Ritocco fotografico professionale nei tutorial di Lightroom. Lightroom per il fotografo di matrimoni

E lo uso quasi sempre quando modifico i ritratti. Puoi applicare una varietà di effetti ritratto in Lightroom, da nitidi e grintosi a leggeri e sognanti. I miei metodi dipendono dal ritratto da modificare, sebbene il flusso di lavoro sia sempre lo stesso.

La foto che ho scelto per questo tutorial può essere scattata a casa. È stato girato in interni, dove l'unica fonte di luce era una grande finestra. La foto fa parte di una serie di fotografie scattate nella stessa località.
Una delle migliori funzionalità di Lightroom è la possibilità di sincronizzare le impostazioni. Risparmia molto tempo quando si hanno una serie di immagini scattate in condizioni simili. Una volta completate le impostazioni di base (bilanciamento del bianco, evidenziazione delle ombre, ecc.) di un'immagine, è possibile sincronizzare il resto delle immagini della serie con le stesse impostazioni. Quindi devi solo regolare il resto.

Questa immagine "prima" è troppo fredda per i miei gusti e non c'è abbastanza separazione tra i capelli della modella e lo sfondo. Uniformerò anche il tono della sua pelle e aggiungerò un po' di brillantezza ai suoi occhi. Mentre lavori sulla tua immagine, gioca con i cursori per vedere quali effetti applicano.

Passaggio 1: importa il file

Nel modulo LIBRERIA, importa l'immagine in Lightroom. Ho creato una preimpostazione di nitidezza personalizzata che funziona sulla maggior parte dei miei ritratti. Applico questa preimpostazione dopo l'importazione: una comoda scorciatoia, soprattutto se stai importando più immagini contemporaneamente. Creare i tuoi preset in Lightroom è facile, leggi questo tutorial "".

Per applicare un preset da importare, vai sul pannello destro di LR, alla scheda “Applica durante l'importazione”. Impostazioni sviluppo > preimpostazioni utente, quindi fai clic sulla preimpostazione che desideri applicare. Dopo aver importato il file, vai al modulo SVILUPPO.
Importa foto con questa preimpostazione.

Passaggio 2: regola il bilanciamento del bianco

La tonalità di colore in questa foto è piuttosto bella. Esistono diversi modi per regolare il bilanciamento del bianco. Se in questa foto ci fosse un muro o una superficie neutra, potresti usare un contagocce. Nel nostro caso non c'è una superficie neutra, quindi ho posizionato i cursori sotto la sezione del bilanciamento del bianco per riscaldare la foto.

Passaggio 3: regola le luci e le ombre

Il tono della pelle della modella è troppo chiaro e i suoi capelli e lo sfondo sono troppo scuri. Per bilanciare, tira indietro i punti principali e schiarisci le ombre. Questo può essere modificato in seguito, se necessario. (Regola luci e ombre)

Passaggio n. 4: aumentare la vibrazione e la saturazione

L'immagine sembra ancora piuttosto noiosa. Utilizza i cursori sotto la scheda Presenza per aumentare la vivacità e la saturazione e sposta il cursore bianco verso l'alto per rendere il ritratto più nitido. Ora il tono della pelle della modella sembra quasi come nella realtà.

Passaggio n. 5: organizzare/tagliare l'eccesso

Puoi tagliare in qualsiasi fase. Ritaglio l'immagine per uno scatto della testa più ravvicinato e bilanciato.

Passaggio n. 6: ammorbidire la pelle

Ingrandisci per dare un'occhiata più da vicino alla pelle. Questa giovanissima modella ha una pelle quasi perfetta. Di solito non eseguo molte operazioni di ammorbidimento per questo tipo di pelle, ma per questo tutorial lo farò.
Seleziona Pennello. Puoi prendere un pennello con tutti i parametri che devi applicare. Sebbene esistano impostazioni predefinite per il pennello per ammorbidire la pelle, sbiancare i denti, ecc., sono troppo scomode.
Regola il cursore della trasparenza su circa -35 - -40 (contrasto su +35, punti principali su +15 - questo manterrà il contrasto e il viso non sarà piatto) e la nitidezza su +20. Dipende dalla pelle del soggetto e dall'effetto che vuoi ottenere. In questo esempio, ho semplicemente uniformato il tono della mia pelle e le ho dato un aspetto morbido e luminoso. Una fotografia di un adulto con un'illuminazione più forte deve essere elaborata in modo diverso. Più basso è il cursore della trasparenza, più morbida sarà la pelle. Per un aspetto più ruvido, aumenta il cursore della trasparenza.
Diminuendo la trasparenza l'immagine può apparire più piatta, quindi aumenta il contrasto, approfondisci le ombre e allarga le luci. Imposta Piuma e Levigatezza al 100% e usa un pennello grande su tutto il viso.

Passaggio n. 7: finalizza le modifiche

Sotto l'immagine, seleziona "Mostra sovrapposizione maschera selezionata" (o premi "O" sulla tastiera) per vedere quali parti dell'immagine sono interessate dalle regolazioni del pennello. Si scoprirà spesso che hanno toccato gli occhi e la bocca, il che non è desiderabile. Utilizzando lo stesso pennello regolabile, fai clic sullo strumento pennello cancella e rimuovi l'effetto da occhi, bocca e capelli.

Passaggio n. 8: brillare gli occhi

Avvicinandoti ancora di più, usa lo stesso pennello regolabile per aggiungere chiarezza e brillantezza agli occhi. Tieni presente che man mano che aumenti la trasparenza, anche parti dell'immagine diventano più scure. Compensare questo con il cursore dell'esposizione.
In questa foto ho anche aumentato leggermente la saturazione dell'iride per esaltare il colore blu negli occhi della modella. Fai attenzione con questo metodo per non rovinare l'aspetto. Usa il Pennello per affinare il contorno occhi e lavora separatamente sull'iride.

Passaggio n. 9: aggiungi colore alla bocca

Ora lavoriamo con l'area della bocca. Ancora una volta, questo modello essenzialmente non necessita di alcun intervento sulle labbra o sui denti; Sto solo dimostrando. Utilizzando lo stesso metodo degli occhi, aumenta la trasparenza e la saturazione. Ho anche spostato il cursore temporaneo e quello dell'ombra per cambiare la tonalità delle sue labbra. Applicare il pennello sulle labbra per aggiungere colore e trasparenza.

Passaggio n. 10: sbianca i denti

Per schiarire i denti, utilizzare un Pennello con il cursore della saturazione abbassato e il cursore dell'esposizione leggermente aumentato. Proprio come con gli occhi, fai attenzione con questo metodo. Sbianca i denti o rendili più chiari.

Passaggio 11: schiarire i capelli e lo sfondo

Infine, per questa immagine ho schiarito i capelli e lo sfondo per ridurre il contrasto tra il viso e lo sfondo e creare una separazione tra i capelli e lo sfondo. Infine, schiarisci i capelli e lo sfondo per creare separazione.

