir ke Greece, tetapi dalam apa jua keadaan, "tarian itu setua Cupid, dewa tertua," Lucian memberi keterangan.

Tarian, dengan intipatinya, tidak seperti seni lain, adalah selaras sepenuhnya dengan fizik Hellenic, kuat dari segi fizikal, bertenaga, tangkas, yang idealnya adalah bentuk hidup dan, di atas semua, bentuk terbaik - tubuh manusia.

Tarian orang Yunani sedikit sebanyak kekal sebagai gimnastik, tetapi gimnastik berirama, dan mereka selalu menganggap, dengan cara yang lebih kurang tersembunyi, matlamat untuk meningkatkan kecantikan badan yang sihat dan kuat.

“Menari mengembangkan fleksibiliti, kekuatan dan kecantikan; mereka memaksanya untuk membongkok dan melepaskan, dan mengambil pergerakan harmonik ringan setiap bentuk, setiap kedudukan yang boleh dituntut daripadanya, "kata Plato.

Keperluan yang dibuat oleh orang Yunani untuk seni tarian adalah seperti berikut: pertama sekali, keindahan plastik pose dan pergerakan, kedua, imej visual dan mudah difahami untuk semua orang dalam tarian mood, pemikiran dan perasaan yang diingini; Pada kesempatan ini, Plato berkata: "menari ialah seni mengekspresikan segala-galanya melalui gerak isyarat."

Tarian Yunani purba, lebih daripada seni lain, adalah seni meniru, dan oleh itu ia dikaitkan secara organik dengan ekspresi muka.

Sains Orkestik, yang membentuk sebahagian daripada sains falsafah yang diajarkan oleh belia di gimnasium bersama-sama dengan gimnastik, puisi dan falsafah, didedikasikan untuk menari.

Malangnya, peraturannya belum sampai kepada kami, dan hanya Plutarch yang mengatakan bahawa ia mengandungi tiga bahagian berikut: teori pergerakan, kajian pose dan pantomim, iaitu ekspresi dengan muka (ekspresi muka) dan tangan (chironomi). Pergerakan kaki berfungsi untuk menggerakkan badan di angkasa; pose menghubungkan semua pergerakan ke dalam bentuk plastik; pantomim menyatakan maksud umum tarian.

tanec.kz

Halaman 1 daripada 4Seterusnya ⇒

Koreografi sebagai bentuk seni yang unik dan sintetik

pengenalan

Asal usul dan kepentingan tarian dalam sejarah. Seni tarian sebagai komponen penting dalam teater Yunani Purba dan kehidupan orang Yunani purba

Tarian zaman pertengahan adalah cerminan zaman gelap Zaman Pertengahan. Tarian mahkamah dan kepentingan sejarahnya.

Tarian rakyat dan istana zaman Renaissance. Kemunculan Balet dan pengaruhnya terhadap kehidupan sosial dan politik. Reka bentuk artistik balet era Medici

5. Seni tarian abad ke-17-18. Louis XIV dan balet. Kemunculan muzik balet dan balet cerita. Tarian mahkamah di perhimpunan di bawah Peter 1. Penari-pembaharu Maria Camargo dan Auguste Vestris. J.J. Nover dan pembaharuannya.

Era balet romantis abad ke-19 dan wakilnya. Balet Arthur Saint-Leon, dan kepentingan sejarahnya. Marius Petipa dan Pyotr Ilyich Tchaikovsky ialah pencipta karya agung balet klasik. Trend baru dalam seni tarian pada akhir abad ke-19

Perkembangan seni tari sejak awal abad ke-20 hingga kini.

pengenalan

Koreografi dan tarian mempunyai sejarah berabad-abad mereka sendiri, yang diterangkan oleh ahli sejarah dan pakar teater berdasarkan kenangan saksi mata dan sezaman, imej artis dan pelbagai legenda tentang seni tarian dan tarian. Seni tarian adalah unik, kerana ia mencerminkan dan mencerminkan kehidupan, moral dan adat resam manusia melalui bahasa misteri keplastikan dan gerak isyarat. Keunikan koreografi juga terletak pada fakta bahawa ia menggabungkan seni tarian, teater, muzik dan seni halus, jika kita bercakap tentang persembahan tarian.

Subjek dan objek kajian Koreografi sebagai bentuk seni yang unik dan sintetik yang berkait rapat dengan muzik dan seni halus.

Tujuan kajian: Untuk menentukan keunikan dan kepentingan seni tari pada setiap peringkat perkembangan sejarah, serta menganalisis hubungan koreografi dengan bentuk seni yang lain.

Perkaitan kajian. Seni koreografi sangat diminati sekarang, pada zaman kita. Oleh itu, persoalan tentang keunikan koreografi, kepentingannya dalam kehidupan manusia dan dalam sejarah, dan hubungannya dengan bentuk seni lain tidak boleh tidak relevan.

Penyelidikan saya mendedahkan intipati dan makna tarian dalam tempoh masa yang besar - dari zaman Yunani purba hingga ke hari ini. Tarian itu mengiringi perayaan dan cuti Yunani Purba dan Rom, bola zaman pertengahan dan kejohanan kesatria, persembahan teater mewah semasa pemerintahan raja-raja Perancis, dan, akhirnya, bertukar menjadi bentuk seni yang berasingan dan istimewa - seni koreografi.

Selain itu, semasa kajian, anda dapat melihat betapa pentingnya peristiwa sejarah mempengaruhi seni tarian, dan seni tarian mempengaruhi fesyen, budaya, adat resam dan juga kehidupan politik dalam tempoh tertentu dalam sejarah. Ini amat ketara semasa pemerintahan Catherine de Medici dan Raja Louis 14.

Asal usul dan kepentingan tarian dalam sejarah. Seni tarian sebagai komponen penting dalam teater Yunani Purba dan kehidupan orang Yunani purba

Akar seni tarian kembali ke masa lalu yang jauh dan berasal dari era zaman komunal primitif, apabila tarian dan gerak isyarat memainkan peranan penting dalam kehidupan manusia purba, sebagai kaedah komunikasi komunikatif sebelum penampilan dan perkembangan ucapan yang baik.

Kemudian, tarian itu memperoleh kepentingan ritual - orang ramai beralih kepada tarian semasa upacara perkahwinan dan keagamaan, ritual ketenteraan, upacara perubahan musim, kelahiran kanak-kanak atau pengebumian. Menari menyatukan orang dan bukan sahaja cara berkomunikasi antara satu sama lain dan hiburan, tetapi juga cara untuk menyatakan keadaan fikiran, fikiran dan emosi mereka. Di bawah pengaruh peristiwa sejarah yang berubah-ubah, sehubungan dengan kedatangan nilai-nilai rohani dan budaya baru dan estetika baru, makna tarian dan fungsi utamanya secara beransur-ansur berubah.

Mari mulakan lawatan ke sejarah dengan mempelajari tarian di Greece Purba. Apakah keunikan seni tarian Yunani Purba? Dan apakah kepentingan tarian dalam kehidupan orang Yunani?

Adalah diketahui bahawa orang Yunani Purba meninggalkan tanda nyata mereka pada sejarah seni dan budaya dunia. Kami tahu nama-nama penulis drama Yunani kuno yang hebat - Aeschylus, Sophocles, Euripides, Aristophanes. Kami mengagumi gerbang dan tiang yang megah, caryatid, patung tuhan dan wira Yunani purba. Pada masa itu, pada masa yang jauh itu, perhatian khusus diberikan kepada keindahan dan estetika tubuh manusia, pergerakan dan pose, dan, tentu saja, tarian.

Tarian di Yunani Purba dibahagikan kepada ritual (suci, upacara), sosial, pentas dan ketenteraan. Oleh itu, pentas tarian Yunani kuno adalah sebahagian daripada persembahan teater. Semua belia Yunani dikehendaki mempelajari seni tarian tentera.

Di Greece, semua orang menari, tanpa mengira umur dan status sosial, dan menyukai percutian dan hiburan, yang sering diiringi dengan persembahan teater, lagu, tarian dan bermain alat muzik.

Percutian untuk menghormati dewa Dionysus atau Great Dionysia disambut beberapa kali setahun di Athens. Percutian itu berlangsung beberapa hari: mereka menghiasi Kuil Dionysus, menganjurkan perarakan besar, menyanyikan lagu dithyramb, dan menganjurkan pertandingan teater untuk pengarang drama, tragedi dan komedi. Pengarang dan penyair juga merupakan pengarah, koreografer, malah, tidak jarang, pelakon dalam karya mereka.

Tarian di tempat perlindungan Dionysus. Pasu loteng abad ke-5. BC

“Pemuda-pemuda dan gadis-gadis yang sedang mekar, yang diingini oleh banyak orang, sedang menari dalam paduan suara yang bulat, dengan mesra menjalin tangan mereka dengan kain linen dan pakaian yang ringan, para pemuda memakai pakaian, Berpakaian ringan, dan dengan kesucian mereka, seperti minyak. , mereka bersinar; Mereka - kalungan bunga yang indah menghiasi semua orang; , Jika orang miskin mengujinya untuk melihat sama ada ia boleh berputar dengan mudah, Kemudian mereka akan membentang dan menari dalam barisan, satu demi satu.

(Homer "Iliad", terjemahan oleh N.I. Gnedich)

Tarian teater Yunani purba termasuk emmelia, cordac dan sikkinida. Tarian sebagai sebahagian daripada tragedi (emmelia) agak perlahan dan megah, dan gerak isyarat di dalamnya (chironomia) adalah luas dan besar. Kordak terdiri daripada adegan komik yang diselitkan, sejenis koreografi buffoonery. Tarian ini agak lucah, dipersembahkan pada kadar yang pantas, dengan mencangkung, melompat dan "tumit di langit." Korus dalam komedi Aristophanes "Tebuan" mengiringi tarian yang ganas dan tidak terkawal ini dengan kata-kata ini:

Putar lebih cepat dan lebih pantas!

Tarian Phrynic!

Angkat kaki anda lebih tinggi!

Biarkan penonton tersentak: "ah, ah!"

Melihat tumit di langit.

Pusing, jungkir balik dan pukul perut anda sendiri!

Lemparkan kaki ke hadapan, putar seperti gasing...

Kordak. Lukisan pasu, abad ke-5. BC e.

Tarian drama satira - Sikinnis, yang berorientasikan cita rasa orang biasa dan sering mewakili parodi banyak aspek kehidupan awam, mempunyai banyak persamaan dengannya.

Tarian dua satir. Lukisan pasu, separuh pertama abad ke-5. BC e.

Tarian yang kompleks, dengan unsur akrobatik dan muslihat, dipersembahkan oleh penari profesional, akrobat, dan juggler. Mereka diiringi dengan bermain alat muzik. Lucian menerangkan dalam risalahnya: "Dan pada Delos, pengorbanan biasa pun tidak dapat dilakukan tanpa tarian, tetapi diiringi olehnya dan dipersembahkan untuk muzik. Para belia, berkumpul dalam tarian bulat, membuat persembahan secara berirama dalam bulatan dengan bunyi seruling dan cithara, dan tarian itu sendiri dipersembahkan oleh penari terbaik yang dipilih daripada kalangan mereka. Oleh itu, lagu-lagu yang ditulis untuk tarian bulat ini dipanggil "korus tarian", dan semua puisi lirik penuh dengannya."

Setiap empat tahun sekali, percutian disambut sebagai penghormatan kepada dewi Athena - penaung kota Athens - Panathenaea Besar. Percutian itu terdiri daripada perarakan obor ke patung Athena, menawarkan banyak dan kaya hadiah kepada dewi tercinta: pakaian, karya seni, haiwan korban, bunga, dan juga diiringi dengan tarian perang. Pyrrhiha tergolong dalam tarian tentera yang paling menarik.

Pyrrha, tarian pahlawan

Menurut satu legenda, pemain pertama tarian pyrrhic ialah Pallas Athena. Dia menari untuk menghormati kemenangan ke atas Titan. Legenda lain mendakwa bahawa ia telah dicipta oleh Raja Pyrrhus. Kebanyakan penyelidik cenderung untuk berfikir bahawa nama itu berasal dari perkataan "pira" - "api unggun", di mana Achilles menari di pengebumian Patroclus. Untuk tarian pyrrhic, para penari memakai pakaian pahlawan. Di tangan mereka mereka mempunyai busur, perisai, anak panah atau senjata lain. Mereka berlari ke hadapan, melompat dari satu kaki ke kaki yang lain; maka pelbagai gerakan dan kombinasi ketenteraan dilakukan - mereka menyerang satu sama lain dalam barisan lurus, ditutup dalam bulatan yang sama, melompat dalam kumpulan, berlutut, dll.

Perkahwinan Yunani juga diiringi dengan tarian, nyanyian dan upacara tertentu. Beginilah cara Homer menggambarkan proses perkahwinan: “Di sana, pengantin perempuan dikawal dari istana, lampu-lampu yang terang dengan kecemerlangan, lagu-lagu perkahwinan dengan bunyi klik, melalui seratus petak kota. Orang-orang muda menari dalam paduan suara, bunyi ceria kecapi dan paip kedengaran di antara mereka; isteri-isteri yang dihormati memandang mereka dan kagum, berdiri di beranda pintu gerbang. Ibu pengantin perempuan itu menyalakan obor dari perapiannya dan mengikuti pedati itu bersama saudara mara dan tetamu. Ada yang membawa obor untuk menerangi jalan, yang lain membawa hadiah, serta jenis tripod, lutrofor dan kalpida khas untuk upacara perkahwinan, ramai yang menyanyikan lagu perkahwinan dan menari dengan iringan aulos dan kecapi, seruan yang ditujukan kepada Hymen kedengaran sepanjang jalan. ke rumah pengantin lelaki.” .

Tarian di Yunani purba adalah kompleks, virtuosik, dan pastinya dibangunkan secara estetik. Ini dibuktikan oleh lukisan dinding dan lukisan Yunani kuno, yang menggambarkan pergerakan dan pose yang jelas, menekankan keindahan garis-garis tubuh manusia dan "kehadiran" kaki.

