Scienza del colore, allungamento del colore e del tono. Nozioni di base della scienza del colore in parole semplici

Lavorando su una natura morta ad acquerello, gli studenti acquisiscono familiarità con le basi della pittura. Essendo uno dei tipi di belle arti, la pittura trasmette tutta la diversità del mondo che ci circonda (luce, spazio, volume, ecc.) su un piano con l'aiuto del colore, differendo così dalla grafica, dove i mezzi di espressione sono il tratto , la linea, la macchia, il chiaroscuro e il colore svolgono un ruolo limitato e ausiliario. A volte, a causa della specificità della tecnica e di alcune convenzionalità delle tecniche, l'acquerello è classificato nel campo della grafica. È difficile essere d'accordo con questo. All'inizio della padronanza di questa tecnica, lo studente, quando dipinge una natura morta ad acquerello, dovrebbe porsi solo compiti di pittura. La scelta dell'acquerello nella prima fase di introduzione dello studente alla pittura non è fatta per la facilità dei compiti tecnici e tecnologici, ma semplicemente per la disponibilità dei materiali. Affinché fin dall'inizio i corsi di pittura non siano di natura amatoriale, è necessario conoscenza delle basi della scienza del colore.

Colore- uno dei segni di qualsiasi oggetto. Insieme alla forma determina l'individualità dell'oggetto. Quando caratterizziamo il mondo oggettivo circostante, menzioniamo il colore come una delle sue caratteristiche principali.

Gli antichi greci cercavano di comprendere il colore. Nel 450 a.C. e. Democrito scrive: “Nella percezione c'è dolcezza, amarezza, caldo e freddo, oltre al colore. In realtà ci sono atomi e vuoto”.

Il concetto di colore viene solitamente considerato sotto tre aspetti: fisico-tecnico, psicobiologico-fisico e psicologico.

I primi che tentarono di spiegare la natura del colore e della luce furono i filosofi. "La luce non è fuoco, né alcun corpo, né il flusso di alcun corpo, no, la luce è la presenza del fuoco o qualcosa di simile nel trasparente", scriveva Aristotele. Un particolare interesse per la dottrina del colore sorse nella prima metà del XVII secolo, quando i concetti filosofici furono sostituiti da quelli fisici basati su esperimenti ed esperimenti. Avendo creato la teoria corpuscolare della luce, il grande fisico inglese Isaac Newton spiegò i diversi colori della radiazione con la presenza dei corpuscoli che li componevano. Spiegando la sua teoria, Newton considerava i colori non come qualità, ma come proprietà originali della luce, che differiscono l'una dall'altra a causa della diversa rifrazione. Scrisse: “Il tipo di colore e il grado di rifrangibilità inerenti a ciascun particolare tipo di raggi non vengono modificati né dalla rifrazione, né dalla riflessione, né da qualsiasi altra causa che potrei osservare”. All'inizio del XIX secolo. Le ricerche di O. Fresnel, J. Foucault e altri scienziati hanno confermato il vantaggio della teoria delle onde, avanzata nel XVII secolo. R. Hooke e H. Hugens, il gesuita Ignatius Gaston Pardee, davanti al corpuscolare. Nel marzo 1675, Hooke, parlando alla Royal Society, affermò: “La luce è un movimento oscillatorio o tremulo in un mezzo... originato da un movimento simile in un corpo luminoso, come il suono, che di solito è spiegato dai movimenti tremuli di il mezzo che lo conduce, causato dai tremuli movimenti dei corpi che scandiscono. E come nel suono le vibrazioni proporzionali producono vari armonici, così nella luce dalla mescolanza dei movimenti proporzionali e armonici si creano vari colori strani e piacevoli. I primi si percepiscono con l’orecchio, i secondi con l’occhio”.

Ma ancora oggi non è ancora chiaro perché la luce presenti proprietà ondulatorie in alcuni fenomeni e proprietà corpuscolari in altri.

Il fisico tedesco M. Planck, e poi Einstein, Bohr e altri, scoprirono che la luce non viene emessa sotto forma di onde, ma sotto forma di porzioni certe e indivisibili di energia, chiamate quanti, o fotoni. Fotoni di energie diverse rappresentano diversi colori di luce.

Creato ora teoria dei quanti come se unisse le proprietà ondulatorie e corpuscolari della luce, poiché sono le qualità naturali di tutta la materia. Ogni onda ha proprietà corpuscolari e ogni particella di materia ha onde.

Sperimentando con prismi di vetro, Newton nel 1672 divise la luce bianca in singoli colori spettrali. Questi colori passano dolcemente l'uno nell'altro, dal rosso al viola. La decomposizione del colore bianco in qualsiasi mezzo, chiamata dispersione, è la sua divisione in diverse lunghezze d'onda. Tra il viola e il rosso porpora, ovvero i colori estremi dello spettro, esistono circa 160 diverse sfumature di colore. L'invisibilità delle transizioni da un colore all'altro rende difficile e complicato studiarne le proprietà. Pertanto, l'intero spettro è solitamente diviso in sei o otto intervalli, che corrispondono al rosso, all'arancione, al giallo, al verde, al blu e al viola, con variazioni di giallo-verde, blu chiaro e blu scuro.

Il colore di un oggetto si verifica a causa dell'assorbimento selettivo, cioè dell'assorbimento di lunghezze d'onda selezionate da parte dell'oggetto. Se guardiamo il drappeggio rosso attraverso un vetro verde, ci sembrerà nero. Perché? Il rosso riflette principalmente i raggi rossi e, in misura minore, l'arancione e il giallo. Tutto il resto viene assorbito. Il vetro verde assorbe i raggi rossi e tutto il resto è già stato assorbito dai raggi rossi.

Pertanto, il drappeggio apparirà nero. Qualsiasi oggetto assorbe tutti i colori tranne il proprio, che ne costituisce il colore. Se guardi il drappeggio rosso attraverso il vetro rosso, sarà percepito in modo molto intenso, ricco. Al contrario, quando illuminato da qualsiasi altra fonte di colore, può essere visto come arancione e persino marrone.

L'intensità della luce dipende non solo dalla quantità di energia radiante, ma anche dalla qualità del colore. Inoltre, l’intensità della luce è determinata dalla reazione dell’occhio alle radiazioni, che è associata alla psicofisiologia, cioè alle sensazioni soggettive dell’uomo.

Solo la sensibilità dell'occhio può misurare le sensazioni di luce e colore. Questa misurazione e percezione del colore è complicata dal fatto che non esiste uguaglianza tra il grado di sensibilità ai singoli raggi monocromatici e l'entità della loro energia. La distribuzione dell'energia nello spettro e la distribuzione dell'intensità del flusso luminoso non coincidono.

I parametri principali del colore sono tonalità, saturazione e luminosità.

Tonalità di coloreè la qualità del colore cromatico che lo distingue dal colore acromatico. Questa è la caratteristica principale del colore cromatico. I fiori acromatici non hanno tonalità. In altre parole, la tonalità è la differenza di colore tra le lunghezze d'onda.

Saturazione- questa è la piena espressione della tonalità di colore. Più il colore è diverso dall'acromatico, più è saturo. La saturazione è la purezza del colore. Sbiancando un colore, ne riduciamo la saturazione.

Luminosità del colore- questa è la sua leggerezza. È determinato dal rapporto tra il numero di raggi riflessi e il numero di raggi incidenti.

Pertanto, il colore è espresso da caratteristiche qualitative (tonalità e saturazione) e caratteristiche quantitative (luminosità). Per caratterizzare con precisione tonalità, saturazione del colore e luminosità, è necessario misurarli. Puoi misurare visivamente, ma sarà impreciso.

Oltre ai sette colori primari dello spettro, l'occhio umano, a un livello di luminosità medio, può distinguere 180 tonalità di colore, di cui 30 viola, che non sono nello spettro, ma si ottengono mescolando i toni del blu e del rosso. In totale, l'occhio allenato dell'artista distingue circa 10mila sfumature di colore. La massima sensibilità dell'occhio alla luce del giorno si verifica con radiazioni con una lunghezza d'onda di 553-556 nm, che corrisponde al colore spettrale giallo-verde, e la sensibilità minima è alle lunghezze d'onda estreme della gamma visibile, che sono la luce rossa e viola . Questo effetto si osserva solo alla stessa potenza energetica della radiazione.

La visione umana è il problema più difficile per la scienza. Comprende non solo problemi puramente fisiologici, ma anche psicologici. Avendo una vaga idea dell'anatomia dell'occhio e vedendo che gli occhi di alcuni animali brillano nell'oscurità, gli antichi scienziati avanzarono una teoria peculiare. Secondo esso, una persona vede grazie alla luce emanata dagli occhi. Un raggio di luce, uscendo dall'occhio e “sentendo” l'oggetto, ritorna nell'occhio. Euclide lo chiamò raggio di luce. Leucippo e Democrito propongono la propria versione della teoria della visione. Sostenevano che da ogni oggetto emanano raggi costituiti da minuscole particelle: i corpuscoli. Pertanto, ogni oggetto invia ai nostri occhi particolari “raggi immagine”. Aristotele sviluppò questa teoria sostenendo che quando guardiamo un oggetto percepiamo un movimento. Vediamo il mondo dovuto all'interazione di due metodi: “la luce degli occhi” e i “raggi-immagini” degli oggetti, diceva Platone. Nel 13 ° secolo Nell'Europa occidentale è sorto l'interesse per le conquiste della scienza araba. Tradotto lavori scientifici Tra gli arabi, in particolare, fu fatta una traduzione del libro “Ottica” del più grande ottico dell'Oriente arabo, Ibn al-Haytham (Alhazen, 965-1039). Ibn al-Haytham sosteneva che l'immagine di un oggetto si forma nel cristallino e che l'occhio è costituito da un mezzo liquido e cristallino. Anche se l'occhio emette luce, scriveva, l'occhio percepisce comunque i raggi provenienti dall'esterno. Perché alle persone fanno male gli occhi quando guardano il sole? Apparentemente l'occhio umano riceve qualcosa proveniente dall'oggetto. Egli è, per così dire, un ricettore di radiazioni, scrisse Ibn al-Haytham.

Questa teoria esisteva fino al XVII secolo, dopo che gli scienziati scoprirono la cornea e la retina dell'occhio. Nel 1630 apparve il libro di X. Scheiner "L'occhio è la base dell'ottica", che descriveva esperimenti con occhi bovini e umani sezionati. Sulla base di questi esperimenti è stato dimostrato che sulla retina si forma un'immagine invertita.

Gli scienziati moderni hanno dimostrato che l'occhio umano è costituito da tre apparati nervosi sensibili al colore, costituiti da coni che possono essere eccitati e trasmettere tre tipi di eccitazioni cromatiche al cervello: blu, verde e rosso. I ricevitori delle informazioni sul colore sono i coni della retina, sensibili ai colori rosso, verde e blu. Le basi di questa teoria furono gettate da M.V. Lomonosov a metà del XVIII secolo. Ulteriori ricerche fisiologiche, in particolare quelle di Thomas Young all'inizio del XIX secolo, lo confermarono e lo svilupparono.

Ma ciascuno dei tre centri reagisce in modo diverso al colore dello spettro della luce diurna. Da quanto detto sopra circa la massima sensibilità dell'occhio, possiamo concludere che nella gamma giallo-verde dello spettro è necessaria una minore intensità di luce rispetto al viola e al rosso affinché l'occhio possa percepire la stessa luminosità dei colori visivamente. Se prendi un colore isolatamente e lo osservi, puoi concludere: meno impurità ha, più è puro, più si avvicina allo spettrale, più è bello. La luce che cade su un oggetto può influenzarne il colore. Alcuni minerali classificati come pietre preziose o semipreziose cambiano colore. Quando è illuminata dalla luce del giorno, l'alessandrite è di colore verde e quando è illuminata da una lampada a incandescenza è rossa. Osservando i dipinti degli antichi maestri che utilizzavano la tecnica della smaltatura, spesso vediamo pezzi luminosi, soprattutto se l'ambiente circostante è tenue. Il colore sarà meno saturo ma più chiaro se l'area di riflessione è più ampia. E, al contrario, con una banda di riflessione stretta, il colore appare saturo, ma anche più scuro. Pertanto, i dipinti con colori freddi e caldi appaiono diversi a seconda dell'illuminazione.

Una persona vede tutto, compreso il colore, in confronto. L'influenza di un colore su un altro porta a diversi effetti cromatici. Se consideriamo le caratteristiche della sensibilità spettrale dell'occhio alla luce del giorno e al crepuscolo (debole), il massimo della luce intensa si verifica alla lunghezza d'onda di 556 nm e della luce debole a 510 nm. Inoltre, nel primo caso, una persona ha una visione a cono e nel secondo una visione a bastoncino. Questa caratteristica è chiamata “effetto Purkinje” in onore dello scienziato cecoslovacco J.E. Purkinje, che stabilì questa dipendenza. Nelle stesse condizioni la regione rosso-arancione dello spettro si scurisce e la regione verde-blu si schiarisce. Chiunque può testare questo effetto guardando un mazzo di fiori alla luce del giorno (luce solare) e al chiaro di luna. La sensibilità massima dell'occhio durante la visione diurna e crepuscolare cambia più di 250 volte.

Se un quadrato dello stesso colore viene visualizzato su uno sfondo colori differenti, allora percepiremo diversamente il colore del quadrato. Il cambiamento nella sensazione cromatica va verso un colore complementare. Più grande è l'area colorata, maggiore sarà l'effetto che avrà. Ad esempio, un quadrato grigio su sfondo viola diventa verde, su sfondo verde diventa rosso, su sfondo giallo diventa blu e su sfondo blu diventa giallo. Questo effetto si chiama contrasto simultaneo o induzione di radiazioni.

Mettendolo sul tavolo Lista bianca carta, copritela con un drappeggio blu scuro. Osserviamo da vicino e a lungo il drappeggio. Tirandolo indietro, scopriamo che per qualche tempo il foglio di carta bianco ci sembra giallastro, dopo aver sperimentato il drappeggio verde, il foglio sarà rossastro, ecc. contrasto costante.

Torniamo alle sensazioni cromatiche rivolte ai colori complementari. L'occhio umano, richiamando un colore aggiuntivo, sembra tendere all'integrità della percezione del colore. Da un punto di vista biologico, questo fatto è spiegato dall'adattamento dei nostri occhi ai diversi colori. Sapendo che abbiamo tre centri nervosi e che la sensibilità della visione normale di questi centri non è la stessa, non dovremmo azzerare il fattore fatica. Un centro nervoso meno stanco è più sensibile al colore irritante. Il centro verde si adatta più velocemente del rosso e del blu. Pertanto, i colori complementari sono un po’ più verdi.

