Menu
Secara percuma
Pendaftaran
Rumah  /  Di mana untuk memulakan perancangan/ Mass. J.S. Bach Mass dalam B Minor: sejarah, video, fakta menarik, dengar Apakah jenis jisim itu?

Mass. J.S. Bach Mass dalam B Minor: sejarah, video, fakta menarik, dengar Apakah jenis jisim itu?

Misa (Missa Latin Akhir, dari mitto Latin - saya hantar, lepaskan; messa Itali, messe Perancis; Messe Jerman, Misa Inggeris) adalah upacara utama kitaran liturgi harian Gereja Katolik, di mana, sebagai peraturan, penting. peranan diberikan kepada muzik. Perkhidmatan M. adalah serupa dengan perkhidmatan Ortodoks. liturgi (prototaip ritual ialah episod Injil Perjamuan Terakhir). M. terdiri daripada biasa (bahagian, teks yang harus dibaca setiap hari) dan propria (bahagian, teks yang berubah sepanjang tahun bergantung pada hari cuti; lihat gambar rajah). Teks Misa biasanya dinyanyikan (Missa solemnis, atau cantata, Misa khidmat tinggi), tetapi dalam beberapa kes ia dibaca (Missa bacta, atau lecta, - M. rendah). Jenis utama Misa ialah requiem (perkhidmatan pengebumian - missa pro defunctis), Misa pendek (missa brevis; hanya termasuk Kyrie dan Gloria; diterima di gereja Protestan Jerman), Misa "choral" (menggunakan pujian Jerman. sebagai cantus firmus dalam perkhidmatan Protestan) . Muzik Reka bentuk M. dibangunkan dalam amalan nyanyian Gregorian. Pada Zaman Pertengahan. Misa mempersembahkan semua jenis nyanyian Gregorian: bacaan dan mazmur, nyanyian antifon (introit dan communio) dan responsorial (berperingkat, hallelujah, persembahan).

Gambar rajah umum Misa Rom (angka Rom menunjukkan pembahagian Misa tradisional kepada 4 bahagian besar)

Bahagian Proprius Biasa Massa

mengaji nyanyian mengaji

Perkhidmatan Kyrie eleison

Kata-kata oleh Gloria

(Doa hari ini)

(Mesej)

(atau Tractus;

II Offerorium

Ekaristi (Persembahan Hadiah)

(Doa untuk hadiah)

III Praefatio

Canon (Persediaan)

Pater noster

IV Agnus Dei

Participle Communio

(Perjamuan)

(atau Benedicamus)

Semasa Misa, salah satu sakramen Kristian dilakukan - Ekaristi (bahasa Yunani "kesyukuran"): roti dan wain diubah menjadi Tubuh dan Darah Kristus. Sakramen Ekaristi telah ditubuhkan oleh Yesus Kristus sendiri pada Perjamuan Terakhir (jamuan Kristus dan dua belas rasul pada malam sebelum perayaan Yahudi Paskah) dan memerintahkannya kepada Gereja. Misa adalah mengenang penderitaan, kematian di kayu salib dan kebangkitan Putera Tuhan.

Tradisi iringan muzik Misa mula terbentuk serentak dengan upacara Gereja Katolik - pada pertengahan abad ke-11. Menjelang abad XIII-XIV. nyanyian utama telah dibentuk. Mereka dilakukan oleh kedua-dua koir gereja dan ahli kariah; setiap bunyi di tempat perkhidmatan yang ditetapkan dengan ketat.

Misa bermula dengan liturgi firman - persiapan rohani untuk sakramen Ekaristi. Para jemaah bertaubat dari dosa mereka, mendengar bacaan dari Alkitab dan menyanyikan Mazmur. Kitaran bacaan wajib dibuka dengan doa "Tuhan, kasihanilah!" ("Kyrie eleison"). Asalnya agak kuno, ia dinyanyikan bukan dalam bahasa Latin, tetapi dalam bahasa Yunani. "Tuhan, kasihanilah!" menyempurnakan taubat. Kemudian lagu pujian memuliakan Tritunggal Mahakudus kedengaran - "Kemuliaan bagi Tuhan di Yang Tertinggi" ("Gloria in excelsis Deo"), lebih dikenali dengan nama singkatannya "Kemuliaan" ("Gloria"). Teks Latin pujian itu mengambil masa yang sangat lama untuk berkembang - bermula dari abad ke-6, dan baris pertamanya diambil dari Injil Lukas (paduan suara malaikat yang mengumumkan kelahiran Kristus).

Laungan ketiga ialah "Saya Percaya" ("Credo"). Semua penyembah bersungguh-sungguh melaksanakan Akidah. Kepentingan nyanyian ini amat besar. Selepas pembacaan Injil, ia, pertama, melengkapkan bahagian pertama Misa (liturgi firman), dan kedua, "Saya Percaya" adalah respons masyarakat kepada Kristus, yang berbicara kepada umat melalui teks Kitab Suci. Kitab suci dan khutbah imam.

Tiga lagi nyanyian dikaitkan dengan bahagian kedua Misa - liturgi Ekaristi. Lagu "Kudus" ("Sanctus") didedikasikan kepada Tuhan Bapa. Lagu pujian diikuti dengan nyanyian "Diberkati" ("Benedictus"). Asasnya adalah seruan orang-orang yang dengan gembira menyambut Kristus ketika dia memasuki Yerusalem: “Diberkatilah Dia yang datang dalam nama Tuhan” (Injil Yohanes). Oleh itu, sebelum mereka berdoa, satu lagi peristiwa dari kehidupan Yesus berlaku - pintu masuk ke Yerusalem, yang menjadi permulaan jalan salib-Nya. Itulah sebabnya "Benedictus" dimainkan sama ada sejurus sebelum Ekaristi atau sejurus selepasnya. Dengan melakukan mukjizat Ekaristi, Kristus sekali lagi mengorbankan diri-Nya untuk keselamatan manusia, dan muzik mengingatkan pengorbanan ini.

