Ricordo brevemente il meraviglioso momento. “Ricordo un momento meraviglioso”: il racconto della creazione della poesia

"Ricordo un momento meraviglioso..." - una delle poesie d'amore più toccanti e tenere scritte da A. S. Pushkin. Quest'opera è giustamente inclusa nel "Fondo d'oro" della letteratura russa. Ti offriamo di rivedere l'analisi di "Ricordo un momento meraviglioso..." secondo il piano. Questa analisi può essere utilizzata in una lezione di letteratura in terza media.

Breve analisi

Storia della creazione- poesie scritte nel 1825 e dedicate ad A.P. Kern. Pubblicato nell'almanacco “Fiori del Nord” nel 1827.

Tema della poesia– poesie su amore non corrisposto, che tuttavia salva una persona, eleva la sua anima e riempie di significato la vita.

Composizione– La poesia è composta da tre parti convenzionali. la prima parte è nostalgica, dove l'eroe desidera ardentemente la sua amata, la seconda descrive il sentimento di solitudine e sofferenza dell'eroe, la terza riporta in vita l'eroe, salvandolo dalla disperazione con il sentimento d'amore appena risorto.

Genere– lettera d’amore

Dimensione poetica– pentametro giambico con rima incrociata ABAB.

Metafore- “la raffica ribelle delle tempeste disperse i sogni precedenti”

Epiteti- "caratteristiche celesti", "tristezza senza speranza", "momento meraviglioso".

Confronti- “come una visione fugace, come un genio di pura bellezza”.

Storia della creazione

La storia della creazione della poesia è direttamente correlata alla persona a cui è dedicata questa sincera dichiarazione d'amore. Pushkin dedicò le sue poesie ad Anna Petrovna Kern, donna sposata, che conquistò il cuore del poeta con la sua bellezza profonda e sobria, non appena la incontrarono ad un ricevimento mondano nel 1819.

È vero, la poesia fu scritta solo pochi anni dopo il loro incontro - nel 1825, quando Pushkin incontrò di nuovo l'affascinante bellezza di San Pietroburgo nella tenuta di Trigorskoye, che si trovava vicino alla tenuta natale del poeta - Mikhailovsky - dove prestava servizio Alexander Sergeevich il suo esilio. Lì, ha finalmente confessato i suoi sentimenti ad Anna, e lei ha ricambiato Pushkin.

È possibile che Kern fosse interessato principalmente a Pushkin come giovane poeta e quindi l'attenzione di una celebrità soddisfacesse la sua vanità. In un modo o nell'altro, non fu solo Pushkin a corteggiare Anna Petrovna, cosa che suscitò in quest'ultima un'ardente gelosia, che divenne sempre causa di scandali tra amanti.

Finì un altro litigio relazioni d'amore Pushkin e Kern, ma il poeta le ha comunque dedicato diverse poesie meravigliose, tra le quali “Ricordo un momento meraviglioso...” occupa un posto speciale. Amico del liceo Pushkin Delvig lo pubblicò nell'almanacco “Fiori del Nord” nel 1827.

Soggetto

Pushkin ha scelto la descrizione del sentimento di amore non corrisposto come problema principale della poesia.

La poesia contiene l'intera gamma di emozioni, la cui evoluzione è semplice: all'inizio l'eroe lirico sperimenta il languore dell'amore, resuscitando ancora e ancora l'immagine della sua amata nella sua immaginazione. Ma gradualmente i sentimenti che non trovavano risposta nell'anima dell'amato svanirono. E l'eroe lirico si tuffa di nuovo in un mondo noioso e grigio: in questa vita di tutti i giorni, la sua anima sembra morire.

Ma ora, dopo qualche tempo, l'eroe la incontra di nuovo, la sua amata. E il sentimento d'amore dimenticato risorge, riempiendo l'anima e il cuore del poeta con la pienezza delle sensazioni della vita. Solo nell'amore Pushkin vede il significato; solo l'amore, secondo lui, può alleviare la disperazione e il dolore e far sentire di nuovo viva una persona. L'amore resuscita alla vita: questa è l'idea principale dell'opera.