L'immagine finale sembra molto migliore di un'immagine SOOC (direttamente dalla fotocamera).

La modifica in Lightroom riguarda tanto le preferenze personali quanto lo stile fotografico e il mio flusso di lavoro è solo uno dei tanti. Condividi i tuoi suggerimenti (e, ovviamente, domande) nei commenti.

Adobe Lightroom 5 offre agli utenti numerosi nuovi strumenti oltre a funzionalità inestimabili. Sono state apportate modifiche al modulo "Sviluppo". Lo strumento Filtro radiale può sembrare familiare a molti. È simile al filtro graduato o anche al pennello di regolazione. L'essenza del funzionamento dello strumento è che la regolazione avviene in una zona rigorosamente specificata. È possibile modificare “Esposizione”, “Chiarezza” e “Saturazione”. Ciò consente di attenuare le differenze tonali all'incrocio delle zone modificate.

Un altro nuovo strumento chiamato "Verticale". Trova le distorsioni orizzontali e verticali nell'immagine e le corregge. Tutto questo viene fatto con un semplice clic di un pulsante. Questo strumento sarà particolarmente utile per lavorare con strumenti grandangolari. Anche gli appassionati di ritocco rimarranno piacevolmente sorpresi. Lo strumento Rimozione macchie ha imparato a funzionare come un pennello. Ora non è più necessario preoccuparsi dei punti di guarigione circolari. Basta spazzolare l'area desiderata.

Importazione e impostazioni

Vai al modulo “Libreria” e fai clic su “Importa”. Seleziona lr5_before.dng. Selezionando il file è necessario attivare il modulo “Sviluppo”. Andare su “Pannello Base” e impostare i seguenti parametri: Temp (Temperatura) 5000, Tinta (Tone) 0, Exposure (Esposizione) -0.36, Highlights (aree chiare) -64, Whites (aree bianche) -67.

Funzione verticale

Vai su “Correzione obiettivo” e seleziona la scheda “Base”. Contrassegniamo tutti e tre i campi in alto e passiamo ai pulsanti in basso. Cliccando su di essi puoi vedere come ciascun parametro influisce sull'immagine. Per questa foto, la modalità Auto è la più adatta.

Ritocco del viso

Seleziona lo strumento "Rimozione macchie". Nel pannello delle impostazioni, che si trova a destra, imposta il parametro "Pennello": Heal (Healing), Opacity (Opacity) 100. Per eliminare le macchie, devi solo trascinare il pennello sull'immagine. L'effetto si estende anche alle rughe e ad altri difetti della pelle. Per modificare la dimensione del pennello, puoi usare i tasti ] e [. Il punto di partenza del trattamento viene selezionato automaticamente. Puoi cambiarlo se lo desideri.

Eliminare gli elementi non necessari

Lo strumento Rimozione macchie può essere utilizzato per rimuovere oggetti di grandi dimensioni come scatole. In questi casi, il rilevamento automatico della sorgente potrebbe non funzionare correttamente. Per sistemare tutto, devi solo trascinare il puntatore della sorgente nell'area appropriata.

Vignettatura

Usiamo lo strumento Filtro radiale. Evidenziamo il viso e il busto in un cerchio. Nelle impostazioni impostiamo: "Esposizione" -2.07, "Chiarezza" -61, "Saturazione" -10. La sfocatura "Piuma", che viene regolata con un cursore posizionato leggermente più in basso, controlla la gravità della fusione. Imposta il valore su 39.

Il tocco finale

"Ritaglia" è lo strumento Ritaglia. Tagliamo l'eccesso. Vai alla zona "Curva tono" e disegna una curva a forma di S per aumentare il contrasto. Questo è tutto. Fai clic su File>Esporta ed esporta l'immagine in JPEG.

Piccolo trucco

Gli sviluppatori Adobe hanno utilizzato attivamente i controlli chiave. Tenendo premuto il tasto Maiusc, lo strumento Rimozione macchia può disegnare linee assolutamente dritte. Inoltre, non è necessario tracciare una linea. Basta fare clic in un punto, tenere premuto Maiusc e fare clic in un altro punto. Ci sarà una linea retta tra i punti. L'immagine viene ingrandita utilizzando i tasti Ctrl+Alt e “+”. "-" servirà a ridurre la scala.

Spesso, durante l'elaborazione, dobbiamo influenzare non l'intera immagine nel suo insieme, ma solo una parte separata di essa, ad esempio rendendo il cielo più espressivo, schiarendo la parte in ombra dell'immagine, rimuovendo i detriti dalla cornice. In questo caso vengono utilizzati gli strumenti di rimozione dei punti, il pennello di regolazione e il filtro sfumatura.

Ritocco delle immagini

Il ritocco è necessario per correggere varie imperfezioni dell'immagine: polvere, detriti nella cornice, difetti della pelle, ecc. Lightroom utilizza lo strumento Rimozione macchie per il ritocco. Il principio del suo funzionamento è simile al patching: il frammento danneggiato viene sostituito con un campione prelevato da un altro punto dell'immagine.

Quando esegui il ritocco, dovresti considerare come verrà utilizzata l'immagine in futuro: maggiore è il formato in cui prevedi di stamparla, più attenta dovrebbe essere l'elaborazione.
Per iniziare, ingrandisci al 100% (e per un ritocco accurato dovrai utilizzare valori più alti), quindi fai clic sul pulsante dello strumento di rimozione dei punti sotto il pannello dell'istogramma.

Pulsante per richiamare lo strumento di ritocco e le sue impostazioni

L'algoritmo per eseguire il ritocco è semplice: spostare il cursore sull'area difettosa. Regola la dimensione del pennello in modo che sia leggermente più grande della dimensione del punto: per fare ciò, ruota la rotellina del mouse o usa i tasti. Clic: Lightroom tenterà di determinare un'area donatrice adatta e di sostituire l'area selezionata dell'immagine. Di solito Lightroom non può fare la scelta ottimale, quindi è necessario trascinare manualmente il cerchio del donatore nella posizione appropriata, assicurandosi che non vi siano dettagli non necessari e che la trama e l'illuminazione coincidano approssimativamente con l'area modificata.

Ripeti questo algoritmo finché tutti i difetti non vengono corretti.

Sequenza di azioni per il ritocco

Per vedere quali aree sono state ritoccate, imposta l'interruttore Sovrapposizione strumenti sulla barra degli strumenti sulla posizione Sempre, quindi tutti i frammenti ritoccati verranno visualizzati in cerchi. Selezionando Auto verranno visualizzate le patch solo quando il cursore del mouse si trova all'interno dell'area di lavoro; Selezionato: visualizza solo l'area della patch selezionata; infine, Non nasconde mai tutti i cerchi.