A volte non vedono la differenza tra colori complementari e contrastanti perché sono vicini tra loro. Ad esempio, il colore verde-giallo (limone) sarà complementare al blu oltremare e l'arancione sarà contrastante; il complementare al viola è il giallo-verde e il contrasto è il giallo puro. Puoi verificare se si tratta di un colore aggiuntivo mescolando i colori principale e aggiuntivo sulla tavolozza: dovresti ottenere un colore grigio.

È stato a lungo notato che i colori blu e ciano sembrano distanti rispetto a qualsiasi oggetto e, viceversa, il rosso e l'arancione sembrano vicini. Ad esempio, un quadrato rosso brillante sporgerà su uno sfondo blu, mentre un quadrato blu diventerà più scuro su uno sfondo rosso brillante. Un colore che riesce a farsi avanti sembra sempre denso e denso. Questo è un altro effetto utilizzato dai pittori. Appare un altro concetto: colori caldi e freddi. Se si individuano i colori spettrali caldi, la loro lunghezza d'onda sarà di 556 nm e superiore, mentre quelli freddi saranno da 556 nm verso il basso. Un modo più semplice per immaginare i colori caldi è con il fuoco e i colori freddi con il ghiaccio. Ma i colori freddi e caldi dovrebbero essere considerati solo in confronto tra loro. Ad esempio, il giallo stronzio sarà caldo rispetto al verde cobalto e freddo rispetto all’arancione cadmio. Un colore può avere toni caldi e freddi. Ad esempio, il giallo può essere caldo (cadmio) o freddo (strontiano). Quindi, le tonalità calde o fredde che appaiono in un colore indicano la deviazione di un colore nella direzione di un'altra tonalità di colore. Studi fisici hanno dimostrato che i raggi delle onde hanno lunghezze diverse temperature diverse. Nella parte rossa dello spettro, il termometro mostra un aumento della temperatura di 4,5 gradi in 10 minuti, e nella parte blu di 0,5 gradi in 15 minuti.

Va anche detto che i colori inerenti ad un oggetto, senza sfumature che appaiono sotto l'influenza dell'illuminazione e dell'ambiente luce-aria, sono detti locali. Colore locale possiamo percepire solo teoricamente o con l'aiuto di strumenti fisici. Nella vita, qualsiasi oggetto si trova in un ambiente, soggetto a varie influenze dei colori vicini e non è più locale. Il locale è come un “colore memorabile”.

Quando lavora su un dipinto, l'artista cerca sempre di raggiungere l'armonia nei rapporti cromatici. La conoscenza delle combinazioni armoniose è necessaria per l'architettura, il designer, il grafico, l'artista che lavora nella stampa e nelle arti decorative, ecc.

La parola "armonia" deriva dal greco harmonia, che significa proporzionalità, consonanza, connessione. Anche durante il Rinascimento, artisti e architetti cercarono di trovare la chiave per risolvere il problema degli accostamenti armoniosi dei colori. Leonardo da Vinci e Newton, Goethe e Lambert, Munsell e Ostwald, Newberg, Kandinsky, Volkov e molti altri hanno sviluppato l'armonia delle combinazioni di colori. “In generale, il colore in un dipinto non significa solo ciò che significa in sé. Il dipinto mostra una percezione arricchita del colore”, ha scritto N.N. Volkov nel libro “Il colore nella pittura”.

Lo scienziato del colore N.D. Newberg nelle sue opere ha cercato di determinare lo schema tra i colori e le loro combinazioni armoniose. Credeva che l'armonia potesse nascere solo da non meno di tre e non più di cinque o sei colori. Tuttavia, molto spesso è possibile vedere due colori abbinati armoniosamente.

Quando parliamo di armonia pensiamo innanzitutto agli accostamenti di colori più piacevoli. Qualsiasi composizione cromatica si basa sulla ricerca dell'armonia. Gli artisti praticanti hanno lavorato su questo problema principalmente attraverso l'intuizione, ma hanno cercato di trovare teoricamente una qualche connessione tra i colori e creare un sistema armonioso.

All'inizio si vedevano solo due componenti in ciascun colore: luminosità e tonalità. Pertanto, i primi schemi di armonia consistevano in due colori. Dopo la comparsa della terza qualità di colore - la saturazione - iniziarono a essere create armonie di tre colori e successivamente di quattro colori. Nelle arti e nei mestieri popolari, quando si decorano gli interni e gli esterni degli edifici, si osservano spesso combinazioni armoniose di vernici a colori contrastanti o colori vicini tra loro. Questo è il tipo più popolare di relazione armoniosa.

Ostwald considerava una combinazione di due colori, in cui ciascun colore influenza l'altro, come colori situati sui lati opposti della ruota dei colori con un angolo di 120 e 90 gradi (vedere il lavoro didattico sull'inserto sui colori). Ostwald sosteneva che i colori saturi dovrebbero essere posizionati in piccoli punti, poiché le aree grandi attenuano e indeboliscono il colore.

Combinando colori contrastanti, puoi ottenere una maggiore purezza e suono di ciascun colore individualmente. In precedenza abbiamo parlato della differenza tra colori complementari e contrastanti. L'armonia bicolore può essere creata da colori aggiuntivi.

È possibile ottenere una relazione più calma tra due colori se uno dei colori viene schiarito o ombreggiato e l'altro viene pulito. Puoi scegliere due colori armoniosi in base al principio dei colori più vicini, ad esempio: verde e blu; blu e viola; viola e rosso; arancione e rosso.

Se una selezione esperta risulta in una disarmonia dei colori, dovresti provare a utilizzare le tecniche sopra descritte o ridurre l'area del colore dubbio.

F. Arnheim fornisce cinque tipi di miscelazione dei colori, il che implica armonia.

Tipo I “Somiglianza basata sulla subordinazione”. Quando si confrontano due colori secondo questa tipologia, c'è sempre un colore comune tra i due, ad esempio: rosso-giallastro e blu-giallastro, giallo-bluastro e rosso-bluastro. Ciò che accomuna due rapporti cromatici porta i colori ad avvicinarsi tra loro, all'unità e quindi all'armonia. Il risultato sono due colori completamente diversi, collegati dalla stessa impurità. Se prendiamo una relazione invertita, i colori si respingono a vicenda, ad esempio: giallo-rossastro e rosso-bluastro.

Tipo II “Contraddizione strutturale basata su un elemento comune”. Se prendiamo coppie come giallo-rossastro e rosso-bluastro, blu-rossastro e rosso-giallastro, blu-giallastro e giallo-rossastro, giallo-bluastro e blu-rossastro, rosso-bluastro e blu-giallastro, allora per per eliminare la reciproca repulsione e portarli in armonia, dobbiamo introdurre un terzo colore: per la prima coppia - blu-giallastro, per la seconda - giallo-bluastro, per la terza - blu-rossastro, ecc. Introducendo un terzo colore, ci sembra di rafforzarne uno dai colori della coppia, bilanciando le contraddizioni strutturali.

Tipo III “Somiglianza basata sulla dominanza”. Qui un colore ha solo sfumature diverse, ad esempio: rosso-giallastro e rosso-bluastro, giallo-rossastro e rosso-bluastro, giallo-rossastro e giallo-bluastro, ecc. Si scopre che lo stesso colore è diviso in due colori diversi schemi. Ciò porta alla reciproca repulsione e disarmonia. Qui, proprio come nel tipo II, per creare armonia di colori è necessario introdurre un terzo colore che li unisca e superi uno degli schemi di colori. Ad esempio, nel primo caso: giallo-bluastro o blu-giallastro, ecc.

Tipo IV “Inversione strutturale”. Quando si selezionano due miscele, un colore in una miscela viene considerato dominante e nell'altro svolge una funzione subordinata, ad esempio: giallo-rossastro e rosso-giallastro. Si scopre che due miscele di colori appartengono alla stessa combinazione di colori. Ne risulta una combinazione armoniosa, a differenza del tipo II, in cui due miscele di colori appartengono a scale diverse.

Tipo V “Confronto di un colore primario puro con una tonalità di colore principale che lo contiene”. Qui potrebbero esserci due opzioni:

1. quando il colore primario è dominante e
2. quando ricopre un ruolo subordinato. Secondo la prima opzione, confrontiamo: blu e blu-rossastro, blu e blu-giallastro, ecc. Secondo la seconda: blu e giallo-bluastro, blu e rosso-bluastro. Sia nella prima che nella seconda opzione appare una combinazione di colori, ma nel primo caso un colore è puro e nel secondo è misto. Sorge una contraddizione: nel secondo caso i colori puri interagiscono e la mescolanza gioca un ruolo subordinato.

Da tutto quanto detto, è chiaro che quando si scelgono diverse combinazioni di colori, soprattutto secondo alcuni schemi, non è sempre possibile ottenere un suono armonioso. A. Matisse ha scritto: “Una valanga di fiori di per sé è impotente. Il colore raggiunge la piena espressione quando è organizzato e la sua intensità corrisponde all’intensità dei sentimenti dell’artista”.

I pittori raggiungono l'armonia dei colori scegliendo una gamma di colori in modo che l'una o l'altra tonalità di colore non “salti fuori” dall'armonia cromatica generale, in modo che non rompa i piani dell'intera immagine. Pertanto, i ritratti di Velazquez hanno un numero enorme di sfumature di colore, ma si basano su diversi colori primari. Tutte le tonalità si basano sulla combinazione di colori di Cezanne. Tuttavia, per esprimere l’idea dell’opera, i pittori a volte introducono anche la disarmonia. È semplicemente carino rapporti cromatici armonizzati comodo da accettare all'interno, nell'abbigliamento, nella decorazione.

Quando applicato alla pittura, questo è troppo primitivo. Se il dipinto fosse costruito su questo principio, nelle mostre e nei musei vedremmo pace e tranquillità come in un salone. Grazie alle ponderate relazioni cromatiche sulla tela, l'artista può costringere lo spettatore a seguire l'azione nella direzione che desidera.

Finora la percezione del colore è stata considerata principalmente da un punto di vista fisico-chimico. Ora proveremo a descrivere la reazione di una persona al colore da un punto di vista psicologico. Gli scienziati hanno da tempo notato che la percezione del colore dipende in gran parte da fattori psicologici, in particolare anche dall’umore di una persona. Inoltre, una persona può percepire le sensazioni cromatiche sotto l'influenza di impressioni acute mai vissute in precedenza. L'esperienza di vita pratica influenza anche la percezione del colore: ad esempio, il blu ricorda a una persona il ghiaccio associativo, il cielo e le distese d'acqua, il colore giallo - il calore, il sole. "L'artista raggiunge il successo utilizzando la conoscenza volontaria o involontaria che la percezione visiva di un'immagine differisce dalla percezione visiva della natura, quindi, affinché l'immagine appaia simile alla natura, deve essere diversa da essa", ha scritto F.M. Ivens nel suo libro "Introduzione alla teoria dei colori".

Artisti e insegnanti sono sempre affascinati dalla spontaneità e dalla purezza dei disegni dei bambini. La loro combinazione di colori è particolarmente attraente. Il bambino canta sempre la sua canzone nel disegno senza esitazione. Non conosce tecniche formali e calcoli teorici. Molti artisti hanno cercato di comprendere la percezione del colore da parte dei bambini e alcuni hanno persino provato a imitare i disegni dei bambini. È interessante notare che i bambini sotto i tre anni spesso raffigurano i soggetti nei loro disegni con linee, lasciando il colore fuori dall'attenzione. Ciò è dovuto alla formazione delle capacità motorie a questa età.

I bambini dai tre ai sei anni sono sempre più attratti dal colore, poiché quando conoscono visivamente il mondo che li circonda, le caratteristiche cromatiche degli oggetti vengono alla ribalta. E solo un bambino di età superiore ai sei anni, acquisendo familiarità con la cultura, studiando la struttura dell'oggetto, approfondendo le opere d'arte, si rivolge nuovamente alla forma, ma già arricchita di caratteristiche cromatiche. In questo momento, ai bambini dovrebbe essere insegnato a disegnare. Altrimenti, molto presto inizieranno a sentirsi in imbarazzo per il loro lavoro e smettono del tutto di disegnare. Questo è il motivo per cui così pochi bambini più grandi si dedicano alle arti visive. A volte è molto strano vedere alle mostre di disegni di bambini l'ammirazione degli anziani per i disegni di ragazzi di 12-15 anni indifesi nella forma, ma interessanti nel colore. Ci sono ancora voci in difesa della teoria dello sviluppo spontaneo della creatività visiva dei bambini, sebbene questa teoria sia stata criticata dalla pedagogia molti anni fa.

F. Arnheim guida esempi interessanti esperimenti dello psicologo-ricercatore Formach, che è giunto alla conclusione che l'umore calmo di una persona contribuisce alla formazione di reazioni al colore e uno depresso alla forma. Una persona pedante, priva di emozioni, rigorosamente padrona di sé, percepisce meglio la forma e, viceversa, le persone sensibili, instabili, facilmente influenzabili dagli altri, inclini a scoppi emotivi, disorganizzate, percepiscono meglio i colori, sebbene qualsiasi persona sia parziale rispetto al colore. percezione del colore e reagisce sempre alle sensazioni cromatiche del mondo che lo circonda.

Roschach ha scoperto che il blu e il verde sono preferiti dalle persone che tengono le proprie emozioni sotto stretto controllo, mentre il rosso è il colore che tendono ad evitare.

Un colore pulito, luminoso e ricco emoziona sempre chiunque, mentre un colore grigio-bluastro e tenue fa sentire pensieroso.

Charles Feret è giunto alla conclusione che il colore influenza la circolazione sanguigna e le contrazioni muscolari: Colore blu la reazione del corpo è minima, al verde - un po' di più, al giallo, all'arancione e al rosso - ancora di più.

Un'interessante ricerca di Kurt Goldstein è citata da R. Arnheim: “Come neurologo, scoprì che una paziente che soffriva di una malattia al cervello e quindi aveva un senso di equilibrio compromesso, ogni volta che le veniva messo addosso un vestito rosso, iniziavano le vertigini e lei era vicino allo svenimento. Questi sintomi scomparivano quando i vestiti erano verdi."

Alla maggior parte delle persone non piace il colore giallo. Gli uomini amano il colore blu più delle donne.

