ONLAR. Tronski

Aristotelin fikrincə, Siciliyada inkişaf etmiş komik hərəkətlərin qurulması sənəti Afinada komediyanın inkişafına müəyyən təsir göstərmişdir. Buna baxmayaraq, "qədim" Çardaq komediyasının ümumi istiqamətinin əsasını məhz Epicharmusda yoxluğunu qeyd etdiyimiz məqamlar təşkil edir. Çardaq komediyasında Afina komediya şairlərinin əsərləri arasında tipik maskalardan (“öyünən döyüşçü”, “öyrənilmiş şarlatan”, “kloun”, “sərxoş qarı” və s.) istifadə olunur.

Parodiya-mifoloji süjetli pyeslər var, amma nə biri, nə də digəri Attika komediyasının simasını təşkil etmir. Onun obyekti mifoloji keçmiş deyil, canlı müasirlik, siyasi və mədəni həyatın aktual, bəzən hətta aktual məsələləridir. “Qədim” komediyası ilk növbədə siyasi və ittihamedici komediyadır, folklor “istehzalı” mahnı və oyunlarını siyasi satira və ideoloji tənqid silahına çevirir.

Digər fərqləndirici xüsusiyyət Daha sonrakı antik dövrlərdə diqqəti cəlb edən "qədim" komediya şəxsi istehzanın tam azadlığıdır. fərdi vətəndaşlar adları açıq şəkildə çəkilir. Məsxərəyə qoyulan şəxs ya birbaşa komik obraz kimi səhnəyə çıxarılır, ya da xor və komediya aktyorlarının kostik, bəzən çox kobud, zarafat və eyhamlara məruz qalmasına səbəb olur. Məsələn, Aristofanın komediyalarında radikal demokratiyanın lideri Kleon, Sokrat, Evripid kimi şəxslər səhnəyə çıxarılır. Bu komediya lisenziyasını məhdudlaşdırmaq üçün dəfələrlə cəhdlər edildi, lakin 5-ci əsrdə. uğursuz olaraq qaldılar.

İctimai asayişi və ayrı-ayrı vətəndaşları ələ salmaq üsulu karikatura olaraq qalır. “Qədim” komediyası adətən öz personajlarını fərdiləşdirmir, eyni zamanda folklor və Siciliya komediyasının tipik maskalarından istifadə edərək ümumiləşdirilmiş karikatura obrazları yaradır. Bu, hətta personajların yaşayan müasirləri olduqda belə baş verir; Beləliklə, Aristofanda Sokrat obrazı çox az dərəcədə Sokratın şəxsiyyətini canlandırır, lakin əsasən “elmi şarlatan” maskasının tipik xüsusiyyətlərini əlavə etməklə, ümumiyyətlə, filosofun (“sofist”in) parodik eskizidir. ”

Komediyanın süjeti əsasən fantastik xarakter daşıyır. Çox vaxt həyata keçirilə bilməyən bəzi layihələr mövcud olanı dəyişdirmək üçün həyata keçirilir ictimaiyyətlə əlaqələr. Satira utopiya şəklini alır. Hərəkətin çox qeyri-mümkün olması xüsusi komik effekt yaradır ki, bu da tamaşaçılara müraciət edən aktyorlar şəklində səhnə illüziyasının tez-tez pozulması ilə daha da güclənir.

Komoları cizgi filmi səhnələri ilə sadə, lakin yenə də ardıcıl süjet daxilində birləşdirən “qədim” komediya komos mahnılarının qədim strukturu ilə əlaqəli çox unikal simmetrik bölgüyə malikdir. Komik xor 24 nəfərdən ibarət idi, yəni Sofokldan əvvəlki dövrlərin faciə xorundan iki dəfə böyük idi. O, iki yarım xora bölünür, bəzən bir-biri ilə döyüşürdü. Keçmişdə bunlar bir-biri ilə “rəqabət edən” iki bayram “quldur dəstəsi” idi; “müsabiqə”nin adətən aktyorların üzərinə düşdüyü ədəbi komediyada xorun ikililiyindən qalan şey xarici forma, ayrı-ayrı yarımxorların ciddi simmetrik yazışmalarda növbəli ifasıdır deyiləndir parabas , komediya ortasında ifa olunur. Onun adətən tamaşanın hərəkəti ilə heç bir əlaqəsi yoxdur; xor aktyorlarla vidalaşır və birbaşa tamaşaçılara müraciət edir. Parabasa ibarətdir

iki əsas hissədən ibarətdir. Bütün xorun rəhbərinin söylədiyi birincisi, burada rəqibləri ilə hesablaşan və tamaşaya müsbət diqqət yetirməyi xahiş edən şairin adından tamaşaçılara müraciətdir. Eyni zamanda, xor marş ritmində (“sözün düzgün mənasında “parabassa”) tamaşaçıların qarşısından keçir. İkinci hissə, xorun mahnısı strofik xarakter daşıyır və dörd hissədən ibarətdir: birinci yarımxorun lirik qəsidəsindən (“mahnı”) ardınca bu hemixorun rəhbərinin resitativ epirreması (“atalar sözü”) gəlir. rəqs troxeik ritmi; ode və epirhema ilə ciddi metrik uyğun olaraq, ikinci hemichoriyanın antodası və onun liderinin antepirreması daha sonra yerləşdirilir.

“Epirrematik” kompozisiya prinsipi, yəni odaların və epiremlərin qoşa növbələşməsi komediyanın digər hissələrinə də nüfuz edir. Buraya, ilk növbədə, “rəqabət” səhnəsi, əzab , burada tamaşanın ideoloji tərəfi çox vaxt cəmləşir. Agon əksər hallarda ciddi kanonik bir quruluşa malikdir. İkisi bir-biri ilə “rəqabət edir” personajlar ah və onların mübahisəsi iki hissədən ibarətdir; birincidə aparıcı rol yarışmada məğlub olacaq tərəfə, ikincidə qalibə aiddir; hər iki hissə simmetrik olaraq metrik yazışmalarda xor qəsidələri və müsabiqəyə başlamaq və ya davam etdirmək dəvəti ilə açılır. Bununla belə, bu tipdən kənara çıxan “rəqabət” səhnələri var.

Aşağıdakı quruluş "qədim" komediya üçün xarakterik hesab edilə bilər. IN proloq tamaşanın ekspozisiyası verilir və qəhrəmanın fantastik layihəsi təsvir edilir. Bunun ardınca insanlar (intro) xor, canlı səhnə, tez-tez skrum ilə müşayiət olunur, burada aktyorlar da iştirak edir. sonra əzab məqsədə adətən nail olunur. Sonra verilir parabas. Komediyanın ikinci yarısı layihənin yaxşı nəticələrinin təsvir olunduğu və bu xoşbəxtliyi pozan müxtəlif bezdirici yadplanetlilərin qovulduğu fars tipli səhnələrlə xarakterizə olunur. Buradakı xor artıq aksiyada iştirak etmir və yalnız mahnıları ilə səhnələri həmsərhədləşdirir; Onların ardınca tez-tez epirhematik şəkildə qurulmuş bir hissə tapılır, adətən təəssüf ki, "ikinci parabassa" adlanır. Tamaşa komos yürüşü ilə başa çatır . Tipik quruluş ayrı-ayrı hissələrin müxtəlif sapmalarına, variasiyalarına və yenidən qurulmasına imkan verir, lakin bizə məlum olan beşinci əsr komediyaları bu və ya digər şəkildə ona doğru çəkilir.

