EntrataCome rendere la pelle liscia in Lightroom. Elaborazione foto in Lightroom - Ammorbidisci pelle
L'editor di foto di Lightroom ha un numero enorme di strumenti, quindi c'è una fase in cui i nuovi fotografi si trovano confusi. Come elaborare esattamente una foto? Che effetto devo dare alla foto? Tutto ciò porta a molte ore di ricerca di qualcosa di interessante.
Per non perdere tempo è consigliabile immaginare in anticipo cosa si vuole ottenere. Se non riesci a immaginare chiaramente il risultato finale, puoi guardare il lavoro di altri fotografi e provare a copiarli o osservare le possibilità Lightroom e combinali nel tuo lavoro.
Lavorare con il colore
Esistono due modi principali per lavorare con il colore. È possibile rendere la saturazione del colore più pronunciata o disattivarla. Il grado estremo è lo scolorimento delle immagini. Fotografia in bianco e nero- Questo è un genere speciale molto popolare. Quando lavori con una fotografia a colori, non dovresti oltrepassare il limite della naturalezza. I colori dovrebbero essere naturali. Possono essere caldi o freddi. Il lavoro con il colore viene eseguito nel modulo "Sviluppo" dell'editor Adobe Lightroom.
Correzione del tono
L'immagine può essere resa più chiara o, al contrario, più scura. Un contrasto elevato renderà la foto dura, mentre un contrasto basso la farà sembrare morbida. La direzione della lavorazione verrà stabilita in fase di fotografia. La luce intensa renderà le foto contrastanti. La luce piena e diffusa aggiungerà morbidezza alle ombre. Molto spesso, l'elaborazione enfatizza l'idea implementata durante le riprese.
Carico emotivo
Le immagini possono trasmettere conservatorismo e stabilità, oppure possono brillare con qualcosa di straordinario. Puoi dare la foto aspetto moderno o farlo sembrare antico. Può essere difficile comprendere tutte queste sfumature contemporaneamente, ma dopo aver padroneggiato diversi metodi di elaborazione, variare le impostazioni diventa più semplice.
Elaborazione del ritratto
Ci sono molte sfumature nell'elaborazione di un ritratto. Puoi evidenziare la bellezza o il carattere. La foto può essere naturale o presentare qualche stilizzazione o colorazione. Puoi aggiungere calore e sessualità o freddezza e indifferenza al ritratto. Alcuni concetti di lavorazione potrebbero non avere un avanzamento di lavorazione esatto. Tutto dipende dal modello e dalle condizioni di ripresa.
Ritratto su uno sfondo scuro
Il ritratto appare più impressionante su uno sfondo scuro. Questo è spesso utilizzato da fotografi come Tom Hoops. Il passaggio buio dietro la ragazza crea un varco nell'ombra, e la parte chiara a destra risalta fortemente.
Per bilanciare, dovresti ridurre la luminosità del lato destro della foto. Il contrasto tra il viso e lo sfondo aumenterà e la foto risulterà più definita. Utilizzando lo strumento Filtro graduato, puoi creare un'area in cui i parametri di luminosità cambieranno. Usando il "Pennello di regolazione" i capelli devono essere portati a un tono più scuro in modo che non risaltino dalla foto.
Questa immagine può anche essere convertita in scala di grigi. La decolorazione ti consente di concentrarti su forme e dettagli piuttosto che sul colore. Lo sfondo avrà un aspetto migliore se reso ancora più scuro. Per fare ciò basta aumentare “Contrasto” (Contrasto) nel pannello “Base”. Agli occhi della modella è stato applicato un "pennello di regolazione" con l'impostazione "Chiarezza". Questo li ha fatti risaltare.
Bassa saturazione per una foto sbiadita
Affinché la foto susciti sentimenti nostalgici, nostalgia dei giorni passati, dovresti ridurre leggermente la saturazione e aggiungere calore. Per fare ciò, utilizzare il cursore "Temp". Qui scattiamo una foto più calda. Quindi riduci la saturazione utilizzando i cursori "Vividezza" e "Saturazione". Le opzioni Chiarezza e Contrasto metteranno in evidenza la trama. La vignettatura focalizzerà l'attenzione sulla scena centrale e aggiungerà un tocco mistico.
Usiamo il plugin
Un gran numero di plugin ti consente di ottenere risultati sorprendenti in solo un paio di clic. Ad esempio, Viveza2 di Nik Software ha un numero enorme di preimpostazioni preinstallate con questa funzionalità impostazioni manuali. Ti aiuteranno senza dubbio nella tua ricerca creativa.
Elaborazione del paesaggio
Nella fotografia di paesaggio, ci sono spesso momenti in cui la luce non evidenzia sufficientemente la scena. A volte il bilanciamento del bianco non è impostato correttamente e conferisce all'intera foto una sfumatura blu, arancione o verde.
Anche la foto più fredda può diventare calda se scatti in RAW. È sufficiente lavorare con il parametro "Temp". Lavorare con il contrasto renderà le ombre più voluminose e la luce più luminosa. Inoltre non fa male prestare attenzione ai diversi toni. Ad esempio, è possibile ridurre "In evidenza". Questo ti permetterà di restituire dettaglio alle zone sovraesposte che lo sono diventate dopo aver lavorato con il contrasto. L'elemento principale della scena può essere enfatizzato con il parametro Chiarezza utilizzando il Pennello di regolazione.