Kitaran lafaz wajib diakhiri dengan doa bertaubat “Anak Domba Tuhan” (“Agnus Dei”). Tujuannya adalah untuk mendorong pertaubatan, untuk menyediakan seseorang untuk perubahan dalaman yang berlaku semasa persekutuan. Rayuan "Anak Domba Tuhan" kembali kepada tradisi Yahudi menyembelih domba pada malam Paskah (makan Paskah semestinya termasuk daging domba) dan mengingatkan orang bahawa di hadapan mereka adalah Kristus, yang telah mengorbankan diri-Nya.

Bersatu dalam satu perkhidmatan, nyanyian serentak menunjukkan imej Tuhan (memuliakan Holy Trinity - "Kemuliaan", "Saya Percaya"; Kristus - "Kemuliaan", "Saya Percaya", "Diberkati", "Anak Domba Tuhan") , dan bercakap tentang perasaan yang seseorang alami di hadapan Tuhan.

Dengan kedatangan polifoni di Eropah, nyanyian Gregorian mula diproses dalam bentuk organum dan treble (sekolah Notre Dame, Limoges, dan Chartres). Contoh-contoh pertama kitaran polifonik paduan suara lengkap pada zaman Biasa bermula pada abad ke-14; antaranya - Misa Tournaisian tanpa nama, Misa Guillaume de Machaut. Sejak masa itu, M. memanggil kitaran paduan suara berdasarkan teks propria biasa atau (jarang) (sebagai contoh, "Choralis Constantinus" oleh Isaac). Jenis komposisi utama pada abad ke-14-15. - pada cantus firmus, asalnya Gregorian, dan dari awal. abad ke-15 dan sebelum Majlis Trent (1545-63) - asal sekular (melodi chanson, Lied). Dalam karya komposer sekolah Belanda (G. Dufay, J. Ockeghem, J. Obrecht, Josquin Despres), Mass Ordinary dibentuk menjadi integral, kitaran tertutup dengan prinsip penyatuan khusus - satu cantus firmus, awalan yang serupa giliran (moto), nyanyian hujung ke hujung. Massa parodi tidak menggunakan sumber suara tunggal, tetapi sumber berbilang suara (biasanya chanson). Dalam con. 15-16 abad M. muncul tanpa cantus firmus ("Mi-Mi" oleh Ockeghem, "Mass of Pope Marcello" oleh Palestrina), kadangkala menggunakan teknik kanon ("Missa prolationum" oleh Ockeghem, "Ad fugam" oleh Palestrina). Sebagai tambahan kepada persembahan paduan suara a capella, Misa kali ini membenarkan penyertaan instrumen yang tidak dinyatakan dalam nota dan menduplikasi bahagian paduan suara. Terdapat tradisi penggantian dalam jabatan. bahagian bunyi organ koral M. (dalam Kyrie ke-2 dan ke-5, dalam Christe pertama, dalam bilangan ganjil kecuali yang pertama, baris Gloria, dsb.). Bahagian M., dilakukan pada organ dalam apa yang dipanggil. dalam cara alternatif (antifonal dengan paduan suara), mereka mengarang Misa organ - pertama dalam bentuk penyesuaian nyanyian Gregorian (abad ke-16), kemudian dengan memasukkan genre improvisasi (toccatas, preludes), polifonik (richercars, canzones) (G. Frescobaldi), dan dalam komposer Perancis 17-18 abad - drama sekular (resitatif, arias, tarian; F. Couperin). Selepas itu, Misa menjalani evolusi yang biasa kepada semua gereja. genre; dalam seni Baroque - ke arah persembahan konsert (penumpuan dengan opera, penggunaan monodi, pengenalan nombor instrumental bebas, penggantian episod solo dan koral, pengembangan bahagian orkestra; C. Monteverdi, F. Cavalli, A. Caldara, A . Scarlatti, "High Mass" Bach's h-moll), pada separuh masa ke-2. 18-minta-minta. abad ke-19 - ke arah simfonisasi genre (mass oleh J. Haydn, W.A. Mozart, "Mass Solemn" oleh Beethoven). Pada abad ke-19 Misa dipengaruhi oleh estetika romantisme (K.M. Weber, F. Schubert, F. Liszt, S. Frank, A. Bruckner). Pada abad ke-20 bersama dengan perkembangan tradisi romantis (Sh. M. Widor, L. Vierne) dalam genre Mass, kecenderungan neoklasikisme jelas ditunjukkan (A. Casella, I.F. Stravinsky, F. Poulenc).

Dari sudut pandangan genre muzik, ia adalah karya paduan suara beberapa bahagian pada teks liturgi yang ditakrifkan dengan ketat mengikut upacara gereja, walaupun dalam erti kata yang luas ia mewakili perkhidmatan utama dalam Gereja Roman Katolik, di mana kebanyakan teks dibaca atau dibacakan.

Misa sebagai genre rohani dan muzik muncul pada Zaman Pertengahan, apabila sistem ibadat dalam Gereja Katolik terbentuk. (Di Gereja Ortodoks, analogi massa adalah liturgi atau massa.) Massa awal adalah monofonik, muzik mereka dicipta berdasarkan melodi kanon nyanyian Gregorian, walaupun intonasi lagu-lagu rakyat secara aktif menembusinya.

Bermula pada abad ke-14, jisim polifonik mula muncul, dan pada abad ke-15, struktur jisim yang masih diterima hari ini telah dibangunkan. Ia mempunyai lima bahagian: 1. Kytie eleison (Tuhan, kasihanilah); 2. Gloria (Kemuliaan bagi Tuhan di tempat yang tertinggi); 3. Credo (Saya percaya kepada satu Tuhan); 4. Sanctus (Kudus adalah Tuhan Tuhan Semesta Alam); Benedictus (Diberkatilah dia yang datang dalam nama Tuhan); 5. Agnus Dei (Anak Domba Tuhan yang menghapuskan dosa dunia).

