Lezioni e sottigliezze della fotografia di ritratto. Come fotografare correttamente un ritratto in diverse condizioni

Il ritratto è ora uno dei generi più comuni. Le persone vengono fotografate sia da dilettanti che da professionisti. L'unica differenza è come lo fanno. In questa lezione comprenderemo proprio questa, spesso sfuggente, differenza tra un ritratto artistico e uno di tutti i giorni.

Fotografia di ritratto: trama, idea, stato d'animo

Abbiamo già discusso più di una volta del fatto che la fotografia dovrebbe avere una carica semantica o emotiva e raccontare una sorta di storia. La fotografia di ritratto in questo senso non fa eccezione: per noi è importante non solo trasmettere l'aspetto di una persona, ma anche raccontare di lui, del suo carattere. Il minimo è mostrare lo stato d'animo in un momento specifico nel tempo.

Che emozioni evoca questa foto? Decisamente positivo! I colori vivaci funzionano per questo (ricorda la seconda lezione), la luce morbida con bellissime ombre, così come la posa della modella: sembra che stia correndo lungo un sentiero. Di conseguenza, l'immagine ha preso forma.

Fare un ritratto -

La cosa principale è non dimenticare che la fotografia è un complesso in cui tutto è interconnesso: lo sfondo, il colore, la luce, le espressioni facciali di una persona, la sua posa.

E questa foto è l’esatto opposto della precedente: la posa tesa della modella, lo sguardo intenso verso la macchina fotografica, un gran numero di toni scuri e fumo di colore freddo sullo sfondo: tutto ciò crea un'atmosfera drammatica e depressiva.

Fotografia di ritratto -

Hai già familiarità con alcuni componenti e tratteremo il resto in questa lezione.

Fare un ritratto: caratteristiche compositive

Nella seconda lezione abbiamo discusso della regola dei terzi e scoperto che in un ritratto non è sempre applicata in forma rigida, spesso è necessario discostarsi da essa; Ad esempio, si ritiene che se una persona gira il proprio corpo in una direzione, allora deve lasciare più spazio lì che dietro la schiena: questo enfatizzerà la dinamica della svolta.

Tuttavia, questo non è l’unico approccio. Se fai il contrario, cioè lasci meno spazio davanti alla persona che dietro la schiena, l'inquadratura apparirà più tesa e drammatica. Cioè, in questo modo puoi enfatizzare l'umore dell'eroe della foto.

Probabilmente ricordi i tipi di piani nella fotografia: primo piano, medio, generale. Ci sono i loro analoghi nel ritratto:

Come fotografare le persone: ritratto a spalle scoperte.

Incluso solo nel telaio parte in alto corpo, all'incirca alla lunghezza del petto, è consentito ritagliare la testa per posizionare gli occhi sulla linea superiore dei terzi. Per trasmettere un'altezza neutra di una persona, ovvero quella in cui non appare piccola o alta, la fotocamera deve essere posizionata all'altezza degli occhi.

Come fotografare le persone: ritratto a mezzo busto.

Si chiama così, ma in realtà l'inquadratura corre lungo i fianchi. Sopra la testa è già rimasto spazio in modo che il bordo non faccia pressione sulla testa. Qui la fotocamera può essere posizionata all'altezza delle spalle: in questo modo l'altezza verrà trasmessa senza distorsioni.

Come fare un bel ritratto: ritratto a figura intera.

All'aumentare delle dimensioni, intorno alla persona dovrebbe rimanere sempre più spazio in modo che l'immagine non sembri angusta. Punto di riferimento: gli occhi dovrebbero trovarsi all'incirca sulla terza linea superiore, forse un po' più in alto. La fotocamera si trova all'altezza del torace.

Questa divisione è condizionale; potrebbero esserci dimensioni intermedie. Uno dei valori pratici di questa conoscenza è la versatilità delle riprese. Se stai realizzando una serie con una persona, è meglio scattare fotografie di dimensioni diverse per rivelare completamente sia la persona che le condizioni in cui si trova.