Lukisan Ariball, Penari melompat, akhir abad ke-6. BC e.

Penari dan akrobat. Kerja induk bulatan Polygnotus, ca. 430 SM e.

Tahap perkembangan tarian Yunani kuno yang tinggi juga dibuktikan dengan alasan ahli falsafah tentang tarian. Dan ini tidak menghairankan, kerana tarian di Yunani Purba adalah sebahagian daripada sains falsafah - ia dipelajari di gimnasium, bersama dengan muzik, falsafah dan mata pelajaran lain. Banyak risalah telah ditulis tentang hubungan antara tarian dan falsafah oleh ahli falsafah Yunani kuno - Plato, Plutarch, Xenophon, Lucian dan lain-lain ahli falsafah bukan sahaja berminat dalam seni tarian, tetapi juga suka menari sendiri Socrates yang bijak menyukai tarian Memphida, dan selalunya apabila kenalan-Nya melihat dia menari, dia memberitahu mereka bahawa menari adalah latihan untuk setiap bahagian tubuh.

Keindahan tarian Yunani kuno, maknanya, sejarah perkembangan dan hubungan dengan muzik digambarkan oleh Lucian dalam risalahnya: "Saya akan mengatakan bahawa tarian bukan sahaja menggembirakan, tetapi juga memberi manfaat kepada penonton, mendidik mereka dengan baik, dan banyak mengajar mereka. . Tarian itu membawa keharmonian dan pengukur ke dalam jiwa yang melihat, menggembirakan mata dengan pemandangan yang paling indah, menawan telinga dengan bunyi yang paling indah dan menunjukkan perpaduan yang indah dari kecantikan mental dan fizikal. Dan jika, bersama-sama dengan muzik dan irama, tarian mencapai semua ini, maka untuk ini ia tidak patut dikecam, tetapi pujian... Menari bukan aktiviti baru, ia tidak bermula semalam atau hari ketiga... Contohnya , dari zaman nenek moyang kita atau dari ibu bapa mereka - tidak: orang yang memberikan maklumat yang paling boleh dipercayai tentang silsilah tarian itu akan dapat memberitahu anda bahawa serentak dengan asal-usul prinsip pertama alam semesta, tarian itu juga muncul. , yang dilahirkan bersamanya, Eros purba. Iaitu: tarian bulat bintang-bintang, jalinan tokoh-tokoh yang mengembara dengan yang tetap, komuniti mereka yang harmoni dan susunan pergerakan yang diukur adalah manifestasi tarian primordial. Selepas itu, sedikit demi sedikit, berkembang secara berterusan dan bertambah baik, tarian itu kini nampaknya telah mencapai kemuncaknya yang terakhir dan telah menjadi rahmat yang pelbagai dan harmoni, menggabungkan hadiah banyak Muse... Tetapi oleh kerana seni penari adalah meniru, sejak dia melakukan untuk menggambarkan kandungan lagu dengan pergerakannya, "Penari mesti, seperti ahli pidato, berlatih, mencapai kejelasan yang paling besar, supaya semua yang digambarkannya dapat difahami, tanpa memerlukan jurubahasa."

Secara umumnya, tarian dan seni tarian Yunani Purba memainkan peranan penting dalam kehidupan orang Yunani. Mengisi dan memperkaya kehidupan dalam erti kata rohani dan estetik, tarian menjadi sebahagian daripada cuti dan ritual keagamaan, upacara perkahwinan dan ritual ketenteraan, serta sebahagian daripada budaya dan seni Yunani Purba. Keindahan dan estetika pergerakan Yunani kuno, pose dan gerak isyarat disahkan oleh banyak lukisan Yunani Purba, tanggapan sezaman dan risalah pemikir falsafah. Seni tarian Yunani Purba, seperti bentuk seni lain, sudah pasti mempengaruhi perkembangan budaya dan seni dunia, teater dan balet. Ramai pengarah, penari dan koreografer beralih kepada tarian kuno dan budaya kuno. Penari hebat Amerika Isadora Duncan meminjam pose dan gerak isyarat Yunani kuno untuk improvisasinya, dan juga menggunakan tunik Yunani kuno sebagai jenis kostum utama untuk persembahannya. Koreografer J. J. Nover, M. Graham, G. Aleksidze, Y. Posokhov dan lain-lain beralih kepada plot legenda Yunani kuno tentang Jason dan Medea.

arhivinfo.ru

Menari di Yunani Purba - Gpedia, Ensiklopedia Anda

Menari di Yunani Purba

Tarian ialah pergerakan badan yang berirama, ekspresif, biasanya disusun dalam komposisi tertentu dan dipersembahkan dengan iringan muzik. Pada setiap masa, tarian telah menjadi sebahagian daripada kehidupan seharian dan kehidupan manusia secara amnya. Dia menemani seseorang dalam kegembiraan dan kesedihan, mewujudkan suasana yang diperlukan. Sememangnya, tarian pada zaman dahulu sangat berbeza dengan koreografi moden. Tetapi perlu diperhatikan bahawa pada zaman dahulu mereka mendapat perhatian yang tidak kurang daripada zaman kita. Sebagai contoh, di Yunani Purba, tarian dianggap sebagai hadiah sebenar yang tidak ternilai daripada para dewa. Gubahan tarian Yunani kuno adalah penjelmaan perpaduan kecantikan fizikal dan mental, tanpa mengira zaman. Dengan bantuan langkah sebegitu, diiringi alunan yang indah, manusia dapat menyentuh Ilahi walaupun seketika. Lelaki zaman dahulu dengan sangat ketat merasakan keharmonian duniawi dan Ilahi dan cuba mencarinya dalam dirinya dan dalam dunia di sekelilingnya.

Di Greece Purba, tarian agak pelbagai dan mempunyai makna yang sangat berbeza - daripada mudah dan cetek kepada bermakna dan serius. Kesemua dua ratus persembahan koreografi sedia ada boleh dibahagikan kepada lima kumpulan bersyarat, iaitu: sivil, pentas, rumah, ritual dan keramat. Yang terakhir ini terutamanya didedikasikan untuk Athena, Aphrodite dan Dionysus. Wakil tarian awam yang paling menarik ialah pyrrhichios (pyrrhichios), iaitu tarian tentera dengan menggunakan senjata yang meniru pelbagai teknik pertempuran.

Tarian perang

Mereka digunakan bukan untuk berseronok, tetapi untuk menanamkan rasa tanggungjawab, semangat juang yang diperlukan dalam pertempuran. Tarian tentera dibezakan oleh persembahan yang agak kompleks dan pelbagai jenis pergerakan. Antara lain, pelbagai objek sering digunakan dalam tindakan sedemikian: lembing, pedang, anak panah, obor, perisai, busur, dll.

Menari pentas

www.gpedia.com

Koreografi purba Yunani. Maksud menari.

Setiap perayaan awam atau domestik, apatah lagi upacara pemujaan di Greece, tidak lengkap tanpa tarian. Kemenangan tentera, pergi berperang, perkahwinan, pengebumian, kelahiran, kenduri, persembahan pentas dan acara lain mempunyai tarian mereka sendiri.

Orang ramai dari semua peringkat umur gemar menari dan semua orang tahu menari, bukan hanya pakar. Apakah sikap masyarakat terhadap seni ini dapat dilihat dari fakta bahawa orang-orang terkemuka seperti Aeschylus, Sophocles dan Socrates mengambil bahagian dalam tarian (yang terakhir, yang sudah tua, mempelajari seni ini daripada penari yang cemerlang, dan Aeschylus dan Sophocles menari secara terbuka di atas pentas dalam tragedi mereka).

Plutarch, Plato, Xenophon, Athenaeus dan Lucianus memberi perhatian yang begitu besar kepada tarian dan tarian dalam karya abadi mereka.

Lycurgus melihat tarian sebagai alat pendidikan yang sangat baik untuk mencapai cita-cita "Spartan" dan mengeluarkan undang-undang terkenal yang menurutnya remaja Spartan harus belajar menari bersama-sama dengan latihan gimnastik.

Orang Yunani mendirikan patung-patung penari mereka yang luar biasa, atau, sebagaimana mereka dipanggil, "pemimpin tarian bulat," dengan tulisan: "Orang-orang mendirikan patung ini sebagai penghormatan kepada Proclus untuk tariannya di medan perang."

Tarian perang, atau tarian pyrrhic, berkembang dengan pesat di kalangan puak Doric, di mana kaum Lacedaemonian yang muram dan suka berperang. Tarian kultus, seperti tarian sekular, adalah seni terutamanya orang Ionia, lebih lembut dan lebih luas, yang menjadi milik orang Athens.

Tetapi penari terbaik, menurut Homer, adalah Phaeacians: "... Tetapi jemput penari Phaeacian di sini, saya memanggil mereka yang paling mahir, supaya tetamu kami, melihat mereka, boleh, pulang ke rumahnya, memberitahu semua orang di sana bagaimana kami lebih unggul daripada rakyat: dalam belayar di laut, dalam berlari tangkas dan dalam menari dan menyanyi."

Ucapan umum “Setiap orang mesti menghadap para dewa dengan pakaian yang cerah dan fikiran yang murni. Ia tidak boleh diperlihatkan kepada para dewa dengan semangat yang berduka, bukan dengan pakaian yang meratap, tetapi dengan kegembiraan di dalam hati, dalam bentuk perayaan dan dalam karangan bunga, "dan oleh itu tarian awam sentiasa mempunyai watak yang serius dan gembira, seperti keseluruhannya. agama Hellenic.”

Kami telah menyebut bahawa tarian orang dahulu adalah seni yang meniru, dan bahagian utamanya adalah ekspresi muka. Kejujuran dalam hidup adalah matlamat utama tarian itu.

Tetapi oleh kerana tarian adalah terutamanya alat komunikasi dengan dewa-dewa dan, pada itu, yang sungguh-sungguh, pergerakan, pose dan ekspresi mukanya tidak boleh terhad kepada salinan sebenar kehidupan seharian, tetapi memperoleh konvensyen yang sepadan dengan kejayaan. Dan tarian, dan selepas itu pentas dan tarian sekular, secara beransur-ansur berpindah dari kesederhanaan dan menjadi seni yang paling konvensional. Tetapi, walaupun semua ini, tarian itu, kami ulangi, mempunyai satu matlamat - gambaran kehidupan dan, seolah-olah, gambar setiap hari dalam gerakan, tetapi gambar bergaya, cantik secara konvensional. Tarian itu adalah puisi, bukan prosa.

Plato berkata: "seni ini meniru ucapan para muses," manakala Aristotle mendefinisikannya dengan cara ini: "tarian meniru moral, nafsu dan adat dengan pergerakan berirama dan merangkumi pemikiran yang tidak kelihatan."

Orkestik mungkin juga berurusan dengan konvensyen simbolik tarian, supaya orang Yunani, semua fasih di dalamnya, memahami dengan jelas bahasa tarian konvensional Malangnya, kekurangan bahan sejarah dan sifat serpihan mereka menghalang penyelesaian masalah teknik seni ini, dan dengan ini sebaliknya, ia masih menjadi misteri kepada kita...

Kita tahu tentang kepentingan nasional tarian, tentang detik bersejarah dan sebab untuk menari, tentang sifat mereka, tetapi kita tidak dapat mencari penjelasan untuk banyak peruntukan konvensional yang kita dapati pada pasu purba di Muzium Vatican dan relief, hanya monumen yang menggambarkan satu siri pose tarian berurutan, iaitu alirannya, strukturnya.

Harta ikonografi kuno - menggambarkan segala-galanya dalam satu pesawat, tanpa perspektif, tidak memberi kita maklumat tentang "perspektif tarian".

Mengenai sifat tarian purba, Plato mengatakan bahawa mereka dipenuhi dengan keindahan, kemuliaan dan kelembutan yang ketat, iaitu, dengan perasaan yang harus dimiliki oleh manusia ketika menyembah tuhan. Pose-pose itu suci dan rohani, jadi tarian tentera Gymnopaedia sebagai penghormatan kepada Artemis, yang diperkenalkan oleh undang-undang Lycurgus, yang dilakukan oleh gadis dan lelaki Spartan tanpa pakaian, tidak menyinggung kesopanan sesiapa pun.

Latihan gimnastik dan plastik yang berterusan menjadikan badan sangat mudah alih dan ringan, dan yang paling sukar, dari sudut pandangan kami, pas, boleh diakses oleh kami hanya kepada artis yang baik, adalah hak milik orang Yunani untuk semua orang.

Kami tahu lebih kurang khusus tentang ekspresi muka berbanding teknik menari, atas sebab pada masa yang dikaitkan dengan kebanyakan sumber, ikonografi dan arca tidak memberikan kami imej yang betul tentang contoh ekspresi muka peribadi, kerana wajah telah lama digambarkan dengan ungkapan konvensional yang tidak realistik, dengan apa yang dipanggil "senyuman kuno", dan kemudian dalam ketenangan yang lengkap, ideal, seperti, sebagai contoh, Niobe digambarkan di atas mayat anak-anaknya. Bagi tarian pentas, mereka dipersembahkan dengan topeng.