Bu strukturda bəzi cəhətlər süni görünür. Parabassanın ilkin yerinin tamaşanın ortası yox, başlanğıcı olduğunu düşünməyə bütün əsaslar var. Bu, daha çox olduğunu göstərir erkən mərhələ komediya faciənin ilk mərhələlərində olduğu kimi xorun girişi ilə açılırdı. Ardıcıl hərəkətin inkişafı və aktyor partiyalarının güclənməsi aktyorların danışdıqları proloqun yaranmasına və parabasın tamaşanın ortasına düşməsinə səbəb oldu. İncələdiyimiz strukturun nə vaxt və necə yaradıldığı bilinmir; biz onu artıq hazır vəziyyətdə tapırıq və yalnız onun məhvini, komediyada xorun rolunun daha da zəiflədiyini müşahidə edirik.

Aristofan

5-ci əsrin ikinci yarısının çoxsaylı komediya şairlərindən. antik tənqid üç nəfəri “qədim” komediyanın ən görkəmli nümayəndəsi kimi ayırmışdır. Bunlar Kratin, Eupolis və Aristofandır. İlk ikisi bizə ancaq fraqmentlərdən məlumdur. Kratinusda qədimlər istehzanın sərtliyini və açıqlığını və komediya ixtirasının zənginliyini, Eupolisdə - ardıcıl süjet sənətini və zəkanın lütfünü qeyd etdilər. Aristofandan on bir pyes (44-dən) tam şəkildə qorunub saxlanılmışdır ki, bu da bizə haqqında təsəvvür yaratmağa imkan verir. ümumi xarakter bütün "qədim" komediya janrı.

Ədəbi fəaliyyət Aristofan 427-388-ci illər arasında baş verdi; onun əsas hissəsində Peloponnes müharibəsi və Afina dövlətinin böhranı dövrünə düşür. Radikal demokratiyanın siyasi proqramı, şəhər və kənd arasında ziddiyyətlər, müharibə və sülh məsələləri, ənənəvi ideologiyanın böhranı və fəlsəfədə və ədəbiyyatda yeni cərəyanlar ətrafında müxtəlif qrupların gərgin mübarizəsi - bütün bunlar Aristofanın əsərlərində aydın əksini tapmışdır. Onun komediyaları bədii əhəmiyyəti ilə yanaşı, ən qiymətlisidir tarixi mənbə, V əsrin sonlarında Afinanın siyasi və mədəni həyatını əks etdirən. Siyasi məsələlərdə Aristofan mötədil demokratik partiyaya yaxınlaşır, daha çox Attika kəndlilərinin, müharibədən narazı olan və radikal demokratiyanın təcavüzkar xarici siyasətinə düşmən olan hisslərini çatdırır. O, dövrünün ideoloji mübarizəsində də eyni mülayim mühafizəkar mövqe tutmuşdur. Antik dövrün pərəstişkarlarını dinc şəkildə ələ salaraq, o, komediya istedadının kənarını şəhər demolarının liderlərinə və yeni ideoloji hərəkatların nümayəndələrinə qarşı yönəldir.

Adi karnaval tipindən bir qədər fərqli olan o komediyalardır ki, siyasi deyil, mədəni problemlər yaradır. Artıq Aristofanın ilk (mövcud olmayan) komediyası olan "Şərafətlilər" (427) köhnə və yeni təhsil məsələsinə həsr olunmuşdu və sofistik təhsilin pis nəticələrini təsvir etmişdir. Aristofan sofizmi ələ salan “Buludlar” (423) komediyasında eyni mövzuya qayıtdı; Amma müəllifin o vaxta qədər yazdığı əsərlərdən ən ciddisi hesab etdiyi “Buludlar” tamaşaçılar tərəfindən uğur qazana bilmədi və üçüncü mükafatı aldı. Sonradan Aristofan öz pyesini qismən yenidən nəzərdən keçirdi və bu ikinci nəşrdə bizə çatdı.

Oğlu Fidippidin aristokratik vərdişləri ucbatından borca ​​girən qoca Strepsiades “zəifləri gücləndirməyi” (s. 102), “haqdan sağa doğru” etməyi bilən müdriklərin varlığından xəbər tutdu və getdi. təlim üçün “fikir otağı”. Komediya obrazının obyekti kimi seçilmiş sofistik elmin daşıyıcısı bütün afinalıların yaxşı tanıdığı sima, ədəb baxımından ekssentrik, təkcə “Silenic” görünüşü ilə artıq komik maskaya uyğun gələn Sokratdır. Aristofan onu sofizmin kollektiv karikaturasına çevirdi, ona müxtəlif sofistlərin və təbiət filosoflarının nəzəriyyələrini aid etdi, əsl Sokrat bir çox cəhətdən çox uzaq idi. Tarixi Sokrat adətən bütün vaxtını Afina meydanında keçirirdisə, “Buludlar”ın bilikli şarlatanı yalnız təşəbbüskarların əlçatan olduğu “fikir otağında” cəfəng tədqiqatlarla məşğul olur; "solğun" və arıq tələbələrin əhatəsində "havada uçan və günəşə əks olunan" asılmış səbətdədir. Sokrat Strepsiadeni “fikir otağına” qəbul edir və onun üzərində “təşəbbüs” ayinini yerinə yetirir. Sofistlərin mənasız və qeyri-müəyyən müdrikliyi “ilahi” buludların xorunda simvollaşdırılır, onlara ehtiram bundan sonra ənənəvi dini əvəz etməlidir. Gələcəkdə həm İon filosoflarının təbiətşünaslıq nəzəriyyələri, həm də qrammatika kimi yeni sofistik elmlər parodiya olunur. Strepsiades isə bütün bu müdrikliyi dərk etməkdə aciz olduğu ortaya çıxır və onun yerinə oğlunu göndərir. Satira nəzəri məsələlərdən əməli əxlaq sahəsinə keçir. Pheidippidesdən əvvəl Pravda ("Ədalətli nitq") və Krivda ("Haqsız nitq") "aqonda" yarışırlar. Həqiqət köhnə ciddi təhsili və onun vətəndaşların fiziki və mənəvi sağlamlığı üçün faydalı nəticələrini tərifləyir. Yalan istək azadlığını qoruyur. Yalan qalib gəlir. Pheidippides tez bütün lazımi fəndləri mənimsəyir və qoca kreditorlarını yola salır. Lakin tezliklə oğlunun sofistik sənəti atasına qarşı çıxır. Köhnə şairlər Simonides və Aeschylusun aşiqi olan Strepsiades, oğlu Evripid pərəstişkarı ilə ədəbi zövqdə razılaşmırdı. Mübahisə davaya çevrildi və Pheidippides qocanı döyərək, oğlunun atasını döymək hüququna malik olduğunu ona yeni bir "əzab" ilə sübut etdi. Strepsiades bu arqumentin gücünü etiraf etməyə hazırdır, lakin Pheidippides anaları döyməyin qanuni olduğunu sübut etməyə söz verdikdə, qəzəblənmiş qoca ateist Sokratın “düşüncə otağına” od vurur. Komediya adi ritual toy olmadan belə başa çatır. Bununla belə, nəzərə almaq lazımdır ki, qədim mesaja görə, indiki final səhnəsi və Haqqla Batil yarışması şair tərəfindən yalnız tamaşanın ikinci nəşrində təqdim edilmişdir.

Komediyanın ikinci hissəsində satira birincidən qat-qat ciddidir. Savadlı və hər cür mövhumatdan uzaq olan Aristofan heç bir halda qaranlıqçı və ya elmin düşməni deyil. Sofistikada o, polis etikasından ayrılmaqdan qorxur: yeni təhsil vətəndaş fəzilətlərinin əsasını qoymur. Bu baxımdan Sokratın yeni cərəyanların nümayəndəsi seçilməsi bədii səhv deyildi. Sokratla sofistlər arasında bir sıra məsələlərdə nə qədər böyük fikir ayrılıqları olsa da, onu Aristofanın komediyasında müdafiə etdiyi polisin ənənəvi əxlaqına tənqidi münasibəti birləşdirirdi.