Vorrei anche aggiungere qualcosa sull'altezza della fotocamera. Il modo in cui questo punto è descritto sopra non è un algoritmo rigido. Puoi filmare una persona dal basso o dall'alto. Devi solo capire che, ad esempio, il punto di ripresa più basso aiuterà a trasmettere fiducia e arroganza. E il punto di ripresa più alto renderà l'immagine più morbida, forse anche incerta.

Inoltre, ci sono limitazioni piuttosto serie sull'inquadratura corpo umano. Ad esempio, non dovresti tagliare le articolazioni: gomiti, ginocchia, poiché ciò rende le mani non molto belle. Hai bisogno di più o più in basso. Inoltre, le foto in cui la cornice corre lungo il collo raramente hanno un bell'aspetto;

Fare un ritratto: la luce in un ritratto

È meglio scattare ritratti, così come paesaggi, con illuminazione fissa: la gamma dinamica della scena è ridotta e, a causa della posizione bassa del sole, è più facile controllare lo schema di cut-off ruotando il soggetto la foto relativa alla fonte luminosa. Per noi è importante ottenere un effetto in cui il disegno di luci e ombre sia uniforme e non presenti aree strappate o ombre fortemente sporgenti. Questo è più evidente sul viso, quindi vale la pena concentrarsi su. Ad esempio, puoi girare una persona in modo che il viso sia illuminato e le ombre inizino dallo zigomo. La luce cadrà con un angolo di circa 45-50 gradi.

È chiaro che 45 gradi non è l'unico angolo di incidenza della luce possibile. Puoi sceglierne un altro, l'importante è che il disegno tagliato sia uniforme e bello.

Avere metà del viso in ombra rende il ritratto più drammatico.

Quando si evidenzia uno zigomo, è importante assicurarsi che non distragga l'attenzione dal viso leggermente ombreggiato.

Quando si scatta in controluce è inoltre necessario assicurarsi che i volti non risultino troppo scuri.

Naturalmente non è sempre possibile girare durante gli orari normali. Se provi a illuminare una persona con il sole di mezzogiorno, che è alto, intorno agli occhi si formeranno ombre non molto belle: il cosiddetto "disegno del panda". Oppure l'ombra del naso entrerà nel naso e si arrampicherà sul labbro: anche questo è meglio evitarlo. Per evitare questi problemi, puoi allontanare la persona dal sole in modo che il suo viso sia in ombra, ovvero scattare sullo sfondo.

È vero, lo sfondo, se illuminato dal sole, risulterà sovraesposto - dopotutto, l'esposizione dovrebbe essere impostata sul viso e la differenza di luminosità è troppo grande. Ma questo, in linea di principio, non è considerato un matrimonio.

Inoltre, puoi portare l'eroe all'ombra, sotto gli alberi o dietro qualche edificio.

Devi solo tenere conto del fatto che la luce diretta ha maggiore espressività rispetto alla luce riflessa, poiché quando si scatta nell'ombra non ci sono quasi ombre stesse.

Non dimenticare che puoi scattare non solo per strada, ma anche all'interno: un appartamento, un bar e persino un ingresso. Se la luce proviene da una finestra, otterrai uno schema di ritaglio molto bello.

Inoltre, vorrei ricordarti che la luce può influenzare l'atmosfera di una fotografia. Se vuoi che la cornice sia drammatica, allora hai bisogno di ombre contrastanti e di una predominanza di toni scuri.

E per un ritratto positivo, tranne colori luminosi Hai bisogno di luce soffusa.

L'uso delle ombre nella composizione sembra molto interessante. Ad esempio, puoi trovare un luogo in cui il modello sarà illuminato e lo sfondo sarà nell'ombra: questa tecnica è chiamata accento luminoso.

Inoltre, puoi utilizzare linee d’ombra, la loro proiezione sull’ambiente circostante i personaggi o su se stessi. Tutto ciò rende le tue foto insolite e più attraenti.

Fotografia di ritratto: in posa

Nella maggior parte dei casi, probabilmente fotograferai modelli inesperti, persone che non hanno imparato a posare. Non è male, ti fa solo avvicinare alla posa in modo leggermente diverso. Dopotutto, è uno dei fattori più importanti nel trasmettere la trama e l'atmosfera in una fotografia.

