EntrataCome disegnare un albero. Come disegnare un bellissimo albero
Come imparare a dipingere con gli acquerelli da zero?Come imparare a dipingere con gli acquerelli da zero?
La pittura ad acquerello è una delle più difficili al mondo, ma allo stesso tempo è la più delicata, fragile e attraente per gli artisti principianti. Cosa c'è di così speciale? L'intero segreto sta nella trasparenza delle linee, grazie alla quale sono visibili anche le transizioni di colore più insignificanti. L'acquosità del disegno, che gli conferisce volume. Ma come comprendere questa arte non semplice? Come imparare a dipingere con gli acquerelli da zero? Prima di iniziare a disegnare, dobbiamo selezionare i materiali ausiliari. La scuola d'arte per adulti e bambini propone nei suoi corsi formazione professionale disegnando con qualsiasi tecnica, ma puoi impararla da solo. Diamo un'occhiata ai punti di questo articolo che ci aiuteranno in questo.
Su quale carta e con quali pennelli devo dipingere con gli acquerelli?
1. Carta. È meglio comprarne subito uno ad acquerello, non è costoso (circa 40 rubli per un quaderno). La sua differenza dal solito sta nella fitta trama dei fogli. Tale carta non si gonfierà a causa dell'acqua e non si deformerà.
2. Spazzole. In un negozio di pittura, prendi prima due pennelli. Piccolo e grande. La pelliccia di scoiattolo è adatta per i colori ad acquerello.
3. Tavolozza. La scelta della tavolozza non è importante; ne scegliamo una qualsiasi. Alcuni artisti sostituiscono la tavolozza con un bicchierino; è pratico da usare e facile da pulire.
4. Vernici. I colori al miele per bambini con l'aggiunta di limone e altre cose vengono immediatamente messi da parte. Non ne avremo bisogno. Nel negozio dell'artista prendiamo qualsiasi vernice professionale. Aprili e guarda i colori, dovrebbero piacerti. Non devi prendere quelli più costosi, non importa.
Come possono i principianti imparare a dipingere con gli acquerelli passo dopo passo?
Come dipingere magnificamente con gli acquerelli? Affinché i nostri disegni ad acquerello siano di alta qualità, dobbiamo padroneggiare diverse tecniche di base.
1.Riempimento uniforme. Disegna un quadrato o un rettangolo su carta. È meglio scegliere un colore più scuro, sarà più facile da vedere. Posizionalo sul pennello e allungalo da un angolo all'altro. Dipingi di nuovo. Disegna la striscia successiva in modo che si sovrapponga a quella precedente. Se la prima striscia non confluisce completamente nella seconda, inclinare il foglio di carta. Raccogli la vernice e continua a dipingere le strisce, mantenendo una tonalità uniforme. Sciacquare il pennello in acqua e strizzarlo. Leviga le strisce scure con un pennello. Lascia asciugare il disegno. Se ottieni un rettangolo riempito uniformemente di vernice, ci sei riuscito.
2. Dipendenza della tonalità della vernice dalla quantità di acqua. Mettiamo la vernice sul pennello e disegniamo la prima linea, quindi abbassiamo il pennello nell'acqua e disegniamo la seconda a 1 cm da essa. Continuiamo a immergere il pennello nell'acqua e tracciamo delle linee finché non diventeranno il più trasparenti possibile. Questo esercizio ti aiuta a sentire quanta acqua devi aggiungere per ottenere la tonalità desiderata.
3.Gradiente. L'obiettivo di questo esercizio è ottenere una transizione uniforme dal buio alla luce. Carica la vernice con un pennello e disegna una linea verticale, quindi immergi il pennello nell'acqua e disegnane una seconda in modo che si estenda leggermente oltre la prima e la vernice inizi a scorrere. Ripetiamo ancora la stessa cosa, aggiungendo acqua. Otteniamo una transizione cromatica completa. Eseguire l'ultima striscia solo con acqua. Asciuga il pennello e passa un rullo di vernice sotto il riempimento.