Aristofanın əsəri Yunan mədəniyyəti tarixinin ən parlaq dövrlərindən birini başa vurur. O, demokratiyanın böhranı və polisin gələcək tənəzzülü dövründə Afinanın siyasi və mədəni vəziyyətinə dair güclü, cəsarətli və doğru, çox vaxt dərin satira təqdim edir. Onun komediyasının təhrifedici güzgüsündə cəmiyyətin ən müxtəlif təbəqələri öz əksini tapmışdır. Aristofan bizim üçün “qədim” komediya janrının yeganə nümayəndəsi olduğundan onun orijinallığının dərəcəsini qiymətləndirmək və onun nə olduğunu müəyyən etmək bizim üçün çətindir. süjetlərin və maskaların şərhində sələflərinə borcludur, lakin o, həmişə tükənməz zəka ehtiyatı və lirik istedadın parlaqlığı ilə parlayır. Ən sadə üsullarla o, ən kəskin komik effektlərə nail olur, baxmayaraq ki, bu üsulların bir çoxu bizə komediyanın “fallik” oyun və mahnılardan yarandığını daim xatırladırsa da, sonrakı dövrlərdə çox kobud və primitiv görünə bilərdi.

Qədim Attika komediyasının spesifik xüsusiyyətləri V əsrdə Afinada siyasi və mədəni həyat şəraiti ilə o qədər sıx bağlı idi ki, sonrakı dövrlərdə onun üslub formalarının bərpası yalnız eksperimental yolla mümkün olmuşdur. Racine, Goethe və romantiklərdə belə təcrübələrə rast gəlirik. Rabele kimi istedad növünə görə həqiqətən də Aristofana yaxın olan yazıçılar fərqli janrda işləyir, müxtəlif üslub formalarından istifadə edirdilər.

Orta komediya

Siyasi aspektin aradan qaldırılması və xorun rolunun zəifləməsi Attika komediyasının IV əsrə getməsinə səbəb oldu. Epicharmusun təsvir etdiyi yollar boyunca. Qədim alimlər bunu “orta” komediya adlandırırdılar. Bu dövrün komediya istehsalı çox böyükdür. Qədimlər ən məşhurları Antifan və Aleksis olan 57 müəllifi və 607 "orta" komediya pyesi hesab etdilər, lakin onların heç biri tam olaraq sağ qalmadı. Yalnız çatdıq çox sayda başlıqlar və bir sıra fraqmentlər. Bu material bizə "orta" komediyada olduğu qənaətinə gəlməyə imkan verir əla yer parodiya-mifoloji mövzularla məşğul olurdu və təkcə miflərin özü deyil, həm də bu miflərin inkişaf etdirildiyi faciələr də parodiya olunurdu. Bu dövrdə ən məşhur faciə yazıçısı Evripid idi və onun faciələri ən çox parodiya olunurdu (məsələn, Medeya, Bacchae). Başlıqların başqa bir kateqoriyası gündəlik mövzuları və tipik maskaların inkişafını göstərir: "Rəssam", "Fleytaçı", "Şair", "Doktor", "Parazit" və s. Komediya qəhrəmanları çox vaxt əcnəbilərdir: "Lidiya", " Beotian”. “Qədim” komediyaya xas olan istehza kobudluğu burada yumşaldılırdı. Bununla belə, bu o demək deyil ki, canlı müasirlər komediyada çəkilməyi dayandırıblar; köhnə adət qorunub saxlanılmışdır, lakin yalnız təsvir olunan fiqurlar başqa bir mühitə, şəhər “məşhurlarının” fərqli sferasına aiddir. Bunlar hetaeralar, israfçılar və aşpazlardır. Karnaval ritual oyunlarının orijinal motivləri olan yemək və sevgi "orta" komediya üçün xarakterik olaraq qalır, ancaq gündəlik həyata daha yaxın olan yeni dizaynda. Karnaval pozğunluğunu və soyğunçu, "kloun" anını azaltmaqla, çox vaxt sevgi münasibətinə əsaslanan daha sərt və tam dramatik bir hərəkət böyüdü. “Orta” komediyası IV əsrin sonu, Ellinizm dövrünün əvvəllərində inkişaf edən “yeni” Attika komediyasına, personajlar komediyasına və intriqa komediyasına keçid mərhələsini təşkil edir.

Qədim Yunan komediyasında inkişaf etmiş dramatik bir janrdır Qədim Yunanıstan V - IV əsrlərdə. Qədimlər onun iki növünü ayırd edirdilər: xordan məhrum olan və əsasən məişət və parodik-mifoloji xarakter daşıyan Dorian (və ya Siciliya) komediyası (Epikarm) və Attika komediyası, onun yarandığı Attika bölgəsinin adını daşıyır. uzun inkişaf yolu keçmişdir. Müasir ədəbi tənqiddə qismən antik filoloqlardan sonra məzmun və formal xüsusiyyətlərinə görə fərqlənən qədim yunan komediyasının 3 dövrünü təyin edirlər. Aralarındakı kifayət qədər şərti xronoloji sərhədlər aşağıdakılardır: 1) 486-cı ildən (Böyük Dionisiyada qədim yunan komediyasının 1-ci tamaşası) 404-cü ilə qədər (Peloponnes müharibəsi komediyası) - “qədim” Attika komediyası; 2) 404-cü ildən 323-cü ilə qədər (Makedoniyalı İskəndərin ölüm ili) - "orta" Çardaq komediyası; 3) 323-cü ildən rəsmi olaraq Roma İmperiyası dövrünə qədər davam edən "yeni" Çardaq komediyasının mərhələsi başlayır.

Aristotel qədim yunan komediyasının mənşəyini fallik mahnıların ifaçıları ilə əlaqələndirdi, onların ifası məhsuldarlıq ritualının bir hissəsi kimi onlara sosial invektiv element daxil etməyə imkan verdi. Beləliklə, V əsrin əvvəllərində bəzədildikdə. Qədim yunan komediyasında bir janr kimi xor lap əvvəldən təqsirləndirici xarakter almışdır ki, bu da qədim Attika komediyasının əsas xüsusiyyətini təşkil edirdi. Onun digər mənbəyi - 2 - 3 aktyorun iştirakı ilə nitq epizodları - məğlub olan tərəfə yağan çəkişmələr və zərbələrlə folklor məişət səhnəsinə qayıdır (müq. Rus Petruşka). İttihamlı xorun dialoq epizodları ilə birləşdirilməsi nəticəsində qədim Attika komediyasının özünəməxsus strukturu yarandı: geniş proloqdan sonra 24 nəfərlik xorun parodiyası davam etdi və onlar dərhal hərəkətə enerjili şəkildə müdaxilə etdilər. Sonra epizodlar xor hissələri ilə növbələşdi, ta ki iki rəqib arasındakı mübarizə yanğında pik həddə çatana qədər - bəzi vacib sosial mövzuda mübahisə.

Əzabdan sonra epizodlar silsiləsi qələbənin nəticələrini və ya daha az tez-tez onun illüziya xarakterini vizual olaraq təqdim etmək məqsədi daşıyırdı. Ən qədim xor özəyi olan parabas antik komediyada xüsusi yer tuturdu. Qədim Attika komediyasının dövrlərində Aristofanları nəzərə almasaq, 60-a yaxın müəllifin adı və əsərlərindən parçalar məlumdur, onlardan 11 komediya bütövlükdə qorunub saxlanılmışdır. Onunla birlikdə içəri qədim dövrlər Hal-hazırda yalnız fraqmentlərdə təmsil olunan Cratina və Eupolis yüksək qiymətləndirilirdi. Sağ qalan materialdan göründüyü kimi, qədim Attika komediyası Peloponnes müharibəsinə qarşı çıxdı, bu müharibədən əsasən Attika kəndliləri əziyyət çəkdi, lakin Afina dövlət sisteminin mahiyyətinə heç bir etiraz etmədi. Onun idealı şanlı marafon döyüşçüləri dövründədir (“Aristofanın “Atlılar”); bu baxımdan qədim Attika komediyası afinalıların mənəvi həyatında yeni cərəyanları, dini skeptisizmi və sofistlərin təlimlərinin tənqidi yönümünü, Evripid dramaturgiyasını lağa qoydu (“Buludlar”, Aristofanın “Qurbağalar”) . İctimai həyatda konfliktin mənasını sayıqcasına görən qədim Attika komediyası öz həllini yalnız nağıllar aləmində və sosial utopiyada tapdı, onu çıxarmaqda dayanmadı. ölülər dünyası keçmişin böyük adamları (“Demes” Eupolis).