Molte scene appaiono molto meglio in bianco e nero colorato.
Esistono molti approcci che puoi adottare per l'elaborazione delle immagini. Lightroom ti consente di implementare rapidamente qualsiasi progetto. Dopo aver provato diverse tecniche su una foto, troverai il tuo stile e deciderai qual è la migliore per quella particolare foto.
Ti consigliamo di leggere le seguenti informazioni: "come rimuovere le rughe in Lightroom?" e discuti l'articolo nei commenti.
Se usi Photoshop per elaborare le foto, probabilmente sai che la stessa attività può essere risolta con strumenti diversi. Le possibilità di Photoshop sono così grandi che per ottenere lo stesso risultato i fotografi possono intraprendere strade diverse ed è difficile dire quale sia la strada “corretta”.
Lightroom è spesso chiamato "Photoshop alternativo". Proprio come Photoshop, Lightroom ti consente di utilizzare diversi strumenti per raggiungere lo stesso obiettivo. Il percorso ovvio e evidente non è sempre il migliore.
Lo scopo di questo articolo è raccontarne alcuni I segreti di Lightroom e presentarti modi alternativi ma molto convenienti per risolvere le attività comuni di elaborazione delle foto.
Spesso sembra che in una giornata limpida sia molto facile scattare una bella foto con un cielo azzurro brillante. Ma se riprendi oggetti situati a terra, soprattutto nell'ombra, l'inquadratura potrebbe risultare con un cielo sovraesposto o fioco.
Quando si elabora una foto in Lightroom, di solito si desidera aumentare immediatamente la saturazione del cielo utilizzando Saturazione, ma questa non è sempre la soluzione migliore.
Il cursore Saturazione aumenta la saturazione di tutti i colori contemporaneamente, il che può essere un problema se l'obiettivo è solo aumentare la saturazione del colore del cielo. Usando questo cursore si possono ottenere altre complicazioni, perché la saturazione aumenterà dove non è richiesto, ad esempio sulla pelle della modella.
Un'opzione alternativa è utilizzare il pannello "HSL / Colore / B&N".
In questo pannello vedrai le schede Tonalità, Saturazione e Luminanza. Nella scheda Saturazione è possibile aumentare la saturazione solo dei singoli colori associati al cielo, senza influenzare gli altri colori.
Ma ancora una volta, l'uso della Saturazione potrebbe non dare i migliori risultati; se si esagera, i colori diventeranno esageratamente da cartone animato.
Una buona alternativa sarebbe il tabulatore della luminanza. Opererai non con la saturazione, ma con la luminosità del colore. Usa il dispositivo di scorrimento della scheda Luminanza blu e otterrai un bel colore profondo per il cielo senza influenzare gli altri colori.
Puoi leggere ulteriori informazioni sull'utilizzo della luminanza nell'articolo - Miglioramento del cielo in Lightroom
2. Combina i pennelli di regolazione
Il pennello di regolazione è un ottimo strumento per modificare solo alcune parti di una foto. Uno dei maggiori vantaggi del pennello è che, a differenza di Photoshop, non influisce direttamente sull'immagine. Puoi modificare le impostazioni per le modifiche nell'area del pennello in qualsiasi momento se non ti piace qualcosa o semplicemente cancellarlo.
Anche se sono stati utilizzati più pennelli, combinando i parametri per ottenere il miglior risultato. Ad esempio, per sfocare un'area specifica, puoi impostare il valore Nitidezza del pennello su -100. E poiché questa impostazione non dà una sfocatura molto forte, applica più volte il pennello “sfocatura” sulla stessa area, ottenendo l'effetto desiderato.
Per migliorare l'effetto del pennello, dopo aver lavorato con esso, fare clic sul pulsante Nuovo. Questo creerà un pennello duplicato con le stesse impostazioni e potrai usarlo sul primo. Ripeti l'azione tante volte quanto necessario.
Non dimenticare che questi saranno comunque pennelli separati. È possibile selezionarne nuovamente uno in qualsiasi momento e modificare le impostazioni, ad esempio diminuendo il valore di Nitidezza.
Ogni pennello nella foto sembra un cerchio. Passandovi sopra il cursore, vedrai l'area di effetto del pennello. Per selezionare quello che ti serve, fai clic su di esso e apparirà un punto nero al centro del cerchio. Ora puoi modificare le impostazioni del pennello selezionato.
3. Ritocco rapido della pelle su un ritratto
Ci sono molti fattori che influenzano il modo in cui la pelle appare nelle fotografie. Ad esempio, la pelle potrebbe risultare troppo rossa e non molto liscia.
Per risolvere questo problema, puoi utilizzare diverse tecniche. Puoi usarli insieme o separatamente. La cosa principale è non esagerare. Il meglio è nemico del bene.
Innanzitutto, dovresti cambiare la luminosità. Soprattutto se la pelle è rossastra o troppo scura. Aumenta leggermente la luminosità per rendere il tono della pelle più naturale. Un ulteriore vantaggio Ciò che accadrà è che quando la luminosità aumenterà, le rughe e i pori della pelle non saranno più così evidenti.
Allora vale la pena ricordare ancora il tabulatore della luminanza. Prova ad aumentare il valore della luminanza per i colori rosso e arancione. Questo renderà la tua pelle più chiara e le darà un tono più sano.
Per rendere questa azione ancora più semplice, c'è piccolo segreto.