Anche gli artisti preferiscono un colore particolare. Ad esempio, Surikov e Nesterov hanno dipinto i loro dipinti con colori freddi. Arkhipov e Repin - al caldo. Per Van Gogh è sempre stato interessante sfruttare tutte le possibilità del colore giallo, trasformandolo in frammenti luminosi ed emettitori di luce dei suoi dipinti. In generale, Van Gogh può essere considerato un artista che ha espresso i suoi sentimenti, esperienze e idee con l'aiuto del colore. Il passaggio dal “periodo blu” al “rosa” per P. Picasso corrispondeva ai cambiamenti nell'umore e nel contenuto dei suoi dipinti. Tutte queste caratteristiche cromatiche distinguono l'artista come persona. È immediatamente riconoscibile tra tanti altri.

Per quasi 40 anni il grande poeta, naturalista e filosofo Johann Wolfgang Goethe studiò la teoria dei colori. La teoria della cromaticità (o cromaticità, come viene anche chiamata) fu lo studio scientifico preferito di Goethe per tutta la seconda metà della sua vita. Nel 1829 disse al suo segretario letterario Eckermann: “Tutto ciò che ho detto come poeta non mi riempie di particolare orgoglio. Poeti meravigliosi sono vissuti nello stesso mio periodo, quelli ancora migliori sono vissuti prima di me e, ovviamente, vivranno dopo di me. Ma il fatto che alla mia età io sia l’unico a conoscere la verità nella difficile scienza del colore – non posso fare a meno di attribuire a questo un’importanza speciale, mi dà la consapevolezza della superiorità su molti”.

Goethe rifiutò la teoria dei colori di Newton, cioè i suoi fondamenti fisici e matematici. Attribuiva grande importanza alla percezione umana del colore, al lato figurativo delle sensazioni cromatiche, cioè ai fondamenti psicologici. Dal punto di vista di un fisico, la “scienza del colore” di Goethe è insostenibile. Ad esempio, credeva che fosse impossibile scomporre la luce nei colori dello spettro. La sua “scienza del colore” può essere definita metafisica dal punto di vista di uno scienziato del colore e di un critico d’arte. Ma molti dei pensieri di Goethe sul colore hanno aiutato gli artisti a risolvere i problemi relativi all’aspetto del colore nel loro lavoro. Pertanto, quando si parla di colore, molto spesso vengono citate le proposizioni e le conclusioni di Goeth. È interessante, ad esempio, come abbia compreso l'espressività dei singoli colori. Goethe distingueva i colori positivi o attivi: giallo, arancione, rosso, che creano un atteggiamento attivo, vivace, forte, dai colori negativi o passivi - blu, viola, che sono coerenti con uno stato d'animo sereno, calmo, morbido e malinconico. I colori primari di Goethe sono il giallo e il blu. Il colore giallo corrisponde alla luce, una sensazione di calore, gioia e beatitudine. Allegro e leggermente affascinante, era anche simbolo di nobile calma. Il blu è opposto al giallo. I colori blu, lilla e viola sono i colori dell'ombra e della tristezza. Il blu è un “qualcosa di affascinante”, vuoto, freddo, che esprime un senso contraddittorio di calma e motivazione. Tutti gli altri colori, secondo Goethe, si trovano tra questi due poli. Il colore rosso è puro, esprime alta nobiltà e serietà. Avendo la proprietà di una calma maestosa, il rosso è il colore del potere reale. Il colore verde dà vera soddisfazione, consente agli occhi di una persona di fare affidamento su questo colore secondo la sua mente. Il colore arancione produce uno shock incredibile e si precipita letteralmente negli organi della vista. Disturba la pace e fa infuriare tutti gli esseri viventi. Coppie armoniche, secondo Goethe: i colori blu e giallo, che danno la colorazione emotiva “pallida”, “ordinaria”; giallo e viola - colorazione emotiva “magnifica”; viola e arancione - colorazione emozionale “sublime”.

Goethe attribuiva grande importanza all'armonia. Scrisse: "Conoscevo persone istruite che erano fuori di sé dalla rabbia quando, in una giornata grigia e nuvolosa, si imbattevano in qualcuno che indossava un cappotto scarlatto".

Nelle arti visive, la tendenza verso lo studio approfondito e l'applicazione pratica del colore fu particolarmente pronunciata tra gli impressionisti. Gli impressionisti non volevano ridurre la saturazione del colore risultante dalla miscelazione attiva dei pigmenti, quindi nei loro dipinti potevano riprodurre l'effetto delle vibrazioni dell'aria e riunire gli elementi cromatici in una complessa miscela cromatica visibile all'occhio umano. Hanno costretto l'occhio a funzionare come una pellicola fotografica, cioè in modo intensivo. Ogni punto di colore dell'oggetto è stato determinato come se fosse isolato, come se fosse percepito attraverso un foro. Avendo scartato i colori nero e marrone, hanno alleggerito la gamma dei loro dipinti. Ma questo era lo svantaggio della loro pittura. Gli oggetti privati ​​dei toni scuri perdono contrasto e restringono la gamma di luminosità. Vedendo solo sfumature, gli impressionisti persero il colore locale degli oggetti e la loro consistenza.

Successivamente, i divisionisti portarono la pittura al punto in cui l'immagine veniva percepita come un pannello di lampadine luminose, ugualmente forti e indipendenti l'una dall'altra. L'unità pittorica non era l'oggetto, ma il tratto della pennellata. Ma la luminosità dei dipinti puntinisti scorre a fiumi dall'interno degli oggetti. Ogni punto dell'immagine è caratterizzato da un solo valore di luminosità e colore. I postimpressionisti avevano approcci diversi alla rappresentazione di un oggetto in un dipinto, ma senza eccezioni erano tutti affascinati dal colore.

Un artista moderno ha atteggiamenti diversi nei confronti dei compiti e degli obiettivi del suo lavoro, ma un pittore formato professionalmente non sarà mai indifferente alle possibilità del colore. Meraviglioso artista e insegnante A.V. Shevchenko ha detto: “La pittura può essere formale, ma l’arte non potrà mai essere formale. Perché l'arte contiene in sé una sintesi, una sintesi del pensiero umano e dei mezzi di esecuzione. E quanto più alta è la qualità di entrambe, tanto più elevata è l’arte in generale, più obiettiva, più accessibile alla comprensione”.

Sulla base di quanto sopra materiale teorico, gli studenti sono invitati a completare quanto segue esercizi pratici(vedi lavoro didattico sull'inserto colorato):

1. Un cerchio spettrale che aiuta gli studenti ad applicare le conoscenze teoriche nella pratica.
2. Nature morte: colori caldi, colori freddi, combinazioni di colori contrastanti, in colori opposti nello spettro (secondo l'immaginazione).
3. Natura morta "sotto il maestro". Questo lavoro pratico viene svolto sulla base di materiale profondamente studiato sulla storia dell'arte.
4. "Umore" di natura morta. In una natura morta dipinta dal vero, gli studenti enfatizzano il colore e il tono per trasmettere un certo stato psicologico.

Vengono realizzate anche composizioni geometriche planari indipendentemente, la cui combinazione di colori caratterizza:

1. Le stagioni;
2. Momenti della giornata;
3. stati emotivi.

Questo lavoro faciliterà ulteriormente il lavoro dell’architetto sulla soluzione coloristica sia per l’interno che per l’esterno dell’edificio progettato, aiuterà a evitare errori nella scelta delle combinazioni di colori e a ottenere l’impatto psicologico desiderato sullo spettatore.

Sviluppo metodologico sul tema:

« Fondamenti di scienza del colore nelle lezioni di pittura alla Children's Art School"

Annotazione.

Questo sviluppo metodologico è dedicato al problema degli studenti che padroneggiano le basi della scienza del colore nelle classi della Children's Art School. Rivela i fondamenti teorici della scienza del colore, il problema della difficoltà dei bambini a padroneggiare queste basi e ad applicarle nel lavoro pratico. Progettato per insegnanti di scuole d'arte per bambini, scuole d'arte, studi d'arte.

introduzione

Lo studio del colore nelle lezioni della Children's Art School è tradizionalmente considerato una componente importante dell'intero sistema di formazione di un futuro artista. Sviluppo delle competenze percezione artistica tra gli studenti, la loro capacità di utilizzare il colore come mezzo di espressione artistica è la base per la formazione di competenze orientate all'arte dei futuri artisti e designer.

Nelle lezioni di pittura, gli studenti padroneggiano le basi della pittura accademica basate sulla conoscenza della scienza del colore e della coloristica. Gli studenti iniziano ad apprendere le basi della scienza del colore fin dalle prime lezioni, acquisendo familiarità con la ruota dei colori, eseguendo vari esercizi sulla miscelazione dei colori, sulla creazione di tratti cromatici e tonali, e studiando le tecniche pittoriche. In futuro, c'è un ampliamento e un approfondimento delle conoscenze acquisite nella scienza del colore e nelle lezioni di pittura, dove gli studenti sono costantemente esposti alla scienza del colore, completando compiti sulla natura morta educativa e nelle lezioni di composizione, sia da cavalletto che decorativa. Nella prima gli studenti si confrontano con il problema del colore e del trasferimento dello spazio, evidenziando l'essenziale; nel secondo - il problema dell'armonia e dell'espressività dei colori.

Padroneggiare le basi della comprensione e della visione del colore è una condizione importante per un apprendimento di successo dell'alfabetizzazione visiva. Queste conoscenze e abilità aiutano nell'attività creativa indipendente e sviluppano le capacità di pensiero degli studenti: la capacità di osservare, confrontare e analizzare il colore. La comprensione del colore come mezzo espressivo di una determinata ambientazione pittorica o composizione tematica è fondamentalmente diversa da quella quotidiana. Pertanto, gli studenti delle scuole d'arte per bambini devono imparare a separare l'idea del colore, che dà loro l'esperienza della vita quotidiana, e il concetto che sta alla base del lavoro su un'immagine pittorica o decorativa.

È necessario che il sistema di compiti miri a sviluppare tra gli studenti delle scuole d'arte per bambini la conoscenza teorica della scienza del colore, le abilità e le abilità nell'uso del colore nel processo di lavoro pratico, la capacità di percepire e utilizzare il colore come mezzo di espressione artistica, e la loro disponibilità a esprimere l'individualità artistica.

Strumenti pedagogici che possono essere utilizzati per padroneggiare le basi della scienza del colore nelle scuole d'arte per bambini:

1. Esercitazioni pratiche con lo studio di un oggetto o fenomeno (esperimenti, esperienze, compiti)

Attraverso

· Lavorare con la ruota dei colori.

· Lavorare con vernici colorate (tavolozza mobile - piccole strisce colorate di carta di varie tonalità che possono essere facilmente spostate).

· Costruzione di composizioni informali (astratte). 2. Parlare delle fasi del lavoro sul colore (relazioni tra i colori).

3. Immersione in una situazione non standard, un ambiente di lavoro, con determinate condizioni per completare l'attività.

I mezzi pedagogici elencati sono più mirati a sviluppare la capacità di usare il colore per scopi educativi, a sviluppare nei bambini la capacità di usare il colore, a risolvere importanti compiti educativi pedagogici quando si lavora con la natura e a creare composizioni tematiche basate sull'osservazione (ad esempio, schizzi di paesaggi ).

Particolare attenzione dovrebbe essere prestata a un sistema di esercizi e compiti che consentano di padroneggiare più pienamente le relazioni tra i colori, sia nell'ambiente che nel lavoro accademico. Questi compiti possono assumere la forma di esercizi a breve termine o compiti tematici per l'intera lezione.

Nelle lezioni di pittura nella prima elementare della scuola d'arte per bambini, vengono introdotti i concetti di:

Fondamenti di scienza del colore nella pittura.

La pittura è un tipo di arte in cui il colore gioca un ruolo importante. Il colore nella pittura può scolpire la forma di un oggetto, rappresentare la bellezza del mondo circostante, esprimere sentimenti, stati d'animo e un certo stato emotivo.

Il colore può essere percepito in diversi modi; il colore può essere utilizzato per pensare e progettare. Il colore richiesto per la pittura si ottiene solitamente mescolando i colori su una tavolozza. L'artista trasforma quindi la vernice in colore sul piano pittorico, creando un ordine di colori: la colorazione.

La parola “colore” è una, ma definisce molte qualità del processo pittorico, quindi il colore è giustamente la base di questo tipo di arte.

Colore- uno dei segni di qualsiasi oggetto. Insieme alla forma determina l'individualità dell'oggetto. Quando caratterizziamo il mondo oggettivo circostante, menzioniamo il colore come una delle sue caratteristiche principali.

La condizione principale per la percezione visiva è la luce. Al buio, il mondo è inconoscibile ai nostri occhi. La luce del sole è considerata bianca. Presenta infatti una complessa composizione di colori che si rivela quando un fascio di luce viene fatto passare attraverso un prisma di vetro. Lo spettro così ottenuto contiene una serie di colori che gradualmente si trasformano l'uno nell'altro.I colori dell'arcobaleno rappresentano lo spettro che osserviamo in condizioni naturali (rifrazione e riflessione della luce solare nelle gocce di pioggia sparse nell'aria).

Colore in quanto fenomeno fisico, ha la proprietà di un oggetto di provocare una certa sensazione visiva a seconda della lunghezza d'onda dell'onda luminosa dello spettro solare che riflette. Ci sono sette colori principali delle onde lunghe e corte nello spettro solare: rosso, arancione, giallo, verde, blu, indaco, viola. Quando, ad esempio, i raggi rossi dello spettro solare vengono riflessi principalmente dalla superficie di un oggetto, e altri colori vengono assorbiti (o riflessi in quantità minori), vediamo l'oggetto come rosso. Se un oggetto assorbe tutti i raggi dello spettro tranne quelli verdi, l'oggetto avrà un colore verde. Quando i raggi dello spettro solare vengono completamente riflessi, l'oggetto viene percepito come bianco o grigio, mentre quando i raggi vengono quasi completamente assorbiti, l'oggetto viene percepito come nero.

Vengono chiamati i colori bianco, grigio e neroacromatico , e avendo una tinta di colore -cromatico .

I colori acromatici differiscono solo per la leggerezza. I colori cromatici possono differire in tre caratteristiche (o proprietà) (Fig. 1):Tonalità di colore (ombra),leggerezza Esaturazione (intensità, intensità del colore).