Bədii baxımdan, qədim Attika komediyası özünəməxsus bir tipləşdirmə üsulu ilə fərqlənirdi: ona lağ edənlər mənfi xüsusiyyətlər reallıqda təcəssüm etdirir mövcud şəxs(Kleon, Sokrat), adı demaqoq və ya alim şarlatanın maskasına konkretlik vermişdi. Məcazların maddiləşməsi qədim komediya üçün də xarakterikdir: sülh müqaviləsinin müddəti müxtəlif şüşələrdəki məzmunun zövqünə uyğun gəlirdi, poetik sözün möhkəmliyi tərəzidə çəkilərək yoxlanılır və s. Potensialın azalması ilə. Afina demokratiyasının qədim Attika komediyası da özünü tükətdi. Onu əvəz edən orta çardaq komediyası, ayrı-ayrı şəxslərin lağ etməsindən əl çəkmədən, ümumiyyətlə, ictimai-siyasi meylini itirdi. Bu dərhal xorun rolunun əhəmiyyətli dərəcədə azaldılmasına təsir etdi və süjetlərdə mifoloji parodiya və gündəlik mövzular üstünlük təşkil etməyə başladı və artıq Çardaq komediyasının mühiti çərçivəsində sonradan yeni çardaqın, sonra isə Romanın mülkiyyətinə çevrilən maskalar meydana çıxdı. komediya: aşiq bir gənc, sərt ata, öyünən döyüşçü, oğraş, hetaera, hiyləgər qul, aşpaz və s. Ümumilikdə St orta komediya sahəsində çalışdı. Ən böyüyü Antifan və Aleksis olmaqla 50 şair, hazırda yalnız fraqmentlərdə təmsil olunur.

Qədim mətnlərin itirilməsi yeni Attika komediyası üçün xüsusilə nəzərə çarpırdı. Təxminən 60 müəllifi arasında antik tənqid xüsusilə Menander, Diphilus və Philemonu ayırdı. Son 2-nin əsərləri Roma müəllifləri tərəfindən bir neçə fraqment və ya (bəzən) dəyişikliklərlə tanınır. Yalnız Menander, papirus tapıntılarının iki dalğası sayəsində (XX əsrin əvvəllərində və 50-60-cı illərdə) daha yaxşı tanındı. Yeni Attika komediyasında orta komediyada rast gəlinən stereotipik vəziyyətlər qorunub saxlanılmışdır; onlar bir qızın hansısa naməlum zorlayıcı ilə qeyri-ixtiyari əlaqəsi, uşaqlar əkilmiş və nəhayət tapılmış kimi motivlərə əsaslanırdı; axırda bütün iplər açıldı və məsələ toyla bitdi. Menander dərin psixologiyanı standart süjetlərə daxil etdi. motivasiya, zorakılıq və aldatma qurbanlarına oyanmış simpatiya, müxtəlif və fərdiləşdirilmiş daimi komediya növləri. 5 pərdəli komediya onun yaradıcılığında möhkəm qurulmuşdu; hərəkətlər arasındakı fasilələr məzmunla bütün əlaqəsini itirmiş xorun rəqsi ilə dolurdu

iki əsas hissədən ibarətdir. Bütün xorun rəhbərinin söylədiyi birincisi, burada rəqibləri ilə hesablaşan və tamaşaya müsbət diqqət yetirməyi xahiş edən şairin adından tamaşaçılara müraciətdir. Eyni zamanda, xor marş ritmində (“sözün düzgün mənasında “parabassa”) tamaşaçıların qarşısından keçir. İkinci hissə, xorun mahnısı strofik xarakter daşıyır və dörd hissədən ibarətdir: birinci yarımxorun lirik qəsidəsindən (“mahnı”) ardınca bu hemixorun rəhbərinin resitativ epirreması (“atalar sözü”) gəlir. rəqs troxeik ritmi; ode və epirhema ilə ciddi metrik uyğun olaraq, ikinci hemichoriyanın antodası və onun liderinin antepirreması daha sonra yerləşdirilir.

“Epirrematik” kompozisiya prinsipi, yəni odaların və epiremlərin qoşa növbələşməsi komediyanın digər hissələrinə də nüfuz edir. Buraya, ilk növbədə, tamaşanın ideoloji tərəfinin çox vaxt cəmləşdiyi “rəqabət” səhnəsi və yarış daxildir. Agon əksər hallarda ciddi kanonik bir quruluşa malikdir. İki personaj bir-biri ilə “rəqabət edir” və onların mübahisəsi iki hissədən ibarətdir; birincidə aparıcı rol müsabiqədə məğlub olacaq tərəfə, ikincidə qalibə aiddir; hər iki hissə simmetrik olaraq metrik yazışmalarda xor qəsidələri və müsabiqəyə başlamaq və ya davam etdirmək dəvəti ilə açılır. Bununla belə, bu tipdən kənara çıxan “rəqabət” səhnələri var.

Aşağıdakı quruluş "qədim" komediya üçün xarakterik hesab edilə bilər. Proloq tamaşanın ekspozisiyasını təqdim edir və qəhrəmanın fantastik layihəsini təsvir edir. Bunun ardınca xorun parodu (giriş), canlı səhnə, çox vaxt skrumla müşayiət olunur və burada aktyorların da iştirak edir. Aqondan sonra adətən məqsədə çatılır. Sonra parabasa verilir. Komediyanın ikinci yarısı layihənin yaxşı nəticələrinin təsvir olunduğu və bu xoşbəxtliyi pozan müxtəlif bezdirici yadplanetlilərin qovulduğu fars tipli səhnələrlə xarakterizə olunur. Buradakı xor artıq aksiyada iştirak etmir və yalnız mahnıları ilə səhnələri həmsərhədləşdirir; Onların ardınca tez-tez epirhematik şəkildə qurulmuş bir hissə tapılır, adətən təəssüf ki, "ikinci parabassa" adlanır. Tamaşa komos yürüşü ilə başa çatır. Tipik quruluş ayrı-ayrı hissələrin müxtəlif sapmalarına, variasiyalarına və yenidən qurulmasına imkan verir, lakin bizə məlum olan beşinci əsr komediyaları bu və ya digər şəkildə ona doğru çəkilir.

Bu strukturda bəzi cəhətlər süni görünür.

Parabassanın ilkin yerinin tamaşanın ortası yox, başlanğıcı olduğunu düşünməyə bütün əsaslar var. Bu onu deməyə əsas verir ki, əvvəlki mərhələdə komediya faciənin ilkin mərhələlərində olduğu kimi xorun girişi ilə açılırdı. Ardıcıl hərəkətin inkişafı və aktyor partiyalarının güclənməsi aktyorların danışdıqları proloqun yaranmasına və parabasın tamaşanın ortasına düşməsinə səbəb oldu. İncələdiyimiz strukturun nə vaxt və necə yaradıldığı bilinmir; biz onu artıq bitmiş formada tapırıq və yalnız onun məhvini, komediyada xorun rolunun daha da zəiflədiyini müşahidə edirik.