Betapa hebatnya tuntutan artistik terhadap seni tarian dan tarian dan betapa sukarnya seni ini, dapat dilihat dari kata-kata Lucian, yang menuntut daripada "pemimpin tarian bulat" pengetahuan tentang semua sains yang diketahui ketika itu: "anda mesti tahu irama dan muzik untuk memberi masa kepada pergerakan anda; geometri untuk membinanya; falsafah dan retorik untuk menggambarkan akhlak dan membangkitkan nafsu; lukisan dan arca untuk mengarang pose dan kumpulan; Mengenai mitologi, dia mesti mengetahui dengan sempurna peristiwa-peristiwa dari kekacauan dan penciptaan dunia hingga ke hari ini."

tanec.kz

Tarian Yunani Purba:: Tarian Budaya Purba

Pada setiap masa, tarian telah menjadi sebahagian daripada kehidupan seharian dan kehidupan manusia secara amnya. Dia menemani seseorang dalam kegembiraan dan kesedihan, mewujudkan suasana yang diperlukan. Sememangnya, tarian pada zaman dahulu sangat berbeza dengan koreografi moden. Tetapi perlu diperhatikan bahawa pada zaman dahulu mereka mendapat perhatian yang tidak kurang daripada zaman kita. Sebagai contoh, di Yunani Purba, tarian dianggap sebagai hadiah sebenar yang tidak ternilai daripada para dewa. Gubahan tarian Yunani kuno adalah penjelmaan perpaduan kecantikan fizikal dan mental, tanpa mengira zaman. Dengan bantuan langkah sebegitu, diiringi alunan yang indah, manusia dapat menyentuh Ilahi walaupun seketika. Lelaki zaman dahulu dengan sangat ketat merasakan keharmonian duniawi dan Ilahi dan cuba mencarinya dalam dirinya dan dalam dunia di sekelilingnya.

Gabungan pergerakan tangan khas dan langkah berirama mencipta tarian kuno. Koreografi Yunani Kuno dibezakan oleh pematuhan yang agak ketat terhadap irama, yang memberikan "ketepatan" yang hebat kepada keseluruhan tindakan dan mencipta tontonan yang tidak dapat ditiru. Hampir semua orang tahu cara menari di Greece Purba, kerana kurikulum sekolah termasuk pelajaran tarian wajib. Konsep tarian Yunani kuno adalah keindahan, keharmonian dan keanggunan setiap pergerakan. Setiap langkah harus meluahkan perasaan dan emosi sebenar penari.

Varieti tarian Yunani kuno

Di Greece Purba, tarian agak pelbagai dan mempunyai makna yang sangat berbeza - daripada mudah dan cetek kepada bermakna dan serius. Kesemua dua ratus persembahan koreografi sedia ada boleh dibahagikan kepada lima kumpulan bersyarat, iaitu: sivil, pentas, rumah, ritual dan keramat. Yang terakhir ini terutamanya didedikasikan untuk Athena, Aphrodite dan Dionysus. Wakil tarian awam yang paling menarik ialah pyrrhiha, iaitu tarian tentera dengan menggunakan senjata yang meniru pelbagai teknik pertempuran.

Tarian ketenteraan digunakan bukan untuk keseronokan, tetapi untuk menanamkan rasa tanggungjawab dan semangat juang, yang diperlukan dalam pertempuran. Tarian tentera dibezakan oleh persembahan yang agak kompleks dan pelbagai jenis pergerakan. Antara lain, pelbagai objek sering digunakan dalam tindakan sedemikian: lembing, pedang, anak panah, obor, perisai, busur, dll.

Tarian pentas Yunani kuno, yang dicipta secara berasingan untuk setiap genre persembahan teater, adalah sangat rumit dan asli. Tarian ini berdasarkan mencipta rentak khas, yang dipukul dengan kaki menggunakan sandal kayu atau besi khas. Keseluruhan persembahan koreografi telah dilengkapkan dengan kastanet yang diperbuat daripada cengkerang tiram, yang dipakai pada jari tengah.

tantsy-drevnej-kultury0.webnode.ru

Petang "Seni Tarian Yunani Purba"

Seseorang yang menghubungkan hidupnya dengan tarian, dan lebih-lebih lagi dengan produksi moden, hanya perlu mengetahui sejarah kemunculan koreografi moden, yang asal-usulnya adalah tarian Yunani Purba. Untuk membantu pelajar sekolah menengah mengetahui lebih lanjut tentang tarian Yunani Purba, saya ingin menawarkan acara berikut:

Malam yang didedikasikan untuk tarian Yunani Purba.

"Seni Tarian di Yunani Purba"

Penonton: pelajar darjah 9-11.

Matlamat: Menarik minat pelajar sekolah menengah terhadap asal usul seni tari Objektif: 1) Mengadakan masa lapang untuk pelajar darjah 9-11.

2) Untuk menggalakkan perkembangan rasa keindahan dan membiasakan diri dengan contoh terbaik budaya dunia (menggunakan contoh seni Yunani Purba).

Acara ini merangkumi aktiviti riadah pendidikan.

Tempat: dewan perhimpunan sekolah seni.

Acara itu akan diadakan dalam masa satu jam menggunakan peralatan komputer dan projektor media.

15.45 - jemputan pelajar sekolah menengah ke dewan perhimpunan.

16.00 - Permulaan petang "Seni Tarian di Yunani Kuno", penampilan penyampai, cerita penyampai tentang asal-usul seni tarian.

16.10- Pertunjukan slaid (fotografi sejarah dan pengeluaran semula lukisan yang menggambarkan tarian purba)

16. 17-Tarian "Kelancaran" (berdasarkan tarian Yunani Purba Emmelei)

16.22-Permainan penyampai dengan penonton mengenai pengetahuan tentang seni Yunani Purba.

16.30 - Lakaran “Dance of the Satyrs”

16.32-Puisi “tarian Dionysian”

16.40-Tarian "Ke Syurga" (penggayaan tarian Yunani Kuno ritual)

16.43-Kisah penyampai tentang pakaian Yunani Purba.

16.47-Nombor yang termasuk pertunjukan fesyen dengan unsur-unsur kostum Yunani Purba.

16.51-Nombor akrobatik "Kiub" (berdasarkan penyederhanaan tarian Purba "Kiub")

16.55-Serpihan video dengan cerita penyampai tentang koreografi moden, sebagai kesinambungan dan perkembangan tarian Yunani Purba.

Saya sangat ingin acara ini dapat memberi manfaat kepada perkembangan budaya sahsiah pelajar darjah 9-11.

infourok.ru

Koreografi purba Yunani. Menari pentas.

Seperti yang telah dikatakan, seni pentas dramatik berasal dari kultus Dionysus di Attica. Pertama, dithyramb dengan tarian bulat, cerita monolog kandungan heroik atau komik; kemudian berdialog dengan aksi penjelasan mimetik atau permainan dan tarian bulat - ini adalah unsur-unsur yang, seperti yang kita ketahui, tragedi, drama dan komedi kemudiannya terbentuk.

Pada mulanya, kedudukan seni tari di atas pentas teater kuno itu agak berbeza dengan kita.

Tarian pertama kali dipersembahkan oleh "koir orkestra" - bahagian yang sangat diperlukan dalam persembahan pentas kuno, di tempat antara pentas dan penonton - dipanggil "orkestra". Koir tidak mengambil bahagian dalam aksi drama, tetapi hanya meringkaskan peruntukannya dalam pantun (bait) yang disertai dengan gerakan: pertama kawad berirama, kemudian gerakan yang lebih kompleks, semakin mirip dengan tarian. Perarakan koir tidak boleh cepat atau mudah: mereka megah dan perlahan, kerana buskins adalah kasut yang sangat diperlukan untuk penghibur dan mengganggu pergerakan pantas. Semasa rehat dan antara acara, selepas pelakon meninggalkan pentas, koir menari dengan nyanyian sendiri, dan semasa stanza ia tidak dibahagikan, tetapi semasa antistrophe ia dibahagikan kepada dua bahagian. Semasa setiap anapes individu, satu langkah telah diambil, satu kaki dinaikkan dan diturunkan, tetapi tiada maklumat tentang saiz langkah tersebut. Kemungkinan besar, langkah-langkah kecil itu sepadan dengan perarakan perlahan yang sungguh-sungguh.

Fungsi pergerakan koir kemudiannya terdiri daripada dua jenis: Tokoh (sg/r|raga) - bahagian yang paling penting - ini adalah aksi muka yang mengisi jeda antara pergerakan. Penciptaan tokoh adalah tanggungjawab "guru koir" (bdspotobibaahaHhh;), yang mana Phrynichus terkenal, dan selepas Aeschylus dan Telestus, yang sangat mahir dalam perlambangan tarian sehingga dia dapat meluahkan perasaan yang paling kompleks dengan figura, dan tariannya kadangkala lebih jelas daripada ucapan.

Tarian - maklumat tentang mereka diberikan oleh Pollux, Aristotle ("Poetics") dan Emmeleia dan Hyporchema telah dilakukan oleh koir dalam tragedi itu. Ini adalah selipar kemuliaan pergerakan dan keanggunan. Emmeleya, dipindahkan dari kehidupan ke pentas, tidak kehilangan kandungannya, iaitu, ia menggambarkan rahsia alam, perbuatan tuhan dan pahlawan. Gimnopedia Spartan adalah versi mudahnya.

Cordax, tarian yang digemari oleh orang Yunani, dipersembahkan dalam komedi. Asalnya dikaitkan dengan satyr Cordax. Ia mempunyai pergerakan yang memeningkan, pantas yang bersifat suka bermain dan meriah; ia membenarkan kebebasan sinis ciri-ciri komedi Yunani secara umum. Aristophanes menyebutnya dalam Lysistrata, dan imejnya ada pada pasu Muzium Vatican. Ia hanya dilakukan oleh lelaki. Pergerakannya sama dengan cancan kita.

Sikinnida - tarian drama satira, dipersembahkan mengikut bait-bait pastoral, biasanya digambarkan selepas tragedi yang kuat, dan mempunyai kepentingan vaudeville kami. Dia menggambarkan mabuk dan cinta dalam pergerakan yang sangat cepat Ini adalah jenis tarian pentas utama, tetapi selain mereka terdapat banyak lagi tarian Tragis - Tarian Leda dengan gerakan bulat berdasarkan plot mitos Leda of Pythagoras sangat menarik, menggambarkan tesis falsafah Pythagoras dengan tokoh dan pose . Ia telah dicipta oleh salah seorang pelajarnya Tarian orang tua - membongkok dan dengan tongkat.

Tarian komik Nipodismos dengan anggun meniru lompatan kambing liar Tarian komik menggambarkan kekurangan, tabiat dan nafsu manusia dan juga dewa.

Tarian Cybele. Tarian satira Cybele menggambarkan dia dalam pelukan seorang gembala yang mentertawakan cintanya.

Orang yang popular dan dihormati di negara ini sering digambarkan di atas pentas dalam tarian dalam bentuk yang lucu.

Peraturan pergerakan pentas Keperluan yang diletakkan pada pelakon dari sisi plastik adalah menarik kepada kami, kerana pelakon dramatik itu sering juga seorang penari. Keperluan ini adalah seperti berikut. Pergerakan badan di atas pentas bukanlah seni plastik semata-mata, ia lebih kepada seni berirama, iaitu seni yang mengubah bentuknya mengikut urutan masa.

Kecantikan berirama menuntut bahawa pergerakan bahagian badan tidak boleh diasingkan, tetapi seluruh badan harus mengambil bahagian secara serentak. Quintilian mengatakan bahawa dada dan perut tidak boleh menonjol ke hadapan, seseorang itu harus mengelak berjalan dengan langkah yang panjang, dan elakkan memberi isyarat dengan tangan kanan jika kaki kanan menghala ke hadapan. Lengan hendaklah dipanjangkan ke hadapan secara sederhana, dan lengan biasanya tidak boleh naik di atas garis mata atau jatuh di bawah dada. Jika tangan kanan memberi isyarat, maka tangan kiri hendaklah bergerak mengikutnya. Tidak dibenarkan mengangguk satu kepala tanpa mengiringi pergerakan tangan. Jika sesuatu fikiran disertai dengan tangan kanan, maka ia hendaklah berakhir dengan kiri.

Teknik tarian koir Koir pentas mungkin menari tanpa ensembel, iaitu, setiap pemain adalah bebas daripada yang lain, yang, seperti yang kami katakan, adalah ciri Orkestik Yunani.

Selalunya tarian pentas adalah improvisasi tarian massa yang tragis dalam kebanyakan kes adalah tarian bulat dalam bulatan, atau dalam satu atau dua baris, tarian komik dan satira digubah dalam dua, tiga dan empat baris atau petak. Aksesori untuk tarian pentas ialah bola, cakera, anak panah dan lembing.

Sejak zaman Euripides, tarian pentas ensembel solo atau kecil oleh pelakon telah menjadi kerap. Mereka adalah pantomim kehidupan (yang mana Aeschylus, lebih cenderung kepada tarian konvensional, mencela Euripides dalam "Katak"nya sebagai sejenis penghujatan).

Ini mungkin pencerobohan pertama kehidupan sebenar ke pentas yang penuh dengan konvensyen. Terdapat bukti bahawa Sophocles, selepas kemenangan di Salamis, dirinya memasuki pentas dan, "mengambil topeng dari penari Nausicaa, menari di sekeliling trofi."

Horevts. Choreuts, iaitu, peserta dalam koir di atas pentas, adalah rakyat biasa - amatur, direkrut setiap kali oleh kerajaan atau penganjur swasta permainan pentas. Mereka dilatih oleh penyair atau "guru koir".

Koir satir dan sileni berpakaian ketat berwarna daging dengan ekor dan topeng dengan janggut dan tanduk; selebihnya koir berpakaian kostum pentas biasa dengan topeng ciri.

Gerak isyarat doa dan lain-lain Oleh kerana gerak isyarat doa sudah tentu termasuk dalam tarian pemujaan orang Yunani, kita harus menyebutnya.

Sifat-sifat dewa menentukan kedua-dua bentuk solat dan pergerakan badan yang disertainya.

Apabila berdoa kepada dewa-dewa Olimpik, mereka mengangkat kedua-dua tangan ke atas, membengkokkan mereka sedikit ke belakang dan memalingkan tapak tangan mereka ke arah langit.

Ketika berdoa kepada Neptunus, tangan dihulurkan ke hadapan Doa kepada dewa-dewa bawah tanah diiringi dengan menendang tanah dengan badan dibengkokkan, dengan lengan direndahkan dan tapak tangan diletakkan sejajar dengan tanah kesedihan semasa solat. Melipat tangan anda secara bersilang dalam posisi duduk atau mendekapkan tangan anda di sekeliling lutut anda menyatakan kesedihan yang tidak dapat diatasi.