Esistono diversi requisiti per la postura di una persona:

• Nel momento in cui prendi in mano la fotocamera e inizi a scattare, capisci già cosa vuoi fotografare e cosa mostrare allo spettatore. E la posa dovrebbe funzionare per questo! Ad esempio, l'eroe è freddo, premuroso o gioioso. IN vita ordinaria in questi casi, le persone assumono determinate pose e vale la pena usarle, così lo spettatore potrà contare e capire in quale stato emotivo si trova la persona ritratta.

In questa foto, la posa mostra chiaramente premurosità.

Le pose chiuse (ad esempio con le braccia incrociate) vanno bene per le scene drammatiche, quelle aperte per quelle positive. Sarà bello se studi il linguaggio dei segni per creare autonomamente il background emotivo necessario, suggerendo questa o quella posa alla persona ritratta.

Se viene eseguita un'azione, è necessario cogliere il momento di punta: in questo modo sembrerà più chiaro.

• Qualcuno incrocia le braccia sul petto, qualcuno le tiene in tasca: la posa deve essere familiare alla persona, adatta a lui. Altrimenti, la tensione e l'innaturalità nella posa non possono essere evitate.

• Le pose da "rivista" sono adatte per riviste e modelli esperti. Ci vuole molto tempo per imparare a controllare il proprio corpo per apparire belli. Se stai fotografando una persona inesperta nella posa, è improbabile che tu possa ripetere ciò che hai visto nella pellicola lucida. Pertanto, è meglio scegliere pose semplici e realistiche.

Errori tipici di posa:

1. Non nascondere le mani tra i capelli o dietro la schiena: sembreranno tagliate. Lo stesso con le tasche: almeno i pollici dovrebbero essere visibili.
2. Il collo è una parte espressiva del corpo in un ritratto femminile, cerca di non coprirlo con le spalle fortemente sollevate.
3. Se l'eroe appoggia il viso sulla mano, i lineamenti del suo viso non dovrebbero essere distorti.
4. È meglio non sorridere con metà della bocca: non ha un bell'aspetto. Se hai problemi con i denti, puoi sorridere senza mostrarli.
5. Quando si esegue un ritratto a figura intera, assicurarsi che la gamba più vicina alla fotocamera non si sovrapponga a quella più lontana, altrimenti la persona risulterà essere con una gamba sola.
6. Succede che le modelle inesperte sorridono, il loro corpo sembra rilassato, ma le loro mani tradiscono tensione interna, sono serrate: queste cose devono essere notate e corrette.
7. Guardare nell'obiettivo non è sempre appropriato, provalo diverse varianti. Bisogna solo assicurarsi che la persona ritratta non distolga troppo lo sguardo dalla fotocamera, altrimenti saranno visibili solo i bianchi.

Molte persone non sono sicure di se stesse e temono di non avere un bell’aspetto nelle fotografie. In questo caso il fotografo agisce non solo come uno specialista della fotografia, ma anche come uno psicologo che deve preparare la persona e promuoverla. Come è fatto:

1. Comunicare con la persona ritratta: scherzare, parlare di argomenti astratti, dirgli cosa vuoi fare: questo è liberatorio.
2. Sii fiducioso, anche se non sai come scattare la foto migliore. Altrimenti, l'eroe penserà che il problema sia in lui e verrà chiuso psicologicamente.
3. Offriti di girare davanti allo specchio prima di scattare in modo che la persona conosca le sue angolazioni migliori.
4. Se non sai di quale posizione hai bisogno, chiedi di prenderne una familiare e parti da lì.
5. Ogni persona ha un temperamento, un certo carattere: usalo. Se la persona ritratta è calma e non sorride nella vita reale, allora non dovresti cercare di spingerla al divertimento sfrenato, almeno non subito. È lo stesso con le persone positive: sarà difficile fare uno scatto duro e drammatico con loro.

Scattare un ritratto: armonia tra luogo di ripresa e abbigliamento

Sembra un dettaglio insignificante, ma la combinazione tra guardaroba e location può avere un effetto positivo o negativo sul soggetto della fotografia e sull'immagine creata. Ad esempio, una ragazza in abito da sera sembrerà comprensibile, diciamo, nel fienile? Non credo. Ma se lo collochi nell'architettura classica o negli stessi interni, la persona ritratta sembrerà armoniosa.