Qədim Attika komediyası faciə kimi Dionisin bayramlarının ritual oyunlarından doğulmuşdur. Başqa bir mənbə xalq farsının elementar formasıdır - axmaq oğrunun, lovğa alimin və s. məsxərəyə qoyulan komik skitdir. “Komediya” termini qədim yunan sözü olan comōidía sözünə gedib çıxır, hərfi mənada “komos nəğməsi” deməkdir, yəni bayram kənd yürüşünün iştirakçılarının mədhinə həsr olunmuş mahnısı. həyat verən qüvvələr xarakter daşıyır və adətən hücumla əlaqələndirilir qış gündönümü

və ya yaz bərabərliyi. Konsepsiya etimologiyası Aristotelin mesajı ilə uyğundur, o, komediyanın başlanğıcını komosun əvəzolunmaz hissəsi olan fallik mahnıların yaradıcılarının improvizasiyalarına ("Poetika", IV fəsil) bağlayan, ümidlərini ifadə edir. bol məhsul və mal-qaranın yaxşı övladı üçün fermerlər. Xüsusiyyətlər Antik Attika komediya bir janr olaraq siyasi lağ etməyi hədəfləyir müəyyən insanlar və cari ilə bağlı müasir məsələlər

, inanılmazlıq və fantastiklik.

Qədim Attika komediyasının quruluşunun ən diqqətəlayiq xüsusiyyətlərindən biri, tez-tez quşların, heyvanların, buludların, şəhərlərin, yeraltının dəbli geyimlərində geyinsə də, tamaşanın əsas publisistik ideyasının daşıyıcısı olan xorun fəal rolu idi. ruhlar və s.

“Qədim” komediyanın başqa bir fərqləndirici xüsusiyyəti, ayrı-ayrı vətəndaşların adlarının açıq şəkildə çəkilməsi ilə onların şəxsi istehzasının tam azadlığıdır. Məsxərəyə qoyulan şəxs ya birbaşa komik obraz kimi səhnəyə çıxarılır, ya da xor və komediya aktyorlarının kostik, bəzən çox kobud, zarafat və eyhamlara məruz qalmasına səbəb olur. Məsələn, Aristofanın komediyalarında radikal demokratiyanın lideri Kleon, Sokrat, Evripid kimi şəxslər səhnəyə çıxarılır. Bu komediya lisenziyasını məhdudlaşdırmaq üçün dəfələrlə cəhdlər edildi, lakin 5-ci əsrdə. uğursuz olaraq qaldılar.

Folklor və Siciliya komediyasının tipik maskalarından da istifadə olunur. personajlar yaşayan müasirlər olduqda belə; Beləliklə, Aristofanda Sokrat obrazı çox az dərəcədə Sokratın şəxsiyyətini canlandırır, lakin əsasən “elmi şarlatan” maskasının tipik xüsusiyyətlərini əlavə etməklə, ümumiyyətlə, filosofun (“sofist”in) parodik eskizidir. ”

“Yeni komediya”da hələ də Orta Komediyada mövcud olan faciə parodiyası, yəqin ki, ictimaiyyətin faciəçilərin əsərləri ilə kifayət qədər tanış olmadığından, onlara olan eyhamları başa düşmədiyindən demək olar ki, itib-batır. Amma filosofların ələ salınması Orta Komediyada olduğu kimi davam edir; Bunlar əsasən stoiklərə və Epikura, çox nadir hallarda isə Platona aiddir. Mifoloji mövzular Orta Komediyadan daha az yayılmışdır; çox vaxt Diphilusa gəlirlər. Hetaeraların adları olan komediyaların sayı Orta Komediyadakından xeyli azdır.

Yeni Attika komediyasının çiçəklənmə dövrü IV-III əsrlərin sonlarına təsadüf edir. e.ə e. Biz onun 60-dan çox təmsilçisinin adını bilirik, lakin onların əsərlərini demək olar ki, yalnız fraqmentlərdən bilirik. Düzdür, bu boşluq qismən Roma şairləri Plaut (təqribən 250-184) və Terensiyanın (e.ə. 190-159-cu illər) dəyişmələri ilə kompensasiya olunur. Menander, Philemon, Diphilus, Apollodorus, Posidippus, Demophilus.

Xarici fərq“Yeni” komediyanı “qədim”dən fərqləndirən, məzmununa uyğun gəlməyən, daha çox yaxınlıq tələb edən xorun olmaması idi. Mətndə bəzən xor mahnılarının adı çəkilir, lakin onların hərəkətə heç bir aidiyyatı yox idi və yalnız fasilələr zamanı təbliğat rolunu oynayırdı. Bu komediyaların tamaşasında aktyorların sayı üç nəfərlə məhdudlaşmırdı. Komediyanın başqa bir xüsusiyyəti, Evripid faciələrində tez-tez baş verdiyi kimi, tamaşanın məzmununun izahını verən "proloqun" xüsusi fiquru idi.

Yeni Çardaq Komediyasının əsas xüsusiyyətləri: maraqların şəxsi münaqişələrə və sevgi intriqalarına cəmlənməsi; gündəlik həqiqətə bənzəmək arzusu, cilovsuz fantaziya oyunundan imtina; xalq kult tamaşalarının xüsusiyyətlərinin itməsi; stereotipik vəziyyətlərə və maska ​​personajlarına (hetaera, qul, xəsis ata, öyünən döyüşçü və s.) cəlb edilməsi. “Yeni” komediya siyasi hadisələrə ara-sıra reaksiya verir

2. Aristofanın yaradıcılığının təkamülü. Onun komediyalarının problematikası və poetikası.

Təkamül:

1) 427-421, bu Peloponnes müharibəsinin ilk mərhələsidir. Bu dövr ritual-xor üslubuna riayət etməklə güclü siyasi xarakter daşıyır.

2) ikinci dövr (414-405) 421-dən 414-ə qədər heç bir məlumatımız yoxdur.

Bu dövr artıq o qədər də aydın siyasi deyil. Onun mövzuları əsasən sosial və satirik komediyalardır;

3) üçüncü dövr (392-388) köhnə kənd təsərrüfatı-ritual-siyasi komediyasının süqutu, sonrakı gündəlik ədəb komediyasına yaxınlaşması, utopik idealların yetişdirilməsi, dialoqun xor üzərində üstünlük təşkil etməsi, parabasın yoxluğu.

1) Xorun rolunun dəyişdirilməsi

Əvvəlcə parabassada parabassaya qədər aksiyada iştirak etdi, xor müəllifin adından danışdı və sonra süjetlə heç bir əlaqəsi olmadı. Xor müəllif meylini açıq şəkildə ifadə edirdi.

Sonralar Aristofan süjetin işlənib hazırlanmasında xoru cəlb etməyə çalışdı.

2) personajların fərdi xarakter xüsusiyyətlərinin dərindən açılması. Məsələn, Lysistrata məqsədyönlü, tələbkar, əyilməzdir.

Bir qulun canlı xarakteri. “Axarniyalılar” və “Quşlar”da qullar “Qurbağalar”dakı quldan fərqli olaraq sözsüz əlavələrdir.

Məzmun baxımından Aristofanın komediyası iki hissəyə bölünür: birincidə tezis təqdim edilir və müzakirə edilir, ikincidə bu tezisin praktiki nəticələri təsvir edilir və iki hal mümkündür: ya bu nəticələr ortaya çıxır. açıq-aydın pis olur və bununla da tezislərin qəbul etdiyinin uyğunsuzluğu sübuta yetirilir və ya əksinə, nəticələri yaxşı olur. Birinci halı "Buludlar"da görmək olar, burada nəticələr qədim təhsil üzərində qələbə çalan sofistik təlimlərin zərərini göstərir. İkinci halı Lysistratada görmək olar.

Aristofanın misrası müxtəlifdir; V müxtəlif hissələr Komediyada əsasən hissənin nə üçün nəzərdə tutulduğundan asılı olaraq müxtəlif poetik sayğaclardan istifadə olunur - söhbət üçün və ya oxumaq üçün.

Buna görə də dialoqda bəzi metrlərdən, lirik hissələrdə digərlərindən istifadə olunur.