Composizione

La composizione della poesia è convenzionalmente composta da tre parti. Nel primo, l'umore dell'eroe lirico è nostalgico. Ritorna ancora e ancora nei suoi ricordi all'incontro e alla conoscenza di una bella donna.

L'eroe lirico sogna a lungo "tratti carini" e sente la sua "voce tenera". Poi Pushkin descrive i giorni bui della sua “prigionia” nel deserto. Ammette che la solitudine dell'esilio lo ha privato anche dell'ispirazione e che la vita, una volta piena di emozioni vivide, si è trasformata in esistenza.

Nella terza parte della poesia, l'eroe lirico sente di nuovo la gioia della vita, dal momento dell'incontro amante dimenticato ravviva l'amore nel suo cuore, e con esso ritornano l'ispirazione, la passione e la voglia di vivere.

Genere

Il genere della poesia è una lettera d'amore, poiché nella poesia l'eroe lirico, rivolgendosi alla sua amata, le racconta la storia dei suoi sentimenti per lei: amore - oblio - tristezza - rinascita alla vita.

Mezzi di espressione

La poesia contiene solo una metafora - "una tempesta ribelle ha dissipato i sogni precedenti", ma contiene anche altri mezzi di espressività: confronti - "come una visione fugace, come un genio di pura bellezza" e diversi epiteti - "caratteristiche celesti", " tristezza senza speranza”, “momento meraviglioso”.

Il metro poetico dell'opera è molto tipico di Pushkin: è un pentametro giambico con un metodo di rima incrociata ABAB. Grazie a rime trasversali (visione - prigionia - ispirazione - risveglio) e allitterazioni sulle consonanti “m”, “l”, “n”. il ritmo della poesia diventa molto chiaro e musicale. La melodia delle poesie è esaltata anche dall'alternanza ondulata dei piedi giambici.

Prova di poesia

Analisi del rating

Voto medio: 4.2. Totale voti ricevuti: 177.

Questa poesia è stata scritta dal poeta a Mikhailovsky nel 1825. È dedicato e indirizzato ad A.P. Kern (nipote di P.A. Osipova), che Pushkin incontrò a San Pietroburgo nel 1819. Il poeta consegna questo messaggio al destinatario il giorno della partenza di Anna Kern dalla tenuta accanto ai Pushkin, Trigorskoye, il 19 luglio 1925.

Tema, genere e composizione della poesia “Ricordo un momento meraviglioso”

Naturalmente, il tema principale di questo capolavoro è l'amore. Tuttavia, ci sono anche riflessioni del giovane autore sul significato filosofico di ogni momento vita umana, sul valore intrinseco di ciascuno di questi momenti.

Il genere di quest'opera è una lettera d'amore.

Dal punto di vista compositivo, la poesia "Ricordo un momento meraviglioso" riflette la biografia dell'autore innamorato. COSÌ,

• nella prima e nella seconda quartina si può rintracciare il periodo pietroburghese di Pushkin. Dobbiamo ricordare che il poeta incontrò questa signora per la prima volta nel 1819.
• E già nella terza quartina è raffigurato il periodo dell’esilio meridionale dell’autore.
• Nel quarto – “prigionia” a Mikhailovskoye, dove i giorni del poeta si trascinavano (senza divinità, senza ispirazione...)
• Quinto e sesto – un nuovo incontro e “risveglio”

Questo fenomeno del "genio della pura bellezza" dà ancora una volta al poeta ammirazione, estasi, illuminazione e, naturalmente, nuove rivelazioni liriche.

Pushkin esprime l'onnipotenza dell'amore, che non può essere distrutto né dalla “tristezza senza speranza” né dalla “ansiosa vanità mondana”. Un meraviglioso momento di vero amore può resuscitare e dare senso alla vita; è ovviamente più forte di qualsiasi sofferenza e avversità;

Mezzi artistici della poesia

Pushkin presta particolare attenzione a loro; nella poesia "I Remember a Wonderful Moment" non c'è molto, ma sono scelti con cura, il che conferisce a questo testo semplicità e raffinatezza.

Gli epiteti di Pushkin

“genio della pura bellezza”, “momento meraviglioso”, “caratteristiche preferite”

allo stesso tempo sublime e sorprendentemente armonioso.