Una volta installata, la patch può essere spostata con il mouse in qualsiasi momento oppure le sue dimensioni possono essere modificate afferrando un angolo e trascinando (o regolando il parametro Dimensioni sulla barra degli strumenti). Per rimuovere una patch, cliccaci sopra e premi il tasto Canc; Per annullare tutti i ritocchi, fare clic su Ripristina nel pannello delle impostazioni dello strumento. Modalità dello strumento Ritocco
Lo strumento di ritocco ha due modalità: Clona e Guarisci. Puoi cambiarli dopo aver completato il ritocco selezionando una patch: questo renderà più facile vedere la differenza tra queste modalità.

Nella modalità clonazione, il frammento selezionato viene semplicemente copiato da un luogo all'altro; nella modalità di ripristino, Lightroom adatta l'area ritoccata in termini di consistenza e luminosità al campione specificato.

Nella maggior parte dei casi, viene utilizzata la modalità di ripristino, ad esempio per ritoccare la pelle o il cielo in un paesaggio.
Tuttavia, se l'immagine attorno all'area ritoccata non è uniforme (una zona di pelle vicino ai capelli, detriti nell'erba, ecc.), la modalità di ripristino potrebbe causare la comparsa di artefatti. In questo caso è necessario utilizzare la modalità di clonazione e selezionare la regione donatrice con molta attenzione in modo che non vi siano discrepanze evidenti. Per ottenere di più risultato naturale Puoi ridurre l'opacità dello strumento utilizzando il cursore Opacità.

Quando si ritoccano aree eterogenee di un'immagine, è meglio utilizzare la modalità clonazione

Lo strumento di ritocco di Lightroom presenta alcune limitazioni, quindi prima di eseguire un ritocco è necessario valutare la quantità di lavoro e decidere se è possibile farlo in Lightroom o se sarebbe consigliabile inviare questa foto per il ritocco in Photoshop.

Piccoli ritocchi - macchie di polvere sulla matrice, piccoli difetti della pelle, ecc. - è più redditizio farlo in Lightroom. Ritocchi complessi - elaborazione "cerimoniale" di un ritratto o rimozione di figure dallo sfondo - possono essere eseguiti più velocemente e con una qualità migliore in Photoshop. Tieni presente che dopo l'elaborazione in Photoshop perderai la possibilità di modifiche non distruttive, quindi è meglio posticipare il ritocco, rendendolo l'ultima fase dell'elaborazione e per ora contrassegnare l'immagine con un segno di colore.

Se è necessario ritoccare un difetto abbastanza grande in un'immagine, la modalità Ripara potrebbe non funzionare correttamente, abbandonando macchie scure ai lati della toppa. In questo caso, dovresti prima ritoccare approssimativamente l'area in modalità Clona, ​​quindi ripassarla in modalità Guarisci.

Se hai dimenticato di pulire il sensore della fotocamera e sulle tue foto sono comparsi segni di polvere, non è necessario ritoccare manualmente ogni fotogramma. Fortunatamente, la polvere sulla matrice è sempre nello stesso posto, il che significa che il lavoro può essere automatizzato. Ritocca la polvere in un'immagine, copia le impostazioni di questa immagine (Ctrl+Shift+C), selezionando solo Rimozione macchie tra le impostazioni copiate. Quindi applica queste impostazioni (Ctrl+Shift+V) a tutte le altre immagini di questa serie. (Maggiori dettagli sulla sincronizzazione e sulla copia delle impostazioni verranno discussi nella Lezione 6). Ora tutto ciò che devi fare è visualizzare questi fotogrammi e assicurarti che il ritocco non influisca sulle parti importanti dell'immagine per la trama e, se necessario, regolare manualmente la selezione delle aree donatrici.

Tracce di polvere sulla matrice...

...e il loro ritocco

Opzioni di sincronizzazione delle impostazioni per la rimozione automatica dei segni di polvere sulla matrice

Spazzola di regolazione

Utilizzando il pennello di regolazione, puoi modificare la luminosità, il contrasto, la nitidezza, la saturazione dei singoli frammenti di immagine e anche colorarli. Per iniziare a lavorare con un pennello, fai clic sull'icona dello strumento (all'estrema destra sotto il pannello dell'istogramma) o fai clic su tasto di scelta rapida K. Sotto la linea degli strumenti, si aprirà il pannello delle impostazioni del pennello con i consueti controlli per esposizione, luminosità, ecc.

Dipingendo su un'immagine con un pennello (questo processo è anche chiamato creazione di una maschera pennello), possiamo modificare uno o più parametri specificati nelle impostazioni. Se il parametro è impostato su 0, non cambierà.

Pulsante per richiamare il pennello di regolazione e le sue impostazioni

Prima di iniziare ad apportare modifiche, devi impostare le opzioni del pennello nella parte inferiore del pannello delle impostazioni. Se tutto è ovvio con il parametro Dimensione: modifica la dimensione del pennello, a prima vista altri parametri potrebbero sembrare poco chiari. La sfumatura modifica il cerchio interno nel cursore del pennello che separa la parte centrale dura del pennello dai bordi sfumati. Maggiore è il valore Sfumatura, più morbido risulterà il pennello. Il parametro Flow influenza l'intensità dell'impatto: minore è la pressione, meno significativo sarà il cambiamento nell'immagine dovuto al tratto di pennello. Tuttavia, eseguendo più tratti in un unico punto, è possibile aumentare l'impatto. Valore limite La misura in cui è possibile aumentare l'impatto del pennello è determinata dal parametro Densità. Cioè, ad esempio, se impostiamo Flusso 25 e Densità 50, per il primo tratto di pennello otterremo una correzione con un'intensità del 25%, per il secondo con un 50% e il terzo e i tratti successivi non avranno più un'intensità effetto.

L'effetto dell'impostazione della densità del pennello sulla sua traccia

Sono disponibili due impostazioni per il pennello: A e B: puoi impostare diversi parametri del pennello e passare rapidamente dall'uno all'altro durante il lavoro (tasto /). Per cancellare parte della maschera, è necessario passare alla modalità Cancella tenendo premuto il tasto Alt.

Dopo aver impostato il pennello, sposta il cursore sulla parte dell'immagine che deve essere regolata. Nel nostro esempio, vogliamo scurire i dettagli minori dell'immagine utilizzando un pennello per esposizione negativa.

Dobbiamo dipingere l'area da regolare nel modo più accurato possibile senza toccare gli elementi circostanti. Per facilità d'uso, la dimensione del pennello può essere modificata direttamente durante il disegno utilizzando la rotellina del mouse. In molti casi, è conveniente definire prima l'area da correggere utilizzando un pennello grande, quindi correggerla con un pennello piccolo e una gomma.
Se i confini dell'area sono abbastanza chiari, ha senso attivare la modalità Auto Mask. Lightroom ora rileverà automaticamente i confini dell'area mascherata all'interno del bordo morbido del pennello.