Impara a dipingere con gli acquerelli passo dopo passo utilizzando varie tecniche per principianti
Come iniziare a dipingere con gli acquerelli? È necessario comprendere i fondamenti dell'art. Questi sono alcuni esercizi con i quali imparerai le prime basi della pittura con gli acquerelli.
1. Bagnato su bagnato. Bagnare un piccolo pezzo di carta con acqua. Il foglio dovrebbe essere uniformemente saturo di acqua. Ora prendi la vernice sul pennello e spennellala sulla zona bagnata. Guarda come scorre la vernice. Esercitati ad aggiungere più o meno vernice a un pezzo di carta. Questo ti sarà molto utile.
2. Fluisci da un colore all'altro. Per prima cosa disegniamo qualsiasi forma con l'acqua. Prendi un pennello, ad esempio, blu e applicalo alla figura. Aggiungi un po' di bordeaux e giallo. Dovresti ottenere una transizione graduale da un colore all'altro. Se ciò non accade, aggiungere un po' d'acqua.
3. Stratificazione. Disegniamo lo sfondo come nel primo esercizio. Aspettiamo un po' e lasciamo asciugare completamente. Disegna un paio di cerchi di colori diversi sullo sfondo e lascia asciugare. Disegna un terzo strato sui cerchi.
4. Ricevimento con sale da cucina. Disegna uno sfondo e cospargilo con un po' di sale da cucina normale. Stiamo aspettando. I cristalli di sale assorbono gradualmente la vernice e diventano come stelle. L'effetto è più evidente nelle aree scure.
5. Nuvole usando un tovagliolo. Riempi lo sfondo e, mentre la vernice è ancora bagnata, inizia ad applicare un tovagliolo, dandogli una forma. In questo modo otteniamo una texture che ricorda le nuvole. Questa tecnica può essere utilizzata per correggere gli errori che incontri durante il disegno. Basta asciugare la vernice in eccesso.
6. Spruzzi. Mettiamo la vernice sul pennello e facciamo scorrere il dito sul pennello sulla carta o la goccioliamo, formando schizzi irregolari su tutta la superficie. È meglio coprire il tavolo con un panno per evitare contaminazioni.
10 errori comuni commessi dagli artisti principianti
1. Ama te stesso. Molti artisti iniziano a rimproverarsi e a criticare eccessivamente i loro dipinti. Non è necessario farlo. Se hai disegnato qualcosa, loda te stesso. Tutto ciò che fai è solo per te e per soddisfare le tue esigenze creative. Più ti piace il processo di disegno, meglio farai.
2. Usa materiali confortevoli. Pennelli, carta e vernice di alta qualità. Quindi il processo di disegno ti porterà solo piacere.
3. Copia scene di artisti famosi. Serviranno come base della tua conoscenza.
4. Mostra i tuoi quadri a tutti i tuoi amici, parenti e conoscenti. Dona il tuo dipinto. Raccogli intorno a te persone che la pensano allo stesso modo e che ti sosterranno.
5. Colori caldi e freddi. Usa toni più freddi in lontananza e più caldi da vicino. Questo mostrerà la prospettiva aerea nel tuo dipinto.
6. Non dipingere l'intero sfondo con una sola vernice. Cambia il tono, mescola i colori, crea colore nel tuo dipinto. Fai due o tre tratti con un colore, aggiungine un altro. Più sfumature usi, più interessante sarà il tuo dipinto.
7. Lascia asciugare il dipinto. In questo modo lo renderai più elaborato e profondo.
8. Mostra il volume da vicino. Applica più vernice agli oggetti vicini usando una spatola. Rendili voluminosi.
9. Più colori mescoli, più pittoresco sarà il tuo dipinto. Mescola i mezzitoni.
10. Decora i quadri con le baguette. Dà all'immagine un volume aggiuntivo.
Le lezioni di disegno ti aiutano a rilassarti, calmarti e fuggire dai problemi quotidiani e quotidiani nel mondo dei sogni e delle fantasie. Puoi iniziare a disegnare con qualsiasi cosa: matite, tempera, carboncino, colori ad olio, acquerelli. Ma solo una scatola di acquerelli familiari fin dall'infanzia può dare un biglietto per l'infanzia, un mondo di fantasia e avventura. Cosa puoi dipingere con gli acquerelli?