Tarian pentas, seperti hiburan sekular, berkembang lebih meluas di Rom, yang mewarisi budaya dari orang Yunani dalam segala keindahannya dan dalam kesempurnaan berbunganya.

Tarian adalah peluang untuk meluahkan jiwa anda dalam bentuk plastik. Pergerakan dan pose pelaku menceritakan tentang perasaan dan pengalamannya. Tarian rakyat adalah nenek moyang kepada semua jenis seni ini. Setiap lokaliti mempunyai irama, pergerakan, pose, kostum dan sebagainya yang tersendiri. Tarian Yunani sangat popular di tanah air mereka sehingga mereka ditarikan walaupun di disko. Mereka juga diajar kepada pelancong yang datang bercuti.

tarian Yunani

Jom kenali mereka dengan lebih dekat. Tarian Yunani sangat mirip dengan Romania, Ukraine dan Moldavia. Mereka popular bukan sahaja di kalangan wakil rakyat ini sendiri, tetapi juga di banyak negara lain mereka menari dengan keseronokan. Muzik dan tarian Greek dipelajari di banyak universiti Eropah dan Amerika. Dan mereka juga dipersembahkan secara langsung oleh ensemble menggunakan bouzouki. Ini adalah alat muzik rakyat Yunani, serupa dengan mandolin, yang boleh digabungkan dengan mudah dengan mana-mana yang lain: akordion, gitar, piano, dan sebagainya. Bunyinya sederhana dan lesu. Di Greece terdapat sejumlah besar tarian - lebih daripada 200. Mereka dibahagikan kepada 5 kumpulan: ritual, suci (dilakukan semasa pengorbanan), pentas, rumah dan sivil (mereka menari pada hari cuti umum). Di Yunani Purba, tarian dianggap sebagai hadiah daripada Tuhan yang menyatukan keindahan rohani dan fizikal. Muse of Terpsichore direka untuk mengajar jiwa dan badan untuk bergabung dengan betul antara satu sama lain.

Tarian Yunani (nama) berikut diketahui dunia:

Sirtaki.
Sirtos.
Hasapiko.
Zeybekiko.
Karaguna.
Kleftikos.
Hora.
Kalamatianos.
Tsamikos.
Lazos.
Stiakos.
Mikraki.
Sulfur.
Anoyanos.
Klystos.
Trizali.
Adichristos.
Rumatyani.
Omal.
Zervodexos.
Rembetiko.
Susta.
Trigona.
Apanomeritis.
Kesibukan.
Pidikhthos.
Hasaposervikos.
Angalyastos.
Zonaradikos.
Angalyastos.
Tsifteteli.
Katsipadianos.
Pedozalis.
Prinyotis.
Ballos.
Prignanos.
Kalon kayu manis.
Tsakonikos.
Koftos.
Seratus tria.
Karsimalas.
Pogonisios.
Kotsari.
Tsifteteli.
Irakliotiko Kastrino Maleviziotis.
Siganos.
Tsamikos.
Kalamatyanos.

Dan lain-lain.

Sirtaki

Tarian Yunani yang paling terkenal dan popular ialah sirtaki. Walau bagaimanapun, ia sama sekali tidak popular dan tidak wujud untuk sekian lama. Ia dicipta pada tahun 1964. Muzik untuknya digubah oleh Mikos Theodorakis. Ia digunakan dalam filem Hollywood "Zorbas the Greek".

Tarian Yunani sirtaki adalah campuran sirtos dan hasapiko. Ia menggabungkan pelbagai pergerakan: perlahan dan cepat, tajam dan licin, gelongsor kaki tanpa meninggalkan lantai dan melompat. Hari ini sirtaki adalah jenama pelancongan dan dipersembahkan di seluruh dunia. Nama tarian itu dicipta oleh pelakon Anthony Quinn, yang memainkan peranan utama dalam filem "Zorbas the Greek." Ini mungkin bentuk kecil dari tarian rakyat Yunani sirtos.

Sirtaki menari dalam kumpulan. Para penghibur berdiri dalam satu barisan, dan kadang-kadang dalam bulatan. Para penari meletakkan tangan yang dihulurkan di bahu jiran di sebelah kanan dan kiri. Temponya perlahan pada mulanya dan beransur-ansur meningkat. Apabila tarian berlangsung, tanda masa berubah dari 4/4 kepada 2/4. Kadang-kadang sirtaki termasuk melompat. Tarian ini juga dipanggil "Zorbas". Pergerakannya mudah, tetapi apabila rentak menjadi pantas, langkahnya sukar dan untuk mengikutinya, ketangkasan dan latihan diperlukan. Sirtaki diajar di semua sekolah tarian di dunia.

Hasapiko

Tarian Yunani Hasapiko adalah serupa dengan hora Romania dan tarian Cossack Rusia. Ini adalah salah satu irama yang paling asas dan kuno. Ia berasal dari zaman Byzantine. Nama itu diterjemahkan sebagai "tarian tukang daging." Hasapikos berasal dari Constantinople. Penjual daging tinggal di kawasan tempat dia muncul. Hasapikos sentiasa dipersembahkan dengan nyanyian. Pada mulanya, tarian ini dipersembahkan dengan senjata. Para penghibur yang berdiri di barisan pertama memegang kayu, pisau dan cambuk di tangan mereka, dan mereka yang berada di barisan kedua memegang pedang.

Sekumpulan lelaki dan wanita menari Hasapiko. Tiada pemain solo dalam tarian ini. Sebelum ini, lelaki menari hasapiko memakai topi dengan visor terangkat. Terdapat beberapa jenis tarian ini: politico, vari-argo dan hasaposerviko. Hasapiko dipercayai sebagai tarian pahlawan. Ia dilakukan oleh pasukan terpilih. Pergerakan itu sangat mudah, menggambarkan seorang pahlawan memasuki medan perang, melawan musuh dan menang. Hasapiko juga digunakan untuk membantu askar belajar bergerak secara senyap.

Zeibekikos

Tarian rakyat Yunani ini berasal dari Thrace Purba. Namanya berasal dari nama askar - Zembekids. Keturunan mereka datang ke Greece selepas bencana dan membawa bersama mereka tarian nenek moyang kuno ini. Hanya lelaki yang melakukan zeibekikos. Ini adalah satu-satunya tarian Yunani solo yang diketahui dunia. Langkah-langkah di dalamnya sentiasa berdasarkan improvisasi. Penghibur mempunyai peluang untuk menyatakan dirinya. Tarian Zeibekikos pada zaman dahulu diiringi dengan pertunjukan senjata.

Syrtos

Banyak tarian Yunani berdasarkan salah satu irama utama - sirtos. Ia adalah yang paling kuno. Ia dilakukan secara berkumpulan, terutamanya pada majlis perkahwinan. Perkataan "sirtos" diterjemahkan sebagai "tarik, merangkak."

Karaguna

Terdapat beberapa tarian Yunani yang dipersembahkan secara eksklusif oleh wanita. Contohnya, Karaguna. Dalam kebanyakan kes, hanya wakil separuh adil umat manusia yang menari. Walaupun dalam beberapa komuniti Yunani mereka dilakukan oleh kumpulan campuran. Nama "Karaguna" diterjemahkan sebagai "kot hitam". Perkataan ini digunakan untuk menggambarkan petani dari dataran Thessalian. Atas sebab apa mereka mendapat nama samaran sedemikian tidak diketahui, kerana mereka tidak pernah memakai kot hitam. Tarian bermula dengan tempo yang pantas dan beransur-ansur berkembang menjadi sirtos menjelang akhir.

Tarian lain

Kleftikos - tarian partisan. Ia digunakan untuk rekreasi dan juga latihan ketenteraan. Nama itu berasal dari perkataan "klefts", iaitu, "partisan". Tarian ini berasal dari zaman purba - pada era ketika orang Yunani berperang melawan Empayar Uthmaniyyah.

Kalamatianos adalah salah satu yang paling popular di Greece. Ini adalah sejenis syrtos. Tarian ini dipersembahkan mengikut lagu. Kebanyakan mereka menyanyi tentang bandar Kalamata, dari mana nama itu datang.

Tsamikos - tarian ini mempunyai banyak variasi. Di kawasan yang berbeza di Greece ia dilakukan dengan cara tersendiri. Pergerakan tarian, gaya, bentuk, komponen rohani - mencerminkan tabiat dan watak penduduk setiap kawasan.

Koreografi sebagai bentuk seni yang unik dan sintetik

pengenalan

Tarian zaman pertengahan adalah cerminan zaman gelap Zaman Pertengahan. Tarian mahkamah dan kepentingan sejarahnya.

Tarian rakyat dan istana zaman Renaissance. Kemunculan Balet dan pengaruhnya terhadap kehidupan sosial dan politik. Reka bentuk artistik balet era Medici

Perkembangan seni tari sejak awal abad ke-20 hingga kini.

Kesimpulan

pengenalan

Subjek dan objek kajian. Koreografi sebagai bentuk seni yang unik dan sintetik yang berinteraksi rapat dengan muzik dan seni visual.

Tujuan kajian. Tentukan keunikan dan kepentingan seni tari pada setiap peringkat perkembangan sejarah, dan juga menganalisis hubungan koreografi dengan bentuk seni yang lain.

Perkaitan kajian. Seni koreografi sangat diminati sekarang, pada zaman kita. Oleh itu, persoalan tentang keunikan koreografi, kepentingannya dalam kehidupan manusia dan dalam sejarah, dan hubungannya dengan bentuk seni lain tidak boleh tidak relevan.

Asal usul dan kepentingan tarian dalam sejarah. Seni tarian sebagai komponen penting dalam teater Yunani Purba dan kehidupan orang Yunani purba

Mari mulakan lawatan ke sejarah dengan mempelajari tarian di Greece Purba. Apakah keunikan seni tarian Yunani Purba? Dan apakah kepentingan tarian dalam kehidupan orang Yunani?

Di Greece, semua orang menari, tanpa mengira umur dan status sosial, dan menyukai percutian dan hiburan, yang sering diiringi dengan persembahan teater, lagu, tarian dan bermain alat muzik.

Tarian di tempat perlindungan Dionysus. Pasu loteng abad ke-5. BC

"Ada pemuda-pemuda dan gadis-gadis yang mekar, diidamkan oleh banyak orang,
Mereka menari dalam paduan suara bulat, dengan mesra menjalin tangan mereka.
Anak dara dalam lenan dan pakaian ringan, pemuda dalam pakaian
Mereka berpakaian ringan, dan kesucian mereka, seperti minyak, bersinar;
Mereka - kalungan bunga yang indah menghiasi semua orang;
Ini adalah pisau emas, pada tali pinggang perak di atas bahu.
Mereka menari dan berputar dengan kaki mahir mereka,
Semudah memutar roda di bawah tangan ujian,
Jika orang miskin mengujinya untuk melihat sama ada dia boleh berputar dengan mudah;
Kemudian mereka akan berkembang dan menari dalam barisan, satu demi satu.

(Homer "Iliad", terjemahan oleh N.I. Gnedich)

Tarian teater Yunani purba termasuk emmelia, cordac dan sikkinida. Tarian sebagai sebahagian daripada tragedi ( emmelia) agak perlahan dan megah, dan gerak isyarat di dalamnya ( kironomi) - lebar, besar. Kordak terdiri daripada adegan komik yang diselitkan, sejenis koreografi buffoonery. Tarian ini agak lucah, dipersembahkan pada kadar yang pantas, dengan mencangkung, melompat dan "tumit di langit." Korus dalam komedi Aristophanes "Tebuan" mengiringi tarian yang ganas dan tidak terkawal ini dengan kata-kata ini:

Putar lebih cepat dan lebih pantas!

Tarian Phrynic!

Angkat kaki anda lebih tinggi!

Biarkan penonton tersentak: "ah, ah!"

Melihat tumit di langit.

Pusing, jungkir balik dan pukul perut anda sendiri!

Lemparkan kaki ke hadapan, putar seperti gasing...

Kordak. Lukisan pasu, abad ke-5. BC e.

Tarian drama satira - Sikinnis, yang berorientasikan cita rasa orang biasa dan sering mewakili parodi banyak aspek kehidupan awam, mempunyai banyak persamaan dengannya.

Tarian dua satir. Lukisan pasu, separuh pertama abad ke-5. BC e.

Pyrrha, tarian pahlawan

Lukisan Ariball, Penari melompat, akhir abad ke-6. BC e.

Penari dan akrobat. Kerja induk bulatan Polygnotus, ca. 430 SM e.

Pada mulanya, tarian ini merupakan satu kompleks yang terdiri daripada mimik muka, gerak isyarat, pergerakan badan dan kaki.

Pada abad purba, ekspresi muka - bahasa pertama manusia - dikaitkan dengan seni tarian. Lebih-lebih lagi, semua pergerakan pada zaman dahulu dipanggil tidak lebih daripada menari! Orang Yunani tidak mengiktiraf tarian hanya sebagai alasan untuk pergerakan berirama dan pose yang indah - sebaliknya, mereka berusaha untuk memastikan bahawa setiap pergerakan tarian menyatakan beberapa jenis pemikiran, tindakan, perbuatan, sesuatu yang bercakap kepada penonton. Dan tarian Sepanyol, bahkan hingga ke hari ini, melalui ekspresi super mereka, kadang-kadang boleh menyampaikan lebih daripada ucapan manusia biasa. Adalah dipercayai bahawa orang pada zaman dahulu menari kerana tuhan menarik manusia dengan tali yang diikat pada lengan dan kaki mereka. Sebenarnya, tarian itu berasal dari keperluan orang primitif untuk berkomunikasi dan menghantar beberapa maklumat penting. Dengan menyalin pergerakan haiwan, orang primitif cuba menembusi ke dalam keadaan mental haiwan ini, untuk memahami "intipatinya", yang dengan ketara membantu orang primitif ketika memburu, dan oleh itu adalah keperluan untuk terus hidup!