A sinistra: una maschera creata manualmente. A destra: modalità di mascheramento automatico in uso

Mentre lavori, è opportuno attivare di tanto in tanto la visualizzazione della maschera selezionando la casella di controllo Mostra sovrapposizione maschera selezionata sulla barra degli strumenti sotto l'area di lavoro (o premendo O). Ciò è utile per controllare i limiti della maschera e gli spazi vuoti in essa contenuti, che si verificano soprattutto quando si utilizza la modalità maschera automatica. A proposito, per colmare rapidamente queste lacune, è meglio disattivare l'automask.
Per creare una nuova area di regolazione con parametri diversi - o, in altre parole, una nuova maschera - fai clic sulla parola Nuovo nella parte superiore del pannello delle impostazioni del pennello. Ora puoi impostare nuovi parametri e continuare la correzione.

Ogni maschera è contrassegnata sull'immagine con un cosiddetto "spillo" - un piccolo cerchio. Cliccandoci sopra è possibile selezionare una maschera e modificarne i parametri: utilizzando il pannello o semplicemente cliccando con il mouse e “trascinando” il pin ai lati: spostandosi a sinistra diminuiranno i valori dei parametri, spostandosi a destra li aumenteranno . È possibile rimuovere completamente la maschera premendo il tasto Canc.

Ora, dopo aver studiato la teoria, passiamo a considerare quella più comune problemi pratici, risolto utilizzando un pennello di regolazione.

Posizionamento degli accenti nell'immagine

Forse il compito più comune di un pennello di regolazione è posizionare gli accenti in un'immagine. Spesso abbiamo bisogno di schiarire qualche elemento della foto per attirare l'attenzione su di essa o, al contrario, scurirla, spingendola così sullo sfondo. Non dimenticare il colore: a volte è più vantaggioso ridurre la saturazione dello sfondo piuttosto che scurirlo.
Il paesaggio circostante nell'immagine originale era luminoso e anonimo. Scurirlo utilizzando le impostazioni di base non è difficile, ma in questo caso appaiono in ombra anche le figure degli sposi. Ovviamente puoi estrarre i dettagli dalle ombre usando la luce di riempimento, ma in questo caso ci ritroveremo con colori brutti e "troppo cotti". Dipingendo le forme con un pennello di regolazione con un valore di esposizione positivo, otteniamo una foto drammatica e ricca con dettagli chiaramente visibili.

A sinistra: immagine originale. A destra: man mano che lo sfondo si oscurava, anche le figure degli sposi sfumavano nell'ombra.

Dopo aver elaborato le figure degli sposi con un pennello di regolazione con un valore di esposizione positivo, otteniamo il risultato desiderato

In questa foto non ci piacciono gli elementi blu troppo luminosi sullo sfondo, così come la segnaletica gialla sulla destra. Possono essere disattivati ​​riducendo la saturazione del colore. Questo è più facile da fare utilizzando la correzione del colore, ma in questo caso una diminuzione generale della saturazione del blu porta anche a un cambiamento nel colore dell'abito della sposa, e cambiare la saturazione del giallo o dell'arancione è generalmente inaccettabile, poiché influisce tonalità della pelle. Pertanto, utilizziamo un pennello di regolazione con un valore di Saturazione negativo. Avendo lavorato sulle aree più luminose dello sfondo, otteniamo uno sfondo calmo che non attira indebita attenzione.

Immagine originale. Il colore blu sullo sfondo sembra troppo luminoso e distrae

Lavorando sulle zone luminose dello sfondo con un pennello con valore di Saturazione negativo, otteniamo uno sfondo più calmo

Tonificazione locale

Durante l'elaborazione, è spesso necessario migliorare o modificare il colore di un elemento separato della foto: questo compito può essere completamente risolto grazie al pennello di regolazione. Per migliorare il colore, regola il parametro Saturazione e Luminosità: la percezione del colore cambia a seconda della luminosità dell'oggetto.

Se dobbiamo cambiare il colore, possiamo selezionare un nuovo colore nella riga Colore facendo clic sul rettangolo e quindi selezionando un colore nella tavolozza. In questo caso, il pennello tingerà l'immagine. Quando selezioni un colore nella tavolozza, la tonalità cambia orizzontalmente e la saturazione cambia verticalmente, ad es. Più alto è il punto nella tavolozza, più saturo risulterà il colore. Di norma, è più conveniente applicare prima una maschera, quindi scegliere un colore e allo stesso tempo vedere quanto si adatta alla foto.

Selettore colore pennello di regolazione

In questo caso, abbiamo utilizzato un pennello con parametro Saturazione –100 per desaturare l'intera immagine, ad eccezione di due figure in primo piano

Elaborazione del ritratto

In alcuni casi, gli strumenti di Lightroom potrebbero essere più che sufficienti per aggiungere un po' di brillantezza. Prima di iniziare il lavoro, è necessario stimarne il volume: quando grandi quantità Lightroom inizia a rallentare anche sui computer più potenti e il lavoro diventa insopportabile, quindi non dovresti pretendere l'impossibile da esso. Per l'elaborazione seria dei ritratti, ovviamente, è meglio usare Photoshop.

Quando elabori i ritratti, puoi utilizzare le preimpostazioni esistenti dall'elenco Effetti.

La preimpostazione Iris Enhance aumenta l'esposizione, la saturazione e la chiarezza dell'immagine, consentendoti di rendere più espressivi gli occhi in un ritratto. Dopo aver selezionato questa preimpostazione dall'elenco, trascina il pennello sull'iride dei tuoi occhi e osserva il risultato.

La seconda preimpostazione si chiama Sbiancamento dei denti. Funziona aumentando leggermente l'esposizione e diminuendo la saturazione. “Dipingi” la zona dei denti con il pennello, facendo attenzione a non toccare le labbra. A proposito, la stessa preimpostazione può essere utilizzata per sbiancare il bianco degli occhi.

Sopra - l'immagine originale, sotto - il risultato dopo aver migliorato l'iride e sbiancato il bianco degli occhi

Sopra - l'immagine originale, sotto - il risultato dello sbiancamento dei denti

Preimpostato Ammorbidire la pelle Effetto pelle soft utilizza un valore di Chiarezza negativo. Questa spazzola migliora l'aspetto della pelle, rendendola più liscia, creando un aspetto setoso. Usa un pennello per sfiorare la pelle del ritratto, escludendo la zona degli occhi, i capelli e le labbra. Inoltre, è possibile ridurre la nitidezza: impostare Nitidezza su –50 circa. Si noti che la preimpostazione standard di Chiarezza pari a –100 è troppo estrema; In molti casi, il valore di Chiarezza dovrebbe essere impostato intorno a -50...-70 (o ridurre la densità del pennello) in modo che l'immagine non dia l'impressione di un manichino di plastica. È conveniente effettuare questa regolazione dopo aver applicato la maschera, valutando visivamente l'effetto ottenuto.
Nota: nella maggior parte dei casi, dovrai lavorare sulla pelle non solo del viso, ma anche del collo.