Da dove cominciare
Ti aiuteranno facilmente a creare una varietà di immagini, paesaggi, nature morte, qualunque cosa il tuo cuore desideri.
Per cominciare, dovresti armarti di desiderio, pazienza, vari pennelli, colori, una tavolozza e contenitori per l'acqua. A volte è utile avere a portata di mano spugne, tovaglioli di carta, nonché semplici matite e spugne. Allora, cosa puoi dipingere con gli acquerelli? Come realizzare disegni della massima qualità e professionalità?
Acquerelli: per la battaglia
Sia gli artisti esperti che i principianti, compresi i più giovani, amano dipingere con gli acquerelli. Contiene pigmenti naturali e innocui. Anche gli adesivi di queste vernici sono creati dalla natura. Principalmente utilizzati sono gomma arabica, caseina, miele, destrina e fenolo. La spazzola si bagna acqua pulita, quindi la vernice viene raccolta, quindi le immagini previste iniziano ad apparire sulla superficie della carta.
Cosa puoi dipingere con gli acquerelli? Grazie alla trasparenza dei pigmenti riescono a trasmettere leggerezza, leggerezza e freschezza. Quindi, ad esempio, per dipingere qualcosa di leggero, senza peso con i colori ad olio, devi applicare diverse tonalità opache una sopra l'altra fino a ottenere l'effetto desiderato. L'acquerello è un mezzo universale, perché grazie a struttura unica colori, diventa possibile riprodurre tutti i generi, effetti originali e imprevedibili. I pigmenti sulla carta sembrano sciogliersi e diffondersi; le loro miscele possono creare varie combinazioni di colori e sfumature. Cosa puoi dipingere con gli acquerelli per principianti? Qualunque cosa desideri l’anima dell’artista.
La domanda sorge spontanea: che dire della tempera? In cosa differiscono dalla tempera? La trasparenza è ciò che distingue l'acquerello dalla tempera, dove i pigmenti sono mescolati al bianco.
Ce ne sono molti modi interessanti dipingere con questa vernice. Di seguito vengono descritti i principali.
Dipingere con un pennello piatto
Cosa puoi dipingere meravigliosamente con gli acquerelli? Scopriamolo. Puoi dipingere qualsiasi cosa meravigliosamente con gli acquerelli. Ma ci sono anche modi insoliti per farlo. Esiste un metodo di pittura interessante, eseguito con un pennello piatto, sviluppato per vernici su un'ampia varietà di basi, sia acqua che olio, acriliche. Il suo principio è il seguente: sui bordi di una spazzola piatta, due colori diversi vernici.
Il lavoro viene eseguito su un foglio di carta asciutto. Innanzitutto, viene disegnato il contorno di un quadrato o di un triangolo per determinare l'inizio e la fine del livello. Successivamente, vengono selezionati i colori e viene tracciata una linea dall'angolo in alto a sinistra all'angolo a destra (i mancini iniziano a disegnare da destra a sinistra). Con questa tecnica puoi creare capolavori! Quindi, le piante vengono spesso disegnate:
- fiori;
- petali;
- ornamenti floreali;
- abeti rossi coperti di neve.
Sfocatura differenziata (in alcune aree dell'immagine).
Questo metodo è il principale per gli artisti professionisti. È stato fatto come segue:
Cosa puoi dipingere con gli acquerelli in questo modo? Questo metodo viene utilizzato dagli artisti per raffigurare il cielo, grandi prati, radure, acqua e varie superfici dove è necessario trasmettere trasparenza, leggerezza e immensità. Diventa possibile trasmettere nell'immagine tutte le sfumature della bellezza naturale e delle tinte naturali. La sfocatura differenziale aiuta a mostrare ricchezza e magia bellezza naturale.
Vetri
Cosa puoi dipingere con gli acquerelli passo dopo passo? Un metodo simile alla sfocatura, ma in questo caso il pigmento va applicato su un foglio di carta asciutto. La vetratura consente di regolare il colore e il tono dell'immagine e di elaborare chiaramente le transizioni delle sfumature. Quando si lavora con la velatura, asciugare ciascun colore separatamente per fasi. In questo modo viene creato lo sfondo del disegno; se l'artista lo desidera, vengono disegnati il cielo, il mare o eventuali superfici estese.