Tonalità di colore denota il nome di un colore (rosso, blu, verde, giallo, ecc.) ed è determinato dalla lunghezza d'onda della luce. Questa è la qualità di un colore che gli permette di essere paragonato a uno dei colori spettrali o magenta e di dargli un nome.

Leggerezza caratterizza quanto un particolare colore cromatico è più chiaro o più scuro di un altro colore o quanto un dato colore è vicino al bianco. I colori chiari includono giallo, rosa, blu, verde chiaro, ecc., i colori scuri includono blu, viola, rosso scuro e altri colori.

Questo è il grado di differenza di un dato colore dal nero. Si misura dal numero di soglie di differenza da un dato colore al nero. Più chiaro è il colore, maggiore è la sua luminosità. In pratica si è soliti sostituire questo concetto con il concetto di “luminosità”.

Saturazione (intensità o forza del colore) caratterizza il grado in cui un colore differisce dal grigio o il grado in cui si avvicina al colore spettrale puro. Più il colore è vicino allo spettrale, più è saturo. Ad esempio, il giallo è il colore del limone, l'arancione è il colore dell'arancio, ecc. Il colore perde la sua saturazione a causa della mescolanza di vernice bianca o nera.

La saturazione del colore caratterizza il grado di differenza tra un colore cromatico e un colore acromatico di uguale luminosità.

Caratteristiche qualitative Un colore acromatico sarà solo la sua leggerezza.

Gamma di colori è una sequenza di colori che hanno almeno una caratteristica in comune, mentre altre variano naturalmente da un colore all'altro. Le serie di colori hanno i loro nomi, a seconda delle caratteristiche che cambiano in esse.

1) Una serie di purezza decrescente e luminosità crescente. Questa riga viene eseguita mediante sbiancamento, ad es. aggiungendo il bianco al colore spettrale.

2) Serie di saturazione decrescente (muting).

3) Una serie di luminosità decrescente e saturazione decrescente (annerimento).

4) Riga per tonalità di colore. Si tratta di una miscela di due colori spettrali adiacenti (entro non più di 1/4 dell'intervallo del cerchio di luce).

Nella scienza del colore esiste un concetto- temperatura di colore . Questo è il suo relativo calore o freddezza.

Viene comunemente chiamato un gruppo di fiori rossi, arancioni, gialli e giallo-verdiCaldo (per somiglianza con il colore del sole, del fuoco, ecc.), e i colori blu-verde, tortora, blu e viola -Freddo (simile al chiaro di luna, al ghiaccio, ecc.).Il rosso-arancio è considerato il più caldo.

Il più freddo è il blu (blu-verde). I neutri sono verde e viola.

Questa divisione è condizionale. Qualsiasi colore può avere sfumature diverse e, in combinazione con altri, apparire più caldi o più freddi. Ad esempio, il rosso con una leggera sfumatura di blu sarà più freddo del rosso-arancio; più il verde è giallo dorato, più calda è la sua tonalità; una tinta giallo limone è più fresca di quella dorata, ecc. Il concetto di relazioni cromatiche caldo-fredde arricchisce le nostre osservazioni della natura e le possibilità del linguaggio pittorico.

Anche il colore di un oggetto cambia con la distanza (fenomeno della prospettiva aerea): all'aumentare della distanza diminuisce innanzituttosaturazione colori. Il colore verde di un albero da lontano sembra più neutro che da vicino. Inoltre, tutti gli oggetti distanti cambiano colore e appaiono bluastri.

Il colore di un articolo può apparire diverso a seconda dell'interazione contrastante dei colori. Se metti un piccolo pezzo di carta grigia pura al centro di un tavolo ricoperto di rosso rosso, apparirà verdastro. Lo stesso pezzo di carta grigio apparirà rosato su sfondo verde, bluastro su sfondo giallo e giallastro su sfondo blu. Se metti un pezzo di carta verde su uno sfondo rosso, apparirà ancora più verde che su uno sfondo grigio, proprio come un pezzo di carta rosso su uno sfondo verde apparirà ancora più rosso.

Nella scienza del colore, esistono due metodi per mescolare i colori:congiuntivo e sottrattivo .

1 ) Miscelazione del congiuntivo (o additivo). L'essenza fisica di questo tipo di miscelazione è la sommatoriaflussi luminosi(raggi) in un modo o nell'altro. Tipi di miscela del congiuntivo:

Spaziale. Si tratta della combinazione di raggi luminosi di colore diverso (monitor, rampe teatrali) in un unico spazio.

- miscelazione ottica.Si tratta della formazione di un colore totale nell'organo visivo umano, mentre nello spazio le componenti del colore sono separate. Per mescolare i colori, la superficie pittorica viene ricoperta di piccoli punti colorati, tratti, ecc. e osservata a una distanza tale che tutti i colori si fondono insieme (puntinismo).

Temporaneo. Questo è un tipo speciale di miscelazione. Può essere osservato mescolando i colori dei dischi posti su uno speciale dispositivo “spinner” Maxwell.Se un disco dipinto in diversi colori viene ruotato rapidamente, si verifica la loro completa fusione. Ruotando un disco, di cui una metà è colorata, ad esempio, di giallo limone e l'altra metà di blu, si ottiene un colore acromatico (grigio). Tali coppie sono anche arancioni e blu, rosse e verdi, cioè complementari tra loro. Quando si mescolano tre raggi spettrali - rosso, blu, giallo - si ottiene il colore bianco.

Binoculare. Questo è l'effetto degli occhiali multicolori (una lente è di un colore, la seconda è di un altro).

Colori base della miscelazione: rosso, verde. Blu.

2) Miscelazione sottrattiva (o sottrattivo). La sua essenza sta nella sottrazione di qualsiasi parte del flusso luminoso mediante assorbimento, ad esempio quando si mescolano le vernici, quando si applicano strati traslucidi tra loro, con tutti i tipi di sovrapposizione o trasmissione.Prendiamo due bicchieri, giallo e blu, e mettiamoli uno sopra l'altro. Il colore sarà verde. Lo stesso fenomeno si verifica se si smalta con vernice blu trasparente su giallo.

Regola fondamentale: ogni corpo acromatico (vernice o filtro) riflette o trasmette raggi del proprio colore e assorbe un colore complementare al proprio.

Colori primari per miscelazione sottrattiva: Rosso, Giallo, Blu.

I colori dello spettro vengono solitamente chiamati rosso, giallo, bluprincipale Oprincipale fiori. Non possono essere ottenuti mescolando altri colori. Si chiamano colori ottenuti mescolando due colori primaricomposito Oderivati . Questi sono arancione, verde e viola. Se i due colori estremi dello spettro - rosso e viola - vengono mescolati insieme, si ottiene un nuovo colore intermedio: il viola. Il risultato sono otto colori considerati i più importanti nella pratica: giallo, arancione, rosso, viola, viola, blu, ciano e verde. Se chiudiamo questa striscia di otto colori in un anello, otteniamo una ruota dei colori. Le ruote dei colori possono variare nel numero di colori che contengono, ad esempio: otto, sedici, ventiquattro, ecc. Tuttavia, la sequenza dei colori in qualsiasi ruota dei colori, come nello spettro, rimane la stessa con la stessa sequenza di colori dello spettro.

Parenti Osfumato I colori che si trovano uno accanto all'altro sulla ruota dei colori sono chiamati colori. I colori caldi e le loro sfumature, come i colori freddi e le loro sfumature, sono correlati.

Colori contrastanti - si tratta di coppie di colori nettamente opposti che migliorano reciprocamente la saturazione reciproca (ad esempio, arancione e blu, viola e giallo, rosso e verde). Nella ruota dei colori, le coppie opposte di colori sono reciprocamente complementari, ad esempio blu opposto al giallo, arancione opposto al blu, verde-bluastro opposto al rosso, ecc. E viceversa, i colori adiacenti, sia nel gruppo caldo che nel gruppo freddo, dalla vicinanza l'uno all'altro, sotto l'influenza del contrasto, perdono luminosità, saturazione e cambiano colore verso il colore spettrale vicino. Allo stesso tempo, entrambi i colori sembrano più caldi. Quindi, dalla sua vicinanza al rosso, l'arancione appare giallo, e il rosso appare più viola; il rosso accanto al giallo apparirà viola e il giallo apparirà verdastro; il verde accanto al blu diventa verde-giallastro e il blu diventa blu-viola, ecc.

Per ogni colore cromatico puoi trovare un altro colore cromatico e, mescolato in determinate proporzioni, puoi ottenere un acromatico (colore grigio). Questi due colori cromatici sono solitamente chiamati colori complementari. Le principali coppie di colori complementari sono:

Rosso (ardente o con una sfumatura cremisi) – verde-bluastro;

Arancione - blu;

Giallo – blu (oltremare);

Verde – viola.

Quando si mescolano colori reciprocamente complementari in determinate proporzioni, non si creano nuovi toni. Se si mescolano altri colori in proporzioni arbitrarie, il risultato può essere uno dei colori misti, ma con una saturazione ridotta.

Ciascuno dei colori reciprocamente complementari non cambia il proprio tono essendo adiacenti l'uno all'altro, ma ne migliora la luminosità e la saturazione.

L'influenza delle caratteristiche psicofisiologiche sulla percezione del colore.

I colori degli oggetti, degli oggetti e dei fenomeni naturali possono apparire modificati a seconda della psicofisiologia della percezione visiva.

Ad ogni oggetto o oggetto nella nostra mente, in base all'esperienza di vita, viene assegnato un colore specifico, ad esempio l'erba è verde, il cielo è blu, il mare è blu. Questo colore si chiamasostanziale OProprio (il suo colore reale).

Il colore degli oggetti in natura è costantemente soggetto a una varietà di influenze e cambiamenti. Sembra diverso quando l'intensità della luce aumenta o diminuisce e cambia a seconda della composizione spettrale dell'illuminazione (colore dell'illuminazione). L'ambiente in cui si trova l'oggetto modifica anche il colore dell'oggetto (relazione riflessa).

Il colore visibile dipende dalla natura dell'illuminazione. La sera, alla luce di una lampada, tutti i colori freddi si scuriscono e i blu diventano verdi, i blu perdono la loro saturazione; Sotto l'illuminazione elettrica, il colore rosso diventa più saturo, il colore arancione diventa rosso e il giallo chiaro è difficile da distinguere dal bianco, che diventa giallo. In generale, l'illuminazione artificiale (nella stanza) differisce dalla luce del giorno in una tonalità giallo-rossastra. Pertanto, si consiglia di dipingere alla luce del giorno.

I nostri occhi sono diversamente sensibili ai diversi colori man mano che le condizioni di luce naturale cambiano. Ad esempio, durante il giorno vediamo i colori gialli come i più chiari. I colori rosso e blu, ad esempio il fiore di papavero e il fiordaliso, sono percepiti come simili nella leggerezza.

Con l'avvicinarsi del crepuscolo, smettiamo gradualmente di distinguere i colori, a cominciare dal rosso; Vediamo quelli blu più lunghi. Pertanto, al crepuscolo, il fiordaliso appare più chiaro del papavero, che appare quasi nero.

Sotto l'influenza delle condizioni sopra elencate, il colore dell'oggetto può cambiare in tonalità, luminosità, saturazione o tutte e tre le caratteristiche contemporaneamente. E un colore così modificato non è più chiamato colore dell'oggetto, macondizionato .

Gli studenti di prima elementare che stanno appena imparando le basi dell'immaginazione di solito non notano i cambiamenti sopra menzionati nel colore dell'oggetto, non vedono i colori condizionati, ma percepiscono solo il colore dell'oggetto. Gli psicologi definiscono l'abitudine di vedere e percepire il colore degli oggetti sempre costante, indipendentemente dalle condizioni ambientalicostanza percezione. La ragione di questo fenomeno è che le percezioni visive di una persona si basano non solo sulle sensazioni dell'occhio in questo momento, ma anche sulle pratiche della vita passata. Percependo visivamente determinati oggetti, i bambini vedono non solo macchie di diverse dimensioni e colori che appaiono sulla retina, ma oggetti specifici che hanno una certa forma e un colore costante. A causa della costanza della percezione, molti studenti commettono una serie di errori coloristici nelle loro opere.

Vedere il colore condizionato degli oggetti è complicato anche dall'effetto del cosiddetto adattamento cromatico - la capacità dell'occhio di abituarsi ai colori oggettivi della natura circostante, motivo per cui i colori ci appaiono uguali sia alla luce del giorno che alla luce del sole. alla luce artificiale, sebbene la composizione spettrale della radiazione degli oggetti in queste condizioni sia completamente diversa. L'interno della stanza quando il tempo è sereno è illuminato dalla luce del cielo azzurro. Nelle giornate nuvolose - con la luce bianca delle nuvole, e la sera - con la luce elettrica artificiale, molto povera di raggi blu e viola. Di conseguenza, cambia la composizione spettrale della luce riflessa da oggetti di diversi colori. Nel frattempo, la nostra vista quasi non nota questi cambiamenti di colore.

Il colore esattamente condizionato è uno dei principali mezzi visivi con cui un artista può trasmettere immagini tridimensionali, materiali e spaziali e creare uno stato coloristico armonioso di una natura morta o di uno schizzo. A questo proposito è utile ricordare il consiglio di N.N Volkov, ricercatore della teoria del colore in pittura: “Per vedere chiaramente la tonalità di colore e la luminosità degli oggetti, bisogna abbandonare ciò che c'è e cercare di vedere il macchia di colore generale.

I colori contrastanti esaltano il loro opposto, migliorando reciprocamente la saturazione del colore. Questo fenomeno nella pittura si chiamafenomeno di contrasto simultaneo . La scienza del colore lo spiega dicendo che tutti ne hanno abbastanza colore brillante fa apparire un'ombra aggiuntiva accanto ad essa. Ad esempio, attorno a un limone o un'arancia lo sfondo sembra più freddo e, al contrario, dietro un oggetto di colore freddo lo sfondo assume una tonalità più calda, ecc. I colori complementari vicini tra loro diventano più saturi. Su uno sfondo chiaro il colore di un oggetto appare più scuro; su uno sfondo scuro appare più chiaro. Fenomenocontrasto simultaneo maggiore è la saturazione del colore e dello sfondo e più la luminosità di questo sfondo si avvicina al secondo colore. Con una piccola area di sfondo, il contrasto non appare affatto o è appena percettibile.

Questa proprietà è di grande importanza per comprendere l'influenza di un colore su un altro e viene utilizzata nelle soluzioni compositive di opere di pittura e arte applicata.