Dialoqda istifadə olunur: 1) iambik kəsilməmiş trimetr, 2) iambik kəsilmiş tetrametr, 3) troxaik kəsilmiş tetrametr, 4) anapetik kəsilmiş tetrametr.

Nə olursa olsun, Aristophanesdəki bütün personajların dilinin tamamilə eyni olduğu tamamilə açıqdır. Bunu, Aristofanın bütün personajlar üçün eyni olan ifadə tərzinə malik olmaqda ittiham etdiyi “Aristofanın Menanderlə müqayisəsi” traktatının müəllifi də qeyd etdi. Afinanın heç bir vətəndaşı heç nə danışmır

səhv dil; hətta qullar həmişə əla çardaq dilindən istifadə edirlər; Attika komediyasında Tolstoyun “tayo”su kimi heç nə yoxdur. Əksinə, səhnəyə çıxan yad insanlar həmişə mənsub olduqları xalqın dilində və ya ləhcəsində danışan kimi təmsil olunurlar: məsələn, Axarnanlarda Boeotian və Megarian, Lysistratada Spartalılar; ya da dağılmış çardaqda danışırlar: məsələn, “Axarniyalılar”da farsca, “Thesmophoriazus”da skifcə. Bu, afinalıların hamısının eyni dildə danışdıqlarını sübut edir: əks halda Aristofan gülmək fürsətini əldən verməzdi.

həmvətənlərinin bəzi vulqar xüsusiyyətlərinə görə (Sobolevski)

3. “Buludlar” komediyası: konflikt, məsələlər, obrazlar sistemi, komik effekt yaratmaq üsulları.

Nəsillərin toqquşması; köhnə və yeni arasındakı ziddiyyət; qədim təhsil və sofistik təlimlər arasında ziddiyyət. Aristofan sofistik dialektikanın siyasi təhlükəsini açmağa çalışırdı. Aristofan sofistlərin fəlsəfəsinə qarşı oyununda silaha sarılaraq onun cəmiyyətin əxlaqına, xüsusən də gənclərə pozucu təsirindən danışır. O, amansızcasına Sokratı və onun simasında bütün dəbli elmi rüsvay etdi.

Məsələlər:

Təhsil problemi, həqiqət və yalan problemi

Komik effektin texnikası:

ü Sokratın “mürəkkəb ağlının” qrotesk şişirdilməsi

ü “Yüksək” və “aşağı” komik kontrastı: Sokratın mücərrəd nəzəriyyəsi və Strepsiadanın ayıq, praktik ağlı.

ü Tamaşanın sonunda Strepsiades “fikir otağı”nı yandıranda Sokratın sualına iclasda söylədiyi öz sözləri ilə cavab verir: “Günəşi düşünərək efirdə gəzirəm”. Bu cavabın komediyası vəziyyətin oxşarlığı ilə gücləndirilir: əvvəlcə Strepsiades aşağıda dayanan Sokratdan soruşdu, indi isə Sokrat və tələbələri aşağıda idi.

ü Qrotesk formada müəllimlərin təmtəraqlı boş nitqləri, onların hökmlü tonu və həqiqətin yalnız onlara məxsus olduğuna inamı məsxərəyə qoyulur.

Nə üçün Sokrat əsas sofist seçildi?

ü Sokratın əsas keyfiyyətlərindən biri onun sofistik dialektikaya mükəmməl yiyələnməsi idi, o, hətta sofistlərin özləri arasında da sofistik mülahizələrin çox mahir ustası sayılırdı;

ü Sosial-siyasi məsələlərə sofistlərlə eyni münasibət: demokratiyaya və çox hörmət edilən əxlaqi ənənələrə hörmətsizlik (seçmək axmaqlıqdır) məmurlar püşklə, çünki həqiqi hökmdarlar “biliklilər”, idarə etməyi bilənlərdir. Sokrat gənclər arasında qurulmuş dövlət üslubuna hörmətsizlik yaratmaqda ittiham olunurdu.

Əslində, Sokrat da bir çox cəhətdən sofistlərdən fərqlənirdi.

ü Sokrat pullu mühazirələr oxumur və mütləq həqiqəti bildiyini iddia etmirdi.

ü Təbiət elmi problemləri ilə maraqlanmırdı (pyesdə deyir ki, “göy dəmir ocaqdır, insanlar isə kömürdür”).

Bununla belə, Aristofan Sokrat obrazına bir qədər spesifiklik vermişdir. verdi xarici xüsusiyyətlər filosof: Sokrat ayaqyalın gəzirdi, görünüşü çirkin idi

Şəkil sistemi:

“Buludlar” komediyasında aşağıdakı personajlar çəkilir: Strepsiades qoca, köhnə məktəb adamıdır, zəhmətkeşdir, tanrılara və adətlərə hörmət edir, inancını müdafiə edir; Pheidippides onun oğludur, gəncdir; Xanthius - Strepsiades xidmətçisi; Sokratın tələbəsi; Sokrat filosofdur, təxminən 46 yaşında bir insandır; Ədalət alleqorik şəxsdir, təmsilçidir

qədim Afina təhsili; Əyri məhkəmə alleqorik üzdür,

yeni, sofistik Afina təhsilinin nümayəndəsi; Pasii - qoca, Strepsiades kreditoru; Aminius - gənc oğlan, Strepsiadaya kreditor; Pasiusun gətirdiyi şahid lal adamdır; Cherephon, Sokratın tələbəsi, yalnız bir beyt danışır - 1505.

Xor qadın kimi təsvir edilən Buludlardan ibarətdir.

4. “Qurbağalar” komediyası: kompozisiya, konflikt, problemlər, aqonun mənası, baş qəhrəmanların obrazları, komiksin orijinallığı.

Münaqişə: iki dünyagörüşünün toqquşması: formalaşma dövrünün mühafizəkar torpaq sahibi Afina demokratiyası və ideologiya böhranının təzahürü ilə Peloponnes müharibəsinin radikal demokratiyası.

Komediya Evripid dramaturgiyasının ideoloji əsaslarının və onun səhnə texnikasının tənqidinə həsr olunub. Eyni zamanda, Aristofanın daxili və daxili məsələlərlə bağlı bir çox ifadələrini ehtiva edir xarici siyasət Afina.

Məsələlər: Əsl sənət nədir? Faciənin əsas üstünlükləri nələrdir?

Komediyada üç plan var:

Birincisi: Dionysus və onun qulunun iştirakı ilə adi buffoonery. Onların macərasının komediyası qəhrəman və güclü Herkulesin Afinaya enərək Cerberu oğurlaması mifinin parodiyasına əsaslanır. Komediyanın birinci hissəsinin aksessuarları fars üsulları, kobud zarafatlar, dava-dalaş, məzəli klounlardır.

İkinci: Publisistik plan. Mistik xor mahnılarında siyasi motivlər.

Üçüncüsü: Esxil və Evripid arasında ədəbi mübahisə. Niyə Aeschylus və Euripides?

Esxilin əsəri Afina demokratiyasının dünyagörüşünü əks etdirirdi. Ancaq Euripides daha çox diqqət yetirdi insan şəxsiyyəti, dünyagörüşü sofistlərə yaxındır.