"Bagnato su bagnato"
Cosa puoi dipingere facilmente con gli acquerelli? Esiste un metodo sviluppato da artisti europei che ti permette di dipingere miracolosamente paesaggi e fenomeni naturali. Il segreto del metodo è che la vernice viene applicata su un foglio bagnato. L'intera tela viene bagnata uniformemente con acqua pulita. Il modo più semplice per farlo è con una spugna, ma funzionerà anche una spazzola grande e morbida. Successivamente, i tratti necessari vengono applicati con un pennello, creando forme, sfumature e transizioni di colore uniche nel lavoro.
"Pennello asciutto"
Questo metodo richiede determinate abilità e destrezza dell'artista. Qui viene utilizzata una spazzola dura quasi asciutta. Anche la carta deve rimanere asciutta. Digitato sul pennello gran numero dipinge e inizia lo sviluppo delle immagini. Su superfici irregolari è possibile creare segni ben definiti e creare effetti simili ai disegni a matita.
In questo modo vengono create sia opere indipendenti, sia elaborati elementi individuali che si perdono in uno sfondo scuro. Che tipo di disegni si possono realizzare con gli acquerelli a pennello asciutto? Molto spesso questo metodo viene utilizzato per creare ritratti, paesaggi e nature morte. In una parola, ovunque sia richiesta un'elaborazione dettagliata delle immagini. Un “pennello asciutto” è in grado di dare chiarezza e chiarezza al disegno, come una matita - per mostrare le linee e le pieghe necessarie, si potrebbe dire - per scrivere un'intera opera su ciò che l'artista ha disegnato.
Lavare via
Cosa puoi dipingere con gli acquerelli? Ce n'è un altro modo insolito l'uso di colori ad acquerello utilizzati da artisti professionisti. In questo caso, il pigmento deve essere lavato via dopo che si è completamente asciugato. La parte del lavoro che richiede correzione viene inumidita con acqua. Successivamente, tampona quest'area con un panno morbido e assorbente. La vernice in eccesso, insieme all'acqua, rimarrà sul tessuto. Questa tecnica crea forme insolite, si piega, linee, dà volume alle figure, profondità di colore.
Dipingere con l'acqua
Uno strato di acquerello viene applicato su un foglio di carta. Quando la vernice si sarà asciugata, prendi un pennello pulito, inumidiscilo con acqua e lascia cadere gocce d'acqua sulle aree desiderate. Ciò ti consente di creare strati, volume e l'illusione di forme arrotondate spezzate.
Smalto
I colori ad acquerello di colore chiaro vengono applicati uno sopra l'altro in un certo ordine: le tonalità più chiare sono più basse, le tonalità più scure sono più alte. Il pigmento viene trasferito su un foglio di carta con finissime pennellate solo dopo che lo strato precedente si è asciugato.
Di conseguenza, appariranno figure tridimensionali in cui tutti i colori si completeranno a vicenda senza mescolarsi, consentendoti di vedere i confini dell'applicazione della vernice multistrato.
Graffiare
Un metodo che consente di rimuovere singole aree di vernice su una superficie asciutta. In alcuni casi, in questo modo, all'interno di un tono, viene effettuata la sua illuminazione.
Travestimento
Cosa si può dipingere facilmente con gli acquerelli per i bambini? In linea di principio, qualsiasi cosa, ma in questo metodo c'è un elemento di mistero ed enigma che può attirare l'attenzione di ogni bambino. Su un foglio di carta, prima di applicare uno strato di acquerello, utilizzare cera o paraffina per coprire le aree che dovrebbero rimanere non verniciate. Successivamente, il lavoro viene eseguito con le vernici. Non appena tutta la vernice si sarà asciugata, la cera potrà essere stesa con le mani, con un pennello, oppure lasciata sulla tela.