Sarjana terbesar jisim Renaissance ialah G. Palestrina, Josquin Despres, O. Lasso, G. Dufay, G. Gabrieli dan ramai komposer lain. Genre massa adalah yang terbesar, monumental, dan serius.

Dengan perkembangan opera dan oratorio, massa kehilangan kepentingan utamanya, tetapi pada abad ke-18 karya terbesar dalam genre ini dicipta: "High Mass" dalam B minor oleh J. S. Bach, "Solemn" mass oleh L. Beethoven, massa. oleh W. A. ​​​​Mozart, F. Schubert, L. Cherubini, A. Bruckner, I. F. Stravinsky, F. Poulenc dan lain-lain.

M. G. Rytsareva

Berfungsi

  • Massa dalam B minor (Bach) (belcanto.ru) (01/12/2011 pada 00:11)

Adakah Bach menulis Misa B minor sebagai persembahan kepada raja dan pemilih? Seperti Passion, genre massa telah menjadi bentuk muzik suci yang dikanonkan selama berabad-abad. Idea itu mungkin timbul daripada Johann Sebastian tanpa mengira permintaan untuk naungan diraja. Mengambil kesempatan daripada peluang pada tahun 1733 untuk menyampaikan permohonan kepada raja untuk mendapatkan gelaran mahkamah, komposer itu melampirkan nota "Kyrie" dan "Gloria" pada surat itu. Nampaknya, dia tergesa-gesa dengan surat-menyurat mereka: empat tulisan tangan boleh dibezakan dalam manuskrip.

Massa dua bahagian pada teks Yunani tradisional, "jisim pendek," diterima di kedua-dua gereja Katolik dan Protestan, jadi Bach mempersembahkan kepada raja kerja yang telah siap sepenuhnya.

Kemudian, komposer istana akan menghantar empat lagi jisim kecil kepada raja (233, 234, 235, 236), mengarangnya pada 1737-1738. Dan dia akan menulis bahagian yang tinggal dalam jisim kecil Bnya, yang akan turun dalam sejarah muzik di bawah nama "Tinggi".

Untuk semua orang ramai, Johann Sebastian meminjam banyak muzik daripada cantatas suci dan sekularnya yang lain. Jisim kecil itu cantik, tetapi mereka tidak dapat dibandingkan dengan sempurna dengan h-minor, Jisim Tinggi (232). Benar-benar Bach dia tidak pernah tidak membuat persembahan. Hanya bahagian pertama misa yang didengari di gereja-gereja Leipzig. Penciptaan megah ini dilakukan secara keseluruhannya hanya lebih daripada satu abad selepas komposisinya. Misa B minor tidak pernah digunakan di gereja dalam bentuk penuhnya dan kini dilakukan hanya sebagai kerja konsert. Tahap persembahan moden Misa adalah sangat tinggi sehingga nampaknya benar-benar tidak dapat dibayangkan bahawa ia boleh dipentaskan pada zaman Bach di sebuah gereja walaupun di bandar muzik seperti Dresden. Tetapi "St. Matthew Passion" juga boleh dianggap tidak dapat dilaksanakan dalam keadaan Leipzig semasa zaman Bach. Dan pada zaman kita, "Keghairahan" hanya boleh dicapai oleh kuasa seni yang luar biasa. Walau bagaimanapun, mereka berbunyi di Thomaskirche. Hanya sekali, tetapi mereka berbunyi. Dapat dibayangkan bahawa misa, "Kyrie" dan "Gloria" boleh dilakukan oleh gereja dan penyanyi opera dan pemuzik Dresden, jika mahkamah raja dan pemilih telah melayan karya komposer Leipzig dengan pemahaman dan perhatian. . Bagaimanapun, tiada seorang pun berjaya diselamatkan


bukti bahawa Bach telah ditindas oleh keadaan ini, bahawa dia membuat percubaan untuk melakukan Misa agungnya. "Fenomena Bach" menampakkan diri lagi: tindakan mencipta muzik memikatnya. Bach didengari dia, baginya dia tidak berdiam diri.

Bahagian pertama Misa Tinggi dipanggil "Kyrie" ("Tuhan"). Kedua-dua koir, dipisahkan oleh duet untuk dua soprano, sangat megah baik dari segi panjang bunyinya dan dalam komposisi para penghibur. Ia hanya ditulis dalam empat perkataan: “Kyrie eleison” (“Tuhan, kasihanilah”) dan “Christe eleison” (“Kristus, kasihanilah”). Hanya dua perkataan setiap korus. Tetapi betapa pelbagai penjelmaan muzik kata-kata ini dalam suara koir yang memimpin fugue! Ada lirik, doa, drama, tragedi. Perasaan ini dikuatkan oleh fakta bahawa Bach sering menyampaikan peranan suara manusia melalui instrumen. Dalam mengekalkan melodi, bahagian instrumental dalam kes ini tidak kalah dengan bahagian vokal. Nama-nama nombor Misa dan dalam bahagian berikut hanya berfungsi sebagai tanda-tanda yang sesuai dengan "kunci persepsi" yang sepadan.