La semplicità dell'immagine dell'autore è raggiunta, a prima vista, da parole familiari e ordinarie, ma la speciale rapidità e passione sono trasmesse attraverso metafore. L'amore del poeta non viene distrutto, solo i “sogni precedenti” possono essere dissipati da una “tempesta di impulso ribelle”.

E l'immagine stessa della sua amata appare al poeta “come una visione fugace”. Questi epiteti trasformano l'eroina in una creatura soprannaturale, leggermente misteriosa, speciale, ma allo stesso tempo reale e tangibile.

È interessante notare che Pushkin ha preso in prestito l’immagine della “pura bellezza” dal maestro del poeta, V. Zhukovsky, che la trasforma in una citazione letteraria in questa poesia.

Separatamente, va notato la melodia dell'opera, ottenuta con mezzi sintattici:

Nelle strofe di Pushkin di questa poesia c'è un'alternanza di rime:

• Donne: rapimento-prigionia
• Uomo: bellezza-vanità

La rima è di tipo incrociato, l'allitterazione è rappresentata dalle consonanti sonore “l”, “m”, “n”.

Tutto ciò contribuisce alla melodia speciale di quest'opera. È noto che questa poesia attirò soprattutto numerosi musicisti. Tra i famosi c'è una storia d'amore, inoltre, dedicata da Mikhail Ivanovich alla figlia dello stesso A. Kern.

La poesia "Ricordo un momento meraviglioso" è scritta nel metro preferito dell'autore: il tetrametro giambico. Ogni quartina è un'unità ritmica indipendente, la transizione tra loro è morbida, debolmente espressa attraverso rime, che uniscono l'intera opera in un'unica straordinaria composizione lirica e melodica del verso.

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Secondo il famoso critico N. Skatov, “nessuno, né prima né dopo Pushkin, ha creato nella poesia russa qualcosa di simile all'immagine dell'amore di Pushkin... Amore - in embrione, in sviluppo, in formazione, in obsolescenza, amore in gli stati più diversi...." Uno di questi stati fugaci, pezzi unici dell'esistenza, il poeta ha catturato nella poesia "Ricordo un momento meraviglioso".

Questo messaggio è stato scritto sotto l'influenza della passione del poeta per la giovane bellezza Anna Petrovna Kern. La vide per la prima volta a San Pietroburgo nel 1819. Poi, qualche anno dopo, erano destinati a incontrarsi di nuovo. Fu allora che nacquero queste righe: "Ricordo un momento meraviglioso: sei apparso davanti a me..."

Tuttavia, ovviamente, non possiamo considerare questo messaggio in senso puramente biografico: ciò ne semplificherebbe il significato e il contenuto. Come osserva Ya. Skatov, “K***” in questo caso è “un delicato occultamento di una certa persona. Qui c’è un appello a... ciò che è eccelso, celeste e immenso...” E l'immagine stessa dell'eroina in Pushkin è raffigurata in modo frammentario, priva di tratti caratteristici e riconoscibili. "Una visione fugace", "un genio di pura bellezza", "una voce gentile", "tratti adorabili", "tratti celesti", "divinità" - un certo ideale, la perfezione appare davanti a noi.

L'azione nella poesia inizia da un piccolo momento, da una pagina della vita dell'eroe lirico:

Ricordo un momento meraviglioso:
Sei apparso davanti a me,
Come una visione fugace
Come un genio della pura bellezza.

Quindi, attraverso sentimenti ed emozioni, ci immergiamo sempre di più in questa vita, nella sua atmosfera, chiarendo allo stesso tempo l'aspetto interiore dell'eroe:

Nel languore della tristezza senza speranza,
Nelle preoccupazioni del trambusto rumoroso
Una voce gentile mi ha suonato a lungo,
E ho sognato caratteristiche carine.

Allo stesso tempo, il difficile destino dell'eroe diventa più chiaro: "La raffica ribelle della tempesta ha disperso i miei vecchi sogni", "Nel deserto, nell'oscurità della prigionia, i miei giorni si trascinavano silenziosamente". Vale la pena notare che in queste righe i ricercatori spesso cercano accenni alla biografia di Pushkin. Tuttavia, penso che qui stiamo parlando in misura maggiore della percezione stessa del mondo da parte del poeta. Per lui una vita priva di amore e bellezza può essere paragonata all’“oscurità della prigionia”, alla prigionia spirituale.