Il risultato dell'ammorbidimento della pelle con un pennello con chiarezza negativa

Oltre alle preimpostazioni, puoi utilizzare altre funzionalità. Ad esempio, per conferire maggiore espressività a un ritratto, è possibile affinare le ciglia utilizzando un pennello con i parametri Nitidezza +30...+50 e Chiarezza +10...+20. A proposito, l'aumento della nitidezza andrà a beneficio non solo delle ciglia, ma anche, ad esempio, dei gioielli. E se cammini attentamente sulle tue guance con un pennello morbido con una tinta rossastra, puoi dare luce sul viso arrossire. Scegliere vari colori dalla voce Colore puoi anche realizzare il “trucco digitale”.

Filtro gradiente

Il filtro gradiente in Lightroom non solo ti consente di imitare l'azione di un filtro gradiente tradizionale: scurire l'immagine in una parte, riducendo gradualmente questo oscuramento, ma anche modificare altri parametri dell'immagine allo stesso modo, utilizzando un gradiente.

Tradizionalmente, un filtro gradiente viene utilizzato per scurire e tonificare il cielo quando appare troppo pallido nella foto originale. Ma per le fotografie di matrimonio qualcos'altro è molto più interessante: l'uso creativo delle sfumature per modificare l'illuminazione nell'inquadratura.

Nel nostro esempio, due gradienti ai lati della cornice colorano parte dell'immagine in blu, rendendo la luce più fredda e creando così contrasto tra lo sfondo e i personaggi principali. Si prega di notare che gli effetti delle sfumature non raggiungono le figure degli sposi e, di conseguenza, non cambiano il colore dei loro volti o dei loro vestiti.

Immagine originale

Due gradienti ai lati della cornice colorano parte dell'immagine in blu

Per applicare un filtro sfumatura a un'immagine, fare clic sul pulsante di questo strumento (il secondo da destra sotto l'istogramma) o sul tasto di scelta rapida M. Il pannello delle impostazioni del filtro sfumatura si aprirà sotto l'istogramma, tutte le impostazioni sono simili alle impostazioni del pennello di regolazione .

Pulsante di chiamata e pannello delle impostazioni del filtro sfumatura

Dopo aver impostato i parametri desiderati, cliccare sull'immagine e spostare il cursore. L'area di applicazione del filtro è indicata da tre linee: quella centrale (con una “puntina”) corrisponde all'effetto medio del filtro, e le due estreme corrispondono al massimo e al minimo. Maggiore è la distanza tra le linee estreme, più fluido funzionerà il filtro.

Una volta applicato, un filtro è sempre modificabile: per farlo, clicca sulla “puntina” del filtro e modificane i parametri a tuo piacimento. “Prendendo” il mouse sul perno, puoi spostare il filtro in un altro punto dell'immagine, puntando il cursore del mouse sulla linea centrale, puoi ruotare il filtro, e puntandolo su una delle linee laterali, puoi può cambiare la sua dimensione.

Puoi applicare più filtri a un'immagine. È possibile eliminare il filtro selezionato premendo il tasto Elimina. Per terminare di lavorare con i filtri, fai clic su Fine sulla barra degli strumenti sotto l'area di lavoro. Conclusione

Ho dedicato molte delle mie lezioni sulla padronanza di Lightroom alle funzioni e agli strumenti dei singoli programmi. Ma la teoria ha senso solo se messa in pratica. Voglio mostrarti come vengono elaborate le fotografie di ritratto dall'inizio alla fine. E tu, a tua volta, devi automatizzare il processo di elaborazione in modo da non dover pensare a quale strumento utilizzare, quale valore inserire e così via, proprio come lavori con la tua fotocamera e i tuoi obiettivi. Naturalmente, prima devi conoscere lo scopo di ciascuno strumento separatamente, ma che senso ha se non sai come combinare il loro lavoro?

Quindi, in questo tutorial cercherò di allontanarmi dalla teoria e di mostrarti chiaramente il processo di post-elaborazione di un ritratto, prestando particolare attenzione alla sezione su colori e tonalità.

Riguardo la foto stessa

Questi sono Justin e David, i miei assistenti, che hanno gentilmente accettato di aiutarmi e hanno posato appositamente per questa lezione. Ho scattato dei ritratti molto comuni, e oggi lavorerò con la foto che vedete qui sotto (prima e dopo l'elaborazione):

Ora il modello e la sua immagine non hanno per noi particolare importanza. Voglio che tu capisca che non esiste un modo per elaborare la fotografia a colori che possa essere applicato a qualsiasi immagine. Ogni fotografia, a seconda dell'illuminazione, del soggetto e dello scopo, richiede un approccio speciale. Lavoreremo con un semplice ritratto in studio scattato utilizzando un singolo flash e un grande softbox ottagonale. Non c'è nulla di creativo in un'installazione luminosa di questo tipo, ma perseguiamo anche altri obiettivi. Ho utilizzato deliberatamente una profondità di campo ridotta per mantenere a fuoco solo gli occhi del soggetto.

Ma forse mi sbaglio ancora e sarai in grado di modificare tutte le immagini utilizzando lo stesso metodo? Per capire perché questo non è possibile, date un'occhiata all'immagine qui sopra. La fotografia mostra lo stesso modello, la differenza oraria tra queste due fotografie non è superiore a due minuti, ma i ritratti sono completamente diversi e, di conseguenza, richiedono un'elaborazione diversa. Ho usato ancora una volta una sola fonte di luce, ma questa volta la luce era forte. Se avessi scattato questo ritratto con le impostazioni della foto precedente, l'immagine sarebbe risultata opaca, priva di contrasto e pallida.

Post-elaborazione del ritratto con Lightroom 4

Fortunatamente, il ritratto con cui lavoreremo oggi non richiede modifiche complesse e dispendiose in termini di tempo e non dovremo ricorrere all'utilizzo di strumenti come Rimozione spot o affidarci a editor di terze parti. Tutte le fasi di lavorazione sono abbastanza semplici e veloci. Utilizzeremo sicuramente il pennello di regolazione locale e il pannello HSL.

Tratterò una serie di tecniche che non sono affatto necessarie, quindi puoi facilmente eliminarne alcune dall'elaborazione se i risultati che ottieni non sono quelli desiderati. Lo scopo della nostra lezione è principalmente la familiarizzazione.

1. Cominciamo dalle basi

Molte delle seguenti opzioni possono essere modificate a tua discrezione.