Notare che c'è un piccolo cerchio a sinistra del nome Luminanza. Fare clic su di esso, quindi spostare il cursore sull'area che si desidera modificare. Lightroom traccerà automaticamente i colori sotto il cursore.
Per modificare è sufficiente spostare il cursore verso l'alto o verso il basso tenendo premuto il pulsante sinistro del mouse.
Questo segreto funziona in tutte e tre le schede Tonalità, Saturazione e Luminanza
Inoltre, Lightroom dispone di uno strumento meraviglioso, ideale per il ritocco dei ritratti: il pennello Ammorbidisci pelle. Se “dipingi” sul viso del modello con questo pennello, la nitidezza verrà ridotta localmente a causa dei parametri Chiarezza e Nitidezza.
Puoi impostare altri parametri se decidi che quelli predefiniti non sono adatti a questo caso.
Infine, c'è un altro modo per mettere in ordine la tua pelle. Vai alla scheda Riduzione rumore, che è responsabile della riduzione del rumore.
La riduzione del rumore provoca anche una certa sfocatura, che può avere un effetto positivo su un ritratto.
Ma fai attenzione. La riduzione del rumore influisce sull'intera immagine nel suo insieme e non solo sulle sue singole parti. Pertanto, puoi rovinare l'immagine nel suo insieme.
4. Modifica della griglia durante il ritaglio
Ritagliare una foto in Lightroom ha funzionalità nascoste per modificare la composizione. Inizialmente la griglia divide il fotogramma in 9 parti secondo la regola dei terzi. Ma in Lightroom ci sono 6 opzioni di griglia che puoi utilizzare durante l'inquadratura.
Per visualizzare un'altra opzione, è sufficiente premere il tasto "O" (layout della tastiera latina). Quando premi la combinazione Shift-O, la griglia verrà specchiata.
Puoi anche vedere tutte le mesh possibili selezionando Strumenti > Sovrapposizione guida ritaglio nel menu.
5. Doppio viraggio per un effetto fotografico retrò
Il doppio tono (Split-toning) è un modo di creare molto popolare vari effetti. Soprattutto per creare effetti antichi o cinematografici. Effetti simili sono utilizzati molto attivamente da Instagram e da molti editor online, che offrono l'opportunità di ottenere l'uno o l'altro effetto “con un clic su un pulsante”.
Se in precedenza hai utilizzato le preimpostazioni per creare effetti retrò, presta attenzione a quali impostazioni sono configurate per la scheda Divisione toni. Probabilmente noterai che hanno la stessa struttura, soprattutto se osservi i valori di tonalità per ombre e luci (alte luci, ombre).
Nelle alte luci il cursore viene spostato a sinistra del centro, nelle ombre a destra. Questa situazione darà quasi sempre un effetto piuttosto interessante.
Prova a impostare Tonalità su una posizione simile, quindi gioca con le impostazioni di Saturazione e Bilanciamento. Ma il risultato della modifica di queste impostazioni dipenderà in gran parte dalla tua foto, più precisamente da cosa contiene e quali colori hanno la priorità.
Pertanto, il doppio tono è uno strumento molto creativo e alcuni ricette già pronteÈ difficile dare qui.
Se sei troppo pigro per raddoppiare i toni da solo, creando effetti antichi, puoi utilizzare i preset o il meraviglioso plugin Alien Skin Exposure
6. Ridurre la forza di un preset in Lightroom
In un modo o nell'altro, usiamo tutti i preset per Lightroom. È bello ottenere qualcosa di speciale con il semplice clic di un pulsante. Ma molto spesso l'uso di un preset dà un effetto troppo forte. Ad esempio, i colori possono diventare eccessivamente luminosi, il che non è sempre positivo.
In questi casi, vuoi indebolire leggermente la potenza del preset, ma Lightroom non dispone di uno strumento standard per questa azione.
Più precisamente, ci sono modi, ma sono scomodi. È possibile tenere traccia manualmente tramite segnalibri quali parametri sono stati modificati e ridurre la forza di ciascuno di essi.
Il secondo modo è utilizzare Photoshop. Prendi l'immagine originale, crea un livello sopra di essa con uno modificato utilizzando un preset e modifichi la trasparenza di questo livello, ottenendo il grado di impatto desiderato.
Ma esiste una terza via. Jarno Heikkinen ha realizzato un plugin speciale per Lightroom, che puoi facilmente scaricare dal suo sito web Knobroom.com. Il plugin si chiama “The Fader” e fa esattamente ciò di cui abbiamo bisogno: riduce la forza dell'effetto preimpostato.
Una volta scaricato e installato il plug-in, apri la foto e vai su File > Extra plug-in > The Fader
Apparirà una finestra in cui puoi selezionare la preimpostazione e la forza del suo effetto sulla foto.
7. Informazioni sulla foto
Nel modulo Sviluppo, premi I sulla tastiera e le informazioni sulla foto appariranno nell'angolo in alto a sinistra della foto. Se premi di nuovo I, le informazioni cambieranno.
Questo può essere molto utile se hai bisogno di visualizzare rapidamente le informazioni sulla fonte o i dati Exif sottostanti
Inoltre, puoi configurare le informazioni che desideri visualizzare in questa modalità tramite il menu Visualizza > Opzioni di visualizzazione
Quindi, nella finestra di dialogo Opzioni visualizzazione libreria visualizzata, apri la scheda Visualizzazione lente e seleziona i dati che ti servono più spesso.