Tarian primitif, tentu saja, timbul dari emosi dan secara langsung berkaitan dengan pengalaman yang paling akut. Pada mulanya, tarian itu juga mengandungi unsur permainan tertentu: secara semula jadi, dalam "I" yang lain, dalam "baru" dan "lama" yang dilupakan dengan baik. Lelaki primitif dikurniakan beberapa pergerakan, tetapi setiap hari membawa kesukaran baru, akibatnya algoritma tingkah laku dan tipifikasi gerak isyarat baru telah dibangunkan. Salah satu cara untuk menambah senjata tarian purba adalah dengan meniru pergerakan haiwan. Asas tarian primitif adalah sihir dan ritual. Pergerakan yang dilakukan semasa tindakan ritual sentiasa diarahkan dan mempunyai tujuan yang jelas. Tarian di sini bertindak sebagai cara untuk membawa diri ke keadaan tertentu, berbeza daripada kehidupan seharian. Tarian adalah sejenis saluran ke dalam yang tidak diketahui dan bertindak sebagai peluang untuk mengawal aspek tidak rasional kehidupan manusia.

Setiap tarian di kalangan orang purba menandakan hubungan seseorang dengan tenaga kosmik yang kuat yang diperlukan untuk mengalami peristiwa penting dalam hidupnya: kelahiran - masuk ke alam dewasa - perkahwinan - kelahiran keturunan - memburu - perang - kematian. Iaitu, mereka menari bukan kerana kekuatan yang berlebihan, tetapi untuk memperolehnya.

Tarian totemik, yang berlangsung selama beberapa hari, biasanya merupakan senario mitos tentang perjalanan hebat dari kehidupan nenek moyang pertama. Dalam tarian totemik puak yang berbeza, ciri utama mereka jelas ditunjukkan - asimilasi lengkap kepada totem. Kosa kata tarian totemik ditentukan oleh sifat keplastikan sesuatu jenis haiwan, burung, atau serangga. Tarian ini sentiasa dinamik dalam strukturnya, menekankan pergerakan dan bukannya pose. Dalam tarian totemik, seseorang benar-benar berubah, menjadi lebih seperti haiwan yang digambarkan daripada dirinya (iaitu, secara lahiriah penari memperoleh ciri haiwan). Tarian purba ini juga termasuk adegan dari adegan memburu, bermain dengan burung dan haiwan. Orang yang paling kuno tahu cara menyalin tabiat haiwan dengan mahir, seolah-olah berubah menjadi mereka dalam tarian. Transformasi sedemikian, pada pendapat mereka, membantu memperoleh keberanian dan ciri ketahanan haiwan ini atau itu. Setiap suku mempunyai haiwan sucinya sendiri, yang mereka sembah, yang menghormatinya mereka menari sehingga mereka jatuh. Untuk ini, ia memberi ganjaran kepada mereka dalam pertempuran dengan semua kualiti berharganya, membawa tuah dan kemenangan. Setiap satu daripada sepuluh hingga tiga puluh jenis tarian memburu lelaki, masing-masing dengan nama khas, lagu istimewa, alat muzik, langkah, figura dan pakaian para peserta. Setiap pergerakan mempunyai makna sucinya sendiri.

Dalam tarian memburu, lelaki melatih kuasa pemerhatian mereka, belajar menjejak haiwan dan menyamarkan diri mereka sendiri, iaitu persediaan psikologi dan fizikal berlaku dalam tarian, yang menyumbang kepada kejayaan dalam pemburuan.

Bagi ritual wanita, ia adalah antara yang paling meluas dalam seni Paleolitik Atas. Ritual api dan pembiakan, kuasa tumbuhan alam, pembiakan haiwan dan kejayaan memburu dikaitkan dengan imej seorang wanita dalam bentuknya. Di antara beberapa puak di barat daya Afrika, perarakan besar dengan obor api, yang dianjurkan semasa pemburuan yang tidak berjaya, hanya dipimpin oleh Wanita Hebat. Sebagai tambahan kepada ritual tarian wanita yang dikaitkan dengan kultus kesuburan, tarian tersebar luas di mana wanita diwujudkan dalam imej satu atau tumbuhan lain yang berguna kepada suku kaum.

Wanita mempersembahkan tarian perang sama ada dengan senjata di tangan, dari semasa ke semasa melemparkannya ke hadapan (yang melambangkan mengejar musuh yang melarikan diri) dan ke belakang (yang bertujuan untuk menjauhkan suami mereka sendiri daripada bahaya). Selalunya tarian ini dilakukan dengan penyapu putih ritual yang diperbuat daripada ekor kerbau atau kuda - wanita melambai objek ini secara meluas sepanjang tarian (supaya suami mereka "menghancurkan" musuh mereka dari muka bumi). Tarian perang sentiasa menjadi tindakan ritual yang paling penting bagi suku itu. Mereka dilakukan tanpa gangguan, siang dan malam, sehingga lelaki itu pulang dari kempen.

Tanda simbolik tertua dan paling meluas dalam tarian ialah bulatan. Membentuk dalam bulatan dianggap sebagai jimat terhadap kuasa jahat dan menjamin hasil yang berjaya dari upacara itu. Dalam tarian memburu bulatan bermaksud bulatan, dalam tarian pertanian ia melambangkan kesuburan. Mereka merawat dan berkahwin dalam bulatan. Walau bagaimanapun, bulatan bukanlah satu-satunya bentuk tarian besar-besaran yang diketahui. Garisan juga merupakan bentuk persembahan tarian yang meluas, terutamanya tarian tentera. Tarian orang purba juga menghasilkan semula figura yang kompleks seperti labirin dan lukisan ular yang merangkak.

Bagi manusia primitif, realiti dan fiksyen adalah setara. Dan bukan kebetulan bahawa tindakan ritual boleh berlangsung beberapa minggu - yang bermaksud ia amat diperlukan!
Tetapi secara beransur-ansur permulaan ritual, di mana tarian itu mempunyai makna yang mendalam, mula digantikan dengan tarian semata-mata, menghiburkan. Oleh itu terdapat peralihan yang lancar daripada tarian primitif kepada tarian purba.

Di Greece, semua orang menari: dari petani hingga Socrates. Menari bukan sahaja salah satu disiplin pendidikan, tetapi orang dewasa juga dengan rela hati terus mempelajarinya. Semua tarian zaman dahulu dipersembahkan untuk penonton, dan bukan untuk keseronokan dan hiburan peribadi. Dianggarkan bahawa jumlah keseluruhan tarian Yunani kuno adalah lebih daripada dua ratus. Secara konvensional, mereka boleh dikelaskan kepada lima kumpulan:
- tarian mempertahankan diri - ritual dan pendidikan;
- kultus sederhana - emmelia, tarian tudung dan tarian caryatids, serta tarian semasa kelahiran, perkahwinan dan pengebumian;
- tarian orgiastik;
- tarian awam dan teater;
- menari dalam kehidupan seharian.

Marilah kita mencirikan kumpulan tarian yang paling penting:

A) Tarian perang
"Pyrrhus" adalah salah satu tarian perang yang paling menarik. Ia juga dikenali sebagai "pyrrhichium", "pyrrhiha". Ia berasal dari Sparta. Kami mula mempelajari tarian ini pada usia lima tahun. Pada asasnya, pyrrhiha ialah tarian virtuoso dengan pedang dan perisai. Pyrrhich adalah salah satu hiburan kenduri kegemaran, terutamanya apabila ia dipersembahkan oleh penari.

B) Tarian kultus
Emmelia ialah tarian yang sangat diukur dalam irama perlahan, seperti tarian bulat dan farandole.

Tarian tudung dan tarian caryatid lebih rancak. Caryatids adalah penari yang sama yang mula-mula menggunakan teknik menari pada kasut pointe dalam tarian mereka. Memang, kasut pointe digunakan pada zaman dahulu, tetapi ia tidak serupa dengan yang moden. Kasut pointe antik ialah pendirian di hujung jari kaki, tetapi berkaki ayam, tanpa sebarang kasut khas. Lelaki itu menari dengan cara ini juga.

B) Tarian teater
Setiap daripada tiga jenis persembahan teater era klasik mempunyai tarian tersendiri: tragedi dicirikan oleh emellia; untuk komedi - kordak; untuk drama satira - sikkanida.

Tarian sebagai hiburan yang menakjubkan diketuai oleh mime (badut, badut, akrobat, juggler). Tidak ada satu jamuan rakyat kaya dan terhormat yang lengkap tanpa mereka. Mari kita senaraikan ciri-ciri tarian mime virtuoso:
- teknik ini berdasarkan memusingkan kaki;
- berlatih menari pada kasut pointe dan pelbagai lompatan;
- cara kegemaran - pusingan tajam badan ke dalam satah berserenjang dengan kaki;
- kubisme akrobatik (menari di atas tangan dalam pelbagai pose) dan virtuoso pyrrhic adalah tipikal untuk penari;
- menari dengan cawan dan bakul adalah popular;
- teknik ciri dalam tarian Yunani ialah membengkokkan tangan ke atas pada sudut tepat.

Orang Yunani juga mempunyai sistem keseluruhan, teknik yang kompleks bermain dengan tangan dalam tarian - chironomi. Tangan sentiasa bercakap bahasa konvensional, kunci yang, malangnya, hilang hari ini.
Tarian ritual di Yunani Purba sangat pelbagai, tetapi mereka secara konvensional dibahagikan kepada dua kultus tarian utama: "cahaya" untuk menghormati dewa Apollo dan "gelap" untuk menghormati dewa Dionysus. Kita boleh melihat sisa-sisa tarian ritual Yunani kuno untuk menghormati Apollo dan tuhan-tuhan cahaya lain dalam tarian pusingan Tahun Baru kanak-kanak biasa. Cuma bezanya objek yang disembah bukanlah patung, tetapi pokok cemara. Sambungan akar ritual ini kembali ke zaman purba, apabila kebiasaan untuk melakukan pembersihan ritual sebelum permulaan Tahun Baru. Walau bagaimanapun, di dunia purba terdapat ritual tarian lain yang menumpukan tepat segala-galanya yang diusir dari kultus Apollonian yang khusyuk: rusuhan isyarat, keunggulan badan berbanding roh. Segala-galanya yang gelap dan lucah tertumpah dalam perayaan yang didedikasikan untuk Dionysus, dewa kesuburan.

Perkembangan tarian di Rom Purba, perbezaannya daripada tarian Yunani kuno.

Walaupun Greece meraikan setiap perayaan dengan pelbagai jenis tarian, orang Rom kuno hanya menggunakan tarian perang dan liar. Jika orang Yunani kuno menggabungkan kedua-dua prinsip rasional dan orgiastik dalam pelbagai jenis tarian mereka, maka orang Rom kuno, dengan semua petunjuk, dibezakan oleh pemikiran yang lebih rasional. Ini boleh mengesahkan fakta bahawa hampir tiada bukti terperinci yang tinggal tentang tarian Rom kuno.

Analisis budaya Rom Purba menunjukkan kepada kita pembahagian yang jelas ke dalam budaya "elit" dan budaya rakyat biasa. Hal ini sudah pasti tercermin dalam perkembangan budaya tari. Jika kita tidak mempunyai sebarang maklumat tentang tarian golongan elit, maka terdapat banyak rujukan kepada tarian hamba. Hanya kemudian, semasa pemerintahan Numa Pompilius, nimfa Egeria memberikan peraturan baru kepada orang Rom untuk tarian baru. Ini adalah tarian Salian, yang mana dua belas imam dipilih dari kalangan wakil keluarga bangsawan - mereka harus menari di kuil, memuliakan tuhan dan pahlawan.
Di samping itu, pyrrhic berkembang di Rom. Benar, perkataan "pyrrhiha" menerima makna baru di sini - ini adalah bagaimana tarian ensemble secara umum mula dipanggil, berbanding dengan tarian solo.

Di Etruria, yang lebih bertamadun, semua seni berkembang jauh sebelum penubuhan Rom - terdapat pelakon mimik yang sangat baik dan pelbagai jenis tarian wujud. Dari negara ini datang penari ke Rom yang mengiringi tarian aneh mereka pada seruling - mereka dipanggil histriones (dari perkataan "sejarah", yang bermaksud "pelakon mitos"). Semasa persembahan mereka, mereka mengisytiharkan keseluruhan puisi, dan semua pemuda Rom mula menirunya. Orang Rom jatuh cinta dengan pantomim yang paling penting: mereka masih jijik dengan permulaan perayaan Dionysian yang orgiastik, dan dari irama Apollonian mereka hanya meninggalkan budaya isyarat yang indah (ekspresi muka Rom kuno digunakan hampir tidak berubah hingga ke hari ini) . Keghairahan orang Rom terhadap pantomim dan kekaguman terhadap penghibur tertentu mencapai tahap bahawa semasa pemerintahan Augustus seluruh Rom, seolah-olah, dibahagikan kepada dua kem yang bermusuhan: ada yang menganut penari terkenal dan mime Pylades, yang lain hanya mengenali Baphilus. .

Selepas itu, dengan pertumbuhan Empayar Rom, pengaruh Yunani dan Timur membawa kepada perkembangan budaya tarian dalam masyarakat Rom kuno dan juga kepada kemunculan sekolah tari. Kemungkinan besar, pengasas pertama mereka adalah mime.

Maksud dan kepelbagaian tarian di Mesir Purba.

Monumen seni dan kesusasteraan yang telah sampai kepada kita membuktikan bahawa tarian di Mesir Purba tidaklah penting. Hampir tidak ada satu perayaan, satu upacara keagamaan yang khusyuk tidak lengkap tanpa tarian. Tarian didominasi di Mesir sebagai ekspresi kegembiraan dan sinonim dengan perkataan "gembira". Di antara nama-nama tarian Mesir kuno, yang paling biasa ialah ib, mww, tereb, nebeb, yang imejnya terpelihara dengan baik pada relief. Penentu semua tarian adalah sosok seseorang dengan tangan dan kaki yang terangkat. Tarian mww nampaknya juga berfungsi sebagai tarian pengebumian.

