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Analisi della poesia di Nikolai Gumilyov “Il violino magico. "Il violino magico" N

“Il violino magico” Nikolai Gumilyov

Valery Bryusov

Caro ragazzo, sei così allegro, il tuo sorriso è così luminoso,
Non chiedere questa felicità che avvelena i mondi,
Non sai, non sai cos'è questo violino,
Qual è l'orrore oscuro dell'inizio del gioco!

Colui che una volta la prese nelle mani del comando,
La luce serena dei suoi occhi scomparve per sempre,
Gli spiriti dell'inferno amano ascoltare questi suoni regali,
Lupi impazziti vagano lungo la strada dei violinisti.

Dobbiamo cantare e piangere per sempre su queste corde, corde che suonano,
L’arco impazzito deve sempre battere, arricciarsi,
E sotto il sole, e sotto la bufera di neve, sotto i frangenti imbiancati,
E quando l'Occidente brucia e quando l'Oriente brucia.

Ti stancherai e rallenterai, e il canto si fermerà per un momento,
E non sarai in grado di urlare, muoverti o respirare, -
Immediatamente i lupi rabbiosi in una frenesia sanguinaria
Ti afferreranno la gola con i denti e ti metteranno le zampe sul petto.

Allora capirai quanto brutalmente rideva tutto ciò che cantava,
Una paura tardiva ma potente ti guarderà negli occhi.
E il malinconico freddo mortale avvolgerà il corpo come un panno,
E la sposa piangerà e l'amico penserà.

Ragazzo, vai avanti! Non troverai divertimento o tesori qui!
Ma ti vedo ridere, questi occhi sono due raggi.
Qui, impugna un violino magico, guarda negli occhi dei mostri
E morire di una morte gloriosa morte terribile violinista!

Analisi della poesia di Gumilev “Il violino magico”

Le persone sono soggette a passioni diverse e Nikolai Gumilev lo sapeva, forse meglio di altri. Fin dall'infanzia amava la poesia e non poteva più immaginare la sua vita senza versi in rima che giacevano in file regolari sulla carta. Forse è per questo che è riuscito a trovarlo linguaggio comune con persone creative e ho capito che per tali hobby a volte devi pagare con la cosa più preziosa che una persona ha: la sua anima.

La questione su cosa sia esattamente il talento - una ricompensa degli dei o una tentazione del diavolo - è sempre rilevante. Se lo chiese anche Nikolai Gumilyov, che nel 1910 scrisse la poesia “Il violino magico”. A giudicare dal significato che il poeta ha messo in quest'opera, credeva sinceramente: qualsiasi passione, anche se causata da grandi idee e buone intenzioni, sono chiamati a servire Satana.

Fin dalle prime righe della sua poesia, l'autore mette in guardia il suo eroe, un giovane inesperto, dalla tentazione di prendere in mano il violino più comune. Poeta avanti propria esperienza sa quanto sarà difficile separarsi dall'illusione della propria superiorità, che successivamente può rovinare la vita di ogni persona.
"Non sai, non sai cos'è questo violino, qual è l'orrore oscuro del principiante del gioco!" Il poeta mette in guardia il suo interlocutore invisibile dalla tentazione, rendendosi già conto che è già inutile desiderarlo . Vede che il giovane musicista “ha perso per sempre la luce serena dei suoi occhi” - il primo segno che l'anima è sopraffatta dalle passioni. Il bisogno di musica diventa così forte che niente e nessuno riesce a domarlo. "Dobbiamo cantare e piangere per sempre su queste corde, corde eterne", osserva il poeta, immaginando perfettamente cosa attende il destino giovane, se scopre un mondo di suoni magici che possono sostituire per lui la realtà.

Una volta che una persona intraprende la strada della creatività, cessa di controllare i propri desideri. Diventa schiavo delle note e del violino che piange, con cui sostituisce la sua comunicazione mondo esterno. La stessa cosa, secondo Gumilyov, accade con poeti e artisti se sono veramente talentuosi e dediti al loro lavoro. Ma l'autore non augura una sorte simile al giovane con cui sta conducendo il suo dialogo segreto. Dopotutto, le passioni non sono mai riuscite a rendere nessuno veramente felice. "E la sposa piangerà e l'amico penserà", questa è la fine di chiunque si dedichi completamente alla creatività. Tuttavia, la tentazione di sentirsi un dio è molto grande, quindi l'autore comprende l'inutilità dei suoi tentativi di proteggere una creatura inesperta dall'intraprendere una strada pericolosa. "Ecco, possiedi un violino magico, guarda negli occhi dei mostri e muori una morte gloriosa, la terribile morte di un violinista!", il poeta ammonisce l'eroe della sua poesia, rendendosi conto che convincerlo del contrario equivale a rinunciare lui stesso alla poesia .