Aggiunta
Un colore diverso viene aggiunto alle zone umide dell'opera futura, che in modo unico crea illusioni e tinte fantasiose. Usando questo metodo, puoi creare diverse combinazioni di colori che non sono possibili con la miscelazione convenzionale di colori su una tavolozza.
Un po' di storia della pittura ad acquerello
Anche le persone primitive scoprirono e iniziarono a usare i pigmenti naturali dell'acquerello. Li mescolavano con acqua, li applicavano alle rocce con le dita, oltre che con strumenti semplici (bastoncini, ossa).
Nell'antico Egitto, i coloranti idrosolubili venivano usati per creare dipinti sorprendenti e originali sulle pareti dei palazzi faraonici, delle tombe e degli edifici religiosi durante gli scavi, furono trovati intricati disegni ad acquerello raffigurati su papiro;
I colori ad acquerello erano noti ai maestri del Giappone e della Cina.
Il lavoro è stato eseguito su seta, oltre che a mano carta di riso. Artisti Estremo Oriente dipinse paesaggi contemplativi secondo le tradizioni delle loro scuole, riempiendo le immagini di allusioni letterarie e calligrafia.
Nei secoli XVIII e XIX, in Inghilterra fu sviluppata una tecnica classica, che incorporava tutte le cose più importanti e interessanti, consentendo di ottenere risultati sorprendenti utilizzando i colori ad acquerello. Nella tecnica dell'acquerello sono stati utilizzati pigmenti dell'acquerello, che consentono di trasferire sulla tela i riflessi della luce dalla superficie della carta.
Per secoli, gli artisti hanno preparato i propri colori idrosolubili, mantenendo segrete le loro ricette uniche. Nella pittura ad acquerello, anche la superficie su cui lavora l'artista gioca un ruolo importante. Anche la trama della tela è un fattore ovvio e importante nel lavoro dei veri professionisti. La trama superficiale della carta cambia sotto gli strati di vernice, la levigatezza scivolosa dei pastelli e sotto la sovrapposizione dei collage. Tutti questi cambiamenti devono essere sentiti, percepiti come se fossero una continuazione dell'artista stesso e indirizzati nella giusta direzione.
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10 semplici tecniche magiche per la creatività dei bambini
1. Monotipo
Essenza: impronta di vernice su carta da una superficie liscia. Cosa ti serve: un pezzo di vetro o piastrella, carta, acquerello, pennelli morbidi, acqua. Processo: Bagniamo il vetro, applichiamo delle macchie di vernice, mettiamo sopra un foglio, lo giriamo con cura e rimuoviamo il vetro. Che succede: motivi molto pittoreschi che danno spazio all'immaginazione: “Guarda, mamma, queste sono nuvole! Ed ecco la foresta... Ed ecco le onde!”Naturalmente, Dio stesso ordinò poi che ciò che aveva visto tra le macchie fosse integrato con i dettagli. Usando questa tecnica, puoi creare uno sfondo e disegnarci sopra un'immagine grafica, usando una penna gel sottile, quando si asciuga.
Puoi creare stampe mirate, anche simmetriche: si applica la vernice su una metà del foglio, poi lo pieghiamo e otteniamo l'altra metà dell'immagine!
Puoi "stampare" con la vernice forme diverse- ad esempio, da foglie o modelli ritagliati di cartone. Quindi è meglio prendere vernici più spesse: guazzo o acrilico.
Oppure applica prima dei semplici stencil ritagliati sul foglio: lo sfondo sarà colorato e le immagini saranno bianche.
2. Blotografia
Essenza: Puoi "gonfiare" le figure originali da macchie colorate. Cosa ti serve: carta spessa, pennello spesso, tempera, cannucce. Che succede: facciamo gocciolare la vernice sul foglio, poi soffiamo sopra con una cannuccia, tracciando delle linee. Quindi, a seconda di ciò che vediamo, integriamo l'immagine con un disegno o un'applicazione.
Questa tecnica è particolarmente utile per disegnare alberi: i rami risultano curvi in modo molto naturale.