È caratteristico che nella confessione dell'eroe sul "languore della tristezza senza speranza", sul rumoroso trambusto della vita, sui colpi del destino, le stesse intonazioni misurate siano conservate ovunque. E all'improvviso il destino manda un incontro inaspettato e le intonazioni dell'eroe iniziano gradualmente a cambiare: la gioia tranquilla e calma dell'incontro, rispetto al risveglio dell'anima, si trasforma improvvisamente in una forte esplosione emotiva: tutti i sentimenti dell'eroe sono vivi nella sua anima , si staccano e con grande forza lo abbracciano di nuovo. E la voce trionfante dell'amante non si spegne più, ma si precipita avanti e in alto, nel cielo:

E il cuore batte in estasi,
E per lui sono risorti
E divinità e ispirazione,
E la vita, le lacrime e l'amore.

Qui sorge il motivo della ritrovata ispirazione, del piacere, della ritrovata capacità di godersi la vita, l'amore qui domina tutti i sentimenti umani, determinando tutti gli stati dell'eroe lirico;

Il messaggio è scritto in tetrametro giambico compositivamente, la poesia ha due parti; La prima parte è il difficile destino dell'eroe, la sua vita “nel deserto, nell'oscurità della prigione”, “il languore di una tristezza senza speranza”, intrisa del ricordo di un “momento meraviglioso”, della sua impressione passata. La seconda parte è la vera incarnazione del “momento meraviglioso” conservato nella memoria.

Come nota N.L. Stepanov, l'unità semantica e melodica e l'integrità del poema sono date da "riprese e ripetizioni intonazione-sintattiche che creano... la melodiosità romantica del verso". Pertanto, gli stessi versi ("Come una visione fugace, Come un genio di pura bellezza") si ripetono nella prima e nella quinta strofa. La ripetizione dell'epiteto (“voce tenera”) è presente nella seconda e terza strofa. Notiamo la somiglianza degli epiteti nella seconda e nella terza strofa: "caratteristiche adorabili" - "caratteristiche celesti".

Inoltre, notiamo la ripetizione delle parole nella quarta e nella sesta strofa. In passato, la vita dell'eroe era cupa e noiosa, "Senza divinità, senza ispirazione, Senza lacrime, senza vita, senza amore", - nel presente, tutti i sentimenti prendono vita, nel cuore, "E divinità e ispirazione , E la vita, e le lacrime, e l'amore." Questa ripetizione sottolinea già il contrasto tra le due parti, il contrasto tra il passato e il presente dell'eroe. Tuttavia, nel finale questa opposizione viene eliminata, grazie alla ripetizione della situazione narrativa iniziale. In questo senso possiamo parlare di composizione ad anello.

Il messaggio utilizza inversioni ("sei apparso davanti a me"), paragoni ed epiteti emotivi ("Come una visione fugace", "come un genio di pura bellezza", "tratti celesti", "voce tenera", "trambusto rumoroso"), non unione ("Senza divinità, senza ispirazione, senza lacrime, senza vita, senza amore"), poliunione ("E divinità e ispirazione, E vita, lacrime e amore"), frasi complesse e composte senza unione.

"I Remember a Wonderful Moment" è un capolavoro dei testi d'amore di Pushkin. Questa poesia parla dell'eterno mistero della Donna, della bellezza, dei segreti del cuore umano. Ma questa è anche una riflessione sul vano ed eterno, un pensiero sui capricci del destino, sui capricci della felicità. "L'ansia del trambusto rumoroso" è la routine della vita quotidiana, che assorbe i sentimenti e le impressioni dell'eroe lirico, stratificando nuove e nuove emozioni nella sua coscienza. L'amore, la bellezza e l'ispirazione sono ciò che è eterno e immutabile.

La poesia "" dedicata ad A.P. Kern è un magnifico esempio di poesia d'amore russa. Il tema dell'amore permea letteralmente l'intera opera.