Analisi della poesia di Gumilyov “Il violino magico”

La poesia “Il violino magico” è la chiave dell’intera opera di Gumilyov. Apprezzò così tanto questa poesia che non la incluse nemmeno nella raccolta “Romantic Flowers” in modo che la poesia venisse pubblicata per la prima volta su una rivista così autorevole come “Libra”.

La poesia è un appello di un poeta sofisticato a un giovane che conosce solo la felicità della creatività. senza vedere l'altro lato della medaglia. Quest'altro lato della medaglia è mostrato dal sofisticato poeta.

Nell'immagine di un violino, davanti a noi appare il talento poetico, che è allo stesso tempo un incantesimo mortale e la più alta beatitudine. L'eroe lirico dice al giovane poeta che un vero poeta non ha il diritto di riposare, deve sempre creare, altrimenti "i lupi pazzi in una frenesia assetata di sangue ti afferreranno la gola con i denti, staranno con le zampe sul tuo petto". che deve servire la poesia senza speranza di riconoscimento, senza speranza di essere compreso, senza speranza di fama. Un vero poeta non ha paura di nulla. Andrà per la sua strada e morirà “una morte gloriosa, la terribile morte di un violinista”.

La poesia è molto musicale per la combinazione dei suoni consonantici “vl”: “possedere il violino magico”

La poesia è scritta in pentametro anapest insieme a trochee di otto piedi. La rima è usata sia al maschile che al femminile, la rima è incrociata. Gumilyov usa epiteti ("orrore oscuro", "arco pazzo"), inversioni ("I lupi immediatamente pazzi in una frenesia assetata di sangue ti afferreranno la gola con i denti, staranno con le zampe sul tuo petto"), paragoni ("il freddo avvolgerà attorno al tuo corpo come un panno”), personificazione (“Dobbiamo cantare e piangere per sempre su queste corde”), ossimoro (“Non chiedere questa felicità che avvelena i mondi”)

Questi sono in senso figurato - mezzi di espressione dare espressività all'opera.

In questa poesia, l'eroe lirico proclama la creatività come una forma di autoimmolazione. Penso che lo stesso Gumilyov credesse nel destino fatale del poeta ed fosse pronto ad accettare la morte con il suo caratteristico eroismo.

Nikolaj Gumilyov

Violino magico

Valery Bryusov

Caro ragazzo, sei così allegro, il tuo sorriso è così luminoso,
Non chiedere questa felicità che avvelena i mondi,
Non sai, non sai cos'è questo violino,
Qual è l'orrore oscuro dell'inizio del gioco!

Colui che una volta la prese nelle mani del comando,
La luce serena dei suoi occhi scomparve per sempre,
Gli spiriti dell'inferno amano ascoltare questi suoni regali,
Lupi impazziti vagano lungo la strada dei violinisti.

Ti stancherai e rallenterai, e il canto si fermerà per un momento,
E non sarai in grado di urlare, muoverti o respirare, -
Immediatamente i lupi rabbiosi in una frenesia sanguinaria
Ti afferreranno la gola con i denti e ti metteranno le zampe sul petto.

Incontro costantemente idee sbagliate sull'età dell'argento della poesia russa. Alla gente piace pensare che in questo periodo prevalesse la poesia estetica, traforata, del pizzo; a volte vogliono “prendersi una pausa” dalla modernità con le poesie dei classici della poesia russa riscoperti durante la perestrojka. Naturalmente il patrimonio poetico del primo Novecento conteneva migliaia di poesie d'amore. Ma si può parlare della squisita delicatezza delle poesie dell'età dell'argento solo in relazione ai primi lavori - e anche allora non di tutti i “grandi” poeti. La poesia di cui parlerò è stata scritta da Nikolai Gumilyov all’età di 21 anni, ed è stato probabilmente il primo thriller poetico della poesia russa. Dicono che le storie dell'orrore siano scritte apposta, in modo che non facciano paura. Ma non credo che il giovane poeta volesse specificamente “spaventare” i suoi lettori e colleghi scrittori.