Seruan awal orkestra dan koir memperkenalkan satu ke dalam kawasan keadaan mental tertumpu yang mengecualikan perasaan gembira. Seterusnya, pengenalan orkestra dengan esakan dan kerisauan dalam intonasi instrumen menyediakan pendengar untuk kandungan sedih karya. Mengikuti pendahuluan orkestra, melodi koral fugue yang sangat besar terungkap. Dia menawan hati dengan pergerakannya yang semakin meningkat. Kesedihan dalam tindakan terburu-buru, tanpa gangguan. Dan dalam kesedihan, perasaan manusia adalah kompleks dan bercanggah. Orkestra solo lagi; kemudian suara-suara lelaki yang tenang memberikan kesedihan rasa yang sangat luas secara rohani, memberikan, seolah-olah, pertanda pengalaman masa depan. Sehingga ke final, fugue mengekalkan watak pergerakan yang tidak dapat dilawan.

Duet dua soprano (atau soprano dan alto) dengan "sisipan" orkestra menerangi bayang-bayang dalam kesedihan koir pertama dengan harapan; dalam pengakhiran instrumental duet, bayang-bayang kelihatan hilang sepenuhnya untuk beberapa saat. Ini meningkatkan kontras bunyi koir sekali lagi mengambil peranan. Sekali lagi choral fugue. Kelakuan suara polifonik yang ketat, tetapi ia adalah watak yang sama sekali berbeza berbanding dengan koir pertama Misa. Di sini pergerakan itu bukan ke luar, ke dunia, tetapi "pergerakan tema" ke dalam kedalaman jiwa manusia yang tertumpu. Suara-suara orkestra tidak dapat dipisahkan daripada suara-suara koir, yang meningkatkan integriti renungan sedih.


Bahagian seterusnya, kedua, meluas Misa - "Gloria" ("Kemuliaan") - mengandungi lapan nombor berbeza: empat korus, aria untuk alto (mezzo-soprano atau contralto), duet soprano dan tenor, alto dan bass arias. Ini seperti konsert lengkap lapan nombor, membangunkan tema pujian yang menguatkan kehidupan. Ini adalah dramaturgi massa: kesedihan dalam "Kyrie" dan kesedihan kegembiraan dalam "Gloria".

Kegembiraan hidup yang tidak terbatas diisytiharkan oleh koir Gloria. Pujian menjulang ke atas, seolah-olah memenuhi segenap ruang syurga, maka bunyi kuat koir dan orkestra digantikan dengan muzik lirik yang damai dan menenangkan; pujian kepada syurga dilengkapi dengan pujian tentang kedamaian yang diinginkan di bumi (“dan di bumi damai”).

Bahagian Misa ini diakhiri dengan paduan suara “Cum sancto spiritu” (“Dengan Roh Kudus”), yang didahului oleh aria bes artistik, diiringi dengan tanduk solo dan dua bassoon.

Tempo koir dan orkestra adalah terkapai-kapai. Di suatu tempat di tengah-tengah aliran bunyi, seruan daripada kumpulan koir lelaki akan kedengaran, kemudian sekumpulan suara perempuan terserlah. Dan sekali lagi bergabung menjadi satu aliran kegembiraan yang kuat.

Inilah kegembiraan seseorang yang telah berundur dari kesedihan, terkejut dengan kehebatan dunia; sangkakala kemuliaan menggantikan suara kesedihan.

Bahagian ketiga - "Credo" ("Saya Percaya") - adalah puncak Misa. Dan mungkin puncak falsafah semua muzik Bach. Ini adalah tragedi yang telah selesai, diselesaikan dalam bentuknya dalam Misa yang paling monumental.

Dalam fugue koir pembukaan terdapat tema syahadat. Muzik nyanyian Gregorian Katolik dikurniakan dengan pertapaan. Tema ini perlahan-lahan dan berat dijalankan oleh tenor, kemudian bes dan kumpulan suara wanita; ia berkembang mengikut hukum fugue. Bach penulis drama melembutkan keterukan pertapaan nyanyian Gregorian dengan fugue paduan suara berikut, yang dijiwainya dengan melodi yang menggembirakan dekat dengan muzik rakyat. Duet soprano dan alto, diiringi biola, cello, obo dan organ, lagu lirik yang paling menyentuh jiwa seolah-olah benar-benar membawa pendengar jauh dari alam kebimbangan.

Tetapi serpihan ini hanya mendahului kemuncak tragedi - tiga paduan suara "Credo" seterusnya. Muzik mereka hampir dengan muzik Passion.

Dalam "Et incarnatus" ("Dan menjelma") koir


"monolog" melukis imej orang yang sangat menderita. Di bahagian-bahagian alat muzik orkestra terdapat keluh kesah; mereka mengiringi suara koir. Di sebalik penderitaan jiwa seseorang merasakan tragedi yang tidak dapat dielakkan.

Tragedi ini - kematian Kristus - dilambangkan oleh episod paduan suara seterusnya - "Crucifixus" ("Disalibkan"), yang paling dekat dengan semangat kepada muzik Passion. Motif kesedihan mencapai ketegangan tertinggi dalam kedua-dua suara koir dan orkestra: bass orkestra mengulangi pusingan empat bar yang sama melodi lebih daripada sepuluh kali. Menurut ahli sejarah muzik T. Livanova, apa yang muncul di sini adalah "tragis, tetapi pada masa yang sama tertahan, kesedihan yang terkekang, walaupun semacam kebas kesedihan, tetapi tanpa kesuraman." "Dilucutkan kesuraman"! Kedudukan falsafah Bach komposer mengisytiharkan dirinya semula. Dia tidak membenarkan seseorang dibawa ke dalam jurang kegelapan. Dalam muziknya sentiasa ada harapan untuk hasil yang menggembirakan, walaupun dalam saat yang paling sukar, muzik yang sama menyatakan penderitaan.

Episod ketiga korus klimaks - "Et resurre-xit" ("Dan bangkit semula") - dengan frasa awal kegembiraan merenggut kita daripada kesedihan yang mendalam. Korus kemenangan kuasa besar, setanding dengan korus "Gloria"; orkestra mengisytiharkan kemenangan ke atas kuasa jahat. Patutkah koir atau orkestra diberi keutamaan dalam episod ini?..