Le caratteristiche della percezione visiva includono il fenomenoirradiazione , quando una forte luce forma un alone attorno alla parte illuminata dell'oggetto e, per così dire, ne aumenta le dimensioni. Si verifica a causa della dispersione della luce intensa nel liquido trasparente che riempie il bulbo oculare. I nostri occhi difficilmente percepiscono il colore delle fonti di luce intensamente luminose. Ma l'alone attorno ai corpi luminosi ha un colore pronunciato. Ad esempio, la fiamma di una candela appare quasi bianca, ma l'alone attorno ad essa appare giallo. L'alone ha un colore più saturo dell'oggetto stesso.

Una forte evidenziazione su una superficie lucida appare bianca e l'alone attorno ad essa assumerà le proprietà cromatiche della sorgente luminosa. Man mano che la luminosità della luce si indebolisce, il colore dell'alone si trasferirà alla luce stessa e la colorerà. Pertanto, l’ombra vicino alle macchie solari di solito ha una tinta blu-viola, ma i bordi dell’ombra si fondono con le macchie solari attraverso un alone rossastro-arancione attorno alle aree illuminate. I rami sottili sullo sfondo del cielo sono completamente avvolti in un alone, cioè assumono il colore del cielo. Pertanto, sullo sfondo del cielo appaiono blu, sullo sfondo del tramonto - rosso-arancio. Senza l'aureola, il tronco dell'albero sembra un taglio netto contro il cielo chiaro. Allo stesso modo, i punti luminosi su una superficie lucida sembrano chiazze chiare.

Uno dei fattori che influenzano colore visibile, è lo spazio. L'aria stessa è trasparente, ma contiene minuscole particelle di polvere, vapore acqueo e batteri. In altre parole, rappresenta un cosiddetto ambiente torbido. La particolarità di questo ambiente è che i raggi rossi, arancioni, gialli lo attraversano liberamente e i raggi blu e viola si riflettono, disperdendosi in tutte le direzioni. Per questo motivo, quando gli oggetti sono lontani, il colore diventa più freddo. Inoltre cambia anche la leggerezza - colori scuri Da lontano sembrano più chiari e quelli chiari, al contrario, sono più scuri.

A causa del fatto che i colori freddi sono associati all'idea di distanza (e anche in relazione ad alcune caratteristiche anatomiche del nostro occhio), esiste il seguente fenomeno cromatico: se guardi una superficie (tela o carta) ricoperta di macchie di colori caldi e freddi, sembra che le macchie di colore caldo siano più vicine di quelle fredde. I colori caldi e chiari in molti casi vengono percepiti più vicini alla loro posizione reale, cioè sporgono, mentre i colori freddi e scuri sembrano allontanarsi. Nella pittura, le proprietà dei toni di colore sporgenti e sfuggenti sono di grande importanza. Tuttavia, tutte le regole generali per cambiare colore non possono essere utilizzate meccanicamente. La visione dell'artista è determinata dalle condizioni infinitamente diverse di osservazione della natura, percezione individuale e intento creativo.

Trasferimento delle relazioni cromatiche di una produzione su vasta scala.

Il trasferimento delle qualità cromatiche di vari oggetti e delle loro superfici osservate in natura non è una semplice ripetizione del potere letterale e della loro luce e colore, ma l'instaurazione di rapporti proporzionali di oggetti percepiti dall'occhio su una certa scala dei colori di la tavolozza. L'essenza delle relazioni cromatiche trasmesse osservate nella percezione visiva.

In una rappresentazione pittorica competente, è necessario garantire che non solo la grandezza e la tonalità, ma anche le differenze cromatiche degli oggetti messi in scena sul posto siano trasmesse nelle relazioni in cui sono percepiti al momento dell'osservazione in un determinato ambiente e sotto un certo stato di illuminazione. Le relazioni tonali e cromatiche della natura, trasmesse proporzionalmente nell'immagine, consentono un approccio psicologicamente corretto a un'immagine coloristica a tutti gli effetti.

Per rendere correttamente i rapporti cromatici di un'ambientazione a grandezza naturale è necessario determinare innanzitutto la tonalità di colore di ciascun oggetto (blu, giallo, verde, ecc.); in secondo luogo, le differenze (relazioni) di questi colori nella luminosità (quindi nel tono), cioè quanto sono più chiari o più scuri l'uno dell'altro; in terzo luogo, il grado (contrasto) di intensità, saturazione di ciascun colore di un oggetto e la sua superficie rispetto ad altri.

Nel processo di lavoro, devi ricordare costantemente che ogni colore è nella luce, nell'ombra, in ombra parziale, ecc. Ciò che è importante non è in sé, trasmesso di punto in bianco, ma solo la sua differenza rispetto agli altri, la sua differenza dagli altri, cioè la sua relazione. Pertanto, il processo di pittura è un processo costante analisi comparativa oggetti di produzione su vasta scala, il processo di ricerca delle relazioni cromatiche.

P. Konchalovsky scrive riguardo al lavoro con le relazioni cromatiche: “è impossibile prendere il colore esatto dalla vita, perché ogni minuto il colore cambia a seconda dell'illuminazione. Pertanto, dobbiamo basare tutto sulle relazioni cromatiche. E se sono logici e non contraddicono la natura, allora puoi raggiungere l’armonia e trasmettere in modo veritiero le tue impressioni sulla natura”.

Negli schizzi pittorici (quando si lavora con le relazioni cromatiche), è particolarmente importante preservare le differenze di colore attualmente visibili non solo nella luminosità (tono), ma anche nella forza del colore (saturazione). La veridicità di un'immagine pittorica non dipende dall'accuratezza della tonalità di colore, ma dalla corretta trasmissione delle differenze (relazioni) nell'intensità della luce e del colore. Considerati erroneamente in termini di leggerezza e saturazione, i rapporti cromatici dello schizzo portano alla confusione dei piani spaziali e influenzano negativamente l'identificazione delle qualità materiali degli oggetti raffigurati e lo stato della loro illuminazione.

Le relazioni tonali e cromatiche nella pittura appaiono in unità. Ogni tratto di colore deve contenere le relazioni presenti in natura in termini di luminosità, saturazione e tonalità di colore.

Lo notiamo spesso forti cambiamenti illuminazione e relativa diminuzione o aumento di tono e colore della gamma generale dei colori della natura: un paesaggio illuminato dal sole sembra più chiaro di quello della sera o del mattino; in una giornata grigia non ci sono differenze nette tra luce e ombra, come si osserva in una giornata limpida. L'illuminazione è più forte con tempo sereno che con tempo nuvoloso, in estate che in inverno, al sud che al nord. La luce del sole a mezzogiorno acceca e offusca la percezione visiva del colore. L'illuminazione diffusa, al contrario, crea condizioni favorevoli alla sua percezione. In condizioni di scarsa illuminazione si distinguono solo i grandi volumi nel loro insieme, senza piccoli dettagli.

A seconda dei cambiamenti nell'intensità della luce, non solo la luminosità degli oggetti appare diversa, ma anche il loro colore. Quando l'illuminazione è scarsa, la saturazione del colore degli oggetti diminuisce. In una stanza, man mano che ci si allontana dalla finestra, i colori degli oggetti non solo diventano più scuri. Ma anche meno saturo di colore. Gli oggetti nel paesaggio, illuminati dal sole, hanno ombre scure e fredde, ma è arrivata una nuvola e tutto è cambiato radicalmente, tutto è diventato più calmo, di colore più neutro. Il paesaggio assunse una tonalità complessivamente fredda-argentata. E in una giornata nuvolosa si può osservare un cambiamento nello stato generale dei colori della natura rispetto ad una giornata soleggiata.

Nella pittura è importante sapersi esprimerestato di illuminazione generale (tono generale) . Questo concetto si riferisce all'intensità tonale e cromatica generale della natura, corrispondente a una determinata ora del giorno - mattina, mezzogiorno, sera - o a un determinato periodo dell'anno o del tempo. Per trasmettere lo stato tonale e cromatico generale in uno schizzo, non dovresti sempre utilizzare le massime capacità della tavolozza, ovvero la macchia di colore più leggera e intensa in natura non dovrebbe sempre essere dipinta sulla tela con la vernice più leggera e brillante . Per mantenere rapporti tonali e cromatici proporzionali alla natura, è necessario innanzitutto decidere: in quale gamma di colori costruire i rapporti - più chiari o più scuri - ed entro quali limiti di intensità cromatica.

Oltre all'intensità dell'illuminazione generale, tutti gli oggetti sono influenzati dal colore dell'illuminazione. È lui che entra parte integrale in tutti i colori della natura e li rende riconoscibili. L'illuminazione artificiale serale conferisce alla stanza una tonalità giallo-arancio. Al mattino predominano le tonalità rosa-dorate; in una giornata nuvolosa predominano le tonalità neutre dell'argento. Non importa quanto diverse siano le qualità cromatiche della natura, il colore dell'illuminazione è sempre presente in tutte le parti e nei dettagli e tutti i colori gli sono subordinati. Si creano unità e armonia cromatica, una gamma di colori caldi e freddi.

Nella pratica della pittura è importante anche posizionare lo sguardointegrità della percezione.

Quando si esegue uno schizzo pittorico, le relazioni cromatiche in natura vengono determinate confrontando gli oggetti in base a tre proprietà: tonalità di colore (tonalità di colore), luminosità e saturazione. Questi tre segni sono i principali caratteristiche complete di qualsiasi colore in un ambiente a grandezza naturale.

Determinare le relazioni cromatiche degli oggetti quando li si confronta è reso difficile dalla capacità degli occhi di vedere gli oggetti uno per uno, di sintonizzarsi con la “nitidezza” dell'oggetto su cui è diretto lo sguardo. L'oggetto è visibile in molti dettagli, con contorni netti e netti, i contrasti tonali e cromatici sono nettamente espressi. Se posizioniamo per disegnare un gruppo di oggetti che formano due piani, allora, concentrando lo sguardo sugli oggetti vicini, vedremo quelli di sfondo sfocati e indefinitamente, e, viceversa, se guardiamo da vicino gli oggetti di sfondo, il colore, come così come i dettagli del rilievo sugli stessi, diventeranno più chiari. Gli oggetti vicini, infatti, si notano di più, i loro contorni sono ben visibili, mentre altri, posti sullo sfondo o in ombra, sono quasi invisibili. Tuttavia, se nel processo di lavoro sposti lo sguardo da un oggetto all'altro e quindi li confronti tra loro, non sarai in grado di ottenere un'immagine competente e determinare le corrette relazioni cromatiche. L'immagine nel suo insieme apparirà frazionaria. Per poter determinare correttamente le relazioni tonali e cromatiche di una produzione su vasta scala, è necessario sviluppare uno speciale posizionamento professionale degli occhi: essere in grado di guardare tutti gli oggetti contemporaneamente e in modo olistico, senza lasciare che l'intero gruppo della produzione in scala reale (compreso lo sfondo) fuori dalla vista. È necessario vedere la natura nella sua interezza anche nel momento in cui si lavora sui dettagli. È impossibile comprendere il tono e il colore delle singole aree senza vedere l'oggetto nel suo insieme. Solo con la visione simultanea si può valutare correttamente la subordinazione dei dettagli all'insieme.

Il processo di pittura di uno schizzo ha regole generali sequenze di esecuzione:

1) trovare relazioni tonali e cromatiche tra grandi macchie della natura, tenendo conto dello stato generale tonale e cromatico della natura;

2) studio dettagliato della forma tridimensionale di ciascun oggetto all'interno di ampi rapporti colore-tono;

3) generalizzazione, portando l'immagine all'integrità coloristica, all'unità ed evidenziando il centro compositivo.

Lezione sul tema: “Fondamenti di scienza del colore” per gli studenti di 1a elementare della Scuola d'arte per bambini.

Obiettivi:

introdurre gli studenti alle basi della scienza del colore;

fornire i concetti della ruota dei colori, colori primari, compositi, colori complementari, colori freddi e caldi, leggerezza, contrasto cromatico, saturazione del colore;

insegnare a mostrare le variabili possibilità del colore con una tavolozza limitata;

insegnare come trovare combinazioni di colori armoniose;

coltivare il gusto artistico;

sviluppare l'immaginazione creativa.

Campo visivo: presentazione, tabelle, aiuti visivi.

Attrezzature e materiali: pennelli, vernici, matite semplici, fogli di carta A4.

Dizionario: colori primari, colori compositi, colore complementare, colori freddi e caldi, contrasto cromatico, leggerezza, saturazione del colore.

DURANTE LE LEZIONI

I. Momento organizzativo

1. Saluto

Insegnante. Determinare gli scopi e gli obiettivi della lezione. Di cosa pensi che parleremo oggi?

Studenti. A proposito di colore.

Insegnante. Infatti, oggi in classe parleremo del segreto del colore. Che ruolo gioca il colore nella nostra vita, come influenza il nostro umore, la nostra percezione del mondo che ci circonda. Perché l'autore della poesia chiede all'artista di parlare del pianeta colorato?

Studenti. È l'artista che sente tutti i colori della vita, trova le scene più ordinarie e cerca di rivelarci la loro bellezza.

Insegnante . Come può un artista raccontarci tutti i colori della vita?

Studenti. Gli artisti trasmettono in modo molto sottile le sensazioni cromatiche sulle loro tele.

2. Verificare la preparazione degli studenti per la lezione.

3.Bagnatura delle vernici.

II. Messaggio sull'argomento della lezione

Insegnante. Colore - questo è uno dei segni degli oggetti che vediamo, una sensazione visiva cosciente ( uno dei mezzi più espressivi dell'arte). Influisce notevolmente sui sentimenti, sulle condizioni e sull’umore delle persone. Ad esempio, il rosso è un simbolo del Sole, del fuoco, del sangue, della vita. Solitamente è associato alla gioia, alla bellezza, alla bontà, al calore; ma significa anche ansia, pericolo, ansia per la vita. Il colore bianco simboleggia molto spesso freschezza, purezza, giovinezza; ma può significare pace, assenza di vita e persino lutto tra alcuni popoli. Il colore nero dal punto di vista della fisica è il vuoto, l'assenza di luce e colore; il suo significato tradizionale è tutto “notte”, scortese, ostile all'uomo, dolore e morte.

Ogni articolo ha il suo colore. Riconosciamo alcuni oggetti solo per il loro colore. Immagina tre oggetti di forma rotonda e di dimensioni identiche. Possiamo "trasformarli" in un'arancia, un pomodoro rosso o una mela verde colorandoli con i colori appropriati.