8. "Spegni le luci"
Questo è uno strumento Lightroom ben noto ma usato raramente, ma può comunque essere molto utile.
Quando vuoi concentrarti su un'area specifica, utilizza la funzione Lights Out. Ad esempio, se selezioni determinate immagini da una serie. Lights Out scurirà tutte le altre foto tranne quelle selezionate.
Se premiamo nuovamente L, lo sfondo, ad eccezione delle miniature selezionate, diventerà completamente nero.
Questa modalità è disponibile anche nel modulo Sviluppo. Può essere utile valutare un'immagine in modo più accurato, senza farsi distrarre dai dettagli dell'interfaccia e da altri elementi di disturbo.
9. Modalità solista
Esiste un'altra modalità di funzionamento molto interessante di Lighroom chiamata Solo.
Sebbene in generale l'interfaccia di Lightroom sia molto comoda e ben pensata, grazie a grande quantità Impostazioni e strumenti possono essere difficili da trovare rapidamente ciò di cui hai bisogno. Puoi dedicare molto tempo a scorrere i pannelli e ad aprirli e chiuderli costantemente.
Soprattutto per questo, gli sviluppatori di Lightroom hanno introdotto la modalità Solo o la modalità "scheda singola". Funziona in modo molto semplice: ogni volta che apri una barra degli strumenti, tutte le altre vengono automaticamente ridotte a icona. Ciò aumenta notevolmente la velocità di lavoro con il programma.
Non ci credi? Provalo e basta. Siamo sicuri che presto non potrai immaginare la vita senza questo regime.
Per abilitare la modalità, fai clic con il pulsante destro del mouse sull'intestazione di qualsiasi pannello e attiva la voce Modalità Solo nel menu visualizzato
10. Utili scorciatoie da tastiera
Infine, oltre all'articolo sulle scorciatoie da tastiera più diffuse in Lightroom, alcune utili scorciatoie da tastiera.
- Transizione automatica quando si blocca maiuscole. Se premi CapsLock, quando assegni un indicatore di colore, una bandiera o una valutazione a una foto, passerai automaticamente alla foto successiva. Ciò è estremamente comodo per la selezione iniziale delle immagini.
- Viste della biblioteca. Premendo G verranno visualizzate le miniature in modalità griglia. E - ingrandirà la foto selezionata. C è la modalità di confronto e D sta passando al modulo Sviluppo per l'immagine selezionata.
- Nascondi rapidamente i pannelli. I tasti F5-F9 aprono e nascondono rapidamente i 4 pannelli principali dell'interfaccia Ligthroom: superiore, inferiore, destra e sinistra.
- Modalità alternativa. Premendo Tasti Alt commuterà alcuni strumenti in una modalità alternativa. Per maggiori dettagli consultare l’articolo “Segreti per usare Alt“
- Reimpostazione dei cursori. Facendo doppio clic su qualsiasi dispositivo di scorrimento ne verrà ripristinato il valore predefinito. Oppure quando premi Alt vedrai uno pseudo pulsante Ripristina: facendo clic su di esso si farà la stessa cosa.
- Allineamento orizzontale o verticale. In modalità ritaglio, premi il tasto Ctrl e, senza rilasciarlo, traccia una linea con il mouse, che dovrebbe essere rigorosamente orizzontale o verticale. Lightroom ruoterà automaticamente la foto di conseguenza. Questo è incredibilmente comodo, ad esempio, per livellare l'orizzonte.
- Nascondi tutti i pannelli. Ctrl + facendo clic sul titolo di qualsiasi pannello in modalità Sviluppo comprimerà tutti i pannelli.
- Visualizza tutte le scorciatoie da tastiera. Premi Ctrl + / e vedrai una casella con tutte le scorciatoie disponibili per il modulo Lightroom selezionato
Articolo originale: tutsplus.com © Josh Johnson
Con due nuovi strumenti e importanti miglioramenti all'arsenale esistente, Adobe Lightroom 5 continua a offrire ai fotografi ciò che potrebbe essere considerato inestimabile. In questo articolo dell'editor di Adobe Lightroom 5, ci concentreremo sulle modifiche al modulo Sviluppo. Lo strumento Filtro radiale sembrerà familiare a chiunque abbia già utilizzato lo strumento Filtro graduato o Pennello di regolazione, nel senso che consente di definire e apportare modifiche in un'area specifica come "Esposizione", "Chiarezza" e "Saturazione". ”. Inoltre, proprio come gli strumenti precedenti, questa nuova funzionalità consente di attenuare le differenze tonali all'incrocio dell'area modificata.
Ma invece di utilizzare la semplice fusione lineare, puoi considerare la fusione circolare, che può essere applicata a qualsiasi parte della foto. Secondo nuovo strumento Upright cerca la distorsione orizzontale e verticale e la corregge con il semplice clic di un pulsante. Si tratta di uno strumento efficace per correggere la distorsione, particolarmente utile per lavorare con fotografie grandangolari.
Tuttavia la cosa più piacevole (soprattutto per chi fa ritocco) è il miglioramento di uno strumento già esistente. Lo strumento Rimozione macchie ora può essere utilizzato come un pennello, quindi invece di armeggiare con "punti curativi" circolari, puoi semplicemente ripassare i punti desiderati. Ed è così che funziona questo strumento.