La poesia "Il violino magico" apre il libro di Gumilyov "Perle".
Nella copia del famoso archeologo Anatoly Nikolaevich Kirpichnikov, la poesia è segnata a matita: "Da J. Sand". Scrivono i ricercatori: "Il significato di questa registrazione non è chiaro. È possibile che si riferisca ai romanzi Consuelo e Contessa di Rudolstadt, in cui il tema del violino gioca un importante ruolo semantico". Ma, se la nota è stata effettivamente scritta dalla mano di Gumilyov, è più probabile un'altra ipotesi: dietro le “larghe” spalle dello scrittore francese, Nikolai Gumilyov voleva nascondere il background intimo delle poesie scritte in quel momento. È noto che Gumilyov viveva allora a Parigi, facendo occasionalmente "incursioni" in Russia per vedere Anna Akhmatova, che a quel tempo era ancora Gorenko. Ferito dai rifiuti della donna che amava, Nikolai fu due volte vicino al suicidio e non morì solo per fortuna. Tutto ciò in qualche modo non si adatta bene all'immagine di un uomo galante e senza paura, che, senza dubbio, era Gumilyov. Tuttavia, non dimentichiamo che il poeta aveva solo 20 anni e non aveva ancora avuto il tempo di rivestire la sua anima di “armatura” quando si trattava di sconfitte amorose. Questa esperienza gli verrà in mente più tardi. Ho tutte le ragioni per credere che fu lì, a Parigi, che ebbe luogo il battesimo mistico del poeta, provocato da un amore infelice.

Ho letto i romanzi di George Sand e mancano completamente di ciò che più tardi si sarebbe trovato nelle opere di Gustav Meyrink e chiamato “l’estetica del romanticismo nero”. Quindi, se ci sono allusioni a George Sand in The Magic Violin, allora questo è piuttosto un tentativo di mandare il lettore all'indirizzo sbagliato, per camuffare le sue vere esperienze intime. I poeti ricorrono spesso a tali manovre non tanto per naturale modestia quanto per il desiderio di non rendere pubblico il loro doloroso presente. Solo molto persone forti sanno bruciare la verità dentro di sé e non spargerla sulle pagine delle loro opere.

L’importanza che Gumilyov stesso attribuiva a questa poesia può essere giudicata dal fatto che apre la sua raccolta di poesie intitolata “Perle”. Una sottosezione di “Perle”, pubblicata come libro separato nel 1910, recita: “Perle nere”. Qui il poeta rende chiaramente omaggio al suo insegnante di liceo Innokenty Annensky e, forse, al simbolista francese Henri de Regnier, il cui volume di poesie "The Jasper Cane" ("La canne de jaspe") fu pubblicato nel 1897. Uno dei capitoli del libro di Rainier si intitolava “Black Trefoil”, in seguito scrisse “White Trefoil” e Innokenty Annensky, nel suo ciclo di poesie, espanse questi “quadrifogli” fino a raggiungere una straordinaria varietà e diversità.

Innokenty Annensky

Naturalmente, comunicando con Annensky e Bryusov, il giovane Gumilyov non poteva fare a meno di essere "contagiato" dal simbolismo. Esistono perle nere naturali; nascono secondo i “desideri” capricciosi del mollusco, le cui sostanze conferiscono il colore corrispondente ai minerali formati. Ma il poeta, ovviamente, ha dato alle perle nere un suono simbolico e metaforico. Per lui, le perle nere sono una brillante metafora dell'amore, con i suoi flussi e riflussi, con le sue perle scure che riposano sul fondo dell'oceano dei sentimenti. La perla nera per il giovane Gumilev era l'incomprensibile e capricciosa Anna Gorenko, la futura Akhmatova.