Ogni stagione corrisponde ad una certa tavolozza di colori che si combinano tra loro. Il colore ha molti segreti. Oggi in classe ne conosceremo alcuni.

III. Imparare nuovo materiale

1. Informazioni sulla scienza del colore.

Insegnante. Scienza dei fiori - la scienza del colore, studia molte questioni con cui un artista che si occupa di vernici dovrebbe avere familiarità.

2. Proprietà del colore.

Insegnante. Cos'è il colore, qual è la sua natura? Qual è la colorazione degli oggetti? Perché alcuni oggetti sono blu, altri rossi e altri verdi?

Si scopre che la ragione di tutto è il sole, o meglio i raggi luminosi che illuminano tutto sul loro cammino. Al buio non vediamo nessun colore. Quando i raggi del sole o della luce elettrica - la luce delle onde - entrano nell'occhio, abbiamo la sensazione del colore.

Di solito tutte le sensazioni visive del colore sono divise in gruppi. Un gruppo è composto daacromatico colori: bianco nero e tutto grigio (dal più scuro al più chiaro). Questi sono i cosiddetti colori neutri. Un altro gruppo includecromatico colori - tutti i colori tranne nero, bianco e grigio, cioè rosso, giallo, blu, verde, rosa, blu, lampone, turchese, ecc. È importante notare che bianco, nero e colori grigi che presentano almeno una leggera sfumatura di colore, appena percettibile e difficilmente distinguibile (rosato, giallastro, verdastro, ecc.) saranno già colori cromatici. Sono considerati colori acromatici solo i colori bianco puro, nero e grigio, senza alcuna impurità.

I raggi del sole hanno proprietà sorprendenti. Ricorda come appare un arcobaleno quando i raggi del sole vengono rifratti dalle gocce di pioggia o da una faccia obliqua di vetro, come un prisma di vetro triangolare. Il primo a scoprire questo fenomeno fu il fisico inglese I. Newton: riuscì a scomporre la luce bianca nei colori dello spettro. I. Newton definito nello spettroSette colori. La luce solare contiene tutte le onde di colore. Quando vengono mescolati si ottiene l'impressione del colore bianco e quando il raggio viene scomposto vediamo tutti i colori dell'arcobaleno.

Rosso, arancione, giallo, verde, blu, indaco e viola compongono i colori allineare. I colori dello spettro sono sempre disposti in questo ordine.

Gli estremi dello spettro dei colori - rosso e viola - sono più simili tra loro rispetto agli estremi e a quelli medi, come il rosso e il verde. Ciò ha consentito di disporre i colori spettrali in un cerchio. Guarda quanto è bello! Per scopi didattici, è molto conveniente utilizzare una ruota dei colori di questo tipo, lo vedremo molte volte; Osserva attentamente tutte le sfumature di questa ruota dei colori e prova a nominarle. È chiaro che tra il rosso e l'arancione ci sarà il rosso-arancione, tra il giallo e l'arancione ci sarà il giallo-arancione, e così via tra ogni coppia di colori. La ruota dei colori è solitamente divisa in due parti: calda e fredda.

Colori caldi: Rosso, giallo, arancione e tutti i colori che contengono almeno una particella di questi colori. I colori caldi ricordano il colore del sole, del fuoco, quello che in natura dona davvero calore.

Colori freddi: Blu, ciano, verde, blu-viola, blu-verde e i colori che si possono ottenere dalla miscelazione con questi colori. I colori freddi sono associati nella nostra mente a qualcosa di veramente freddo: ghiaccio, neve, acqua, chiaro di luna, ecc.

È facile notare come, a causa dei diversi colori, si abbia la sensazione che alcune figure si trovino più vicine, mentre altre siano più lontane. Il più vicino sembra essere un rettangolo di colore giallo, un po' più lontano - bordeaux chiaro e ancora più lontano - bordeaux scuro. I fiori che sembrano più vicini alla loro posizione reale - quelli sporgenti - includono principalmenteCaldo colori, e a quelli sfuggenti che sembrano più lontani della loro effettiva posizione sull'aereo -Freddo colori.

Gli artisti sfruttano questo fenomeno e creano l'impressione di una profondità piana utilizzando il colore.

Come ricordi dalla scuola elementare, vengono chiamati i colori che non possono essere ottenuti mescolando alcuna vernicequelli principali. Questo- colori rosso, giallo e blu. DI nessuno dei due si trova al centro della ruota dei colori e forma un triangolo.

I colori che si possono ottenere dalla miscelazione dei colori primari vengono convenzionalmente chiamaticomposito o colori derivati. Anche nel nostro esempio si trovano in triangoli, ma più lontani dal centro. Questo:colori arancioni, verdi e viola.

Disegnando un diametro attraverso il centro del colore giallo sulla ruota dei colori, puoi determinare che l'estremità opposta del diametro passerà attraverso il centro del colore viola. Di fronte all'arancione sulla ruota dei colori c'è il blu. Pertanto, è facile identificare le coppie di colori, che convenzionalmente vengono chiamateaggiuntivo. Il rosso avrà il verde come complementare e viceversa. La combinazione di colori complementari ci dà una sensazione di particolare luminosità del colore.
Ma non tutti i colori rossi andranno bene con tutti i verdi. Possono esserci molte sfumature di rosso, verde, blu, arancione, giallo, viola e altri colori. Se, ad esempio, il rosso è vicino al blu, il colore complementare di tale rosso sarà il giallo-verde.

Abbiamo conosciuto una ruota dei colori di 12 colori, ma puoi creare un cerchio del genere di 24 colori. Una tale ruota dei colori consente di determinare con maggiore precisione le sfumature di colori aggiuntivi e le loro coppie. Dai un nome a tutte le sfumature di questa ruota dei colori.Ogni colore ha tre proprietà principali: tonalità, saturazione E leggerezza
Inoltre, è importante conoscere le caratteristiche del colore comedi colore chiaro Econtrasto di colore. Nella nostra mente, la tonalità del colore è associata al colore degli oggetti familiari. Molti nomi di colori derivano direttamente da oggetti dal colore caratteristico: sabbia, verde mare, smeraldo, cioccolato, corallo, lampone, ciliegia, crema, ecc. È facile intuirloviene determinata la tonalità del colore il nome del colore (giallo, rosso, blu, ecc.) e dipende dalla sua posizione nello spettro. È interessante sapere che un occhio allenato, in pieno giorno, può distinguere fino a 180 tonalità di colore e fino a 10 livelli di saturazione. In generale, un occhio umano sviluppato può distinguere circa 360 sfumature di colore.

Saturazione del colore rappresenta la differenza tra un colore cromatico ed un colore grigio di pari luminosità.

Se aggiungi vernice grigia a qualsiasi colore, il colore sbiadirà e la sua saturazione cambierà.

Il terzo segno di colore èleggerezza Qualsiasi colore e sfumatura, indipendentemente dalla tonalità del colore, può essere confrontato in termini di luminosità, ovvero è possibile determinare quale è più scuro e quale è più chiaro. Puoi modificare la luminosità del colore aggiungendo bianco o acqua, quindi il rosso diventerà rosa, blu - ciano, verde - verde chiaro, ecc.Leggerezza - una qualità inerente sia ai colori cromatici che acromatici. La leggerezza non deve essere confusa con il candore (intesa come qualità del colore di un oggetto).

È consuetudine per gli artistidi colore chiaro chiamare la relazionetonale, pertanto, non bisogna confondere la luce e la tonalità del colore, la luce e l'ombra e la struttura del colore dell'opera. Quando dicono che un'immagine è dipinta con colori chiari, intendono principalmente relazioni di luce, e nel colore può essere grigio-bianco, giallo-rosato, lilla chiaro, in una parola, molto diverso.

Puoi confrontare qualsiasi colore e sfumatura in base alla luminosità: verde pallido con verde scuro, rosa con blu, rosso con viola, ecc. È interessante notare che rosso, rosa, verde, marrone e altri colori possono essere sia fiori chiari che scuri. Grazie al fatto che ricordiamo i colori degli oggetti che ci circondano, immaginiamo la loro leggerezza. Ad esempio, un giallo limone è più chiaro di una tovaglia blu, e ricordiamo che il giallo è più chiaro del blu.

Considera la ruota dei colori (ill.), composta da 24 colori. Puoi confrontare i colori: rosso e grigio, rosa e grigio chiaro, verde scuro e grigio scuro, viola e nero, ecc. I colori acromatici sono abbinati in luminosità per essere uguali a quelli cromatici.

colori acromatici, cioè grigio, bianco e nero, caratterizzati solo dalla leggerezza. Le differenze di luminosità consistono nel fatto che alcuni colori sono più scuri e altri più chiari.

Qualsiasi colore cromatico può essere paragonato in luminosità ad un colore acromatico.

Colore elasticizzato - questa è una transizione graduale da un colore all'altro, ad esempio dal verde al blu. È possibile eseguire l'allungamento del colore

due o più colori qualsiasi. Perché dico più colori, perché le transizioni fluide di colore dall'uno all'altro possono consistere in tre, quattro, cinque colori, ecc.

Ad esempio, in questo banner sono stati utilizzati solo due colori: blu e verde

E questo ha già tre colori: rosso, giallo e verde.

Molto bello! Un colore confluisce nell'altro. Spero che la teoria sia chiara. Passiamo alla pratica.

IO V. Lavoro pratico

Esercizio.

Eseguireesercizio 1 . Questo è un esercizio di allungamento del colore.Dividere il foglio in quattro parti.

Realizziamo due smagliature (nei rettangoli superiori) utilizzando la tempera e due (in quelli inferiori) utilizzando l'acquerello; la tecnica per applicare questi colori è leggermente diversa; Cominciamo con la tempera.Scegli due colori per il primo tratto. Io ho scelto il viola e il bianco, e cercherò di spiegare tutto usando il loro esempio. Mettiamo un po 'di vernice viola sulla tavolozza e la diluiamo con acqua fino alla consistenza della panna acida, accanto ad essa mettiamo un po' di bianco sulla tavolozza. Ora mettiamo la vernice viola sul pennello e disegniamo una striscia lungo il bordo della carta nel primo piccolo rettangolo. Dopodiché, aggiungi solo un po 'di bianco alla vernice viola sulla tavolozza, mescola, il colore risulta essere un po' più chiaro di prima. Disegniamo la striscia successiva con questa nuova tonalità, catturando letteralmente di un millimetro la striscia precedente. Successivamente, aggiungi nuovamente altro bianco alla miscela viola, mescola e disegna nuovamente una striscia. E così via fino alla fine del rettangolo.
Dovrebbe assomigliare a questo (Fig.)

Ora scegli altri due colori e stendili utilizzando lo stesso principio. Ho eseguito l'allungamento dal blu all'arancione e questo è il risultato:

Adesso facciamo lo stretching con gli acquerelli. Allo stesso modo della tempera, disegna separatamente sulla tavolozza i due colori selezionati. Prenderò il giallo e il verde. La vernice sulla tavolozza dovrebbe assomigliare a due pozzanghere colorate. Prima di applicare l'acquerello, coprire il rettangolo acqua pulita senza vernice. Una volta che l'acqua è stata assorbita fino a quando la carta sarà umida ma non bagnata, puoi iniziare ad applicare la vernice. Applichiamo prima la vernice gialla, dopo ogni applicazione aggiungiamo un po' di vernice verde alla vernice gialla, mescoliamo e applichiamo nuovamente la striscia. Questo deve essere fatto in modo tale che i bordi dei tratti non si secchino, quindi la transizione del colore sarà più uniforme e delicata.

E l'ultimo esercizio è il passaggio dal bianco a qualsiasi colore nell'acquerello. Come farlo se la calce non può essere utilizzata negli acquerelli? È molto semplice, prendiamo il foglio stesso come colore bianco, cioè scriveremo la prima striscia con normale acqua pulita, e poi aggiungeremo poco alla volta all'acqua il colore scelto. Se invece è necessario un tratto dal colore al bianco, allora disegniamo il colore desiderato sulla tavolozza e dopo ogni applicazione sulla carta diluiamo leggermente il colore con acqua.

Quindi abbiamo imparato come eseguire vari allungamenti. Dove può essere utile? (riempimento del cielo, tramonto, alba, ecc.)

Ora facciamoloesercizio 2 . Prendi un pezzo di carta e un acquerello e sperimenta mescolando i colori.

Quali colori pensi che si mescolino quando diventi marrone? Quante sfumature di marrone puoi ottenere?

Gioca, mescola colori e sfumature diverse, sono sicura che scoprirai tanti nuovi colori e sfumature.

V. Riepilogo della lezione

1. Esposizione dei lavori degli studenti.

2. Parola finale dell'insegnante.

E ora lo mostro i migliori lavori. Penso che facendo un lavoro pratico ti sei convinto che i meriti di un'opera non sono determinati dall'abbondanza e dalla luminosità dei colori, che senza la conoscenza delle leggi del colore è difficile contare sul successo.

Compiti a casa: Crea una rappresentazione fantasy di regni fiabeschi con una tavolozza limitata, utilizzando funzionalità di colore variabili (lavorando con i colori). Argomenti di esempio: "Il regno della regina delle nevi", "La città di smeraldo", "Il paese rosa dell'eterna giovinezza", "La terra del sole d'oro", ecc.

PROGRAMMA DELLE LEZIONI DI PITTURA 1° elementare

SOGGETTO:“Studio dei frutti della vita (mele, pere).”

Lo scopo della lezione: Comprendere le caratteristiche del trasferimento di volume sotto l'illuminazione laterale;

Compiti:

1. Impara a trasmettere l'illuminazione laterale e il volume degli oggetti che giacciono su un piano.

2. Determinare il cambiamento nel colore locale di un oggetto in luce e ombra (distribuzione del colore locale nei componenti); trasmettere le corrette relazioni tonali e cromatiche.

3. Sviluppo di competenze tecniche nel lavorare con gli acquerelli.

Materiali:

Acquerello, foglio A3, matita, gomma, pennelli, barattolo, tavolozza.

Attrezzatura:

1) schema per ottenere un'ombra:

2) schizzo di una mela con illuminazione diversa;

3) la sequenza di esecuzione di uno schizzo di una mela utilizzando la tecnica dello smalto;

4) la sequenza di esecuzione dello schizzo della mela;

5) riproduzioni di artisti;

6) diagramma della distribuzione di luci e ombre sulla palla.