Ritoccare le foto nell'editor di Adobe Lightroom 5
01 Importazione e configurazione
Vai al modulo “Libreria” e fai clic sul pulsante di importazione. Seleziona il file lr5_before.dng nel pannello Origine e fai clic su Importa. Selezionare il file e fare clic sul modulo "Sviluppo". Vai al pannello "Pannello di base" e inserisci le seguenti impostazioni: Temp 5000, Tinta 0, Esposizione -0,36, Alte luci -64, Bianchi -67.
02 Utilizza la funzione verticale
Vai al pannello Correzione obiettivo e fai clic sulla scheda Base. Seleziona tutte e tre le caselle in alto, quindi vai ai pulsanti in basso e fai clic su ciascuno di essi per vedere come influenzano la distorsione e modificano lo scatto. La modalità "Auto" si è rivelata la più adatta per questa foto.
03 Ritocco del viso
Seleziona lo strumento Rimozione macchie. Nelle impostazioni dello strumento a destra, imposta “Pennello”: Heal (Guarigione), Opacità (Opacità) 100. Scorri il pennello per rimuovere macchie, rughe e altri difetti della pelle. Utilizzare i tasti ] e
Alcune persone, ad esempio, preferiscono immagini desaturate o preferiscono la colorazione selettiva (questo accade quando una parte dell'immagine è colorata o ha troppo contrasto e il resto è quasi in bianco e nero), altri usano il ritaglio per ottenere vari effetti interessanti. E qui non c’è limite alla fantasia dell’autore.
Aggiunta di una piccola vignettatura
E in questo senso, una cosa che faccio di tanto in tanto è aggiungere un leggero effetto vignettatura (utilizzando la funzione Priorità evidenziazione e impostando la vignettatura post ritaglio su -26), che è ciò che ho fatto qui per ottenere l'aspetto finale a fotografia che regalerò al mio cliente.
Aggiustamenti finali: aggiunta di un leggero effetto vignettatura e alcune piccole regolazioni di colore.
Usa diverse opzioni
Guardando una determinata fotografia, potresti dire che i colori avrebbero potuto essere più luminosi, o che la vignettatura avrebbe dovuto essere più forte, o che la composizione dell'inquadratura avrebbe potuto essere fatta diversamente, ma questo è il bello della fotografia, che tutti possiamo abbiamo le nostre opinioni su come dovrebbe essere l'immagine finale. A me è piaciuto, così come ai miei clienti, e questa è la cosa più importante per me.
In questa foto, ho utilizzato lo strumento Pennello per desaturare selettivamente le strisce arancioni sulla maglietta del ragazzo, nonché la funzione Filtro radiale per creare una vignettatura più sottile.
Secondo me è importante mantenere un senso di naturalezza nelle tue fotografie, senza permettere che il montaggio prenda il sopravvento sulla realtà e sfugga al controllo. È facile sentirsi un genio onnipotente quando inizi a giocare con gli strumenti di Lightroom, Photoshop o altri software per il fotoritocco.
Nella foto sopra, ad esempio, le strisce arancioni sulla maglietta del ragazzo distraevano un po', quindi le ho desaturate selettivamente e leggermente utilizzando lo strumento Pennello in Lightroom. E questo, insieme ad altre modifiche come quelle descritte sopra, hanno prodotto una foto di cui il mio cliente è stato molto soddisfatto.
Segreti e lezioni di elaborazione
Elaborazione di un ritratto maschile
Segreti dell'elaborazione dei ritratti
Modificare il ritratto di una donna in Lightroom
Conclusione
E in conclusione, voglio dire che l'ampia disponibilità di strumenti di editing è molto interessante. Ma se spingi troppo la saturazione, aumenti la nitidezza a livelli assurdi o apporti dozzine di piccole regolazioni con un pennello, ti ritroverai con un'immagine che somiglia poco all'originale e sembra una fotografia vuota e priva di caratteristiche.
Con due nuovi strumenti e importanti miglioramenti all'arsenale esistente, Adobe Lightroom 5 continua a offrire ai fotografi ciò che potrebbe essere considerato inestimabile. In questo articolo dell'editor di Adobe Lightroom 5, ci concentreremo sulle modifiche al modulo Sviluppo. Lo strumento Filtro radiale sembrerà familiare a chiunque abbia già utilizzato lo strumento Filtro graduato o Pennello di regolazione, nel senso che consente di definire e apportare modifiche in un'area specifica come "Esposizione", "Chiarezza" e "Saturazione". ”. Inoltre, proprio come gli strumenti precedenti, questa nuova funzionalità consente di attenuare le differenze tonali all'incrocio dell'area modificata.
Ma invece di utilizzare la semplice fusione lineare, puoi considerare la fusione circolare, che può essere applicata a qualsiasi parte della foto. Il secondo nuovo strumento, Upright, cerca la distorsione orizzontale e verticale e la corregge con un clic di un pulsante. Si tratta di uno strumento efficace per correggere la distorsione, particolarmente utile per lavorare con fotografie grandangolari.
Tuttavia la cosa più piacevole (soprattutto per chi fa ritocco) è il miglioramento di uno strumento già esistente. Lo strumento Rimozione macchie ora può essere utilizzato come un pennello, quindi invece di armeggiare con "punti curativi" circolari, puoi semplicemente ripassare i punti desiderati. Ed è così che funziona questo strumento.