La creazione di un'opera così straordinariamente bella di Pushkin è stata ispirata dalla sua conoscenza con la moglie dell'eroe Guerra Patriottica 1812 di Anna Petrovna Kern. La fugace conoscenza avvenuta a San Pietroburgo nel 1819 lasciò un'impressione indelebile nell'anima del poeta.

Sappiamo che il soggiorno del poeta a San Pietroburgo fu di breve durata. Ben presto seguirono la disgrazia e l'esilio, prima nel Caucaso e poi a Mikhailovskoye. Nuove impressioni e incontri hanno in qualche modo cancellato dalla mia memoria l'immagine della dolce donna.

Un nuovo incontro ebbe luogo 6 anni dopo, quando Pushkin viveva già a Mikhailovskoye, e Anna Petrovna venne nel villaggio di Trigorskoye per visitare sua zia Praskovya Osipova. Pushkin era un ospite frequente nella tenuta di Praskovya Alexandrovna, che era un vero ammiratore del suo talento.

Quando Anna Kern si stava preparando a partire per suo marito a Riga, dove fu nominato comandante della fortezza, Pushkin le regalò un autografo del capolavoro lirico. Va notato che l'incontro a Trigorskoye scosse Pushkin. Anna Petrovna divenne la musa del poeta, ispirandolo a nuove creazioni;

Questo lavoro lirico è stato pubblicato per la prima volta da Delvig nella sua rivista "Northern Flowers". Nell'estate del 1827 Pushkin arrivò a San Pietroburgo. Forse fu allora che consegnò la poesia a Delvig per la pubblicazione.

Analizzando la poesia, vediamo che è stata scritta nel genere del messaggio lirico. Si compone di sei strofe. In termini di composizione, la poesia è composta da tre parti. Ogni coppia di strofe rappresenta un certo periodo della vita dell'autore.

1. Incontri e innamoramenti
2. Separazione
3. Nuovo incontro.

Le frasi “momento meraviglioso” e “visione fugace” dipingono un quadro effimero: l’immagine di una donna balenò in mezzo alla folla tra uomini e donne. Forse stava parlando con qualcuno, o ridendo. Molto probabilmente, il poeta ha ricordato le sue risate dopo questo incontro. La donna passò di lì in un baleno e il poeta non ebbe nemmeno il tempo di scoprire chi fosse. Ho solo sentito nella mia memoria "una voce gentile e ho sognato lineamenti dolci".

La seconda parte suona in contrasto, riflettendo lo stato d’animo del poeta:

Nel deserto, nell'oscurità della prigionia
I miei giorni passavano tranquilli
Senza divinità, senza ispirazione,
Niente lacrime, niente vita, niente amore.

E quanto fu sorpreso quando, arrivato nel villaggio di Trigorskoye per visitare gli Osipov, dove era ospite frequente, vide la sua "visione fugace". Ma questa volta non è scomparsa. Per diversi giorni hanno avuto l'opportunità di parlare, lui ammirava la sua voce gentile, ammirava la sua bellezza, educazione e intelligenza. Ed è riuscito persino a presentare un autografo: una poesia dedicata al genio della “pura bellezza”. Non è un caso che si ripetano le frasi “visione fugace” e “genio della pura bellezza”. Con queste parole il poeta sottolinea l'impressione che Anna Petrovna gli ha fatto. Ci sono pochi epiteti nella poesia, ma sono molto significativi e figurativi: gentili, fugaci, dolci, celestiali.

Ogni strofa ha 4 versi. Rima incrociata. La rima maschile è combinata con la rima femminile. È interessante notare che nel primo e nel terzo verso le rime sono diverse, ma il secondo e il quarto verso sono sempre gli stessi: tu. Come se con questa rima Pushkin volesse sottolineare la sua vicinanza a lei. È un po’ sorprendente che Pushkin si rivolga ad Anna Petrovna per nome, cosa non accettata nella società secolare. Inoltre, Pushkin sottolinea chiaramente questo appello con una rima forte e accentata in ogni riga con numeri pari. Ciò può indicare un enorme grado di vicinanza spirituale e comprensione reciproca.

La dimensione del verso è pentametro giambico, rendendolo melodioso e leggero.