Va notato che il violino per sua natura è uno strumento luminoso e divino, non contaminato da alcuna diavoleria. Solo che nelle mani di Paganini il violino a volte faceva cose strane... Nella poesia “Il violino magico” Gumilyov acquisisce finalmente una conoscenza identica al potere. La poesia è dedicata all'autore di "L'angelo di fuoco" Valery Bryusov, con il quale Gumilyov, che a quel tempo studiava alla Sorbona, era in attiva corrispondenza. Ma a chi si rivolge il poeta: “caro ragazzo”? Ovviamente non al venerabile ed esperto Bryusov. A chi allora? Chi invita a provare a padroneggiare il violino magico? Chi è questo ragazzo? E “c’era un ragazzo”? Sono dell'opinione che Gumilyov si rivolga a immagine di un ragazzo. Forse dalle altezze immaginarie dello stesso Bryusov. Comunque sia, nella poesia "Il violino magico" il suo eroe, il "caro ragazzo", vive tutta la sua vita, e questo è reale, senza sciocchi. E il suo violino è amore. L'amore non corrisposto di un ragazzino. Il suo violino è la sua donna. Una donna accanto alla quale potrebbe morire, perché nessuno può trattenerla. Ma quanta grandezza e audacia umana c’è in questo disperato tentativo di “domare” il violino ribelle! Quanta magia, così tanto superamento dei dubbi su se stessi! Il violino magico di Gumilyov è più di un violino. Ciò diventa chiaro non appena il poeta parla dell '"oscuro orrore del principiante nel gioco", dei "lupi pazzi sulle strade dei violinisti". Parla della necessità delle nature poetiche di essere costantemente in uno stato d'amore:

Dobbiamo cantare e piangere per sempre su queste corde, corde che suonano,
L’arco impazzito deve sempre battere, arricciarsi,
E sotto il sole, e sotto la bufera di neve, sotto i frangenti imbiancati,
E quando l'Occidente brucia, e quando l'Oriente brucia.

Naturalmente, qui non viene in mente George Sand in modo associativo, ma Innokenty Annensky, la sua brillante poesia "Bow and Strings". Il poeta fa due climax contemporaneamente nella poesia o, passando al linguaggio musicale, due modulazioni. Questo può essere paragonato solo al “secondo” e poi al “terzo” vento.

Allora capirai quanto brutalmente rideva tutto ciò che cantava,
Una paura tardiva ma potente ti guarderà negli occhi.
E il malinconico freddo mortale avvolgerà il corpo come un panno,
E la sposa piangerà e l'amico penserà.

Queste sono le parole di una persona gelosa o di un amante abbandonato! L’amore bifronte ora fa una smorfia al suo poeta lato oscuro, il che è particolarmente insopportabile dopo aver apprezzato il lato positivo di questo sentimento. E questo capovolgimento delle due facce opposte dell'amore è identico a una piccola morte. IN vita reale il poeta andò ad annegarsi, ma, fortunatamente per noi, suoi lettori e ammiratori, non si gettò direttamente nella Senna, ma decise di farlo sulla costa settentrionale della Francia, in Normandia. Ciò gli salvò la vita: nel nord, il poeta fu arrestato “per vagabondaggio” dalla polizia francese e, a quanto pare, questo sconvolgimento lo aiutò a ritrovare la sua tranquillità.

Genere thriller poetico era così in sintonia con il poeta in questo periodo che dopo qualche tempo scrisse un'altra storia dell'orrore - la poesia "Pietra", che fu successivamente inclusa nella raccolta "Perle" come "perle nere" e contrassegnata allo stesso modo nel suddetto copia di A. Kirpichnikov "da Georges Sand" . Ma il violino, a differenza della pietra, non uccide la persona stessa - e quindi non fa paura. Al contrario, in apparenza è accattivante, affascinante e ha persino, proprio come una donna, una rotondità gradevole alla vista. Pertanto, in “Il violino magico” l'effetto di contrasto funziona: il violino e i “lupi pazzi” provengono da sistemi di coordinate così diversi che si pensa immediatamente e involontariamente alla scrittura segreta della poesia. Noterò tra parentesi: è possibile che Gumilyov, che aveva grossi problemi Con l'orecchio per la musica, era doloroso ascoltare qualsiasi tipo di musica. E questa è un’altra chiave per comprendere “Il Violino Magico”. Lasciatemi dire ancora una cosa: incredibile! - una versione del sottotesto di questa poesia. Nella poesia “Il violino magico” Gumilyov ha cercato di “verbalizzare” la musica, di esprimerla a parole. Perché, avendo un orecchio assoluto per la poesia, “sciamanizzava” le parole come un vero compositore! La poesia suona come una sonata o una sinfonia, solo le note sono sostituite da parole insolite.

Ragazzo, vai avanti! Non troverai divertimento o tesori qui!
Ma ti vedo ridere, questi occhi sono due raggi.
Qui, impugna un violino magico, guarda negli occhi dei mostri
E morire di una morte gloriosa, la terribile morte di un violinista!