Ritoccare le foto nell'editor di Adobe Lightroom 5
01 Importazione e configurazione
Vai al modulo “Libreria” e fai clic sul pulsante di importazione. Seleziona il file lr5_before.dng nel pannello Origine e fai clic su Importa. Selezionare il file e fare clic sul modulo "Sviluppo". Vai al pannello "Pannello di base" e inserisci le seguenti impostazioni: Temp 5000, Tinta 0, Esposizione -0,36, Alte luci -64, Bianchi -67.
02 Utilizza la funzione verticale
Vai al pannello Correzione obiettivo e fai clic sulla scheda Base. Seleziona tutte e tre le caselle in alto, quindi vai ai pulsanti in basso e fai clic su ciascuno di essi per vedere come influenzano la distorsione e modificano lo scatto. La modalità "Auto" si è rivelata la più adatta per questa foto.
03 Ritocco del viso
Seleziona lo strumento Rimozione macchie. Nelle impostazioni dello strumento a destra, imposta “Pennello”: Heal (Guarigione), Opacità (Opacità) 100. Scorri il pennello per rimuovere macchie, rughe e altri difetti della pelle. Utilizzare i tasti ] e [ per modificare la dimensione del pennello. Questo strumento seleziona automaticamente il punto di partenza del trattamento, che può essere modificato se necessario.
04 Rimuovi gli elementi non necessari
Dipingi finemente sulla casella nell'angolo in alto a sinistra della foto utilizzando lo strumento Rimozione macchie, quindi trascina il puntatore "sorgente" sul muro bianco sul lato destro della foto. Se il risultato non ti sembra ideale, dipingi inoltre sui bordi della scatola. Non preoccuparti se questo elemento non sembra completamente uniforme.
05 Aggiungi vignettatura
Seleziona lo strumento Filtro radiale dal pannello Strumenti, quindi crea un cerchio attorno al viso e al corpo. Nelle impostazioni nell'angolo in alto a destra dello schermo, impostare le seguenti impostazioni: "Esposizione" -2.07, "Chiarezza" -61, "Saturazione" -10. Il cursore Sfumatura in basso controlla la gravità della fusione. Impostalo su 39.
06 Tocchi finali
Seleziona lo strumento Ritaglia dal pannello Strumenti, quindi utilizzalo per ritagliare un po' del lato destro della foto. Ora vai nell'area Curva del tono e disegna una sottile curva a forma di S per aumentare il contrasto. Infine, fai clic su File>Esporta e utilizza queste impostazioni per esportare il file in formato JPEG.
Quando si tratta di modificare il tono della pelle, il programma Adobe Photoshop ha sempre governato. Lightroom non può modificare il bilanciamento del bianco o addirittura modificare i valori di tonalità, saturazione e luminosità, ma questi spesso non sono sufficientemente accurati per riprodurre tonalità della pelle eccezionali.
La situazione è cambiata con l'introduzione delle curve RGB in Lightroom 4, che ci consentono di modificare i valori di rosso, verde e blu in una gamma tonale specifica di un'immagine. Come questo cambia le cose verrà spiegato di seguito, ma è sufficiente dire che rende le tonalità della pelle molto più belle senza la necessità di esportare in Photoshop.
(Non esportare in Photoshop offre molti vantaggi, tra cui la dimensione del file, l'assenza di file duplicati e tutte le modifiche rimarranno non distruttive... per non parlare della velocità del processo)
Quindi cominciamo..
L'immagine qui sopra, appena uscita dalla fotocamera, sembra piuttosto bella per cominciare... e a meno che tu non stia cercando una dominante di colore sarebbe facile non notare le tonalità della pelle leggermente rosse/viola. (Vedi l'immagine prima e dopo alla fine del post per il confronto)
Avvertenza: in questo post ci sarà un po' di matematica, ma prometto che sarà molto semplice
Prima di tutto, controlla di avere installata l'ultima versione, verificata nella scheda del processo di calibrazione del colore nel modulo Sviluppo. Questo metodo funzionerà solo per la versione 2012 del processo.
Con il processo di versione impostato su 2012, modifica il pannello Curva di tono come mostrato di seguito e avvicinati al viso del soggetto. Seleziona un punto di mezzitoni sul viso del tuo modello, spesso sulla fronte buon posto selezionare. Utilizzeremo questo momento per effettuare le nostre selezioni in tre curve di canale rosse, verdi e blu separate, quindi ricorda dove selezioni.
Come mostrato di seguito, modificando la curva del tono dal canale RGB composito al canale rosso.
Seleziona il campione dello strumento in alto a sinistra nel pannello Curva del tono e il campione di colore sull'area selezionata sulla fronte, fai clic su di esso. Questo crea un punto sul canale rosso della curva del tono.
Passando il mouse sopra i punti appena aggiunti sulla curva del tono vengono visualizzati due numeri nell'angolo in alto a sinistra della curva del tono. Il primo numero è il valore rosso originale e il secondo numero è il valore modificato. Siamo disposti a modificare questi valori per creare tonalità della pelle migliori, ma non ancora del tutto!
Ripetere i passaggi precedenti per il canale verde e il canale blu, facendo attenzione a campionare dallo stesso punto del campione rosso.
Dopo aver campionato le informazioni dai canali rosso, verde e blu possiamo vedere (passando con il mouse sopra la nostra selezione di occhiali in ciascun canale) che i nostri valori iniziali si trovano come segue..
Rosso = 79,2, verde = 70,2 e blu = 62,4
Ora arrivano i conti...