Kebanyakan kultus Mesir kuno yang suci dikelilingi oleh ritual tarian. Persembahan yang dikaitkan dengan mitos Osiris dan Isis, yang berlangsung selama beberapa hari berturut-turut, adalah anggun dan khidmat. Aksi pemujaan yang sama juga termasuk tarian yang mengiringi perkhidmatan wanita sebelum lembu suci Mesir Apis. Dewa penaung keseronokan, muzik dan tarian di kalangan orang Mesir, selain Hathor, juga Nehemaut dan Hatiy berbentuk kerdil berjanggut (dia digambarkan menari dan bermain alat muzik di hadapan dewi Hathor). Nampaknya, sudah dalam era Kerajaan Lama, tarian keagamaan orang kerdil memainkan peranan penting dalam ritual Mesir dan sangat dihargai. Terdapat juga yang dipanggil tarian astronomi para imam di Mesir, yang menggambarkan pergerakan pelbagai badan angkasa yang diedarkan secara harmoni di Alam Semesta. Mari cuba menerangkan secara ringkas tarian yang unik ini, pada pendapat kami. Ia berlaku di kuil: di sekeliling mezbah, diletakkan di tengah-tengah dan mewakili matahari, imam berpakaian dalam pakaian cerah, mewakili tanda-tanda zodiak, bergerak dengan lancar dan dikelilingi. Menurut penjelasan Plutarch, mereka mula-mula bergerak dari timur ke barat (mengingatkan pergerakan langit), kemudian dari barat ke timur (meniru pergerakan planet), kemudian berhenti sebagai tanda tidak bergeraknya bumi. Tarian ini adalah contoh yang jelas tentang bagaimana pelbagai ritual tarian terbentuk pada orang bukan sahaja idea tentang sistem planet dan keharmonian gerakan kekal (seperti dalam kes ini), tetapi juga secara amnya menentukan perkembangan rohani setiap orang.

Memandangkan peranan penting yang dimainkan oleh tarian dalam ritual Mesir, kita boleh membuat kesimpulan bahawa di Mesir terdapat institusi khas di mana penari dilatih. Untuk mengesahkan ini, kami menemui beberapa tanda bahawa kuil Amun mempunyai sekolah koreografi sendiri yang melatih pendeta - penari.

Bersama-sama dengan tarian yang terdiri daripada pergerakan berirama yang harmoni, tarian adalah sangat biasa di Mesir Purba, yang merupakan latihan langsung dalam ketangkasan, fleksibiliti, dan kadang-kadang sepenuhnya bertukar menjadi latihan gimnastik semata-mata. Bagi pakaian, kami hanya mendapat maklumat bahawa penari memakai apron pendek, kadang-kadang dengan tali pinggang di pinggang, yang diikat dengan gelung. Wanita menari sama ada berbogel atau berpakaian labuh dan telus. Tetapi dalam tarian ritual, para penari perlu berpakaian (beginilah mereka menyatakan penghormatan kepada haiwan atau dewa yang suci). Tangan dan kaki penari sentiasa dihiasi dengan gelang, dada mereka dengan rantai, dan kepala mereka dengan reben atau bunga teratai. Kami juga mempunyai maklumat bahawa mereka menari di Mesir Purba dengan iringan alat muzik ( kecapi, kecapi, kecapi dan seruling berganda), menyanyi dan bertepuk tangan.

Kerajaan Baru dikuasai oleh tarian yang masih sangat biasa di timur - tarian Almey, yang ditarikan dalam pakaian panjang telus dengan pinggiran dengan bunyi rebana atau kastanet.

Setelah meneliti perkembangan dan menentukan kepentingan tarian di negeri-negeri utama zaman dahulu, kami jelas yakin bahawa tarian adalah keperluan untuk pembangunan rohani setiap orang.

Tarian kebangsaan Sepanyol dan India sebagai cerminan watak kebangsaan negara-negara tersebut.

Tarian kebangsaan berkait rapat dengan keistimewaan watak kebangsaan mana-mana orang. Tidak hairanlah Lev Nikolaevich Tolstoy menulis: "jiwa rakyat berada dalam tarian." Dari sini kita boleh membuat kesimpulan: untuk merungkai jiwa bangsa, cukup sekadar membiasakan diri dengan tarian kebangsaannya secara terperinci. Mari cuba, menggunakan contoh dua negara: Sepanyol dan India, untuk mengkaji jiwa kebangsaan rakyat negara-negara ini melalui tarian kebangsaan.

Maximilian Voloshin menulis pada awal abad kedua puluh: "Sepanyol sentiasa menari, menari di mana-mana. Dia menari tarian ritual di pengebumian di keranda si mati; dia menari di Katedral Seville di hadapan mezbah; menari di atas penghadang dan sebelum hukuman mati; menari siang malam..."

Kami tidak boleh bercakap tentang tarian Sepanyol secara umum, kerana cerita rakyat setiap wilayah adalah sangat asli dan unik. Jadi, sebagai contoh, orang Basque Sepanyol utara berani - tegas dan kuno, orang Castilian dihalang - tegang, orang Aragon, sebaliknya, sangat ceria dan lugas, tetapi tarian selatan Sepanyol - Andalusia dan Murcia - adalah terutama bersemangat. Tetapi terdapat juga tarian yang biasa di seluruh negara. Antara tarian ini terutamanya tarian fandango. Ia adalah motif kebangsaan Sepanyol. Muzik Fandango mempunyai kuasa yang besar ke atas jiwa dan hati setiap orang Sepanyol sejati, seolah-olah ia menyalakan hati mereka dengan percikan api. Tarian itu bermula perlahan-lahan, tetapi secara beransur-ansur dipercepatkan. Beberapa penari bersenjatakan diri mereka dengan kastanet, yang lain hanya memetik jari, wanita mengalahkan masa dengan tumit mereka dengan bunyi gitar dan biola. Fandango ditarikan dalam tiga langkah, cepat, seperti angin puyuh, sangat berciri dan perangai. Fandango klasik ialah tarian berpasangan berdasarkan permainan pasangan, di mana sebarang sentuhan adalah dilarang, pada pertengkaran, pertandingan yang terdiri daripada penari yang bergerak semakin dekat antara satu sama lain, di sini ekspresi mata dan gerak isyarat memainkan peranan besar.

Mari kita lihat secara ringkas tarian kebangsaan yang lain - bolero. Tarian ini muncul hanya pada penghujung abad ke-16 dan telah dicipta oleh Sebastian Seretso (koreografer terkenal semasa pemerintahan Charles III). Bolero adalah sejenis balet Sepanyol, perlahan-lahan tetapi tanpa henti menegaskan kedudukannya dalam kanun tarian klasik. Mereka berkata bahawa "fandango menyala, dan bolero memabukkan." Sudah tentu, bercakap tentang tarian kebangsaan berciri Sepanyol, kita tidak boleh gagal untuk menyebut flamenco yang terkenal. Ia bukan tarian, tetapi keseluruhan kumpulan tarian. Flamenco berasal dari wilayah selatan Sepanyol, Andalusia. Masih tidak mungkin untuk menentukan dengan tepat makna perkataan "flamenco". Walaupun terdapat banyak versi, yang paling sesuai, pada pendapat kami, ialah "flamenco" berasal dari perkataan Latin "flamma" (api), kerana tarian itu benar-benar "berapi-api" dalam alam semula jadi; pada asalnya ritual dan bermula sejak zaman pemujaan api. Terdapat juga versi yang menarik bahawa perkataan ini berasal dari nama burung flamingo, kerana pakaian para penari menekankan sosok langsing, serta pergerakan aneh burung eksotik ini. Tarian itu sendiri sangat asli; di dalamnya kita tidak akan menemui sebarang kesan pantomim atau gerak isyarat teater tertentu. "Bailaor" (penari flamenco) boleh menari sendirian, yang menekankan kemerdekaannya dari dunia. Bailaor menyatakan semua perasaan ciri tarian kolektif secara bebas. Secara umum, tarian tunggal membayangkan aksi kolektif senyap. Baylaor bersaing dengan dirinya dalam tarian ini - justeru ekspresi dan semangat tarian yang menakjubkan, perasaan mendalam dan kerja rohani. Kepentingan khusus dalam persembahan semua tarian flamenco diberikan kepada pergerakan tangan, yang mewakili bahasa tarian. Tidak hairanlah Ovid juga berkata: "jika anda mempunyai suara, menyanyi, jika anda mempunyai tangan yang lembut, menari." Tangan wanita dalam flamenco adalah fleksibel, ekspresif, sensitif; jari sentiasa bergerak. Pada lelaki, sebaliknya, pergerakan tangan adalah ketat, luhur, dengan keplastikan yang jelas; mereka membelah udara seperti serangan pedang.

Berdasarkan penerangan tarian utama Sepanyol, kita boleh mengenal pasti tiga komponen utama tarian Sepanyol: pendirian badan yang bangga, mengingatkan matador, lenturan lengan penari yang fleksibel dan ekspresif dan zapateado (ketukan berirama tumit penari). Semua ini dengan sempurna mencirikan jiwa kebangsaan orang Sepanyol, yang luar biasa ghairah, ekspresif, emosi, bersemangat dan temperamental.

Ciri-ciri perkembangan budaya tarian India (orientasi cinta).

Menurut satu legenda, tarian di India berasal dari tuhan Shiva the Destroyer. Shiva sendiri adalah seorang penari yang sangat baik dan mengajar isterinya Parvati seni tarian, yang paling dicintainya. Dia menari tandava, bentuk yang lebih bertenaga, dan Parvati menari lasya, bentuk yang lebih halus dan anggun. Tradisi juga mengatakan bahawa Brahma, Pencipta, sangat mengambil berat tentang perselisihan dan kekacauan yang memerintah di Bumi. Oleh kerana empat Veda dirahsiakan dengan ketat oleh para brahmana, dia memutuskan untuk mencipta Veda kelima, boleh diakses oleh semua orang. Seni lakonan teater, yang didedikasikan oleh Natyaveda, pertama kali diajarkan oleh Brahma kepada bijak Bharata. Bharata menunjukkan seni tritunggalnya - drama, muzik dan tarian - kepada Shiva. Mengingat tariannya sendiri yang bertenaga, Shiva memerintahkan pembantu utama dari pengiringnya untuk mengajar Bharata seni tandava. Bharata menggabungkan seni ini dengan pengetahuan yang telah dimilikinya dan menulis Natyashastra, sebuah karya komprehensif mengenai seni teater. Bharata dan orang bijak lain menyebarkan seni ini di kalangan penduduk Bumi.

Oleh itu, tradisi ini jelas mentakrifkan kaitan seni tarian, muzik dan drama dengan ketuhanan dan keabadian. Kita masih dapat melihat betapa kuatnya tarian klasik di India berkaitan dengan agama dan mitologi. Ini paling jelas tercermin bukan sahaja dalam pilihan tema yang terkandung, tetapi juga dalam cara persembahan tarian. Yang seterusnya secara langsung mempengaruhi pembentukan kehidupan rohani di India.

Motif utama kultus Vishnitz selama berabad-abad adalah keinginan manusia untuk bersatu dengan dewa. Para dewa bertindak balas bukan sahaja dengan timbal balik, tetapi juga dengan "pendekatan individu." Tarian rias-lila, yang dipersembahkan di Braj, sebuah kawasan di wilayah Mathura di Uttar Pradesh, di mana Krishna dikatakan telah dilahirkan dan tinggal, menggambarkan keupayaan Krishna untuk mencipta dalam setiap gopis (gadis pengembala lembu) menari di atasnya. bahawa dia sendirian menari dengannya. Ini adalah bagaimana alegori jiwa fana mendekati dewa dengan kepercayaan dan cinta, tradisional untuk kehidupan rohani India, dinyatakan. Rias-lila adalah tarian yang indah, ia masih dipersembahkan sehingga kini dengan diiringi nyanyian yang sesuai.

Ini adalah dewa India bermuka banyak dengan banyak cerita yang dikaitkan dengan mereka dan membentuk asas tematik tarian India. Dalam tarian, peristiwa tidak hanya dinyatakan, tetapi intipati simboliknya didedahkan dan iman diteguhkan - melalui kekuatan ayat, muzik dan pergerakan. Semua bentuk tarian klasik di India mempunyai dua aspek: Nritta dan Nritya. Nritya boleh disifatkan sebagai tarian tulen, iaitu pergerakan badan abstrak yang diselaraskan dengan hastas (isyarat tangan). Nritya ialah gabungan tarian tulen dengan plot. Tetapi tarian plot di sini sangat berbeza dengan pantomim. Ini bukan sekadar tiruan tingkah laku manusia. Selain nritta dan nritya, terdapat aspek ketiga dalam tradisi tarian India. Ini adalah natya, iaitu persembahan aksi dan gerak isyarat dengan atau tanpa tarian. Secara umum, ini adalah sejenis seni dramatik. Ketiga-tiga aspek ini dianggap, bagaimanapun, berkait rapat antara satu sama lain. Bercakap tentang seni tarian, pada pendapat kami, perlu diperhatikan salah satu ciri yang paling menarik dalam perkembangan budaya India secara keseluruhan. Ini adalah hubungan yang mendalam antara pelbagai jenis seni. Jika muzik, tarian dan drama sangat dekat dengan budaya tarian, maka sastera, lukisan, arca dan juga seni bina juga tidak diceraikan atau diasingkan daripada tradisi tarian. Peranan sastera dalam tarian telah dan terus menjadi sangat penting, kerana nritya, sebagai contoh, adalah tafsiran puisi dengan tarian. Di India, bahkan terdapat keseluruhan puisi yang ditulis khusus untuk persembahan tarian. Contoh terbaik, pada pendapat kami, adalah karya klasik kesusasteraan Sanskrit abad ke-12 "Gida - Govinda" oleh Jayadeva. Memandangkan tarian pada mulanya menduduki tempat yang besar dalam ritual kuil, arkitek menyediakan platform khas di kawasan kuil. Kuil Brihadeeswara yang terkenal di daerah Thanjavur di Tamil Nadu mempunyai dewan besar yang dibina secara eksklusif untuk persembahan tarian. Kuil Matahari di Kanarak, Orissa, mempunyai Dewan Tarian yang besar dan dihias dengan rumit, Nata Mandal, yang jaraknya yang berdekatan dengan laut memberikan keindahan yang sangat halus.