In questo caso l’abbigliamento formale dell’uomo si armonizza con la stessa impostazione rigorosa e minimalista.

Se la modella indossa un prendisole estivo leggero, il luogo delle riprese dovrebbe essere scelto per abbinarlo. Potrebbe essere un parco verde o fiorito, forse una specie di campo con fiori.

Cioè, è molto importante garantire che lo stile del luogo delle riprese e dei vestiti siano gli stessi, quindi l'eroe si adatterà armoniosamente al luogo delle riprese. Inoltre, puoi guardare più in profondità e cercare l'armonia non nello stile, ma nella trama dei vestiti e nella sua combinazione o contrasto con lo spazio circostante.

In questo caso, il motivo sugli abiti corrisponde al colore del fogliame e ciò conferisce alla foto un aspetto armonioso.

L'eclettismo, cioè una miscela di stili, è possibile, ma c'è il grosso rischio di ottenere uno scatto incomprensibile. Oppure sembrerà semplicemente “economico” e invadente. Devi stare molto attento qui.

Fotografia di ritratto: creare un'immagine

Hai già studiato abbastanza strumenti che influenzano l'espressività della fotografia e possono aiutarti a modellare la trama e l'atmosfera: composizione (non solo la posizione dell'oggetto nell'inquadratura, ma anche l'ambiente circostante), primo piano, colore, luce, posa (se stiamo parlando di un ritratto) . È importante ora riflettere su tutte queste fotografie su tutti questi punti, per non perdere il minimo dettaglio. Sembra difficile, all'inizio dimenticherai qualcosa, ma devi lottare per questo. Ad esempio, guardiamo questa immagine:

La foto ha una colorazione emotiva molto brillante; il fotografo è riuscito a catturare un momento molto bello. Allo stesso tempo, nonostante le espressioni facciali del bambino, la cornice non sembra deprimente, piuttosto carina. Perché? È qui che entrano in gioco la luce soffusa e i colori chiari che minimizzano la negatività delle emozioni. Per questo motivo, si crea una sensazione di umore fugace; sembra che letteralmente tra un minuto il bambino sorriderà.

Questa foto è un ottimo esempio di come è possibile realizzare uno scatto completamente non domestico a casa. Perché è successo: in primo luogo, c'è una luce sorprendente: il personaggio principale ne viene evidenziato, mentre lo sfondo sta già andando in ombra, cioè viene creato un accento. Inoltre, l'azione che la donna esegue è molto leggibile, non ci sono dubbi su cosa stia facendo esattamente. E anche l'ambiente e lo sfondo sono molto riusciti: è chiaro che l'azione si svolge nell'appartamento, ma non ci sono sovraccarichi o oggetti inutili. Il ritmo dei libri dietro l'eroina ha giocato un ruolo importante in questo. Il risultato è un'immagine collettiva di una donna anziana, nella quale ogni spettatore può riconoscere qualcuno della sua vita.

Lunghezza focale quando si scatta un ritratto.

Non c'è utente su Internet che non abbia familiarità con il genere dei ritratti. Anche il selfie di cui sono disseminati tutti gli archivi fotografici è un ritratto. Il desiderio del proprietario di una fotocamera reflex, sia essa una moderna digitale o una fotocamera a pellicola recentemente diffusa, di scattare un bellissimo ritratto è assolutamente comprensibile. Sento spesso dagli utenti di smartphone di qualsiasi marca che il ritratto risulta in qualche modo diverso. Gli occhi sembrano a posto, il sorriso è quello amato, il naso è a posto, i difetti della pelle vengono automaticamente rimossi, beh, il modello è sicuramente riconoscibile, ma qualcosa non va. Quindi, cos'è?

Una cospirazione tra produttori di software o hardware? La risposta è troppo semplice e allo stesso tempo richiede tempo per le indagini. La colpa è della lunghezza focale dell'obiettivo dello smartphone o del tablet. Ricorda a quale distanza di solito scatti un ritratto del viso. Molto spesso questa distanza è di circa 1 metro.