(Rosso - Blu)/2
8.4 il nostro valore di impostazione... per ottenere il nuovo numero per il canale rosso e blu basta seguire questi passaggi
nuovo Rosso = 8,4 + 70,2 (verde) = 78,6
nuovo blu = 70,2 (verde) - 8,4 = 61,8
Ciò che si ottiene è un buon equilibrio tra i canali rosso, verde e blu sui punti della pelle di tono medio.
Per modificare i valori del canale rosso, seleziona il canale rosso e quindi tieni premuto il tasto Maiusc per limitare le regolazioni verticali. trascina la nostra selezione di punti sulla curva da 79,2 al nostro nuovo valore 78,6 come mostrato di seguito.
ATTENZIONE! È impossibile ottenere un numero esatto, ma avvicinati il più possibile
Adesso ripeti la stessa procedura per il canale blu, ricordandoti di tenere premuto il tasto Shift. Variazione di valore da 62,4 a 61,8
Come puoi vedere di seguito, ha già reso il tono della pelle più gradevole
SU al momento, non abbiamo apportato modifiche al corridoio verde. Corridoio verde in questo metodo per tenere conto delle preferenze personali e differenze individuali nel tono della pelle.
Usando lo stesso metodo degli altri due canali, tenendo premuto il tasto Maiusc e trascinando attraverso il "corridoio verde" finché non trovi qualcosa di gradevole alla vista. Due segni che sei andato troppo oltre sono che i tuoi capelli biondi hanno una leggera sfumatura di verde o che i toni della tua pelle sono troppo magenta. Piccoli aggiustamenti sono la chiave qui.
Come puoi vedere sopra nel PRIMA e dopo... questi semplici cambiamenti hanno apportato un leggero ma significativo miglioramento al tono della pelle.
ATTENZIONE! Se si considera la pelle più scura, potrebbe essere necessario abbassare leggermente il valore del canale rosso per evitare un aspetto più saturo.
Spero che tu abbia trovato utile questo tutorial e apprezzerei i tuoi commenti qui sotto.
Vorrei anche ringraziare Lee Varis per l'ispirazione per questo post, poiché il suo lavoro sulla correzione della pelle CMYK è la base di questo post su Lightroom
Questo tutorial contiene esempi di tecniche per elaborare un ritratto femminile in Lightroom.
Voglio aggiungere qui quello che ho dimenticato di dire: per passare rapidamente il pennello alla modalità gomma e viceversa, usa Alt, ingrandisci/rimpicciolisci - Ctrl++/Ctrl+-, sposta la foto - barra spaziatrice. Questo è qualcosa che potrei usare inosservato durante la lezione, causando probabilmente confusione.
E ovviamente per quanto riguarda il modello: è ovvio che non necessita di alcuna elaborazione!
Puoi scaricare il video tutorial su deposito in qualità YouTube intatta. Distribuzione su torrent. I soldi Yandex (una cosa conveniente, tra l'altro) possono essere donati a questo Conto Yandex - 41001747848311, webmoney per questi - R962949441009, Z303785843128. Il copione della lezione si trova dopo il video (non scrivo il nome del video in cui si trova, sai, quello con il vetro, di solito è inserito nei muri. Ci sono troppe pubblicità che non sono nel mio contesto, questa parola attrae :)).
Ciao! Queste sono le lezioni di Lightroom su SvetlayaKomnata.ru!
Avevo promesso di fare un tutorial su come modificare un ritratto in Lightroom, ed eccolo qui!
I ritratti possono essere diversi: può esserci quello di una donna, quello di un uomo, un ritratto di gruppo, può esserci anche il ritratto di un animale. C'è una divisione in base all'umore: romantico, ritratto d'affari e così via. Tutti questi tipi e sottotipi di ritratti vengono elaborati in modo diverso e scattati in modo diverso. In questo tutorial mostrerò alcune tecniche per elaborare un ritratto di una donna in Lightroom, che non devono necessariamente essere applicate tutte in una volta a un ritratto, o anche a uno solo di essi. :), ma si spera che conoscere queste tecniche arricchisca il tuo arsenale di strumenti nella lotta per la "fotografia controllata". Oh!
Cosa faremo?
Le peculiarità dell'elaborazione di un ritratto femminile sono dettate dal desiderio della bella metà dell'umanità di vedere cose molto specifiche nei ritratti dei suoi rappresentanti. Queste cose, o anche requisiti, includono:
- Pelle perfetta
- Occhi luminosi
- Labbra succose
- Denti bianchi e dritti
Tutte le tecniche per elaborare un ritratto femminile, in qualsiasi programma, si riducono a questi punti. Forse possiamo aggiungere la correzione generale del colore, di cui non parleremo in questa lezione, e la correzione di luci e ombre, che faremo oggi.
Vediamo cosa offre Lightroom per raggiungere questi obiettivi. Qualcosa mi dice che avremo bisogno di alcuni strumenti correzione locale. 🙂 Inoltre, per tutti i punti. Quindi, questa lezione può essere considerata come un'aggiunta alla lezione sugli strumenti di correzione locale in Lightroom.
Pelle
Cominciamo dal primo punto: una pelle perfetta. L'elaborazione può essere eseguita in qualsiasi ordine. Il risultato non dipende da cosa è stato fatto prima e cosa è stato fatto dopo. In quale ordine è più conveniente farlo è un'altra questione.
Quindi, proviamo a trovare difetti sulla pelle e, se ci riusciamo, li rimuoviamo con lo strumento rimozione macchie in modalità guarigione. Puoi rimuovere i cerchi per un po' premendo il tasto H per facilitare la valutazione del risultato.