Ritaglio

Questa foto è stata scattata con la mia Nikon D700, che ha un rapporto larghezza/altezza del fotogramma di 3:2, come molte moderne DSLR o fotocamere digitali mirrorless.

A volte, con questo rapporto, i ritratti verticali sembrano troppo stretti. Secondo me le foto hanno un aspetto migliore con il classico formato 5:4. E quindi, nel menu a tendina, nella sezione strumenti, seleziono il valore che fa per me (questo passaggio è chiaramente dimostrato nello screenshot qui sopra). A proposito, puoi attivare lo strumento (Ritaglia) premendo il tasto . Ritagliando ci libereremo dello spazio vuoto extra in alto e parti inferiori foto. Volevo posizionare la modella esattamente al centro della foto, quindi ho dovuto ritagliare un po' di più la foto. Anche se, dal punto di vista dell'esposizione, questo non va bene, nella mia lezione ho impostato il compito principale per dimostrarti chiaramente le capacità del programma.

Nel menu a discesa troverai una colonna con la quale puoi inserire tu stesso eventuali valori.

Strumento per la rimozione delle macchie

Ho già detto prima che non utilizzerò questo strumento come parte della post-elaborazione di questa fotografia, poiché credo che piccoli difetti nella pelle non possano influenzare in modo significativo la sua percezione da parte dello spettatore, perché la cosa principale qui sono le espressioni facciali, espressione degli occhi ed emozioni. Ma ora parliamo di una fotografia specifica. Se stai perseguendo altri obiettivi, non trascurare questa fase ed elimina i difetti utilizzando lo strumento Rimozione macchie.

Strumento Affina

Questo strumento è responsabile della nitidezza dell'immagine. Puoi trovare i cursori per la regolazione della nitidezza nella sezione Dettagli. Ti consiglio di regolare la nitidezza ingrandendo la foto al 100% per giudicare meglio l'effetto risultante. I valori predefiniti offerti da Lightroom (Quantità - 25, Raggio -1) non sono sempre sufficienti. Per questa immagine ho impostato Quantità su 60 e Raggio su 1,8. Questo raggio relativamente ampio aggiungerà contrasto, che è importante per le fotografie con profondità di campo ridotta.

Poiché solo una piccola parte dell'immagine è a fuoco, ho spostato il cursore su 80. Questo strumento consente di applicare la nitidezza ad aree selezionate dell'immagine. All'aumentare del valore, l'impatto sulle aree fuori fuoco si riduce e la nitidezza aumenta nelle aree che inizialmente erano più dettagliate.

È possibile visualizzare le zone interessate tenendo premuto il tasto.

Riduzione del rumore

Troverai anche le impostazioni responsabili della soppressione del rumore digitale nella sezione Dettagli nel pannello a destra. Per impostazione predefinita, Lightroom lascia invariato il valore Luminanza. Questo cursore dovrebbe essere usato con attenzione, perché oltre al rumore rimuove anche piccoli dettagli, di conseguenza la foto appare sfocata. Le mie foto sono state scattate con un ISO400 relativamente basso, quindi non ricorrerò all'utilizzo di questo cursore. Ma se la tua immagine è rumorosa, ovviamente usa questa funzione. Di norma, non imposto il valore di Luminanza sopra 30.

Correzione dell'obiettivo

Troverai anche questa sezione nel pannello a destra. La correzione dell'obiettivo è responsabile della correzione della distorsione, dell'aberrazione cromatica e della vignettatura. Il programma riconosce l'obiettivo con cui è stata scattata la foto e le modifiche vengono apportate in base a questi dati. Sfortunatamente, nel database non ci sono tanti modelli di obiettivi quanti vorremmo. Pertanto, se il tuo obiettivo non è presente nell'elenco, selezionane uno tra quelli proposti che sia simile al tuo nei parametri da utilizzare come punto di partenza. Vale la pena ricordare che questi ritratti sono stati scattati af/1.4, che tende a produrre molta vignettatura nella foto. In generale, adoro questo effetto, ma ora ce ne libereremo comunque lavorando con il cursore Vignettatura.

2. Lavorare con il colore e il tono

Ora inizieranno correzioni e cambiamenti significativi. Le impostazioni precedenti sono molto importanti, ma il loro effetto si nota solo dopo un attento esame.

Bilanciamento del bianco

Non iniziare mai a lavorare con le impostazioni del colore senza prima correggere il bilanciamento del bianco. Per correggere non intendo rendere perfetto il bilanciamento del bianco in termini di temperatura e tonalità del colore. Il criterio principale per te dovrebbe essere la tua visione e il tuo obiettivo finale.

Come puoi vedere, nella mia foto predominano i toni caldi, puoi ridurli e portare la foto a un aspetto migliore aspetto naturale. Dopo aver provato diverse impostazioni, ho optato per 2950 per la temperatura e -5 per la tinta. In questa fase, la cosa principale per noi è creare una base per ulteriori aggiustamenti. Diamo un'occhiata alle modifiche:

Regolazione della luminosità

È ora di ravvivare un po' questa foto. Ora apporterò diverse modifiche contemporaneamente, alcune delle quali a prima vista potrebbero sembrare del tutto inutili. Spesso, portare la curva dei toni sulla forma di una lettera è sufficiente per rendere una foto più satura e vibrante. Ma mantenere una transizione graduale da un tono all'altro a volte è piuttosto difficile, come nel mio caso. Per prima cosa regoleremo la luminosità nel suo complesso, quindi correggeremo le singole aree troppo luminose.

Cominciamo con l'esposizione. La foto è stata originariamente scattata con un'esposizione quasi perfetta. Tuttavia, a volte vogliamo sovraesporre leggermente un ritratto per rendere la pelle un po' più morbida, luminosa e chiara. Fai attenzione a non spostare troppo il cursore, altrimenti le luci nella foto diventeranno completamente bianche. Ho impostato l'esposizione su +30 e sono rimasto piuttosto soddisfatto del risultato. Non ho spostato ulteriormente il cursore perché ora lavorerò su alcune aree dell'immagine con la curva del tono, che offre molto più controllo.

Aumentando l'esposizione, applichiamo questo effetto all'intera immagine, mentre la curva dei toni ci dà la possibilità di selezionare una gamma specifica di toni da correggere. Il mio obiettivo era schiarire tutto tranne i toni più scuri. E questa è la curva di tono che ho ottenuto:

Diamo un'occhiata a come è cambiata la foto:

Sembra un po' sovraesposto, vero? Parti del viso di David diventarono quasi bianche. Il dispositivo di scorrimento (Ombre), che ho spostato a sinistra, ha esaltato i toni scuri nei capelli, nella barba e nella maglietta della modella. Ma ovviamente non finiremo qui con la correzione della luminosità. Successivamente, identificheremo le aree della foto che sono diventate quasi bianche e le scuriremo leggermente, attenuando così le transizioni tra i toni. Per fare ciò, vai alla sezione e seleziona una sottosezione.