Bass aria, disertai dengan dua obo, melukis "alam yang diberkati" dengan warna yang jelas dan tulen "warna bunyi". "Segar seperti embun," Schweitzer memanggil aria ini. Aria diikuti oleh episod paduan suara yang megah "Confiteor" ("Saya mengaku").

Pergerakan kuat suara fugue, tidak seperti nombor paduan suara Misa yang lain dalam "Confiteor", terganggu oleh selingan yang dikendalikan dengan tenang dengan tekstur yang berbeza, yang menjadikan struktur pelbagai rupa koir kaya lebih ketara. Tidak ada ketegangan yang semakin meningkat: tragedi itu telah berlalu; "lirikisme objektif" Bach mendominasi di sini. Dan korus ini diakhiri dengan gemuruh, yang, dengan aliran cahaya, nampaknya akhirnya mengaburkan penderitaan yang dialami.

Baki tiga bahagian Misa mengandungi lima nombor sahaja. Koir kemenangan dan perayaan “Sanctus” (“Kudus”) adalah puncak utama Misa. Ekspresi kegembiraan yang sangat jelas oleh koir dan orkestra - angin dan timpani berbunyi dengan kuat. Korus "Hosana" menyimpulkan perkembangan tema pujian.

Dari ketinggian keseronokan rohani di hadapan yang tidak dapat difahami


Dalam dunia kecantikan, Bach, tanpa berlepas dari teks kanonik, mengembalikan kita ke lubuk hati manusia. Bach dan penyair kehidupan bumi. Dia memperkenalkan aria tenor yang diiringi biola dan organ ke dalam jisim; selepas sisipan lirik ini, paduan suara bergemuruh, mengulangi "Hosana" dengan orkestra.

Autograf daripada High Mass, garis bes daripada "Gloria".

Dan bahagian terakhir. Aria yang paling mendalam dalam Misa: "Agnus Dei" ("Anak Domba Tuhan"). Viola aria dengan biola dan alat bes yang menyokongnya boleh dibandingkan dalam puisinya dengan viola aria terkenal dari St. Matthew Passion. Gema tragedi kedengaran di dalamnya, tetapi kuasa kerohanian menangkap kita kecantikan. Aria inilah yang paling kerap dilakukan dalam konsert sebagai karya lirik bebas. Korus terakhir "Dona nobis pacem" ("Beri kami keamanan") adalah pengulangan salah satu paduan suara gerakan kedua Misa ("Gratias"), tetapi dengan perkataan yang berbeza. Oleh itu, dua nombor bahagian akhir karya itu sekali lagi menyerlahkan asas dramatiknya: motif aduan, permohonan, dan pengorbanan didengari dalam viola aria, dan motif kemenangan yang membunyikan nyaring cahaya dan kegembiraan didengari di akhir. korus.

Mendengar Misa Bach, kami memegang di tangan kami program yang menunjukkan bahagian-bahagiannya, atau bahkan penjelasan ringkas tentang semua nombor kerja. Ahli muzik membantu mengesan pergantian episod dramatik dan lirik, perubahan struktur muzik yang berbeza. Tetapi walaupun dengan bantuan seperti itu tidak ada usaha yang cukup untuk memahami kehebatannya dengan pendengaran, perasaan dan fikiran dari perkenalan pertama dengan Misa. Sebelum kehebatan muzik ini, percubaan untuk mentafsirnya akan gagal. Dan apa yang dikatakan tentang Misa dalam buku kami hanyalah penghormatan kepada tradisi. Karya seni terdalam mempunyai ratusan makna. Kami mendengar massa yang paling hebat lagi dan lagi. Berdentum bunyinya


mada koir dan lirik jiwang arias. Anda menangkap apa yang sudah biasa, ditebak oleh hati dan pemikiran anda sendiri. Tetapi di sebalik tekaan ini dan di sebalik segala yang diceritakan dalam penjelasan muzik itu, timbul tanda baru, tidak diketahui, tidak boleh diterjemahkan ke dalam tanda konsep, menarik dengan tidak dinamakannya.

Misa adalah karya muzik berbilang bahagian untuk koir, pemain solo dan orkestra, ia adalah koleksi bahagian liturgi Katolik dalam upacara Latin, yang teksnya ditetapkan kepada muzik. Massa nilai muzik dan seni boleh dipersembahkan di luar perkhidmatan ketuhanan di konsert tambahan pula, banyak misa pada zaman kemudiannya digubah khas sama ada untuk persembahan di dewan konsert, atau pada majlis perayaan tertentu.

Sudah dari abad ke-14, komposisi muzik gereja polifonik dicipta terutamanya berdasarkan bahagian jisim yang tidak boleh diubah. Jisim asal pertama pada teks penuh Ordinary ditulis oleh Guillaume de Machaut - Misa Notre Dame (Messe de Notre Dame) - OK. 1350 Menjelang akhir abad ke-14, muzik kepada 6 bahagian Biasa mengambil kedudukan dominan dalam hierarki genre muzik. Di antara jisim tempoh ini, jisim firmus Cantus mendominasi.

Pengarang jisim pertama dengan satu cantus firmus untuk semua bahagian dianggap sebagai komposer Inggeris John Dunstable, dan kemuncak perkembangan jisim tersebut adalah karya Josquin Despres (kira-kira 20 jisim), yang juga merupakan salah satu daripada yang pertama menggunakan teknik parodi.