3. Punti divertenti
Essenza: Per gli artisti professionisti questo è uno stile separato chiamato “puntinismo”. Cosa ti serve: carta, tempera, tavolozza, tamponi di cotone. Che succede: Applichiamo vernice di diversi colori sulla tavolozza, immergiamo i bastoncini e copriamo strettamente lo spazio con punti colorati. Per comodità, faremo prima uno schizzo leggero a matita.
Puoi disegnare con i punti utilizzando i pennelli ma, a differenza dei bastoncini, dovrai fare attenzione a lavarli. Un altro punto interessante sono i contorni del tessuto, ma dovresti lavorarci con attenzione per non spremere troppo e creare pozzanghere.
4. Spruzzare
Essenza: Ciò che i bambini adorano è schizzare. E farlo con la vernice è molto più divertente e persino significativo! Cosa ti serve: carta, vernice liquida, stencil (sagome ritagliate dal cartone), vecchi spazzolini da denti. Che succede: Mettiamo i nostri stencil sulla foglia e con l'aiuto di un pennello “spruzziamo” la vernice sulla superficie, poi togliamo i cartoncini e vediamo le immagini. Puoi applicare diversi livelli: sia immagini di contorno che vernici.
5. Graffi
Essenza: Questa tecnica prende l'elegante nome francese “grattage”. Cosa ti serve: matite di cera, tempera, carta, sapone liquido, una candela e un bastoncino sottile (ad esempio un ferro da calza o una bacchetta usata). Che succede: Coloriamo il foglio con le matite, poi lo strofiniamo con una candela e lo copriamo con uno strato di tempera scura mescolata con sapone (in modo che si stenda uniformemente). Quando la vernice si asciuga un po', grattaci sopra il disegno. Risulta molto insolito e misterioso, specialmente le scene notturne e spaziali.
6. Arti delle candele
Essenza: magicamente appare il disegno: linee bianche su sfondo colorato. Cosa ti serve: carta, candela, colori ad acquerello e un pennello largo. Che succede: Disegniamo i contorni di alcuni oggetti o creature su carta con una candela, come un pennarello. Quindi ricopriamo il foglio con gli acquerelli. Mentre la vernice scorre via dalla paraffina o dalla cera, i contorni che disegnano rimangono bianchi o punteggiati.
7. Mosaico di carta
Essenza: Gli artisti antichi decoravano templi e palazzi in questo modo, e noi possiamo fare lo stesso a casa. Cosa ti serve: un foglio di carta spessa, colla stick, carta colorata, forbici. Che succede: Tagliamo la carta colorata a strisce e poi a quadratini. Realizziamo il contorno del disegno con una semplice matita, ricopri con cura il foglio con la colla e scolpiscici sopra un mosaico. Risulta magnificamente quando lo sfondo leggermente visibile è scuro.
8. Sia il disegno che l'applique
Essenza: ottima idea per comune progetto familiare: la mamma disegna con scioltezza, il bambino dipinge e incolla con piacere. Cosa ti serve: foglio di base, carta per dettagli, colori o pennarelli, carta carbone (puoi realizzarla tu stesso colorando densamente la carta con una matita morbida o un carboncino), forbici e colla. Che succede: l'artista senior disegna sulla base disegno generale“in stile convenzionale”, e su un altro foglio trasferiamo i suoi singoli dettagli: semplici e geometrici, come cerchi e semicerchi. Il bambino dipinge le parti con i colori desiderati, le ritaglia e le incolla sul modello, componendo l'immagine di un puzzle.Disegnare alberi è sempre molto interessante e abbastanza semplice. La cosa principale è conoscere alcune regole ed essere attenti. Come disegnare un albero? Prima di tutto, devi sapere di che specie o razza si tratta? Come crescono i rami: dritti, ai lati, fino a terra? Che tipo di corona ha la pianta: rigogliosa, piccola, rotonda, densa, triangolare? La betulla ha la sua sagoma della corona, il pino ha la sua. In questa lezione proveremo a disegnare un albero passo dopo passo. Capirai come rappresentare correttamente il fogliame spesso, la corteccia e le radici di un albero. Questa conoscenza ti sarà utile quando vai all'aria aperta o vuoi disegnare qualcosa di tuo.