Ora copri un occhio con la mano e con l'altro occhio guarda il modello da una distanza di 0,5-1 metri, proprio come fa l'obiettivo di un iPhone. Sono subito visibili le distorsioni geometriche, come l'allungamento del naso e l'assenza delle orecchie. Viene mostrata un'immagine che ricorda il riflesso di un volto nella sfera a specchi dell'albero di Natale di Capodanno. Quasi un cartone animato. Naturalmente, il software del telefono sta cercando di rimuovere e correggere queste distorsioni, ma il volto distorto del modello rimane. E di conseguenza otteniamo insoddisfazione.

La natura ci ha benedetto con due occhi. Siamo in grado di guardare simultaneamente dietro entrambi i lati della testa e vedere due orecchie contemporaneamente. Ecco perché nel paragrafo precedente ti ho chiesto di chiudere un occhio. Questo è il modo in cui la comprensione della lunghezza focale avviene più facilmente.

Questo è ciò che vediamo con un occhio da vicino:

Ci sono distorsioni prospettiche. Certo, puoi riconoscere la ragazza, anche se fosse tua amica, ma un ritratto del genere non può essere definito riuscito. Caricatura e niente più.

Il secondo ritratto è stato realizzato con un obiettivo con lunghezza focale maggiore rispetto al primo caso. E subito c'è ordine. Diamo un'occhiata ai ritratti realizzati con obiettivi con un FR (lunghezza focale) ancora maggiore.

E anche di più:

In quest'ultimo caso, vediamo l'immagine opposta: la faccia è appiattita in una frittella e diventa come se fosse disegnata su cartone. Questo è l'effetto di una lente lunga.

Tipi di viso

Il pianeta porta un numero enorme di tipi di viso. Dipende dalla razza, dalla nazionalità, dal luogo di residenza e sarebbe più esatto dire che dipende dalla genetica.
C'è una descrizione divertente dei tipi di viso tra i fotografi vecchia scuola. Le persone con un tipo di viso piatto sono chiamate "pizza" o "pancake", mentre le persone con un naso particolarmente allungato e una forma del viso in avanti sono chiamate "cavallo".

Ho profondo rispetto per i cittadini dei paesi del sud-est asiatico, Asia centrale, cinesi, ma comunque queste sono pizze tipiche:

Penso che l'analogia sia chiara, quindi non darò la foto di un cavallo.

Perché sto parlando di tipi di viso? L'industria della moda e della bellezza ci impone standard di correttezza e bel viso. Questa è esattamente la ragazza che si trova esattamente al centro della gradazione Pizza-Cavallo. Ed è per questo che la ragazza con tipo orientale I volti a forma di pizza si faranno tranquillamente ritrarre con un obiettivo grandangolare. Questa è la prima foto qui sopra. Il ritratto è stato scattato con un obiettivo da 16 mm. Allunga il viso piatto della modella e lo rende il più vicino possibile allo standard di bellezza.

Al contrario, una ragazza con il viso lungo vorrà vedersi di più attraverso gli occhi di un obiettivo con una lunghezza focale di 200, o anche 350 mm.

Ecco perché non a tutti piacciono i selfie con lo smartphone.

Scegliere una lente per un tipo di viso specifico.

Il capitolo precedente suggerisce conclusioni abbastanza precise riguardo alla scelta di un obiettivo per la fotografia di ritratto. Il fotografo deve selezionare un obiettivo in base al tipo di viso. Se stai scattando il ritratto di una donna Buriata o cinese, la tua scelta è 20-40 mm. Se stai scattando il ritratto di una donna decisamente scandinava, utilizza 200 mm come obiettivo a lungo raggio.

Cosa fare con un tipo di viso normale. Il tipo più ordinario. Esiste una regola consolidata sui 50-70 mm. Infatti, quando scattiamo con un obiettivo standard, otteniamo un volto normale senza distorsioni. Questa lunghezza focale è il più vicino possibile alla nostra percezione visiva. Ci sentiamo così a nostro agio.

Quando cito i valori FR, mi riferisco specificamente al FR dell'obiettivo scritto sul corpo dell'obiettivo. Non ti sto confondendo intenzionalmente con i fattori crop e lo pseudo-FR. Pensa tu stesso, se tagliamo i bordi di uno qualsiasi dei ritratti sopra, la forma del viso della modella non cambierà affatto. Le tue orecchie non sporgeranno e il tuo viso non si appiattirà. Pertanto, il fattore crop non è importante in questo caso.