Ciò che non può spezzarci ci rende più forti! Le poesie si sono rivelate profetiche. Nel 1921, Nikolai Gumilyov morì di una morte gloriosa e terribile come il divino violinista della poesia russa.

Gumilyov scrisse la poesia “Il violino magico” nel 1910. Ha aperto la raccolta “Perle” pubblicata nello stesso anno. La poesia è dedicata a Bryusov, il mentore senior di Gumilyov.

Direzione e genere letterario

Rendendo omaggio al suo insegnante, Gumilyov usa simboli e allegorie. Nella tradizione simbolista, la musica è il principio fondamentale della creatività, un elemento speciale che dà vita, tra le altre cose, alla poesia. Il violino magico come allegoria della poesia è un'immagine simbolista, anche se la lira, strumento di Apollo, sarebbe un'allusione più diretta.

Il genere della poesia sono i testi filosofici.

Tema, idea principale e composizione

La poesia è un appello al "caro ragazzo". Si tratta di uno studente, di un successore, di un aspirante poeta che chiede solo “la felicità che avvelena i mondi” (ossimoro). A questo proposito non si può fare a meno di ricordare l’appello di Bryusov al giovane pallido e i suoi tre consigli. Nella poesia di Bryusov, il giovane non soffre alcuna difficoltà, al contrario, si eleva al di sopra della folla e adora solo l'arte. La poesia di Gumilyov parla dei sacrifici che un poeta deve fare sulla via della poesia.

La poesia solleva il tema del poeta e della poesia. L'idea principale è che il poeta è subordinato alla poesia quanto la poesia gli è soggetta. Il poeta non sceglie questa strada, segue la sua chiamata, anche se questa chiamata è distruttiva. La poesia è profetica in relazione ai creatori del 20 ° secolo, molti di loro furono inseguiti e uccisi da "lupi rabbiosi".

La poesia è composta da 6 quartine. Nella prima strofa, il mentore sembra cercare di dissuadere il ragazzo pronto a toccare il mondo della poesia. Le prossime 4 strofe descrivono le difficoltà associate alla creatività. Nella seconda strofa sono raffigurati simbolicamente i nemici e gli ostacoli sul cammino del creatore. La terza strofa rivela la terribile magia del violino, che non smette mai di cantare una volta che comincia a cantare.

La quarta strofa descrive la morte del poeta che cercò di tacere. Nella quinta strofa si rivela la vera essenza della creatività: non è l'uomo che la governa, ma essa sull'uomo; l'arte è rovinata.

Nell’ultima strofa, il mentore – l’eroe lirico – si rassegna al destino preparato per il suo allievo e gli dona il violino magico, obbedendo ai desideri del ragazzo.

Percorsi e immagini

L'intera poesia è basata sull'allegoria del violino magico: la poesia. Il vocabolario della poesia si divide in due poli. Gli epiteti dai colori positivi si riferiscono al mondo del giovane violinista: Carino ragazzo, sorridi leggero, sereno la luce degli occhi. La metafora “questi occhi sono due raggi” riflette la convinzione del ragazzo nel suo cammino. Valore negativo portano epiteti associati a difficoltà e ostacoli: buio orrore, profumo inferno, sbiancamento interruttore, pazzo lupi, sanguinario frenesia, tardivo ma potente paura, triste mortale Freddo.

Un gruppo separato di epiteti è associato a un violino magico che ha potere: imperativo mani, regale suoni, doppiato corde, sconvolto arco.

Il risultato della vita del poeta, viene chiamata la morte alla fine glorioso e terribile(epiteti).

La poesia di Gumilyov "Il violino magico" introduce il lettore nel mondo del folk fiaba. L'eroe, possedendo un oggetto magico, parte per un viaggio (metafora della vita). L'oggetto magico ha il potere necessario per superare gli ostacoli. Sono anche favolosi: lupi pazzi, mostri. La vittoria dell'eroe non è dovuta alla forza e alla destrezza, ma, come in una fiaba, a certe qualità che gli altri scambiano per debolezze. Il ragazzo non prende sul serio i pericoli di cui parla l'insegnante. È pronto a guardare negli occhi i mostri e non a scappare da loro. Ma la sua impavidità non è una conseguenza della saggezza, ma una conseguenza dell'inesperienza. Questo è esattamente ciò che dovrebbe essere l'eroe di una fiaba, inesperto e ingenuo. Dopo essersi accertato che il ragazzo sia adatto al ruolo di eroe, l'insegnante gli consegna un oggetto pericoloso. Ma le istruzioni più importanti dell’insegnante sono la necessità di muoversi: “Ragazzo, vai avanti”.