Dopo aver eliminato i piccoli difetti, eseguiamo una levigatura generale della pelle, ammorbidendola, in altre parole, riduciamo il contrasto locale. A proposito, accade il contrario: il contrasto della pelle aumenta. A volte sembra bello. Ma di solito l'ammorbidimento viene effettuato per un ritratto femminile. Come probabilmente hai già intuito, prendiamo lo strumento pennello di regolazione. Impostiamo la chiarezza al minimo, impostiamo il flusso, diciamo, su 40.
La differenza tra flusso e densità è che con il flusso l'intensità dipende da quante volte hai dipinto. La densità è simile alla trasparenza del livello.
Dipingiamo la pelle, evitando quei punti in cui dovrebbe rimanere il contrasto. Questi sono: occhi, labbra, ali del naso, coda del naso 🙂 e il contorno del viso stesso. La pelle inizia ad apparire ancora più magica di prima. È anche possibile giocare con il cursore della nitidezza, trovando il valore in cui la nitidezza viene preservata al massimo struttura naturale pelle. Circa 20, in questo caso.
Se aggiungi una tinta a questo pennello, con i parametri H 6 e S - a piacere da 10 a 60, diciamo (se S viene ridotto a zero - non ci sarà alcuna tinta), questo farà arrossire il modello. In genere in questa zona, da zero a 60 H circa, si nascondono dei colori che possono essere utilizzati per tingere la pelle, donandole la tonalità desiderata.
Occhi
Passiamo agli occhi. Per rendere gli occhi più luminosi, schiariremo il bianco degli occhi e daremo alle pupille più contrasto e saturazione. Nuovo pennello, imposta l'esposizione su "più qualcosa", inoltre puoi ridurre il contrasto, la saturazione e la chiarezza per rendere i vasi sanguigni meno evidenti agli occhi. Dipingiamo con cura i bianchi... È sempre bene rimpicciolire e guardare il "prima" e il "dopo" usando il tasto barra rovesciata. In linea di principio, puoi sbiancare i denti approssimativamente con lo stesso cocktail.
Per gli alunni, crea un nuovo pennello. Dovrebbe aumentare la saturazione, schiarirla un po' (luminosità e contrasto) e anche aumentare la chiarezza e la nitidezza non farà male. Dipingiamo le pupille... Ancora una volta, riducilo, guarda il “prima” e il “dopo”, regola le impostazioni del pennello: tutto questo va bene. Puoi anche cambiare il colore degli occhi o migliorarlo aggiungendo una tinta al pennello.
Labbra
Sulle labbra penso che sarà sufficiente aumentare la saturazione. Ma a seconda dei tuoi gusti, puoi aggiungere o, al contrario, ridurre i parametri del pennello che causano un aumento dei dettagli. Contrasto, chiarezza, nitidezza: questi sono i parametri di cui sto parlando; sono questi che migliorano la trama. Ancora una volta, aggiungere ombra è un gioco da ragazzi!
Quindi forse sono stato negligente perché chiacchieravo incessantemente invece di concentrarmi su quello che stavo facendo. Spero che tu faccia meglio!
Luce e ombra
Ora occupiamoci del disegno in bianco e nero. Per prima cosa, con un pennello che aumenta l'esposizione, molto morbido, andiamo dove pensiamo di dover schiarire. Allora è il contrario. Utilizzando un pennello da scurimento, anch'esso con una portata piccola, anch'esso morbido, ripassiamo le ombre. Come ho detto, non è necessario utilizzare tutte le tecniche descritte in questo tutorial. Questa particolare tecnica, idealmente, richiede che l'utilizzatore abbia una formazione artistica. Devi capire cosa vuoi cambiare, cosa ottenere e come farlo. Ma non c’è altro modo per imparare se non la pratica. E dove altro se non in Lightroom, con il suo editing non distruttivo, puoi esercitarti a tuo piacimento.
Puoi anche truccarti e delineare gli occhi utilizzando un pennello a bassa esposizione con o senza tinta. Penso che questa parte della lavorazione sarà molto migliore per le donne!
Sfondo
Presta attenzione allo sfondo. Distrae troppo? Se la risposta è sì, prova a spazzolarlo con un pennello che riduca i dettagli e magari lo scurisca anche.
Correzione della forma in Lightroom?
Correggere la forma del viso è un compito apparentemente impossibile all'interno di Lightroom. Ma ci proveremo. Innanzitutto, la forma è determinata dal modello di ritaglio che abbiamo appena corretto. Il secondo aspetto del problema è la correzione del contorno visibile nella fotografia, cosa che in Photoshop faremmo con un filtro Fluidifica. Tutti sanno che in Lightroom non c'è il filtro fluidifica, ma c'è la rimozione delle macchie. Questo è ciò che useremo.
Imposta la rimozione delle macchie sulla modalità clonazione. Fare clic all'inizio dell'area modificabile e cercare la posizione dell'origine della clonazione, fare clic successivamente, ripetere i passaggi...
Spengo la visualizzazione dei cerchi con il tasto H, guarda il prima/dopo! Funziona!
Inoltre, utilizzare la rimozione delle macchie per correggere la forma dei denti, rimuovere ciocche di capelli sporgenti e simili.
Questo conclude la lezione. Ci vediamo di nuovo su SvetlayaKomnata.ru e ti auguro il meglio!
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