- Prendi un foglio spesso di carta da acquerello, una matita semplice e una gomma. Se vuoi disegnare un albero usando la tecnica "bagnata", inumidisci leggermente il foglio con acqua. Questo può essere fatto con una spazzola larga e morbida o una spugna. Questa tecnica produrrà macchie e sfumature molto belle. Per prima cosa, delineamo il nostro albero con una matita. Disegniamolo con una corona verde lussureggiante. In estate e in primavera gli alberi sono particolarmente belli, il sole si riflette su ogni foglia e sembrano brillare. Disegniamo la terra a semicerchio. Rappresentiamo l'albero stesso con piccole radici. L'albero è lontano dallo spettatore, quindi le radici appariranno piccole. Facciamo lo spessore dei rami in modo tale che la somma approssimativa dei loro spessori sia uguale al tronco del nostro albero. Più i rami sono alti, più diventano sottili. Nella parte superiore della chioma i rami sono i più sottili e giovani. Disegniamo la corona dell'albero in generale, con un cerchio irregolare.
- Ora designiamo i "piani" della corona. Se guardi da vicino un albero, ogni grande ramo crea un "livello" separato, una sorta di mini-albero, e tutti insieme formano una corona rigogliosa. Ciascuno di questi "livelli" ha il proprio volume, si sovrappongono l'uno all'altro, in seguito lo denoteremo come un gioco di ombre e luci.
- Per rendere l'albero più organico, aggiungeremo elementi del paesaggio: il cielo, le nuvole e l'ombra dell'albero. Dellineeremo semplicemente le nuvole leggermente con una matita, quindi delineeremo semplicemente queste aree di carta bianca con vernice blu e aggiungeremo un'ombra leggera per il volume. Per evitare che il tronco dell'albero appaia liscio e noioso, disegniamolo come se fosse composto da tanti grandi rami. La trama della corteccia non sarà visibile, quindi dipingeremo il tronco dell'albero con sfumature di colore, senza disegnare piccoli dettagli.
- Iniziamo a dipingere con gli acquerelli. Iniziamo con la corona dell'albero e usiamo vernice giallo-verde trasparente per dipingere quest'area in modo non uniforme con un pennello morbido e largo. Qua e là lasciamo delle macchie bianche, da qualche parte aggiungiamo una vernice più densa, ma senza esagerare. L'erba sul terreno sarà più fresca all'ombra, quindi aggiungi un po' di blu o blu. Delineamo l'ombra dell'albero. Dipingiamo il cielo con una sfumatura di blu, la tonalità più densa in alto, diluendo gradualmente la vernice con acqua verso l'orizzonte. Delineamo semplicemente le nuvole con un pennello.
- Disegnare ombre. Prendiamo una tonalità verde con l'aggiunta del blu e “scolpiamo” la corona con tratti brevi. Sul “piano” inferiore le ombre saranno più grandi e più scure, verso l'alto le pennellate diventeranno più corte e chiare; Delinea con attenzione un paio di rami al centro. Aggiungiamo volume al tronco dell'albero. Le ombre in tutta l'immagine sono a sinistra. Utilizzando diverse tonalità di marrone (con l'aggiunta di ocra, blu e un po' di verde) dipingiamo la corteccia dell'albero, lasciando qua e là punti di luce bianchi. Creiamo anche ombre sulle nuvole: le dipingiamo con una tinta grigio-blu parte inferiore ogni nuvola.
- La fase più “delizioso” è disegnare i dettagli. Ora abbiamo bisogno del pennello più sottile. Ripassa di nuovo tutte le ombre e rendile più sature. L'attenzione dello spettatore dovrebbe essere focalizzata sulla parte centrale del disegno, che deve essere disegnata con particolare attenzione per renderlo interessante da guardare. Pertanto, aggiungiamo contrasto ai rami, all'ombra sulla corona e sul tronco dell'albero. Usando tratti sottili denotiamo piccoli rami in profondità nella corona. Disegniamo l'erba con tratti leggeri (tocchiamo la carta con il pennello e facciamo un tratto veloce allontanandolo da noi).