Come realizzare un bellissimo ritratto con il KIT 18-55 (Canon o NIKON)

Nelle tue mani c'è un obiettivo con una lunghezza focale variabile da 18 a 55 mm. Come realizzare un bel ritratto con un obiettivo del genere? Ci sono diversi segreti.

1. Nel 99% dei casi, realizzeremo un ritratto con l'anello FR completamente svitato fino alla tacca di 55 mm. Non importa quanto possa sembrare stretto, non ridurre la lunghezza focale.
2. È necessario allontanarsi il più possibile dal modello nell'ambito della composizione. Controllati e non ridurre la lunghezza focale per avvicinarti. Sii consapevole delle distorsioni.
3. L'obiettivo del KIT 18-55 è piuttosto scuro e quindi basta impostare la sensibilità a 1600 ISO. Non ascoltate chi ama trovare rumore digitale e detriti all'ingrandimento del fotogramma xxxxx. Un valore ISO elevato ti consentirà di scattare con una velocità dell'otturatore breve e di non sfocare l'inquadratura alla massima apertura. Lascia che lo stabilizzatore ti aiuti, se ne hai uno.
4. Considera il tipo di viso della modella. Se sei abbastanza fortunato da scattare un ritratto di una ragazza mongola, puoi ridurre leggermente il FR a 25-30 mm. Non si offenderà e molto probabilmente loderà il tuo lavoro.
5. Assicurati di scattare in RAW. La conversione da un formato raw ti consentirà di rimuovere eccessive dominanti di colore dell'illuminazione, aberrazioni cromatiche e distorsione ottica dell'obiettivo. Inoltre, le modifiche più convenienti ed efficaci ai livelli di luminosità possono essere apportate nella fase di conversione. Questo ti fornirà strumenti salvavita per tirare fuori dai guai una foto con piccoli difetti di esposizione.

Fare un ritratto con un “effetto wow” è facile

È molto bello quando un ritratto viene eseguito secondo tutte le regole. Ma succede anche che i ritratti più memorabili siano quelli in cui tutte le regole vengono infrante.

In questo articolo parleremo dei modi in cui puoi realizzare ritratti straordinari infrangendo o deviando leggermente dalle regole.

1. Cambia la tua prospettiva

La maggior parte dei ritratti vengono scattati all'altezza degli occhi del soggetto. Sebbene questo metodo sia il più logico, un cambiamento radicale nell'angolo di ripresa renderà la tua foto inaspettata e originale.

Sali più in alto e riprendi il soggetto dall'alto, o viceversa, inclinati più in basso a terra e fotografa da lì. Vedrai il soggetto da un'angolazione insolita, il che renderà la tua foto più interessante.

2. Gioca con i tuoi occhi

È sorprendente quanto lo sguardo del soggetto possa influenzare la foto risultante. Spesso nei ritratti lo sguardo della modella è diretto direttamente nell'obiettivo. E questo crea una sensazione di connessione tra gli spettatori e il soggetto della fotografia. Ma ci sono alcuni altri metodi che vale la pena provare.

opzione 1. Il punto di vista della telecamera. Chiedi al tuo modello di guardare qualcosa fuori dalla telecamera. Ciò creerà una sensazione di sincerità e incuriosirà lo spettatore, facendogli pensare a dove è diretto il suo sguardo nella foto. Questo intrigo è particolarmente evidente quando le emozioni vengono catturate nella foto. Ad esempio, sorge la domanda: di cosa ride la modella o cosa l'ha sorpresa così tanto?

opzione 2. Uno sguardo all'interno della cornice. In alternativa, il modello potrebbe guardare qualcosa (o qualcuno) all'interno dell'inquadratura. Un bambino guarda una palla o una madre guarda il suo neonato. Quando dai al soggetto qualcosa da guardare all'interno dell'inquadratura, stai creando una "storia" nella foto.

3. Infrangi le regole della composizione

Esistono molte regole per creare composizioni. Ma a volte è utile impararli in modo da poterli rompere deliberatamente e ottenere risultati insoliti.