La natura del violino magico (poesia) è duplice. Tutto ciò che in lei cantava ed era obbediente può essere deriso. Colui che lo possiede è vivo finché gioca. Il gioco è necessariamente associato al movimento. Il rallentamento e la stanchezza sono mortali. A proposito di linguaggio moderno, Gumilyov crea una ricerca. L'eroe deve percorrere una strada che di per sé non ha alcun interesse. Non c’è “nessun divertimento, nessun tesoro”. Allora perché andare? Per il bene del percorso stesso. L'obiettivo è muoversi lungo il percorso con un violino magico.

Come in una fiaba, l'eroe fermo cade nel torpore e si raffredda. Questa è una metafora della morte: il freddo avvolgerà il corpo come un panno (una combinazione di personificazione e similitudine), le corde cantano e piangono, l'arco batte e si arriccia (personificazione).

Poiché l'idea principale della poesia è il movimento, i verbi sono molto importanti in essa. I verbi che si riferiscono alle corde e all'arco sono ossimori se denotano un'azione simultanea. Se si tratta di azioni sequenziali (cantano e poi piangono), la dinamica viene trasmessa attraverso l'omogeneità dei verbi. Ce n’è molto soprattutto nella quinta strofa: ti stanchi, rallenti, non puoi gridare, muoverti o respirare.

Metro e rima

La poesia è scritta in un piacevole trochee ottagonale. Lo schema della rima nella poesia è incrociato. Rima femminile si alterna con quello maschile.

Analisi della poesia di Nikolai Gumilyov “Il violino magico”

Le persone sono soggette a passioni diverse e Nikolai Gumilev lo sapeva, forse meglio di altri. Fin dall'infanzia amava la poesia e non poteva più immaginare la sua vita senza versi in rima che giacevano in file regolari sulla carta. Forse è per questo che è riuscito a trovare un linguaggio comune con persone creative e ha capito che tali hobby a volte devono pagare la cosa più preziosa che una persona ha: la sua anima.

Foto di N. Gumilyov nelle classi senior della palestra

Fin dalle prime righe della sua poesia, l'autore mette in guardia il suo eroe, un giovane inesperto, dalla tentazione di prendere in mano il violino più comune. Il poeta sa per esperienza quanto sarà difficile separarsi dall'illusione della propria superiorità, che successivamente può rovinare la vita di ogni persona. "Non sai, non sai cos'è questo violino, qual è l'oscuro orrore del principiante del gioco!" Il poeta mette in guardia il suo interlocutore invisibile dalla tentazione, rendendosi già conto che è già inutile desiderarlo. Vede che il giovane musicista “ha perso per sempre la luce serena dei suoi occhi” - il primo segno che l'anima è sopraffatta dalle passioni. Il bisogno di musica diventa così forte che niente e nessuno riesce a domarlo. "Dobbiamo cantare e piangere per sempre su queste corde, corde eterne", osserva il poeta, immaginando perfettamente quale destino attende il giovane se scopre il mondo dei suoni magici che possono sostituire la realtà per lui.

Una volta che una persona intraprende la strada della creatività, cessa di controllare i propri desideri. Diventa schiavo delle note e del violino che piange, che sostituisce la sua comunicazione con il mondo esterno. La stessa cosa, secondo Gumilyov, accade con poeti e artisti se sono veramente talentuosi e dediti al loro lavoro. Ma l'autore non augura una sorte simile al giovane con cui sta conducendo il suo dialogo segreto. Dopotutto, le passioni non sono mai riuscite a rendere nessuno veramente felice. "E la sposa piangerà e l'amico penserà", questa è la fine di chiunque si dedichi completamente alla creatività. Tuttavia, la tentazione di sentirsi un dio è molto grande, quindi l'autore comprende l'inutilità dei suoi tentativi di proteggere una creatura inesperta dall'intraprendere una strada pericolosa. "Ecco, possiedi un violino magico, guarda negli occhi dei mostri e muori una morte gloriosa, la terribile morte di un violinista!", il poeta ammonisce l'eroe della sua poesia, rendendosi conto che convincerlo del contrario equivale a rinunciare lui stesso alla poesia .

Collezione di "Perle"