Pada abad ke-16, muzik yang dipinjam dalam massa dicampur dengan muzik yang baru digubah, dengan itu membentuk sejenis jisim parodi. Mereka ditulis oleh kebanyakan komposer zaman Renaissance lewat, termasuk. Palestrina, Lasso, dll. Pada masa yang sama, jenis lain menjadi meluas - jisim kanonik dan jisim paravraza, berdasarkan penggunaan nyanyian Gregorian secara percuma. Pada abad XV-XVI terdapat juga berkembang jisim organ, di mana bahagian vokal berselang seli dengan bahagian yang dilakukan pada organ, kemudian jisim organ mengambil alih peranan solo organ dalam iringan, tetapi terdapat juga jisim organ di mana bahagian vokal digantikan sepenuhnya dengan susunan organ, contohnya, Jisim Organ oleh J.S. Bach.

Pada abad ke-17-18, prinsip konsert diperkukuh: peranan orkestra yang mengiringi nyanyian berkembang, bahagian instrumental yang wajib muncul, persembahan beberapa serpihan telah diamanahkan kepada suara solo, dan sebagai hasilnya, apa yang dipanggil. jisim cantata di mana bahagian individu jisim kebanyakannya panjang Gloria Dan Kredo terbahagi kepada beberapa bahagian.

Dalam era klasik Vienna, peranan penting telah diberikan kepada pelbagai kaedah pembangunan simfoni, dan dalam era Romantikisme, banyak perhatian diberikan kepada orkestrasi. Misa juga digubah sepanjang abad ke-20, berdasarkan kedua-dua tradisi dan trend baharu dalam muzik.

Struktur asas massa muzik adalah Biasa - teks liturgi Katolik Latin yang tidak boleh diubah, yang terdiri daripada bahagian berikut:

Bentuk muzik Misa berkembang daripada nyanyian perkhidmatan gereja, secara tradisinya ia terdiri daripada enam bahagian: Kyrye eleison (Tuhan kasihanilah), Gloria (Kemuliaan), Credo (Saya Percaya), Sanctus (Kudus), Benedictus (Diberkati) dan Agnus Dei (Malaikat Tuhan) .

Perkhidmatan di mana misa muzik dilakukan, i.e. semua bahagian Biasa dinyanyikan sepenuhnya, - Misa khidmat atau Jisim Tinggi("Misa Tinggi" - dalam arah Protestan dari Gereja Tinggi). Jika bahagian-bahagian Misa yang tidak boleh diubah itu tidak dinyanyikan, tetapi dibacakan keseluruhan atau sebahagiannya, perkhidmatan tersebut adalah Misa Senyap atau Jisim Rendah.

Sesetengah komposer tidak menulis keseluruhan jisim, tetapi menulis cantata berdasarkan satu bahagian jisim yang tidak boleh diubah. Antara yang paling terkenal - Kyrie G minor RV 587, Gloria RV 589 Dan Kredo E kecil RV 591 Antonio Vivaldi, Gloria FP 177 Francis Poulenc.

Pada masa ini, ahli muzik membezakan jenis jisim berikut:

  • Mass on Cantus firmus
  • Parodi beramai-ramai (berdasarkan motet, chansons dan madrigals)
  • Misa Kanonik
  • Misa Pengebumian - Requiem
  • Misa Pendek
  • Parafrasa massa
  • Jisim Organ
  • Kantata beramai-ramai
  • Jisim logam

Komposisi para penghibur misa telah lama ditentukan oleh era, arahan yang ditetapkan oleh pimpinan gereja (pelanggan), kanun dan tradisi, tetapi ia juga boleh atas permintaan komposer itu sendiri, oleh itu orang ramai sangat pelbagai dalam komposisi mereka. Sehingga abad ke-19, jisim ditulis secara eksklusif untuk penghibur lelaki; bahagian koral tinggi dan solo dipersembahkan oleh lelaki (treble, alto) atau tenor kaunter lelaki, serta castrati, yang penting untuk diambil kira untuk persembahan tulen.

Koir utama:

  • Koir lelaki
  • Koir lelaki, belia dan lelaki
  • Koir campuran
  • Koir kanak-kanak

Varieti pelengkap:

  • A cappella (termasuk nyanyian lagu Gregorian)
  • Talian, orkestra dan/atau iringan organ
  • Dua koir
  • Pemain solo vokal dan/atau instrumental

Antara orang ramai yang terkenal ialah:

  • Guillaume de Machaut - “Mass of Notre Dame” (“Messe de Notre Dame”, kira-kira 1350)
  • Johann Sebastian Bach - High Mass dalam B minor BWV 232 untuk pemain solo, koir dan orkestra (1749) ialah contoh cemerlang jisim cantata di mana 6 pergerakan Biasa dibahagikan kepada 24 bahagian.
  • Johann Sebastian Bach - “Jisim Organ Jerman” BWV 669-689
  • Ludwig van Beethoven - Misa Khidmat untuk tiga pemain solo (soprano, tenor, bass), korus dan orkestra (1824)
  • Hector Berlioz - Misa Khidmat untuk tiga pemain solo (soprano, tenor, bass), korus dan orkestra (1824)
  • Franz Liszt - Misa Besar untuk pemain solo, koir, orkestra dan organ (1855)
  • Franz Joseph Haydn menulis 14 jisim, di mana yang paling terkenal ialah:
  • Missa brevis (c. 1750, Hob.XXII:1)
  • Missa in honorem Beatissimae Virginis Mariae, "Great Organ Mass" (1770, Hob.XXII:4) untuk koir, pemain solo, organ dan orkestra
  • Missa brevis Sancti Johannis de Deo, "Jisim Organ Kecil" (c. 1778, Hob.XXII:7) untuk koir, pemain solo, organ dan orkestra
  • Missa Cellensis, "Mariacelle Mass" (1782, Hob.XXII:8)
  • Missa dalam Angustiis, "Nelson Mass" (1798, Hob.XXII:11)
  • Giacomo Puccini - Misa untuk koir dan orkestra empat suara (1880)
  • Leoš Janáček - Glagolská mše ("Glagolic Mass" dengan teks dalam Church Slavonic, 1926)
  • Jan Dismas Zelenka - Missa Dei Patris ZWV 19 ( Misa Tuhan Bapa) untuk koir, pemain solo dan orkestra