Dinding kuil di bahagian yang berlainan di India, terutamanya di selatan dan Orissa, dihiasi dengan pelbagai hiasan dan panel yang menggambarkan penari dan pemuzik.

Jenis utama tarian ballroom pada abad ke-16 - ke-17

Dalam komedi Shakespeare Much Ado About Nothing, salah satu watak, pada pendapat kami, dengan cemerlang mencirikan tarian utama yang wujud pada pergantian abad ke-16 - ke-17: "Persahabatan, perkahwinan dan pertobatan adalah sama dengan jig Scotland, tarian terukur. dan galliard: yang pertama adalah seperti bersemangat dan tergesa-gesa sebagai jig Scotch, dan sebagai penuh imaginasi; perkahwinan adalah sederhana, seperti tarian yang diukur, penuh dengan maruah dan kuno; dan kemudian taubat memuncak dan dengan kaki yang berkembang ia jatuh ke dalam galliard lebih cepat dan lebih cepat sehingga ia jatuh ke dalam kubur.” Ini adalah arah utama tarian pada permulaan abad ke-16 - ke-17. Ia juga harus diperhatikan bahawa jika sehingga akhir abad ke-16 dan sebahagiannya pada abad ke-17, parter, tarian "rendah" (tarian bes) yang tidak memerlukan lompatan dari pemain - branles, pavanes, chimes - dikuasai, maka era tarian Perancis "terbang" ringan bermula.

1. Branle.

Sekolah tarian tarian telah dibentuk semasa Renaissance dan boleh dianggap bahawa branle, kedua-dua rakyat dan salon, adalah permulaan asas perkembangan seni tarian selanjutnya. Tarian ini pada asalnya adalah tarian rakyat, dan bentuk tariannya lahir daripada bentuk petani ini dan dibezakan hanya dengan sebilangan besar curtseys dan pergerakan lancar, manakala dalam penorehan branle rakyat didominasi. Pergerakan utama branle termasuk pavante, courante dan gavotte. Iringan muzik tarian ini terdiri daripada paluan rebana yang agak monoton, bunyi seruling dan nyanyian penari yang membosankan. Jika orang yang lebih tua suka menari branle berganda perlahan, orang pertengahan umur menari branle dengan reprise, maka orang muda lebih suka branle yang ceria dengan melompat dan mengangkat kaki ke hadapan ke udara. Oleh itu, branle mudah adalah sumber semua tarian salon yang muncul kemudian.

2. Pavana.
Pavana adalah salah satu tarian Sepanyol tertua yang kita kenali. Pavane dan lonceng pada abad ke-16 adalah tarian utama dan paling digemari. Hanya kemunculan minuet itu membuatkan orang lupa dahulu bunyi loceng, dan kemudian pavante. Pavana dipercayai berasal dari Itali, kerana Catherine de' Medici adalah penaung semua perkara Itali. Merit utama pavan, pada pendapat kami, adalah bahawa ia adalah kali pertama tarian awam memperoleh bentuk, watak dan gaya persembahan tertentu. Sebelum pavane, banyak dedak berbeza antara satu sama lain hanya dalam nama mereka. Pavane juga mempunyai matlamat khusus - untuk menunjukkan kepada masyarakat keagungan para penari dan kekayaan pakaian mereka. Pergerakan pavana adalah pergerakan seekor burung merak yang mempamerkan. Satu lagi perbezaan antara pavane dan branle ialah angka pavane bermula dengan permulaan frasa muzik, manakala dalam branle hanya terdapat tempo. Pavana itu ditarikan oleh satu atau dua pasangan pada satu masa, dan terdapat juga susunan yang ketat mengikut urutan mereka bergantung pada asal usul dan status sosial mereka. Raja dan permaisuri membuka bola, kemudian orang mulia yang lain.

3. Minit.
Tidak ada satu pun tarian pada abad ke-16 - ke-17 yang sepopular minuet, yang merupakan contoh seni tarian salon yang diiktiraf umum. Sepanjang beberapa abad, minuet sama ada meningkat ke kemuncak kegemilangan tarian, atau tertakluk kepada dilupakan sementara, tetapi tidak pernah digantikan sepenuhnya dengan tarian lain. Ahli sejarah tarian mengatakan bahawa "minuet ialah tarian raja dan raja tarian." Pada permulaan abad ke-18, masyarakat bangsawan menyatakan sikapnya terhadap minuet dalam frasa berikut: "sesiapa menari minuet dengan baik melakukan segala-galanya dengan baik." Ciri-ciri utama persembahan minuet adalah upacara, keberanian dan kesungguhan. Langkah minuet itu sangat lancar dan satu pergerakan mengikut dari yang lain. Kubur Pas - yang bermaksud "langkah penting dan megah" - adalah salah satu elemen tarian utama minuet. Pada abad ke-18, semasa zaman Baroque, "minuet pantas" yang lebih dinamik muncul. Tetapi minuet digambarkan agak berbeza pada bola pada abad ke-19. Dalam minuet peringkat ini, seperti dalam minuet terkenal dari Don Giovanni Mozart, yang sentiasa dianggap sebagai contoh klasik tarian ini, beberapa posisi tarian tidak sepadan dengan minuet asal abad ke-17. Yang, pada pendapat kami, tidak sama sekali mengurangkan keseronokan minit pentas, tetapi, sebaliknya, membuktikan kekayaan plastik yang sangat besar dari tarian ini. Setelah mengharungi banyak era, minuet, malangnya, tidak bertahan hingga ke hari ini, dan kami hanya boleh menonton tarian ini di pentas teater.

Oleh itu, setelah memikirkan secara terperinci mengenai perihalan tarian tarian utama abad ke-16 - ke-7, kami jelas yakin bahawa antara ciri-ciri tarian yang paling penting pada masa ini dapat kita bezakan seperti kelancaran, keteraturan, kepentingan, yang secara semula jadi. adalah ciri ideologi semua kehidupan pada masa itu.

Pembentukan dan pembangunan budaya tarian di Rusia

Konsep "tarian" diberikan kepada orang Rusia oleh orang Poland yang tiba di Moscow semasa Masa Masalah dengan Dmitry the Pretender. Sebelum ini, tidak ada "tarian salon" di Rus', seperti di Eropah Barat. Tarian bulat wanita berlangsung di menara, dan tarian berkembang di kalangan orang ramai. Secara umum, sikap terhadap tarian adalah berhati-hati. "Keseronokan gila" digabungkan dengan tarian dianggap "ciptaan syaitan yang memusnahkan jiwa," "permainan syaitan."

Di bawah Mikhail Fedorovich Romanov, penghibur telah dijemput untuk keseronokan diraja - Jerman dan Poland, termasuk penari. Pada tahun 1673, Orpheus, sebuah drama dengan nyanyian dan tarian, telah dipersembahkan di ruang komedi di Kremlin. Dalam prolog, Orpheus menyanyikan pujian raja dan kemudian menari dengan dua piramid. Pada masa ini, cinta menari berkembang bukan sahaja di istana diraja, tetapi juga di kalangan orang mulia Moscow yang menubuhkan teater rumah mereka sendiri (boyar Morozov, Putera Golitsyn, Dolgoruky).
Tsar Fedor muda, yang menggantikan Alexei Mikhailovich, bukanlah seorang pencinta hiburan. Kegemaran menari hanya disokong oleh penguasa Sophia, yang mengumpulkan gadis-gadis di rumah agamnya dan "menyusun tarian."

Titik perubahan berlaku di bawah Peter I. Selepas penggantian sut lelaki panjang dengan kamisol pendek, tarian Rusia meninggalkan kehidupan mahkamah. Sebaliknya, Peter memperkenalkan tarian asing. Dengan perintah tsar, di bawah kesakitan hukuman yang kejam, semua gadis Rusia diperintahkan untuk menari. Tuan-tuan dan puan-puan Rusia mempelajari minuet, polonaise dan tarian desa daripada pegawai Sweden yang ditangkap. Peter sendiri, isterinya Catherine dan anak perempuan Elizabeth mengambil bahagian dalam tarian dan melakukannya, menurut orang sezaman, dengan cukup anggun. Sikap terhadap tarian pada masa ini adalah lebih seperti perkara yang serius, hampir "negeri", yang dicerminkan dalam keseluruhan susunan ensembel tarian.

Oleh itu, pada masa ini di Rusia, tarian "tidak berbahaya" pada pandangan pertama berubah menjadi sejenis senjata perjuangan sosial melawan "boyars reaksioner." Ketidakupayaan untuk menari menjadi memalukan, jadi budak-budak mula melantik guru (tuan tari) untuk diri mereka sendiri. Di perhimpunan, peraturan tingkah laku yang dibangunkan dengan ketat telah ditetapkan, cara berkomunikasi dengan seorang wanita dalam tarian dan juga dalam haluan. Terdapat juga tarian pantas, termasuk tarian improvisasi. Mereka berkata bahawa Peter sendiri suka menukar angka, dengan sengaja menakutkan dan mengejek mereka yang tidak boleh menari.
Salah satu keadaan yang mencirikan sikap terhadap tarian ialah kini pergerakan tarian tidak lagi ditentukan dalam apa-apa cara: tidak melalui ritual, mahupun semata-mata oleh fizikal semulajadi manusia, oleh itu, pada pendapat kami, perasaan protes yang membosankan timbul terhadap kewajipan yang dikenakan daripada luar.

Pengenalan bola ("perhimpunan") oleh Peter I menyebabkan rasa tidak senang di kalangan orang yang lebih tua dan keghairahan yang besar di kalangan orang muda. Oleh kerana kehidupan Rusia pada era pra-Petrine agak suram dari hari ke hari: aktiviti utama adalah pergi ke gereja dan kemudian duduk di rumah agam. Hiburan awam tidak diamalkan, hanya majlis perkahwinan yang dibezakan dengan kemegahan yang luar biasa. Adalah menarik, pada pendapat kami, bahawa orang Rusia tidak pernah mengembangkan tarian pasangan; ini, pada pendapat kami, dapat dijelaskan oleh keistimewaan iman Ortodoks, di mana tidak pernah ada kultus Ibu Tuhan, seperti dalam Katolik. Di samping itu, Ortodoks membuat tuntutan moral yang lebih ketat terhadap orang, jadi pelepasan tenaga tubuh adalah mustahil dalam bentuk yang jelas dan terbuka. Sikap terhadap tarian Dionysian dalam bahasa Rusia adalah sangat ketat; Pembaharuan Peter menjadikan kehidupan masyarakat lebih harmoni: tidak perlu menyembunyikan keinginan seseorang untuk bersenang-senang lebih-lebih lagi, keinginan ini menjadi keutamaan di kalangan orang kaya. Tarian yang paling biasa di perhimpunan Peter ialah minuet, pavane, chime dan lain-lain. Tetapi Peter menganggap mereka sangat membosankan dan mencipta tarian sendiri, lebih animasi. Selepas itu, di bawah Anna Ionovna, bukan sahaja hiburan asing menjadi fesyen. Permaisuri juga menyukai tarian Rusia ("bychok" atau "kamarinskaya").

Kehidupan sosial pada abad ke-19, refleksinya dalam perkembangan budaya tari.

Berbanding dengan era sebelumnya, abad ke-19 memberikan individu kebebasan yang lebih besar dalam memilih jalan hidup mereka. Pembebasan juga berlaku pada tahap rohani semata-mata. Idea tentang Tuhan secara beransur-ansur hilang pada abad ke-19. Kehidupan sekular, yang menjadi begitu popular pada era sebelumnya, menggantikan kehidupan gereja sehinggakan Tuhan hanya diingati pada hari Ahad. Cita-cita masyarakat kembali beralih ke arah individualisme. Keterlaluan romantis, tarikan perhambaan rohani, aspirasi kepada cita-cita lain yang lebih tinggi, ciri-ciri suasana umum dalam tempoh ini, jelas ditunjukkan dalam tarian. Waltz menjadi raja segala tarian, yang merupakan cara pembebasan daripada konvensyen yang masih menjadi tunjang utama kehidupan sosial.

Pada abad ke-19, sekolah salon tarian Perancis beransur-ansur pudar. Oleh itu, lompatan ringan, yang dianggap wajib pada abad ke-18, secara beransur-ansur digantikan dengan langkah mudah. Pada bola, kedudukan "konduktor tarian" ("steward") muncul, yang merupakan sejenis komander yang memantau kelakuan bola. Adalah menjadi kebiasaan untuk membuka bola dengan waltz, pusingan pertama yang biasanya diberikan kepada orang yang paling mulia dari kalangan tetamu, jika tuan rumah malam itu tidak memberikan penghormatan ini kepada pengurus itu sendiri.

Pada abad ke-19 di St. Petersburg, bola gelanggang diadakan di istana Winter dan Anichkov dan sangat popular. Bola bermula dengan polonaise, yang diikuti dengan minit. Bola tidak akan lengkap tanpa mazurka dan, sudah tentu, waltz. Pada masa ini, tarian lain muncul, kejayaannya mengatasi populariti semua yang lain - polka. Bola berakhir dengan tarian - permainan cotillion, sejenis persembahan perpisahan oleh semua peserta.

Mari kita lihat lebih dekat pada waltz.