I colori che ci interessano sono contenuti nelle tonalità della pelle. Pertanto, lavoreremo con i colori rosso, giallo e arancione. Puoi aumentare o diminuire la luminosità di ciascuno di questi colori selezionando il cursore corrispondente nel pannello della sezione oppure utilizzando uno strumento apposito, che ho evidenziato in rosso nell'illustrazione qui sotto (ho anche mostrato le impostazioni finali). Basta cliccarci sopra e trascinarlo nell'area su cui vuoi lavorare.

Diamo un'occhiata al risultato. La pelle è diventata ancora più luminosa e, se guardi l'istogramma, puoi vedere uno spaventoso avvicinamento al bianco assoluto.

Sarò onesto con te: in alcuni casi, una luminosità così eccessiva può aiutare a levigare le irregolarità della pelle e rendere invisibili molte imperfezioni. I fotografi a volte utilizzano questa tecnica nell'elaborazione dei ritratti femminili, eliminando così le imperfezioni e concentrandosi sulle parti sporgenti del viso (occhi, naso, labbra). Se sei soddisfatto di questo risultato, puoi saltare il passaggio successivo nell'elaborazione del ritratto.

Restituiamo ciò che è andato perduto

Ora torneremo al Pannello Base e utilizzeremo i cursori Luci e Bianchi, spostandoli a sinistra valori negativi. In questo modo cambieremo le luci della foto senza influenzare i mezzitoni e le ombre su cui abbiamo lavorato con la Curva di tono. L'impatto sulle aree luminose sarà molto maggiore che su quelle scure, il che significa che la differenza tra loro sarà ridotta e la transizione non sarà così ovvia: questo era il nostro obiettivo originale. Per il nostro ritratto ho scelto valori piuttosto aggressivi: 60 per entrambi i cursori, ti consiglio di sperimentare e provare significati diversi.

3. Cambiamenti locali

Lo strumento che utilizzeremo in seguito è molto utile chiamato Pennello di regolazione. Troverai questo strumento proprio sotto l'istogramma (l'ultimo della riga) e può anche essere attivato premendo un tasto. Questo pennello ti consente di effettuare tutti i tipi di regolazioni: regolare il bilanciamento del bianco, regolare l'esposizione, regolare il contrasto, puoi aumentare o diminuire la nitidezza, tutto nelle singole aree della foto che selezioni.

Miglioramento dei dettagli generali

Abbiamo dovuto lavorare duro per rendere la pelle del viso sufficientemente luminosa e le transizioni da un tono all'altro fluide. Ma così facendo, abbiamo privato il volto di David di espressività. Alcune parti del viso dovrebbero risaltare e attirare l'attenzione principale, vale a dire: labbra, occhi, sopracciglia e capelli.

Per iniziare, seleziona lo strumento Pennello di regolazione e ripristina tutte le impostazioni che avrebbero potuto essere modificate in precedenza, portando tutti i valori a zero. Imposta la dimensione del pennello in modo che sia conveniente lavorare con piccoli dettagli, ad esempio gli occhi. Mi sento a mio agio lavorando con un pennello di dimensione 8. Cambiare la dimensione del pennello è semplice, basta scorrere la rotellina del mouse. Prima di iniziare a lavorare, non dimenticare un'altra importante impostazione del pennello, vale a dire Feather(), imposta il valore su 100 in modo che i confini tra le aree regolate e quelle intatte non siano troppo netti e non visibili.

Abbiamo già detto poco più in alto che alcune parti del volto del modello necessitano di essere evidenziate; a questo scopo utilizzeremo le impostazioni (Chiarezza) e (Nitidezza); Poiché imposto il valore su +25, seleziona tu stesso i valori a seconda di quanto inizialmente chiara era la foto. Il cambiamento più evidente deriva dall'impostazione che ho impostato su +23. influenza la transizione dalle aree scure a quelle chiare dell'immagine e migliora significativamente il contrasto. Il vantaggio principale di questo tipo di correzione è la capacità di influenzare solo alcune aree. Aumentando la nitidezza ed evidenziando alcuni dettagli del viso della modella, non abbiamo intaccato la pelle con tutte le sue imperfezioni.

In questo screenshot ho dimostrato esattamente quali aree sono state regolate utilizzando il pennello:

Colore degli occhi

Miglioriamo il colore degli occhi, rendiamoli più saturi. Usiamo di nuovo il pennello di regolazione. Non dimenticare di creare un nuovo pennello facendo clic sul pulsante Nuovo situato nella parte superiore della sezione Pennello di regolazione. Nella colonna Effetto, seleziona Miglioramento dell'iride.

Le impostazioni predefinite per il pennello saranno: +0,35, +10 e +40. Queste impostazioni sono un buon punto di partenza; regolale a tuo piacimento. Dovremmo ottenere occhi ricchi e vibranti con ancora più dettagli.

Per la mia foto, il valore di esposizione originale di +0,35 era troppo alto, quindi ho dovuto ridurlo a +0,15. Puoi anche utilizzare un effetto colore, che troverai in fondo all'elenco delle impostazioni del Pennello di regolazione.

Nota: puoi sempre modificare la dimensione del pennello e altre impostazioni del pennello, anche dopo aver apportato eventuali modifiche. Puoi anche eliminare completamente l'effetto utilizzando la modalità Cancella pennello.

4. Il tocco finale

Quasi tutto il lavoro è ormai alle nostre spalle e, come vedi, il ritratto ora sembra molto migliore rispetto all'originale. Tuttavia, ci sono ancora un paio di opzioni rimaste che vorrei trattare in questo tutorial. Non sei obbligato a usarli, ma a volte ti aiutano a ottenere risultati migliori. Sul pannello di base è presente uno slider responsabile della Chiarezza dell'immagine nel suo insieme, con il suo aiuto puoi aumentare o diminuire la chiarezza. Sto elaborando un ritratto maschile, quindi potrei anche usare questa funzione e spostare il cursore verso destra su +10. Se lavorassi con il ritratto di una donna, molto probabilmente sposterei il cursore verso sinistra.

Se alcune aree dell'immagine ti sembrano troppo saturate, vai alla scheda situata sul pannello. Seleziona un colore che corrisponda all'area sovrasaturata e trascina il cursore verso sinistra per ridurne la saturazione.

Conclusione. Il risultato vale lo sforzo?

Per me personalmente ne vale la pena. Questa tecnica potrebbe non funzionare per te o la sequenza potrebbe non essere compatibile con la tua fotografia. Tuttavia, ho provato a descrivere gli strumenti e le loro azioni e, sulla base di questa conoscenza, puoi usarli tu stesso.