“Qurbağalar” komediyası iki hissəyə bölünür. Birincisi Dionisin ölülər səltənətinə səyahətini təsvir edir. Evripid və Sofoklun son ölümlərindən sonra faciəli səhnədəki boşluqdan narahat olan faciəvi yarışlar tanrısı sevimli Evripidləri çıxarmaq üçün yeraltı dünyasına gedir. Komediyanın bu hissəsi təlxək səhnələri və heyrətamiz effektlərlə doludur, təhlükəli səyahət üçün Heraklın aslan dərisini yığmış qorxaq Dionis və onun qulu müxtəlif komik vəziyyətlərdə olur, yunan fiqurları ilə görüşür; folklor ölülər səltənətini doldurdu. Dionysus qorxusundan qulla və hər dəfə öz zərərinə rollarını dəyişir. Komediya öz adını Charonun məkikində Dionisin yeraltı dünyasına keçərkən öz mahnılarını oxuyan qurbağalar xorundan almışdır, çünki bu, bizim üçün maraqlıdır, çünki bu, dini nəğmələrin reproduksiyasıdır; Dionysus. Xorun himnləri və istehzasından əvvəl aparıcının giriş nitqi - komediya parabasının prototipi var. “Qurbağalar”ın problemləri komediyanın ikinci yarısında Esxil və Evripid əzabında cəmlənir. Bu yaxınlarda yeraltı dünyasına gələn Evripid o vaxta qədər şübhəsiz Esxilə məxsus olan faciəli taxt-taca iddia edir və Dionysus səriştəli şəxs - müsabiqənin hakimi kimi dəvət olunur. Esxil qalib gəlir və ilkin planların əksinə olaraq Dionis onu özü ilə yerə aparır. Euripides almaq niyyəti. Müsabiqə "Qurbağalar", qismən parodiya, qiymətləndirilməsi sofistik üsulları lit. əsərləri, antik ədəbiyyatın ən qədim abidəsidir. tənqidçilər. Həm rəqiblərin üslubu, həm də proloqları təhlil edilir. Birinci hissədə poetik sənətin vəzifələri, faciənin vəzifələri ilə bağlı əsas məsələ araşdırılır. Euripides:

Düzgün çıxışlar, yaxşı məsləhətlər və daha ağıllı və daha yaxşı olmaq üçün

Onlar öz doğma torpağının vətəndaşı olurlar.

Homerin vəsiyyətlərinə görə, faciələrdə mən əzəmətli qəhrəmanlar yaratdım -

Və Patroclus və Teucrov şir kimi bir ruhla. Onlara vətəndaş yetişdirmək istədim,

Döyüş zurnasını eşidəndə qəhrəmanlarla bərabər dayana bilsinlər.

Bu komediyadakı əsas personajlar aşağıdakılardır. Dionysus teatr işlərinin Allahı kimi; Onun xidmətçisi Xanthius; Evripid, şair; Aeschylus şairi; Pluton, yeraltı dünyasının tanrısı. Əsas xor “sirrlərdən” ibarətdir, yəni Eleusinian sirlərinə girişir; ikinci dərəcəli xor qurbağalardan ibarətdir və yalnız səhnədən kənarda çıxış edir. Tamaşanın niyə əsas xorun adına yox, məhz bu ikinci dərəcəli xorun adını daşıması aydın deyil. Aksiyaların çoxu yeraltı dünyasında baş verir.

Aristofanın “Qurbağalar” komediyası müəllifinin fikirlərinin ifadəsi kimi maraqlıdır. O, sentimental, qadın, anti-vətənpərvər şair kimi təsvir edilən Evripidə qarşı yönəlib. Komediya kəskin antimifoloji meyli ilə də maraqlıdır. Teatrın tanrısı Dionisdir, axmaq, qorxaq və pafosludur. Aqonun mənası: Aqon vasitəsilə Aristofan Esxilin yaradıcılığını Evripid əsəri ilə müqayisə edir.

Tamaşanın əsas hissəsi - Esxil və Evripid arasındakı rəqabət başlayır. Birincisi, hücum edən tərəf Euripidesdir, Aeschylus-u qəsdən faciələri uzatmaqda və xorun mahnılarını uzatmaq və onları qəsdən uydurulmuş mahnılarla heyrətləndirmək üçün personajın uzun səssizliyi ilə tamaşaçıları qəsdən aldatmağa çalışmaqda ittiham edir. qorxulu sözlər mahiyyət etibarı ilə mənasız, lakin absurd baxımından səs-küylü və həyəcan vericidir

sirr: Esxilin bir faciəsindəki “at-xoruz” (“hippalektrion”) sözü Dionisi bütün gecəni yuxusuzluqdan əziyyət çəkərək onun mənasını əks etdirmişdir.

Sonra rollar dəyişir və Esxil hücuma başlayır; Euripidesdən fərqli olaraq, o, zərbələrini ona deyil, istiqamətləndirir xarici forma, lakin dramların daxili məzmununa görə, Evripidi süjetlərin əxlaqsızlığında ittiham edir. Evripidin cinayəti, Esxilin fikrincə, pyeslərində arvadları sevən, ərini aldatmaqda təsvir edir və gənclərə boş-boş danışmağı, bizneslə məşğul olmamağı öyrədir. Bununla belə, sonrakı müzakirələrdə nitq texnikasına diqqət yetirilir. Yenə də, ilk hücum edən yeni, meydana çıxan şifahi texnikanın və mülahizələrin sofistik ustalığının nümayəndəsi Euripidesdir, o, Esxili dilin qeyri-dəqiqliyinə və eyni anlayışı iki fərqli sözlə ifadə etdiyinə görə qınayır.

Sonra Aeschylus hücum edir. O, Evripidin ifadə tərzinin qeyri-dəqiqliyini göstərir. Beləliklə, Evripid bir faciəsində deyir: “Əvvəlcə Edip idi xoşbəxt adam"; Esxil etiraz edir: “Edip xoşbəxt ola bilməzdi, çünki hələ onun doğulmasından əvvəl var idi

Onun atasını öldürəcəyi proqnozlaşdırılır”. Daha sonra Esxil Evripid müqəddimələrinin qurulmasının yeknəsəkliyinə işarə edir: onun şeirləri elə qurulub ki, misranın birinci yarısında sifət adlarda yerləşdirilib. n mehriban və bunun sayəsində sezuradan sonra ayənin ikinci yarısına "şüşəni itirdim" kimi bir ifadə əlavə edə bilərsiniz, məsələn: "Misir oğulları ilə Arqosa gələrək ... şüşəni itirdi. ” Sonra mübahisədə opponentlər öz faciələrinin xor və solo mahnılarının bir-birinin musiqi tərəfini tənqid edirlər.

Ədəbiyyat:
1. Govnya V.V. Aristofan. M., 1955.
2. Hüseynov Q.Ç. Aristofan. M., 1988
3. Sobolevski S.İ. Aristofan və onun dövrü. M., 1957.
4. Yarkho V.N. Aristofan. M., 1954.
5. Yarkho V.N., Polonskaya K.P. Qədim komediya: Xüsusi kurs üçün dərslik. - M.: Moskva Universitetinin nəşriyyatı, 1979.

Qədim Çardaq Komediya

O, faciə və satir draması ilə yanaşı, eramızdan əvvəl 487/486-cı ildən Dionisin şərəfinə qoyulmuş teatr tamaşalarının bərabərhüquqlu iştirakçısı olmuşdur. e. komediya.

Komediyanın mənşəyi faciənin mənşəyi qədər mürəkkəbdir. "Komediya" termini qədim yunan sözü olan comōidía sözünə gedib çıxır ki, bu da hərfi mənada "komos mahnısı" deməkdir, yəni təbiətin həyatverici qüvvələrinin tərənnümünə həsr olunmuş bayram kənd yürüşünün iştirakçılarının mahnısı və adətən onunla əlaqələndirilir. qış gündönümünün və ya yaz bərabərliyinin başlanğıcı. Konsepsiya etimologiyası Aristotelin mesajı ilə uyğundur, o, komediyanın başlanğıcını komosun əvəzolunmaz hissəsi olan fallik mahnıların yaradıcılarının improvizasiyalarına ("Poetika", IV fəsil) bağlayan, ümidlərini ifadə edir. bol məhsul və mal-qaranın yaxşı övladı üçün fermerlər.