LETTERATURA

1. “Nozioni di base del disegno” di N.M. Sokolnikova, Obninsk, 1996

2. “Fondamenti della pittura” N.M. Sokolnikov, 1996

3. A. P. Ashukin, S. P. Lomov, “Pittura”, M. 1999

4. “Scuola di Belle Arti”, M., 1994

Piano della lezione:

Saluto, preparazione del posto di lavoro, spiegazione dell'argomento della lezione (5 min)

Spiegazione del materiale (25 min)

Lavoro indipendente (150 min)

Riassumendo la lezione (10 min)

Completamento della lezione, pulizia dell'aula (5 min)

Avanzamento della lezione:

Ciao. Oggi disegneremo i frutti che giacciono sul tavolo. Ma prima di completare l'attività, conosceremo le regole per rappresentare i frutti nell'illuminazione laterale.

Ogni articolo ha il suo colore, che viene chiamatocolore locale (Il colore locale è il colore proprio di un oggetto. Ad esempio: mela - verde, rosso; arancione - arancione, limone - giallo, ecc., cioè il colore a cui è associato questo oggetto).

Il colore locale di un oggetto sono quei toni puri, non mescolati, non rifratti che, nella nostra mente, sono associati a determinati articoli, come loro proprietà oggettive e immutabili.

Il colore locale è il colore primario di un oggetto senza tenere conto delle influenze esterne.

La percezione del colore è influenzata da molti fattori: prospettiva aerea, illuminazione, altri oggetti e la loro colorazione.

Cosa significa prospettiva aerea?

L'aria, sebbene ci sembri trasparente, è un mezzo materiale gassoso che contiene polvere, vapore acqueo, fuliggine, ecc. Tutto ciò impedisce il passaggio della luce, si disperde e ne cambia colore. Di conseguenza, la distanza dall'oggetto e lo stato dell'atmosfera influenzano in modo significativo il colore locale (intrinseco) degli oggetti. Il colore di un oggetto lontano appare più neutro che da vicino. Gli oggetti di colore chiaro si scuriscono quando vengono rimossi, mentre gli oggetti scuri diventano più chiari. Inoltre, a distanza, i contorni degli oggetti e i contrasti di luci e ombre sono sfumati. Gli oggetti iniziano a diventare sfocati. A grande distanza, il volume, il rilievo, i dettagli e il materiale di un oggetto diventano invisibili. In lontananza, gli oggetti appaiono generalizzati, morbidi, sotto forma di una piccola macchia piatta.

In che modo l'illuminazione influisce sul soggetto?

In ambienti interni, quando ci si allontana dalla fonte di luce (lampada o finestra illuminata), l'illuminazione degli oggetti si indebolisce. A questo proposito cambiano anche le principali caratteristiche del colore: la saturazione e la luminosità del colore dell'oggetto.

In una stanza fortemente buia, il colore di un oggetto può apparire scuro, grigio senza un'espressione cromatica specifica; la stessa natura morta in condizioni di illuminazione intensa avrà uno schema cromatico tonale complessivamente chiaro e colori ricchi e intensi. In condizioni di scarsa illuminazione, lo schema cromatico tonale complessivo sarà più scuro, il colore sarà meno intenso, ad es. meno saturo.

Pertanto, esiste una grande differenza tra il colore visibile e quello locale (intrinseco) degli oggetti in natura. Tutto ciò deve essere tenuto in considerazione nella pittura dalla natura e nelle composizioni creative.

La luce e l'illuminazione influenzano notevolmente la percezione del colore e creano una certa atmosfera nell'immagine.

Trasmettendo l'illuminazione, l'artista mostra contemporaneamente il volume degli oggetti.Chiaroscuro è il mezzo principale per rappresentare la forma tridimensionale, la struttura di un oggetto e la sua posizione nello spazio. La luce aiuta anche a trasmettere l'ambiente.

Gli artisti si sono sempre preoccupati delle questioni relative al colore e alla luce, perché... il colore e la luce sono i principali mezzi espressivi nella pittura. Furono scritti interi trattati sulla teoria dei colori.

Leonardo da Vinci, un famoso artista del Rinascimento italiano, ha scritto un "trattato sulla pittura", dove fornisce informazioni sul colore che sono di grande importanza pratica per gli artisti del nostro tempo.

In generale, un vero artista non è solo una persona che sa disegnare, ma anche un pensatore, uno scienziato e un ricercatore.

L'illuminazione può essere di diversa origine (naturale - naturale (sole, luna) e artificiale - creata dall'uomo (lampada, faretto).

Possiamo cambiare la luce proveniente da fonti artificiali su nostra richiesta, ma l'illuminazione naturale cambia da sola.

Considera una mela con illuminazione laterale. Con l'illuminazione laterale, la sorgente luminosa illumina l'oggetto da sinistra (destra). L'ombra cade rispettivamente sul lato destro (sinistro).

Con l'illuminazione laterale, la forma e il volume di un oggetto vengono rivelati chiaramente.

Sai già come sono distribuite la luce e l'ombra sugli oggetti. Si chiama il posto più luminosoleggero . La luce cade ad angolo retto. Quando i raggi di luce scivolano sulla superficie di un oggetto, apenombra .

Ombra (proprio e incidente) - un luogo dove la luce non penetra.

Riflesso – riflessione della luce su un oggetto; riflesso nell'ombra degli aerei illuminati situati nelle vicinanze.

Guarda - la sorgente luminosa si riflette sulle superfici lucide e forma il punto più luminoso.

Il colore intrinseco di un oggetto cambia anche nella luce e nell'ombra.

Alla luce il colore di un oggetto diventa più caldo, all'ombra diventa più freddo.

Cosa significa più caldo? Cosa significa più freddo?

- Osserva attentamente tutte le sfumature sulla ruota dei colori. È chiaro che tra il rosso e l'arancione ci sarà il rosso-arancione, tra il giallo e l'arancione ci sarà il giallo-arancione, e così via tra ogni coppia di colori.

La ruota dei colori è solitamente divisa in due parti: calda e fredda.

Colori caldi: rossi, gialli, arancioni e tutti i colori che contengono almeno alcuni di questi colori. I colori caldi ricordano il colore del sole, del fuoco, quello che in natura dona davvero calore.

Colori freddi: Blu, ciano, verdi, blu-viola, blu-verde e colori che si possono ottenere miscelando con questi colori. I colori freddi sono associati nella nostra mente a qualcosa di veramente freddo: ghiaccio, neve, acqua, chiaro di luna, ecc.

Quelli. più caldo - più vicino alla parte calda del cerchio luminoso, più freddo - più vicino alla parte fredda e ai colori freddi.

In generale, come si ottiene il colore della luce?

- (alunno) Il colore corretto è di tono più chiaro; è necessario aggiungere un colore caldo, giallo o arancione.

E il colore dell'ombra?

- (studente) Il proprio colore ha un tono più scuro; devi aggiungere l'opposto del giallo, un colore freddo: blu o viola.

- Nell'ombra proiettata da un oggetto o situata su di esso stesso, ci sarà sempre un colore complementare al colore dell'oggetto stesso. Ad esempio, all'ombra di una mela rossa ci sarà sicuramente un colore verde come complemento al rosso. Inoltre, ogni ombra contiene un tono leggermente più scuro del colore dell'oggetto stesso e un tono blu.

Quando si descrive la realtà con i colori, è anche necessario tenere conto dell'influenza dei colori l'uno sull'altro.

Dobbiamo ricordare che ci sonoriflessi di colore , cioè. il colore degli oggetti più luminosi influisce sull'oggetto stesso e si riflette in esso. Il colore locale di un oggetto è influenzato dal suo ambiente. Quando c'è un drappeggio verde accanto a una mela gialla, su di esso appare un riflesso di colore, cioè l'ombra della mela acquisisce necessariamente una sfumatura di verde.

Il compito è questo: completare uno schizzo di frutto dalla vita.

Risolvi i seguenti problemi:

1. Vedere e trasmettere la forma e le dimensioni corrette di ciascun frutto. Determina cosa è più vicino e cosa è più lontano dagli occhi della persona che disegna.

2. Determina il colore locale di ciascun frutto. Trasmetti le corrette relazioni cromatiche. Trasmetti il ​​volume di un oggetto, come lo vediamo nell'illuminazione laterale.

3. Esegui lo schizzo tecnicamente correttamente (cioè segui la sequenza quando lavori con gli acquerelli).

- Qualsiasi domanda? (risposte alle domande). Iniziamo a disegnare.

Lavoro pratico indipendente degli studenti.

1° giro - verifica della disposizione sulla sfoglia, della corretta forma e dimensione di ogni frutto.

2° giro – controllo del colore locale di ciascun frutto. Trasmettere il volume del frutto con il colore.

Riassumendo la lezione .

Visualizza i lavori. Discussione e analisi dei lavori.

Applicazione.

Fig. 1

riso.

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Fig.2 Fig.3

Fig.4

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Se il tuo sogno da sempre è imparare a disegnare come un vero artista, ma non hai il tempo per frequentare una scuola d'arte o i soldi per assumere un tutor, non disperare! Puoi studiare da solo a casa nel tuo tempo libero e conveniente. La cosa principale è prepararsi a fondo, perché tu stesso sarai il tuo insegnante.

Prima di tutto, devi capire quali conoscenze devi padroneggiare. I libri opportunamente selezionati sono cruciali nello studio autonomo. IN istituzioni educative Ai pittori vengono insegnate le seguenti discipline: disegno, pittura, composizione, scienza del colore, anatomia e prospettiva. Se decidi di studiare un corso di disegno da solo, avrai bisogno di una serie dei seguenti libri di testo.

Disegno

Nozioni di base del disegno accademico accademico. Nicolai Lee.

L'autore presenta l'intero percorso accademico, rivelando coerentemente tutti i materiali del curriculum della scuola d'arte. Passo dopo passo imparerai facilmente a disegnare semplici corpi geometrici (cubo, cilindro, sfera, cono, piramide), che sono alla base del disegno di oggetti più complessi come vasi greci, capitelli, mobili, case, il corpo umano. Da questo libro imparerai le basi della prospettiva lineare, il metodo di costruzione costruttiva nel disegno, il concetto delle proporzioni degli oggetti e il loro significato nel disegno, nonché la conoscenza dell'anatomia plastica del corpo umano.

Disegno. Schizzi e schizzi. V. K. Kuzin

Fare schizzi e spettacoli teatrali ruolo importante nello sviluppo dell'espressività del disegno, dell'integrità della visione, della capacità di trasmettere le proporzioni e le caratteristiche principali di una posa. Questo libro ti introdurrà alle possibilità artistiche della linea e del punto, nonché ai diversi materiali che puoi utilizzare per disegnare. Ci sono molti esempi di schizzi di artisti di spicco qui. Inoltre, imparerai il ruolo degli schizzi nella creazione di una composizione e padroneggerai le tecniche e gli schemi per costruire schizzi e schizzi.

Il gioco di luci e ombre per gli artisti. Burne Hogarth

Da questo libro imparerai tutti i tipi di illuminazione e l'effetto della luce sulla materialità. Acquisirai un'ampia comprensione di cosa sia il disegno in bianco e nero su un piano e del ruolo che la luce gioca nel modellare una forma. Avrai un'idea delle categorie di luce e ombra e di come la luce influisce sull'espressività di una composizione. Comprenderai anche la differenza tra luce piatta diffusa, chiaro di luna, luce scultorea, luce spaziale, luce frammentata, luce accecante, luce espressiva. Nel complesso, in questo tutorial scoprirai centinaia di definizioni di luce e acquisirai una comprensione più profonda della sua funzione nel disegno.

Pittura

Tecnica di pittura ad acquerello. P. P. Revyakin

Questo libro, pubblicato in epoca sovietica, è una guida universale alla pittura accademica. Fornisce un'idea ampia dell'influenza dell'illuminazione sul colore e rivela concetti fondamentali nella pittura come luce propria e riflessa, temperatura del colore, chiaroscuro e colore locale di un oggetto. Questo tutorial ti introdurrà alla sensibilità della nostra visione del colore e ai diversi tipi di contrasti cromatici. Imparerai quali materiali sono necessari quando si lavora con i colori ad acquerello, nonché le caratteristiche dell'interazione di vari pigmenti con la carta. Descrive una metodologia dettagliata per il metodo classico di modellare la forma degli oggetti utilizzando gli acquerelli e fornisce anche il concetto di prospettiva e piante nella pittura. Una parte significativa del libro è dedicata alla scrittura di strutture architettoniche, quindi anche gli architetti troveranno utile leggerla.

Nozioni di base della pittura. Mogilevtsev V. A.

Questo libro è progettato per la formazione professionale nella ritrattistica. Ecco le conoscenze di base sulla pittura a olio accademica nel genere dei ritratti. C'è anche una descrizione dell'elenco dei materiali necessari, le fasi del disegno con un pennello su tela e uno schema per elaborare i dettagli (occhi, naso, labbra). Esamina anche le relazioni cromatiche e i mezzi espressivi della pittura. Il libro è diviso in 4 sezioni: testa, ritratto con mani, figura, copia. In ogni sezione, l'autore descrive in dettaglio tutte le fasi del lavoro dall'ideazione, alla creazione dello schizzo fino ai dettagli e alla generalizzazione del ritratto finito. Oltre a questo libro, Mogilevtsev ha altri due libri eccellenti, "Nozioni di base sul disegno" e "Schizzi e disegno educativo", che meritano anch'essi attenzione e possono servire come alternativa ai libri di testo di disegno di cui sopra.

Un corso completo di pittura ad olio. Hennes Ruissing

In questo libro troverai una descrizione dei materiali per la pittura a olio, ricette di primer, metodi per creare un telaio, ricoprirlo con tela e incollarlo con primer. L'autore mostra tutte le fasi del lavoro: dallo schizzo alla creazione del dipinto finito. Da questo libro imparerai come lavorare con una spatola, la differenza tra i colori ad impasto e quelli a smalto, cos'è la prospettiva aerea e. Ecco alcuni semplici esempi per sviluppare tecniche di pittura a olio nei generi principali. Inoltre, l'autore dà un'idea dei contrasti di colore e di come usarli nella pittura, e dà anche consigli su come evitare molti errori quando si lavora con i colori per i principianti.

Corso di pittura ad acquerello. Paesaggio in pochi minuti. Kate Fenwick.