La regola dei terzi è qualcosa che può essere infranta nel modo più efficace. Posizionare il soggetto proprio al limite della foto a volte può creare immagini interessanti.

Un'altra regola che viene spesso menzionata è che il viso e lo sguardo del soggetto dovrebbero essere diretti verso il centro della foto. Questo può funzionare molto bene, ma a volte le regole sono fatte per essere infrante.

4. Sperimenta l'illuminazione

Un altro elemento con cui puoi sperimentare è l’illuminazione. Gioca con la luce, usa le ombre a tuo vantaggio, diventa creativo.

La luce laterale può creare un'atmosfera, mentre la retroilluminazione e la fotografia di silhouette possono rendere la foto molto espressiva.

5. Porta la modella fuori dalla sua zona di comfort

Un fotografo stava realizzando un servizio fotografico aziendale per un uomo d'affari a casa sua. Sono state scattate molte fotografie di lui seduto alla scrivania, davanti a diplomi e altre fotografie tipiche.

Il fotografo e il cliente hanno convenuto che erano state scattate molte immagini utili, ma che era ancora necessario creare qualcosa di “speciale”. E il fotografo ha suggerito di provare a scattare con i salti. All'inizio il cliente ha esitato, ma ha comunque deciso di uscire dalla sua zona di comfort. E cominciò a saltare qua e là in giacca e cravatta. Il culmine delle riprese è stato il cliente che saltava in piscina nell'ultima foto!

Alla fine, sono state queste foto non standard ad apparire sulla rivista.

6. Cattura la sincerità

Fotografa i tuoi soggetti in azione, con la loro famiglia o mentre stanno facendo qualcosa che gli piace. Questo lo farà sentire più a suo agio e, di conseguenza, potrai ottenere fotografie “dal vivo” in cui il cliente sembrerà naturale. Questa tattica è particolarmente utile quando si fotografano i bambini.

7. Scatta una serie di foto

Passa la fotocamera alla modalità burst e scatta più foto contemporaneamente.

In questo modo puoi creare una serie di scatti che possono essere presentati contemporaneamente, invece di una singola foto statica.

8. Utilizzare un obiettivo grandangolare

Scattare con una fotocamera grandangolare può aiutarti a catturare ritratti davvero memorabili. Avvicinandoti al soggetto, puoi ottenere un effetto in cui una delle parti del corpo viene distorta e ingrandita (ad esempio, braccia o gambe). Questo renderà sicuramente la foto più interessante.

9. Aggiungi movimento

I ritratti possono essere statici, ma puoi aggiungervi movimento. Questo può essere fatto in diversi modi:

• Il soggetto deve muoversi
• Il soggetto è fermo, qualcos'altro o qualcun altro nell'inquadratura si muove
• L'oggetto nell'inquadratura è fermo, la telecamera si muove.

Un modo per ottenere questo effetto è utilizzare una velocità dell'otturatore elevata per " congelare"movimento. Quando ci si sposta a velocità elevate, è necessario rallentare la velocità dell'otturatore per consentire di catturare il movimento del soggetto.

10. Usa i frame

L'uso delle cornici è una tecnica che permette di attirare l'attenzione sul soggetto principale della foto. Le cornici aggiungono profondità a una foto e attirano l'attenzione dello spettatore sul soggetto principale nella cornice. Puoi utilizzare un numero enorme di oggetti come cornici: alberi, mani, recinzioni. Sì, qualunque cosa, l'importante è usare la tua immaginazione.

La ritrattistica è molto diversa da tutti gli altri tipi di fotografia. Per aiutarti a padroneggiare questo formato, abbiamo messo insieme 6 regole per la fotografia di ritratto per principianti che ti impediranno di commettere gli errori più comuni.

1. Tecnica

Qualsiasi fotocamera è adatta per scattare ritratti. Il vantaggio di una fotocamera DSLR è la pronta risposta ai comandi, il cambio dell'ottica, che consente di variare le modalità fotografiche, la possibilità di scattare in modalità manuale, il che significa che hai molte opportunità per risolvere i tuoi problemi artistici e la capacità di scattare In condizioni difficili(ad esempio, nelle stanze buie).