La poesia non è sovraccarica di mezzi artistici e figure lessicali; è scritta in un linguaggio semplice e sonoro; Non sorprende, quindi, che quest'opera fu presto messa in musica e divenne una delle storie d'amore più meravigliose e amate. È interessante notare che il compositore Mikhail Glinka, che ha creato la storia d'amore, l'ha dedicata alla figlia di Anna Petrovna, Catherine, che amava.

La poesia "Ricordo un momento meraviglioso" è ancora interessante per i lettori adesso, 200 anni dopo, e costituisce un esempio insuperabile di poesia d'amore russa.

"Ricordo un momento meraviglioso..."(1825). La poesia è dedicata ad Anna Petrovna Kern e ha uno sfondo reale. Pushkin incontrò Anna Kern a San Pietroburgo nel 1819 e la incontrò a Trigorskoye nell'estate del 1825. Il poeta le regalò delle poesie il 19 luglio 1825, il giorno della sua partenza da Trigorskoye. Così ricorda A. Kern: “Quando stavo per nascondere un regalo poetico in una scatola, mi ha guardato a lungo, poi lo ha strappato via freneticamente e non ha voluto restituirlo: li ho implorati con la forza Ancora; Non so cosa gli sia passato per la testa in quel momento. Segnalai poi queste poesie al barone Delvig, che le pubblicò nel suo “Fiori del Nord”. Mikhail Ivanovich Glinka ha composto una musica meravigliosa con loro." Trigorskoye è un villaggio vicino a Mikhailovskoye, che apparteneva a Praskovya Aleksandrovna Osipova (zia A. Kern). Durante il suo esilio a Mikhailovskoye, Pushkin si recò ripetutamente a Trigorskoye, dove, secondo le sue parole, trovò “un’ombra di pace”. L'elemento vivo della realtà concreta ha determinato il lavoro di Pushkin sulla poesia: compositivamente, il messaggio può essere diviso in tre parti, due strofe ciascuna, corrispondenti al primo incontro, agli anni di separazione e a un nuovo incontro con

AP Kern. Questa costruzione del poema ci permette di concludere: è “in gran parte autobiografico: in formule di versi compressi cattura varie fasi del viaggio della vita del poeta”. Ma non bisogna considerare l'opera in senso biografico-quotidiano, poiché per il poeta la massima generalizzazione è di importanza decisiva. La poesia di Pushkin non è solo un'opera sull'amore per una donna specifica, ma piuttosto sul ruolo dell'amore nella vita di una persona. L'amore in questo caso non è tanto il rapporto tra un uomo e una donna, ma piuttosto lo stato dell'anima del poeta. L'immagine dell'amato, che incarna bellezza, purezza e amore, è molto astratta e generalizzata. La poesia ha una trama lirica nascosta. Ma per il poeta non sono gli eventi in sé ad essere importanti, ma lo stato di cambiamento nell'anima. Lo stesso passare del tempo muta l’amore:

Passarono gli anni. La raffica ribelle delle tempeste disperse i sogni precedenti,

I tuoi lineamenti celesti.

La vita può essere crudele con l'amore, il che contrasta con la realtà quotidiana. La tecnica dell'allitterazione utilizzata: “Nel deserto, nell'oscurità della reclusione / I miei giorni si trascinavano silenziosamente...” accresce la sensazione della routine della vita senza amore, della perdita del significato dell'esistenza. Le ripetizioni delle parole usate: “Senza divinità, senza ispirazione, / Senza lacrime, senza vita, senza amore” sottolineano ciò che una persona perde con la partenza dell'amore. La parola amore in chiave semantica è dominante; chiude la serie verbale, assorbendo i significati di tutte le parole precedenti. La poesia appartiene anche ai testi filosofici, poiché ogni persona è capace di vivere esperienze simili. Se consideriamo questa poesia non solo come un'opera poesia d'amore, poi nel finale il poeta parla non tanto dell'arrivo di una donna specifica, ma del ritorno del sentimento d'amore:

E il cuore batte in estasi,

E per lui sia la divinità che l'ispirazione furono resuscitate di nuovo,

E la vita, le lacrime e l'amore.

L'unione ripetuta sottolinea l'interconnessione dei fenomeni della vita: la divinità dà vita all'ispirazione, fa parte della vita stessa con tutta la sua sofferenza e il vero amore. La vita non ha senso senza amore.