Se preferisci gli acquerelli, questo libro ti aiuterà a padroneggiare facilmente la pittura di paesaggio. Contiene molti esempi illustrati. Con il suo aiuto imparerai la tecnica di dipingere i dettagli del paesaggio che a volte sono difficili per i principianti: acqua, dettagli architettonici, pietre, singoli alberi. L'autore esamina in dettaglio i modi di dipingere vari effetti atmosferici, paesaggi architettonici e montani, insegna varie tecniche per dipingere il cielo, la foresta e l'acqua. Svela i segreti della sua tavolozza, dimostra le possibilità di utilizzo del liquido per mascheratura e dà tanti piccoli consigli pratici.

Anatomia

Immagine di una persona. Gottfried Bammes

Di gran lunga il miglior autore che si possa trovare per studiare l'artista plastico. Bammes non solo delinea in modo professionale l'anatomia della figura umana, ma dà anche un'idea dell'immagine della figura su un piano. Sfortunatamente, il suo libro migliore, Anatomy for Artists, non è stato tradotto in russo. Pertanto consiglio a tutti coloro che non parlano tedesco di leggere questi due libri in russo, “L'immagine dell'uomo” e “L'immagine dell'uomo. Nozioni di base sul disegno dal vero", che è una raccolta del libro originale in russo. Il primo libro è un corso dettagliato di anatomia e fornisce una comprensione completa della struttura, delle proporzioni del corpo umano, dell'immagine di una figura umana statica e dinamica. Il secondo libro è dedicato più specificamente al processo di disegno di una figura su un piano e ti permetterà di padroneggiarlo vari modi modellare la forma del corpo umano.

Scienza dei fiori

L'arte del colore. Johannes Itten

Questo libro è un ampio lavoro sulla teoria dei colori. Ti introdurrà alla natura fisica del colore, ti parlerà delle basi dell'armonia dei colori e ti darà una comprensione completa del sistema dei colori. Imparerai non solo la progettazione del colore, tutti i tipi di contrasto cromatico, l'armonia dei colori e la teoria dell'espressività del colore, che sono la base di molti libri di testo sulla scienza del colore, ma amplierai anche la tua comprensione del colore con una conoscenza più profonda. L'autore approfondisce lo studio della semantica del colore, della percezione soggettiva del colore e dell'effetto spaziale della luce sul colore. Inoltre, Itten presta attenzione alla teoria delle impressioni cromatiche, che è particolarmente importante per i pittori interessati alla resa realistica degli oggetti in un ambiente luminoso.

Composizione

Nozioni di base sulla composizione. N. M. Sokolnikova.

Anche se questo libro di testo è destinato agli studenti delle classi 5-8, secondo me è un libro utile sia per i principianti che per gli artisti esperti. Qui, le basi della composizione sono presentate in una forma semplice e gli esempi sono molto ben selezionati che trasmettono chiaramente la logica del posizionamento compositivo degli oggetti su un piano. Il libro introduce il lettore regole elementari e mezzi di composizione, significato delle diagonali nella trasmissione del movimento, linee di forza del formato, mezzi per evidenziare il centro compositivo della trama, regola della sezione aurea, simmetria e asimmetria. Fondamentalmente qui troverai tutto ciò di cui hai bisogno quando costruisci una composizione, inclusi consigli pratici facili da imparare e applicare.

Con questo set di libri di testo, puoi affrontare il processo di apprendimento del disegno da solo! Tutti questi libri possono essere facilmente scaricati da Internet, ma sarebbe ancora meglio acquistare gli originali per leggerli sul desktop. Infine, un altro consiglio: prova a contattare prima letteratura metodologica autori accademici ed evitare tascabili superficiali con nomi accattivanti, che, di regola, non forniscono conoscenza sistemica.

Nozioni di base sulla scienza del colore

Nome del parametro	Senso
Argomento dell'articolo:	Nozioni di base sulla scienza del colore
Rubrica (categoria tematica)	Arte

Mezzi architettonici. Scienza dei fiori

NOTE DI LETTURA

(semestre primaverile)

Dottorato di ricerca architetto, professore associato

Punto V.A.

San Pietroburgo

2010 Lezione n. 1

Scienza dei fiori- la scienza del colore, compresa la conoscenza sulla natura del colore, sui colori base, compositi e complementari, sulle caratteristiche fondamentali del colore, sui contrasti cromatici, sulla miscelazione dei colori, sul colore, sull'armonia dei colori, sul linguaggio dei colori, sull'armonia dei colori e sulla cultura del colore.

Colore- questa è una sensazione che si verifica nell'organo della vista quando esposto alla luce. luce+visione=colore.

I colori si dividono in:

§ Freddo - colori dal blu-viola al giallo-verde.

§ Caldi - colori situati nel cerchio cromatico, che iniziano con il giallo e finiscono con il rosso-viola.

Inoltre, tutti i colori sono divisi in: cromatici, acromatici, semicromatici.

Acromatico- bianco, nero e tutte le sfumature del grigio.

Colori cromatici- tutti spettrali e molti naturali.

Colori semicromatici- colori della terra͵ ᴛ.ᴇ. colori mescolati con colori acromatici.

Nella storia della scienza del colore, è consuetudine distinguere due fasi di classificazione dei colori: prima del XVII secolo e del XVII secolo - oggi.

Nella prima fase mitologica Spiccavano 3 colori: rosso, bianco, nero (sangue, latte, terra). IN Antico Egitto L'atteggiamento nei confronti del colore dipende da quanto c'è il sole. Fondamentalmente gli egiziani identificavano i seguenti colori: ocra, blu, oro e verde.

Durante Antichità greco-romana nel V secolo AVANTI CRISTO. Empedocle sosteneva che l'universo è composto da: acqua (nera), aria (bianca), fuoco (rosso) e terra (giallo, ocra). E tutto il resto si ottiene mescolando questi quattro elementi. Aristotele individuava 3 colori fondamentali: bianco (acqua, aria, terra), giallo (fuoco), nero (distruzione, stato di transizione).

E Planid nella sua “Storia Naturale” ha identificato 4 colori fondamentali: rosso, bianco, giallo e nero. Per determinare i colori di base, Empedocle e Planide usarono impressioni visive e Aristotele li determinò sperimentalmente.

Per Z L'Europa occidentale del Medioevo Il simbolismo del colore è caratteristico. Il colore bianco simboleggia Cristo, Dio, gli angeli ed è un colore puro e immacolato. Il colore giallo è un simbolo dell'illuminazione, dell'azione dello Spirito Santo. Rosso: fuoco, sole, sangue di Cristo. Il blu è il colore del cielo, la dimora del Signore. Il verde è il colore del cibo, della vegetazione, del cammino terreno di Cristo. Il nero è un colore sotterraneo, il colore del male, dell'Anticristo.

Il viola è il colore delle contraddizioni. Molto interessante è anche l'antisistema dei colori, che comprendeva i colori “estinti”͵ ᴛ.ᴇ. qualsiasi colore in combinazione con il marrone. Nel Vicino e Medio Oriente durante il Medioevo l’idea del colore si sviluppa sotto il segno dell’Islam. Dal VII secolo sono apprezzati gli stessi colori dell'Europa occidentale, spicca solo il verde: questo è il colore del Giardino dell'Eden. Il tipo preferito di composizione cromatica è multicolore o policromo. Nell'era Rinascimento in Europa antico e classificazione medievale colori integrati dal sistema di colori “praticamente pittorico” di Leonardo da Vinci, basato sulla tavolozza minima del pittore. Leonardo Da Vinci credeva che esistessero 6 colori fondamentali: rosso, giallo, verde, blu, bianco, nero.

Nei secoli XVII-XIX in Europa inizia la storia della classificazione dei colori nuova fase. Le basi dei moderni concetti scientifici sul colore furono gettate da I. Newton nel suo libro pubblicato nel 1672. opera ʼʼNuova teoria della luce e del coloreʼʼ. Newton introduce il simbolismo scientifico della divisione dei colori in due parti: oggettiva (fisica) e soggettiva, associata alla percezione sensoriale.

Dopo aver ottenuto lo spettro solare e averne spiegato la natura, Newton pose le basi per la sistematizzazione lineare dei colori. Ha diviso questi colori in omogenei (primari o semplici) ed eterogenei (derivati). Sette colori spettrali “semplici” e uno – viola, formato mescolando i colori estremi dello spettro, sono serviti come base per la tassonomia dei colori sotto forma di un cerchio.

Nel XVII secolo in Europa dominano due stili: 1) Barocco: si loda la superiorità del colore. 2) Classicismo: vengono valorizzate solo le sfumature di colore, la base sono i colori tenui.

Nel XVIII secolo Il barocco diventa rococò. C'è una tendenza all'asimmetria della composizione, dell'arredamento (dettagli morbidi delle forme), una combinazione di toni di colore luminosi e puri con il bianco e l'oro.

Goethe alla fine del secolo ha proposto un nuovo modo di classificare i colori secondo principi fisiologici. Colori: rosso, arancione, giallo, verde, blu, viola.

Il triangolo mostra i tre colori base utilizzati dagli artisti. I restanti colori (arancione, verde, viola) si ottengono mescolando quelli base.

Nel 19 ° secolo in Europa nasce il romanticismo. Successivamente, la sua comparsa porta all'emergere di due direzioni opposte: naturalismo (resa meticolosa di tutti i colori, toni, sfumature) e impressionismo (resa delle immagini).

Allo stesso tempo, il contemporaneo di Goethe, Philipp Otto Runge, sviluppò il proprio sistema di classificazione dei colori utilizzando il principio di un globo o di una palla.

Figura 4. Classificazione dei colori basata sul principio del globo

o palla.

Attorno all'equatore è posto un cerchio naturale di dodici colori, il polo superiore è ricoperto di bianco, quello inferiore di nero.

Tra i colori puri e variegati dell'equatore e i poli non colorati si trovano miscele di vernice altrettanto pura con il bianco (i colori pastello sono nella parte superiore della palla) o il nero (le sfumature scure o gli scurimenti sono nella parte inferiore della palla). . Ogni punto di questo globo colorato deve essere determinato mediante longitudine e latitudine, il che rende possibile determinare il nome del colore attraverso l'apposito sistema di calcolo. In un tale sistema, prevedeva tutte le transizioni da qualsiasi colore a qualsiasi.

Nell'era moderna il colore diventa un simbolo. Caratteristiche dell'estetica dello stile Art Nouveau:

1) Preferenza per colori tenui e scuriti, gamme di sfumature complesse, molte tonalità con una tavolozza ristretta, aggiunta di pigmenti metallici (oro, argento, bronzo)

2) Il colore diventa più un mezzo di espressione che un'imitazione.

3) Si segnala la tendenza del colore ad avvicinarsi alla musica.

Scienziato Ostwald migliorato il sistema delle sfere Runge. Prende un cerchio, lo divide in 24 parti, dipinge ogni spettro con un certo colore, ma rappresenta tutti i colori sotto forma di un corpo cromatico chiuso costituito da due coni uniti da una base comune. Asse singolo di coni è una serie acromatica: il punto superiore è bianco, quello inferiore è nero.

Lungo la circonferenza della base si trovano i colori spettrali più saturi (colori dell'arcobaleno), disposti in una certa sequenza: rosso - arancione - giallo - verde - blu - indaco - viola. (“Ogni cacciatore vuole sapere dove si trova il fagiano”).

Per determinare il colore, viene eseguito un sistema di caratteristiche psicofisiche. Questo:

§ Tonalità di colore– qualità del colore quando un dato colore può essere equiparato a uno dei colori spettrali. In altre parole, il nome stesso del colore.

§ Leggerezza– (il grado di differenza tra un colore e il bianco) – differenze quantitative all’interno dello stesso colore. Questa è la presenza nel colore dell'una o dell'altra quantità di bianco o nero.

§ Luminosità relativa– il rapporto tra l'entità del flusso riflesso da una data superficie e l'entità del flusso incidente su di essa.

§ Saturazione– (il grado di differenza del colore dal grigio di uguale luminosità) – il grado di differenza del colore cromatico dal colore acromatico di uguale luminosità. La saturazione è solitamente sostituita dalla purezza. La saturazione della vernice cromatica a cui viene aggiunto il bianco diminuisce in modo significativo quando viene aggiunto il nero, la saturazione cambia, ma non in modo così drammatico; A parità di saturazione del colore, i colori più chiari hanno un effetto più attivo sull'occhio e, a parità di luminosità, quelli più saturi.

§ Purezza del colore– la quota di puro spettrale nella luminosità totale di un dato colore. I colori più puri sono spettrali. La purezza dei colori acromatici è 0, così come la saturazione. La combinazione di tonalità e saturazione è chiamata crominanza. I colori acromatici non ce l'hanno.

Nozioni di base sulla scienza del colore: concetto e tipologie. Classificazione e caratteristiche della categoria "Fondamenti di scienza del colore" 2017, 2018.

Il colore è un elemento fondamentale della vita. Comprendere come viene utilizzato il colore per l'interazione visiva è importante per designer e artisti.

Un corso teorico tenuto dall'illustratrice e professoressa dell'istituto d'arte Mary Jane Begin in 33 parti introdurrà gli spettatori ai concetti di base del colore e della coloristica: padroneggerai i principi della miscelazione e della combinazione dei colori, dando importanza a un elemento con il colore, imparerai i principi di usare il colore per aumentare o diminuire visivamente la temperatura in un'illustrazione e altre tecniche per lavorare con il colore.

Il corso è utile sia agli artisti che ai designer, soprattutto a coloro che lavorano nel campo dell'informazione, dove il colore è uno degli strumenti più importanti per l'enfasi visiva.

È possibile scaricare i materiali per completare le lezioni alla fine della pubblicazione.

introduzione

1.Benvenuto

2. Dai media tradizionali al digitale La lunga e tortuosa strada del colore

3. File di esercizi

Come il colore modella il significato

1. Introduzione Il significato delle forme di colore

2. Simboli di colore universali, culturali e personali

3. Concetti chiariti

4. Identità e linguaggio del marchio

5. Sequenza e schema

La ruota dei colori

1. Cos'è la ruota dei colori

2. Colori primari, preoccupazioni primarie

3. Giocare con i colori complementari

4. Colori terziari Le basi del marrone e del grigio

Gli elementi del colore

1. Cos'è il contrasto

2. Creare focus Vivere ai margini

3. Creazione dell'immagine leggibile

4. Collegamento del contrasto con il contenuto

Colore e Luce

1. Luce illuminante

2. L'effetto del contrasto della luce

3.Valore e saturazione

4. Sulla temperatura

5. Sui complementi

6.Luce secondaria e riflessa

7. RGB contro CMYK

Tavolozze

1. Un'introduzione alle tavolozze

2. Tavolozze limitate Una tavolozza di colori armoniosa