Kuliah 2. Bahagian 2

Kandungan artikel

JISIM, perkhidmatan pusat Gereja Roman Katolik, liturgi Katolik, di mana sakramen Ekaristi dirayakan, apabila, menurut doktrin Katolik, roti dan wain yang digunakan dalam perkhidmatan itu diubah menjadi Tubuh dan Darah Yesus Kristus. Misa mengulangi tindakan Kristus pada Perjamuan Terakhir, ketika Dia “mengambil roti, mengucap berkat, memecah-mecahkannya, dan memberikannya kepada murid-murid, sambil berkata, Ambillah, makanlah: ini adalah Tubuh-Ku. Kemudian Ia mengambil cawan dan mengucap syukur, lalu memberikannya kepada mereka dan berkata, “Minumlah kamu semua daripadanya, sebab inilah Darah-Ku, yang merupakan darah Perjanjian Baru...” (Matius 26:26-28), dan selepas makan. : “Lakukan ini sebagai peringatan akan Aku” (Lukas 22:19). Dengan kata-kata ini dia menetapkan Ekaristi sebagai sakramen gereja. Lihat juga LITURGI.

Makna teologi Misa.

Menurut doktrin Katolik, semasa Misa, roti dan wain diubah menjadi Tubuh dan Darah Kristus yang sebenar. Penampilan dan rasa roti dan wain dipelihara selepas transubstansiasi.

Setiap perayaan Misa memperbaharui pelaksanaan Kristus di Salib di Kalvari. Di atas salib, Kristus secara sukarela menyerahkan diri kepada Tuhan. Dalam Misa, Tubuh, Darah, Jiwa, dan Sifat Ilahi, yang hadir secara sakramental dalam roti dan wain, sekali lagi diberikan kepada Tuhan oleh Kristus, yang diwakili oleh orang suci - imam. Tujuan Misa adalah sama seperti peristiwa di Kalvari - untuk membawa penyembahan, pertobatan, kesyukuran dan doa permohonan kepada Tuhan.

SAMBUTAN MASA

Setiap anggota masyarakat yang hadir boleh mengambil bahagian dalam Misa, tetapi hanya uskup atau imam yang mempunyai kuasa untuk memimpin liturgi dan merayakan sakramen Ekaristi. Orang yang merayakan Misa boleh dibantu oleh akoloufs (lelaki altar). Seorang pembaca awam mengambil bahagian dalam Misa, membaca beberapa teks liturgi dan mengarahkan tindakan masyarakat semasa perkhidmatan.

Dari segi sejarah, teks-teks Misa dibaca dalam bahasa Latin, bahasa tradisional gereja. Berikutan keputusan Majlis Vatikan II (1962–1965), gereja-gereja di seluruh dunia sejak itu telah menggunakan bahasa vernakular untuk banyak bahagian dalam Misa. Ahli komuniti boleh menggunakan Missalom, yang mengandungi teks liturgi Misa dan arahan untuk perayaannya. Untuk merayakan Misa, anda memerlukan mezbah (di mana peninggalan diletakkan), ditutup dengan tiga penutup, dua lilin yang diperbuat daripada lilin lebah tulen, dan salib. Ekaristi menggunakan roti dalam bentuk wafer, tuan rumah (Latin hostia - korban), roti pipih kecil yang diperbuat daripada doh gandum tidak beragi (bukan ragi) dan wain anggur, yang ditambah beberapa titik air.

Dalam gereja Kristian awal, liturgi dirayakan di rumah atau di makam para martir di katakombe. Hari ini, Misa biasanya dirayakan di gereja, walaupun jika perlu, uskup boleh memberkati perayaan Misa di luar atau di bilik lain. Biasanya, Misa disambut pada waktu pagi, tetapi Misa petang dan petang juga boleh diterima. Tempoh perkhidmatan adalah kira-kira 40 minit.

Dalam Gereja Roman Katolik, semua orang percaya yang telah mencapai usia sedar dan tidak mempunyai halangan kanonik untuk ini mesti mengambil bahagian dalam Misa pada hari Ahad dan hari-hari tertentu (contohnya, 25 Oktober untuk Krismas, hari ke-40 selepas Paskah untuk Kenaikan, 15 Ogos untuk Assumption of the Virgin Mary, 1 November - perayaan All Saints, dll.).

Walaupun Misa dirayakan untuk semua, petisyen individu yang beriman boleh disebut semasa perkhidmatan. Dalam kes ini, gereja membenarkan imam menerima persembahan wang. Imam menerima wang sebagai bayaran untuk kerjanya, dan bukan sebagai bayaran untuk misa. Pada suatu hari imam tidak berhak menerima lebih dari satu persembahan. Paderi paroki juga wajib merayakan missa pro populo ("Misa untuk rakyat") tanpa persembahan pada sekurang-kurangnya 88 hari tertentu.

Jenis-jenis Massa.

Salah satu perbezaan dalam semua Misa ialah sama ada ia dinyanyikan atau dibaca. Pada Misa "tinggi", doa dilaungkan, pada Misa "rendah" ia dibaca, walaupun perkhidmatan itu mungkin juga termasuk nyanyian pujian. Misa juga berbeza mengikut pangkat orang yang merayakan liturgi, ini adalah misa kepausan, misa kepausan (dilayani oleh uskup). Misa Khidmat disambut oleh seorang imam, dibantu oleh diakon dan subdiakon; jisim yang sama dengan nyanyian dipanggil jisim tinggi yang sungguh-sungguh.