Waltz tidak mempunyai sebarang ciri tarian salon yang bergaya. Di samping itu, sebelum waltz tidak ada tarian salon di mana seorang wanita akan dipeluk di pinggang, memandang tepat ke matanya. Dan dalam waltz itulah wanita dan lelaki itu buat pertama kalinya menjadi pasangan menari tunggal. Terdapat bantahan rasmi dan tidak rasmi terhadap waltz. Di Vienna pada dekad pertama abad ke-19, dilarang menari waltz selama lebih daripada sepuluh minit. Pada bola yang diberikan di istana Kaisers Jerman, waltz telah diharamkan sepanjang hampir seluruh abad ke-19, kerana ia dianggap sebagai "tarian sensual dan lucah." Masyarakat Inggeris konservatif mengamalkan waltz seperempat abad lewat daripada kebanyakan negara Eropah yang lain. Di Rusia, waltz juga dianiaya. Catherine II tidak menyukainya, dan di bawah Paul I perintah polis telah diterbitkan yang melarang "penggunaan tarian yang dipanggil walsen." Tetapi semua ini hanya meningkatkan keinginan untuk tarian, dan abad ke-19 berlalu di bawah simbol waltz ia menari di semua kalangan masyarakat. Waltz mempunyai pengaruh yang signifikan terhadap perkembangan semua muzik Eropah pada abad ke-19 dan ke-20.

Empat puluhan abad ke-19 adalah masa keghairahan yang kuat untuk polka bukan sahaja di Paris, tetapi di seluruh Eropah, termasuk Rusia. Kerana secara harfiah semua orang dan di mana-mana menari, tanpa mengira umur dan status sosial.

Tandas dan pinggan mangkuk yang paling bergaya dipanggil "a la Polka". Akhbar Inggeris kemudian malah bergurau bahawa politik telah pudar menjadi latar belakang, memberi laluan kepada wanita Poland itu.
Di bawah Catherine II, mazurka muncul di Rusia buat kali pertama, tetapi kemudian ia hampir tidak berjaya. Hanya pada awal abad ke-19 tarian ini menjadi sangat popular di bandar-bandar Rusia. Pada masa itu, mazurka semakin meluas di negara Eropah yang lain, terutamanya di Republik Czech, Hungary dan Perancis. Di Rusia terdapat dua mazurka: salon dan rakyat. Sarjana tarian Perancis yang bergaya memberikan tarian rakyat watak salon dan gloss yang diperlukan. Dalam versi ini, mazurka telah ditarikan dalam masyarakat tertinggi St. Petersburg. Mazurka secara beransur-ansur menggantikan quadrille Perancis dan menjadi puncak bola, menandakan kemuncaknya.

Kita boleh mengatakan bahawa dengan kemunculan cancan, era tarian baru bermula. Cancan berasal dari Paris sekitar tahun 1830. Ia adalah tarian wanita yang dipersembahkan di atas pentas, diiringi dengan sepakan tinggi kaki. Pada tahun 1860, banyak kelas tarian dibuka di St. Petersburg, di mana mereka menari terutamanya cancan.
Oleh itu, setelah meneliti secara terperinci tarian yang paling popular pada abad ke-19, dan setelah mengesan dengan jelas pantulan kehidupan sosial dalam budaya tarian pada masa itu, kita boleh membuat kesimpulan tentang kepentingan tarian pada zaman itu. Tugas utama tarian, pada pendapat kami, adalah untuk mengekalkan budaya badan pada asas yang sama dengan budaya roh. Tetapi tidak seperti era sebelumnya, budaya badan tidak membayangkan asas kerohanian, keagamaan, dan perkembangan budaya badan menjadi lebih dan lebih akhir dengan sendirinya untuk menari.

Perkembangan budaya tarian Rusia pada separuh pertama abad ke-20.

Menjelang abad ke-20, sudah ada kira-kira 17 tarian di Rusia, antaranya yang paling popular ialah: polka, Hungary, minion, fandango, figured waltz, mazurka dan banyak lagi. Menjelang abad ke-20, banyak budaya tarian telah berubah. Pertama sekali, kualiti persembahan tarian berubah, asas, jalan di mana perkembangan seni tari dunia telah diambil, berubah. Selepas rehat seribu tahun, Sukan Olimpik sekali lagi menjadi sangat popular, dan dari sini terdapat persesuaian antara tarian dan sukan, dan tahap dinamisme tarian yang muncul meningkat: tango, foxtrot, twist, rock and roll.

Selepas kehilangan bola sebagai satu bentuk hobi besar-besaran pada abad ke-19, restoran mula menggantikan sebahagian fungsi mereka (mungkin kerana pada bola mereka bukan sahaja menari, tetapi juga makan malam). Jadi pada separuh kedua abad ke-19, restoran menggabungkan kedua-dua masakan dan selalunya teater (Di Rusia, sebagai contoh, restoran: "Yar", "Strelna", dan banyak lagi). Restoran Perancis pada penghujung abad ke-19 terkenal dengan kabaret mereka dengan tarian wanita separa sopan, yang penarinya, pada pendapat kami, mempunyai banyak persamaan dengan penari Yunani Purba dan Rom. Kehadiran hiburan sebegini dan kebolehcapaiannya memberi impak yang besar kepada kehidupan sosial pada zaman itu, pada keseluruhan budaya tarian pada awal abad ke-20.

Permulaan abad ke-20 dalam budaya tarian boleh dicirikan oleh kata-kata: "mencari gaya," kerana pada masa itu segala-galanya yang lama dimusnahkan, dan yang baru berkabus dan tidak jelas. Dan dalam menentukan gaya era ini, tarian memainkan peranan penting, kerana, pada pendapat kami, ia mencerminkan aspirasi estetik zamannya dengan kecerahan yang luar biasa; ia adalah sejenis jambatan antara dunia kehidupan seharian dan dunia fantasi . Titik perubahan dalam kehidupan politik awal abad ke-20 memerlukan titik perubahan dalam kehidupan kreatif pada zaman ini. Ini tidak boleh tidak tercermin dalam tarian itu. Revolusi sebenar dalam kehidupan tarian zaman ini ialah kemunculan tarian tango. Tango ialah sebuah bilik tarian, tarian salon, dan bukan tarian pop. Untuk mempersembahkan tarian ini, baju ekor yang sempurna dan pakaian yang bergaya dan sesuai diperlukan, kerana tarian ini sangat ketat dan tiada kebebasan dibenarkan. Seorang penari tango menyerupai tali busur yang diregangkan ketat, dengan ekspresi muka yang stabil dan imobilitas badan maksimum. Ini adalah perbezaan utama antara tango dan tarian sebelumnya, yang selalu melibatkan berlari, melompat, melantun, secara umum, segala-galanya yang membawa tubuh keluar dari keadaan terkawalnya.

Tango didasarkan pada gerakan berirama, yang, pada pendapat kami, adalah sebab populariti tarian ini, kerana sekarang semua orang boleh menari, walaupun mereka yang tidak boleh "melompat seperti kambing" di sekeliling dewan sebelum ini. Oleh itu, kita boleh membuat kesimpulan bahawa tango menentukan gaya keseluruhan budaya tarian pada separuh pertama abad ke-20.

Abad ke-20 berterusan...

Tarian lama yang letih, iklim sosial yang berubah-ubah, keinginan orang muda untuk mencari dan merealisasikan gaya mereka sendiri, berbeza daripada yang lain - semua ini membawa kepada pertumbuhan luar biasa pelbagai arah budaya tarian pada abad ke-20. Kita boleh mengatakan bahawa pada abad ke-20, tarian mula-mula memperoleh skop yang tidak pernah berlaku sebelum ini dan berubah menjadi satu bentuk masa lapang yang besar. Dan bahkan bola paling popular pada abad ke-19 tidak boleh, pada pendapat kami, membandingkan dengan "wabak" tarian yang begitu kuat yang menimpa kita pada abad ke-20. Rap, hip-hop, breakdance, rave, house, techno, trance hanyalah sebahagian kecil daripada trend yang melanda seluruh dunia pada separuh kedua abad ke-20.

Plato juga berkata: "Sifat semua makhluk muda adalah berapi-api dan oleh itu tidak dapat kekal tenang sama ada di dalam badan atau di kepala, tetapi sentiasa menjerit dan melompat secara rawak." Pada pendapat kami, kata-kata ini boleh dikaitkan dengan huraian semangat budaya tarian pada akhir abad ke-20. Secara umum, semangat masa ini dicirikan oleh perangai dan dinamisme. Dan kini kita boleh mengatakan dengan yakin bahawa kebanyakan tarian moden telah berkembang menjadi sukan. Ini, sudah tentu, juga dikaitkan dengan semangat zaman; bukan untuk apa-apa sukan dan Sukan Olimpik menerima kelahiran semula mereka pada abad ke-20. Satu lagi faktor penting dalam penyesuaian tarian dan sukan untuk wanita adalah, pada pendapat kami, perubahan dalam standard kecantikan. Wanita cantik yang cukup makan pada abad ke-19 digantikan oleh model nipis. Ramai wanita, gadis menari di disko, atau menghadiri latihan di mana-mana studio tarian, mengejar matlamat utama untuk membetulkan bentuk badan mereka dan menurunkan berat badan.
Bagi golongan muda, kriteria utama apabila memilih tarian di sini adalah kebebasan dan kemungkinan ekspresi diri. Salah satu tarian yang terbaik memberikan kebebasan ini kepada golongan muda ialah hip-hop.

Hip-hop moden merangkumi tiga arah: rap, breakdance dan grafiti. Ia memerlukan gaya pakaian khas dan pandangan dunia yang istimewa. Tarian ini boleh diakses oleh semua orang pada pendapat kami, ia membantu remaja mengubah pencerobohan mereka kepada kreativiti.

Tarian lain yang membantu melegakan ketegangan saraf ialah rave. Adalah dipercayai bahawa walaupun orang India, selepas disengat kala jengking, memulakan tarian seperti tarian moden, yang berlangsung selama beberapa jam sehingga mereka benar-benar keletihan. Kaedah ini membawa pemulihan. Kami melihat sesuatu yang serupa dalam rave. Rave (diterjemahkan daripada bahasa Inggeris sebagai "fury, bustle, mess") dilahirkan di Belanda pada tahun 1985. Pada mulanya, rave ditujukan kepada mereka yang menggunakan dadah. Banyak gaya muzik yang berbeza muncul dalam tarian rave dengan cepat menyerap banyak perkara yang wujud sebelum trend ini.

Gaya yang paling terkenal ialah "trance", "techno", "house", "Deep house"...

"Trance" ialah muzik kosmik dengan pergerakan yang lancar dan keinginan untuk keluar dari cengkerang anda sendiri.
"Techno" - di sini pergerakannya tegar, tetap, terdapat banyak impuls pada lengan dan kaki, semua pergerakan adalah luas dan jelas.
"Rumah" - tidak ada pergerakan yang jelas dan tajam di dalamnya, mereka lebih kabur; muzik adalah fisiologi, keseluruhan irama direka untuk pergerakan badan. Tarian ini membolehkan improvisasi yang hebat.

Dan sudah tentu, bercakap tentang penghujung abad ke-20, kita tidak boleh gagal untuk menyebut trend dalam budaya tarian seperti breakdance. Pada dasarnya, breakdance adalah gabungan tarian, pantomim, gusti dan tinju. Betul, pada pendapat kami, adalah pendapat bahawa pecah membangunkan bukan sahaja badan, tetapi juga watak. Ia memerlukan stamina dan kesabaran yang besar, kerana kebanyakan elemen rehat perlu diulang berkali-kali. Adalah dipercayai bahawa rehat itu dilahirkan di jalan raya New York, dan penciptanya adalah dua puak yang berperang yang suatu hari bosan berlawan antara satu sama lain dengan senjata api dan pisau dan lebih suka bersaing dalam langkah tarian yang tidak dapat dibayangkan. Ini mungkin sebab pecah pada asalnya berdasarkan pelbagai jenis gusti - karate, kung fu, tinju. Secara beransur-ansur, pergerakan lancar lengan dan kaki ditambah kepada mereka. Semua orang, cuba menjadi yang terbaik, menambah unsur akrobatik yang lebih kompleks. Kita boleh mengandaikan bahawa ia kelihatan seperti ini: dua kumpulan berbaris, berpakaian khas untuk berperang, tetapi tanpa senjata, kemudian muzik dihidupkan dan rehat bermula. Pemenang adalah mereka yang lebih tabah, tangkas, pantas dan fleksibel. Secara beransur-ansur tarian ini menarik perhatian koreografer. Rehat itu sendiri dilakukan sama ada di atas lantai (jungkir balik, pelbagai pusingan di belakang), atau dekat dengan lantai, dan breakdance juga merangkumi pelbagai pergerakan lengan dan badan seperti gelombang.

Oleh itu, setelah meneliti beberapa gaya tarian yang paling menarik, pada pendapat kami, kami, menggunakan contoh tarian ini, boleh membuat kesimpulan tentang keunikan budaya seni pada akhir abad ke-20. Anda, tentu saja, menyedari bahawa ciri-ciri yang paling ciri budaya artistik pada zaman ini adalah kebebasan dan keinginan dan ekspresi diri, serta keaslian, mencari sesuatu yang baru dan luar biasa.

Secara umum, penghujung abad ke-20 mewakili, pada pendapat kami, potensi yang sangat besar untuk pembangunan budaya seni dalam semua arahnya dan khususnya dalam tarian.

Koreografi purba Yunani. Menari pentas

Menari di Yunani Purba - Gpedia, Ensiklopedia Anda

Menari di Yunani Purba

Tarian perang

Menari pentas

Koreografi purba Yunani. Maksud menari.

Tarian Yunani Purba:: Tarian Budaya Purba

Koreografi purba Yunani. Menari pentas.

tarian Yunani

Sirtaki

Hasapiko

Zeibekikos

Syrtos

Karaguna

Tarian lain

Pemulihan kata laluan