Confrontiamo l'originale e la foto dopo l'elaborazione:

A sinistra vediamo il risultato su cui abbiamo lavorato. A destra c'è una foto senza regolazioni di esposizione, luminosità e regolazioni sul pannello. Quale opzione ti piace di più? Sono sicuro che la maggior parte delle persone sarà d'accordo con me e dirà che la foto a sinistra sembra molto migliore.

Ora confrontiamo le seguenti foto:

Ho lavorato sulla pelle del pannello e l'ho resa più chiara senza intaccare nient'altro che il viso della modella. Puoi fare lo stesso in una sezione, ma poi l'effetto si diffonderà in tutta la foto. A sinistra vediamo di nuovo la fotografia finale. E sulla foto a destra ho lavorato con Exposure(), aumentando il valore di +0,30 e deselezionando le impostazioni. La differenza è insignificante, fate attenzione alla maglietta, nella foto a destra è un po' più chiara, inoltre alcune zone della pelle del viso sono diventate un po' più luminose e chiare.

Quindi, in definitiva, dovresti comprendere tre modi in cui puoi rendere una foto più luminosa e leggera: utilizzando solo (Esposizione), utilizzando il pannello o una combinazione dei primi due metodi.

Il mio obiettivo era mostrare cosa puoi e cosa non dovresti fare nel programma. Ora diamo un'occhiata di nuovo al Prima e al Dopo:

L'editor di foto di Lightroom ha un numero enorme di strumenti, quindi c'è una fase in cui i nuovi fotografi si trovano confusi. Come elaborare esattamente una foto? Che effetto devo dare alla foto? Tutto ciò porta a molte ore di ricerca di qualcosa di interessante.

Per non perdere tempo è consigliabile immaginare in anticipo cosa si vuole ottenere. Se non riesci a immaginare chiaramente il risultato finale, puoi guardare il lavoro di altri fotografi e provare a copiarli o osservare le possibilità Lightroom e combinali nel tuo lavoro.

Lavorare con il colore

Esistono due modi principali per lavorare con il colore. È possibile rendere la saturazione del colore più pronunciata o disattivarla. Il grado estremo è lo scolorimento delle immagini. Fotografia in bianco e nero- Questo è un genere speciale molto popolare. Quando lavori con una fotografia a colori, non dovresti oltrepassare il limite della naturalezza. I colori dovrebbero essere naturali. Possono essere caldi o freddi. Il lavoro con il colore viene eseguito nel modulo "Sviluppo" dell'editor Adobe Lightroom.

Correzione del tono

L'immagine può essere resa più chiara o, al contrario, più scura. Un contrasto elevato renderà la foto dura, mentre un contrasto basso la farà sembrare morbida. La direzione della lavorazione verrà stabilita in fase di fotografia. La luce intensa renderà le foto contrastanti. La luce piena e diffusa aggiungerà morbidezza alle ombre. Molto spesso, l'elaborazione enfatizza l'idea implementata durante le riprese.

Carico emotivo

Le immagini possono trasmettere conservatorismo e stabilità, oppure possono brillare con qualcosa di straordinario. Puoi dare la foto aspetto moderno o farlo sembrare antico. Può essere difficile comprendere tutte queste sfumature contemporaneamente, ma dopo aver padroneggiato diversi metodi di elaborazione, variare le impostazioni diventa più semplice.

Elaborazione del ritratto

Ci sono molte sfumature nell'elaborazione di un ritratto. Puoi evidenziare la bellezza o il carattere. La foto può essere naturale o presentare qualche stilizzazione o colorazione. Puoi aggiungere calore e sessualità o freddezza e indifferenza al ritratto. Alcuni concetti di lavorazione potrebbero non avere un avanzamento di lavorazione esatto. Tutto dipende dal modello e dalle condizioni di ripresa.

Ritratto su uno sfondo scuro

Il ritratto appare più impressionante su uno sfondo scuro. Questo è spesso utilizzato da fotografi come Tom Hoops. Il passaggio buio dietro la ragazza crea un varco nell'ombra, e la parte chiara a destra risalta fortemente.

Per bilanciare, dovresti ridurre la luminosità del lato destro della foto. Il contrasto tra il volto e lo sfondo aumenterà e la foto risulterà più definita. Utilizzando lo strumento Filtro graduato, puoi creare un'area in cui i parametri di luminosità cambieranno. Usando il "Pennello di regolazione" i capelli devono essere portati a un tono più scuro in modo che non risaltino dalla foto.

Questa immagine può anche essere convertita in scala di grigi. La decolorazione ti consente di concentrarti su forme e dettagli piuttosto che sul colore. Lo sfondo avrà un aspetto migliore se reso ancora più scuro. Per fare ciò basta aumentare “Contrasto” (Contrasto) nel pannello “Base”. Agli occhi della modella è stato applicato un "pennello di regolazione" con l'impostazione "chiarezza". Questo li ha fatti risaltare.

Bassa saturazione per una foto sbiadita

Affinché la foto susciti sentimenti nostalgici, nostalgia dei giorni passati, dovresti ridurre leggermente la saturazione e aggiungere calore. Per fare ciò, utilizzare il cursore "Temp". Qui scattiamo una foto più calda. Quindi riduci la saturazione utilizzando i cursori "Vividezza" e "Saturazione". Le opzioni Chiarezza e Contrasto metteranno in evidenza la trama. La vignettatura focalizzerà l'attenzione sulla scena centrale e aggiungerà un tocco mistico.

Usiamo il plugin

Un gran numero di plugin ti consente di ottenere risultati sorprendenti in solo un paio di clic. Ad esempio, Viveza2 di Nik Software ha un numero enorme di preimpostazioni preinstallate con questa funzionalità impostazioni manuali. Ti aiuteranno senza dubbio nella tua ricerca creativa.

Elaborazione del paesaggio

Nella fotografia di paesaggio, ci sono spesso casi in cui la luce non evidenzia sufficientemente la scena. A volte il bilanciamento del bianco non è impostato correttamente e conferisce all'intera foto una sfumatura blu, arancione o verde.

Anche la foto più fredda può diventare calda se scatti in RAW. È sufficiente lavorare con il parametro "Temp". Lavorare con il contrasto renderà le ombre più voluminose e la luce più luminosa. Inoltre non fa male prestare attenzione ai diversi toni. Ad esempio, è possibile ridurre "In evidenza". Questo ti permetterà di restituire dettaglio alle zone sovraesposte che lo sono diventate dopo aver lavorato con il contrasto. L'elemento principale della scena può essere enfatizzato con il parametro Chiarezza utilizzando il Pennello di regolazione.

Molte scene appaiono molto meglio in bianco e nero colorato.

Esistono molti approcci che puoi adottare per l'elaborazione delle immagini. Lightroom ti consente di implementare rapidamente qualsiasi progetto. Dopo aver provato diverse tecniche su una foto, troverai il tuo stile e deciderai qual è la migliore per quella particolare foto.