İbtidai komosun ritual səmimiliyi, sosial təbəqələşmə prosesində klanın zəngin üzvlərinin fermerlərin əsas hissəsini sıxışdırmaq meylləri aşkar edildikdə, ittiham elementlərinin ona nüfuz etməsini asanlaşdırdı. Hər halda gec qədim mənbələr bunu bir dəfə bildirirlər adi insanlar, hansısa varlı adamın zülmünə məruz qalaraq gecələr evinin yaxınlığında toplaşaraq cinayətkarın qəddarlığını və tamahkarlığını ifşa edən mahnılar oxuyub. Zaman keçdikcə dövlət bu kəndli invectivlərinin ictimai əhəmiyyətini yüksək qiymətləndirdi və onların ifaçılarına gün ərzində və bütün xalqın qarşısında istehzalı mahnılarını təkrarlamağı əmr etdi. Onlar hətta VI əsrin birinci yarısında yaşamış müəyyən bir şairin adını Susarion da qoyurlar. e.ə e. və poetik formada geyimli kənd təsərrüfatı improvizasiyaları və Susarionun fəaliyyəti Peloponnesiyanın Meqara şəhərində qısamüddətli demokratiyanın çiçəklənməsi ilə əlaqələndirildi.

Bu cür dəlillərin tarixi etibarlılığını tam sübuta yetirilmiş hesab etmək mümkün olmasa da, onlar, şübhəsiz ki, sonradan ədəbi Attika komediyasına miras qalmış fallik mahnıların və ümumən komosun ittiham xarakterini düzgün şəkildə əks etdirir.

Onun digər mənbəyi xalq farsının elementar və eyni dərəcədə qədim forması idi - axmaq bir varlının, yaramazın və ya oğrunun baş qəhrəmanın maraqlarını aldatmağa, oğurlamağa və ya başqa bir şəkildə pozmağa çalışdığı, lakin həmişə uğursuzluğa düçar olduğu və tərk etdiyi komik bir skit idi. səhnədə rüsvayçılıq, çubuq zərbələri və tamaşaçıların mehriban gülüşləri müşayiət olunur. Belə bir farsdakı personajlar hətta tanrılar və ya mifik qəhrəmanlar ola bilərdi: Dionysian festivalının şən ab-havası onlarla sərbəst davranmağa imkan verirdi.

Folklor janrı, məişət və parodiya-mifoloji səhnələr ilk dəfə, görünür, yalnız adları və kiçik fraqmentləri ilə bizə məlum olan Siciliyalı komediya ustası Epikarmın (e.ə. 6-cı əsrin sonu - 5-ci əsrin birinci yarısı) əsərində ədəbi işlənmişdir. onun komediyaları. Burada biz personajlar arasında tanrılar, doyumsuz acgöz Herkules və yaramaz Odisseylə, həm də daha sonra Attika komediyasına xas olan bəzi məişət tiplərinə (məsələn, parazit) rast gəlirik. Artıq gec antik tənqid öz inkişafında üç dövr müəyyən etdi və onları müvafiq olaraq qədim, orta və yeni, və müasir tarixƏdəbiyyat bu bölgüyə sadiqdir, çünki o, komediyanın janr xüsusiyyətlərini onun mövcudluğunun hər mərhələsində kifayət qədər aydın şəkildə xarakterizə etməyə imkan verir.

, inanılmazlıq və fantastiklik.

İllüstrasiya:

Ser. IV əsr e.ə e.

Epidaurusdakı teatr, Gənc memar Polikletə aid edilir

Xor kollektivinin iştirakı qədim komediyanın xor (ittihamlı) və dialoq (fars) elementlərindən yaranmasının əsas xüsusiyyətlərini əks etdirən özünəməxsus kompozisiya quruluşunu yaratmışdır.

Komediya proloqla - adətən dialoq səhnəsi ilə açılırdı ki, burada süjetin ekspozisiyası verilir, onun iştirakçılarının düzülüşü göstərilir, bəzən çox əlamətdar hadisələr baş verirdi. Proloq, faciədə olduğu kimi, xor tərəfindən izlənildi, lakin daha canlı və çox vaxt xor baş qəhrəmanın tərəfini tutaraq birbaşa hərəkətdə iştirak etdi və ya əksinə, yerinə yetirilməməsi üçün hər cür cəhd etdi. onun planından. Bəzən komediyada 24 nəfərdən ibarət olan xor iki döyüşən yarıya bölünə bilirdi. Ancaq bundan asılı olmayaraq, komediya boyu xorun çıxışları simmetrik quruluşla xarakterizə olunur: mahnılar növbə ilə iki yarım xor tərəfindən ifa olunurdu.

Proloqda meydana çıxan və xorun ifasından sonra şiddətlənən toqquşma aqon səhnəsində, yəni iki rəqib arasındakı mübahisədə özünün ən yüksək gərginliyinə çatdı, yarımxorları maksimum inadkarlığa həvəsləndirdi və həvəsləndirdi. Tərəflərdən birinin qələbəsi ilə münaqişənin məzmunu mahiyyətcə tükəndi. Komediyanın ikinci yarısı yalnız baş qəhrəmanın şəxsiyyəti ilə bağlı olan bir sıra gülməli səhnələrdən ibarət idi: ya o, artıq qazandığı qələbədən istifadə etmək istəyən hər cür fırıldaqçıları ifşa edib qovdu, ya da daha az. tez-tez hər yeni epizodda məğlubiyyətinə daha da yaxınlaşırdı və sonra qələbə illüziya, xəyali olur. Komediya orkestrdən ayrılan xorun mahnısı ilə başa çatıb.

Komediyanın ikinci yarısının aqonu ilə epizodları arasında onun ən orijinal hissəsi, parabas adlanan hissə, adətən, sıxışdırılırdı: xorun tamaşaçılara müraciəti, bir növ lirik və publisistik ekspressiya, burada müəllif, xorun ağzı ilə birbaşa tamaşaçılara özü və cari hadisələr haqqında danışır, siyasi məsləhətlər verir, keçmişi xatırladır və eyni zamanda davranışını sivil qaydalara uyğun olmayan hesab edənlərə hücum edir.

əxlaq. Parabasa, görünür, komediyanın ən qədim xor nüvəsini təmsil edirdi, əsas məqsədi ittihamçı idi.

İctimai-siyasi fəaliyyət, aktual məsələlərin müzakirəsinə müdaxilə, hər hansı siyasi xadimləri, şairləri, filosofları kəskin tənqid etmək qədim Attika komediyasının digər əlamətdar xüsusiyyətini təşkil edirdi. Böyük ölçüdə eyni çardaq əkinçilərindən ibarət olan milli şənliklər zamanı xalq kütlələrini əyləndirmək və öyrətmək üçün nəzərdə tutulmuş şıltaq kəndli tənbehlərindən yaranan qədim komediya nə şəxsləri, qurumları, nə də bəyənmədiyi adətləri qınamaqda sərhəd tanımırdı. situasiyaların açıqlığı və fantaziyasında. Əslində, bu, dərin demokratik bir janr idi və təsadüfi deyildi ki, Böyük Dionisiyaya 487/486-cı ildə, Marafondakı qələbədən üç il sonra, Attika kəndlilərinin təsirinin gücləndiyi vaxtda çıxış əldə etdi. Komediya müəllifləri də faciəli şairlər kimi bədii müsabiqə kimi çıxış edirdilər: hər il bir komediya ilə üç dramaturq yarışırdı. Təxminən 444-cü ildə Lenayada komediyalar da göstərilməyə başladı.

Afina komediyaçılarının sayı çox idi: 5-ci əsr - 4-cü əsrin əvvəllərində yazan əllidən çox şairin adı məlumdur. Bunlardan qədim tənqid - yəqin ki, faciəli triada ilə bənzətmə ilə - Kratin, Eupolis və Aristofanı ayırdı, lakin bizə yalnız ilk ikisinin fraqmentləri çatdı. Beləliklə, bizim üçün qədim Attika komediyasının yeganə abidəsi Aristofanın komediyalarıdır.