Misa pada majlis-majlis khas dipanggil Misa nazar (missa votiva). Misa nazar pada majlis perkahwinan dipanggil perkahwinan, dan misa yang disambut pada hari pengebumian dipanggil requiem.

Perintah Misa.

Misa paroki Ahad adalah contoh khas Misa Rendah. Ibadah ini terdiri daripada dua bahagian utama: liturgi firman dan liturgi ekaristi (Ekaristi).

Liturgi perkataan.

Semasa pintu masuk imam ketua, diiringi oleh pelayan mezbah dan pembaca, komuniti menyanyikan lagu pujian masuk (introit). Imam duduk dan jemaah, yang dipimpin oleh seorang pembaca, membacakan dengan kuat pilihan pendek mazmur. Primat menyampaikan ucapan alu-aluan dan membincangkan tema Misa. Pengakuan dosa oleh imam dan masyarakat diikuti oleh bahagian Kyrie eleison (Tuhan, kasihanilah) dan Gloria (Kemuliaan bagi Tuhan di tempat yang tertinggi). Gloria diabaikan semasa musim Advent dan Lent, serta dalam Misa untuk Orang Mati (Requiem). Selepas Gloria, imam menyapa masyarakat dengan kata-kata "Tuhan bersama kamu," masyarakat menjawab: "Dan dengan semangat kamu, dialog pendek ini diulang beberapa kali semasa Misa, menyatakan kehadiran Tuhan dan umum penyertaan imam pengerusi dan masyarakat dalam perayaan Misa. Selepas doa hari itu, pembaca membaca petikan dari satu atau satu lagi surat Perjanjian Baru. Jemaah membaca petikan pendek dari mazmur (bahagian jisim ini dipanggil beransur-ansur, hallelujah atau tractus). Primata membaca petikan dari Injil dan menyampaikan khutbah. Komuniti menegaskan imannya kepada suatu akidah (“Saya Percaya”), dan bahagian pertama Misa diakhiri dengan doa permohonan.

Ekaristi

terdiri daripada persembahan (offertory), kanon dan persekutuan (communion). Primat menunjukkan kepada masyarakat dan membawa kepada Tuhan Hadiah Suci - roti dalam bentuk wafer dan wain, sambil dia membaca doa untuk Hadiah kepada dirinya sendiri. Dalam kanon Misa, upacara pentahbisan Hadiah dilakukan. Kanun bermula dengan doa Prakata (persiapan) dan Sanctus (Kudus, kudus, kudus, Tuhan Semesta Alam). Selepas doa singkat untuk gereja di bumi dan di syurga, berkat Hadiah menyusul. Imam mengambil wafer besar dan, membongkok di atasnya, mengucapkan kata-kata yang diucapkan oleh Yesus Kristus pada Perjamuan Terakhir. Ini adalah penyucian Hadiah. Pada masa ini perubahan roti menjadi Tubuh Kristus berlaku. Kemudian primata, menaikkan cawan, menyucikan wain. Budak altar membunyikan loceng untuk menekankan kepentingan apa yang berlaku di altar.

Semasa persekutuan, imam dan masyarakat menjadi pengambil bahagian dalam Tubuh dan Darah Kristus. Sebelum perjamuan, masyarakat membaca Doa Bapa Kami ("Bapa Kami"), diikuti dengan doa "Agnus dei" ("Anak Domba Tuhan"). Seterusnya, imam menerima perjamuan dengan roti dan wain yang disucikan dan memberikan wafer yang disucikan kepada anggota masyarakat yang ingin mengambil bahagian dalam sakramen. Selepas solat penutup, primat itu memecat jemaah (dalam Latin Ite, missa est - "Pergi, (jemaah) diberhentikan," maka nama "jisim") dan memberikan berkat terakhir.

Biasa dan propria.

Misa terdiri daripada doa-doa Biasa (bahagian wajib yang dibaca dalam setiap Misa) dan Proprius (bahagian yang berubah sepanjang tahun bergantung pada hari Ahad dan hari cuti. Biasa termasuk Kyrie, Gloria, Credo dan beberapa doa dari Offertory dan Kanon. Proprius termasuk Introit, Berperingkat-peringkat, membaca surat-surat Perjanjian Baru, Kollekt, khutbah dan himne Offertory, doa Ekaristi imam, doa pada dan selepas perjamuan.

II Majlis Vatikan

Upacara Ekaristi di gereja-gereja lain.

MUZIK

Muzik adalah elemen terpenting dalam Misa. Memandangkan muzik tidak diberi banyak perhatian dalam propria, usaha utama komposer selama berabad-abad telah memberi tumpuan kepada lima teks ordinarius: Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus dan Agnus dei. Antara komposer hebat abad ke-15–17 yang menulis massa ialah Guillaume Dufay, Josquin des Pres, Giovanni Palestrina dan Thomas Luis de Victoria. Pada abad ke-18, semasa zaman Bach, Mozart dan Haydn, muzik massa sangat dipengaruhi oleh bahagian solo yang diperluaskan telah diperkenalkan ke dalam struktur nombor muzik, dan bahagian baru telah ditambah. Beethoven, Schubert, Berlioz, Dvorak, Verdi dan Fauré (abad ke-19), dan Poulenc, Kodály dan Stravinsky (abad ke-20) mempunyai jisim dan requiem monumental yang serupa. Tidak semua massa ini diterima oleh gereja untuk digunakan dalam ibadat; Nyanyian Gregorian tetap dominan, tetapi Konsili Vatikan Kedua, dalam konstitusinya "Mengenai Ibadah Ilahi," menekankan bahawa "Gereja menyetujui dan menerima dalam penyembahan semua bentuk seni tulen, jika mereka mempunyai kualiti yang sesuai." Muzik harus memberikan perkhidmatan itu watak yang lebih tinggi, menyokongnya dan tidak mengalih perhatian daripada detik-detik utamanya.