È possibile scattare buoni ritratti con le fotocamere compatte. Ma è meglio se la tua compatta ha uno zoom (più lungo è, meglio è: lo sfondo sarà più sfocato, le proporzioni del viso saranno migliori).

Per le fotocamere reflex si consiglia di utilizzare obiettivi con una lunghezza focale di 50-80 mm (in alcuni casi fino a 135 mm). Con una lunghezza focale inferiore a 50 cm, otterrai proporzioni distorte del modello. Quando si scatta un ritratto, si dovrebbe dare la preferenza agli obiettivi per ritratto con ottica soft-focus.

L'ottica dal disegno morbido consente di nascondere le irregolarità della pelle e focalizza l'attenzione sugli elementi principali del ritratto (occhi, bocca, fronte), dà un senso di volume grazie al graduale declino della nitidezza dal principale al meno importante.
Per uniformare la luminosità dell'inquadratura ed evidenziare le ombre, a volte è necessario utilizzare un flash o un riflettore.

2. Impostazioni

I ritratti vengono generalmente scattati con una profondità di campo ridotta. Una piccola profondità di campo significa un'apertura aperta, ad es. valori di apertura piccoli (preferibilmente da circa f 2,8). Se stai fotografando con una compatta, scatta con la posizione di zoom massima.

Cosa darà? Il soggetto sarà nitido e lo sfondo sarà sfocato. Non dobbiamo dimenticare la distanza alla quale scatti e che la profondità di campo dipende da questa distanza. Certo, tutto dipende dai tuoi obiettivi artistici, ma in un ritratto classico gli occhi e preferibilmente il resto del viso della persona ritratta dovrebbero essere nitidi. Se stai fotografando due o un gruppo di persone e vuoi che l'intero gruppo sia perfettamente a fuoco, dovrai abbassare il diaframma (f 8 - f 11 o superiore).

La velocità dell'otturatore quando si riprendono i ritratti non dovrebbe essere troppo lunga. Le persone non possono rimanere in silenzio e respirare a lungo. Se la velocità dell'otturatore è troppo lunga, le foto non saranno nitide. Inoltre, le lunghe esposizioni causano tensione nella persona filmata. Con tempi di posa brevi si cattura l'attimo e tutto ciò che si intendeva appare nitido (occhi,...). Ciò è particolarmente vero per i bambini che non possono sedersi tranquillamente in un posto. Maggiore è la velocità dell'otturatore, maggiore è la probabilità di ottenere una foto nitida. Abbiamo già scritto che è meglio fotografare i bambini con tempi di posa non superiori a 1/250 s, per gli adulti è possibile utilizzare tempi di posa più lunghi; È importante avere abbastanza luce per scattare. È ottimale scattare per strada o a casa vicino a una finestra.

Cerca di non alzare gli ISO. Se possibile, scatta a ISO 100.

L'attenzione in un ritratto classico dovrebbe essere sugli occhi (non sul naso, sulla fronte o altrove). È meglio impostare la fotocamera sulla modalità di selezione manuale del punto AF e selezionare il punto che cade sugli occhi del modello.

3. Luce

Per ottenere nella fotografia un viso non piatto, ma voluminoso, è meglio utilizzare la luce che cade leggermente davanti e lateralmente (illuminazione diagonale anteriore). In linea di principio si possono ottenere buoni risultati con l'illuminazione laterale, ma con l'illuminazione laterale è meglio utilizzare un riflettore (che può essere, ad esempio, un muro bianco di una casa) o un flash esterno. È meglio scattare all'aperto al mattino o in prima serata. Se scatti a mezzogiorno, quando il sole è allo zenit, la luce dall'alto produrrà ombre profonde e un contrasto molto netto.

Con l'aiuto della retroilluminazione, puoi ottenere una silhouette se scatti, ad esempio, di sera. Se vuoi mettere in risalto il tuo viso, avrai bisogno anche di un riflettore o di un flash esterno. L'illuminazione frontale farà sembrare piatto il viso e dovrebbe essere evitata.

A casa è meglio scattare con la luce proveniente dalla finestra (se possibile, non dal lato soleggiato). Le tende trasparenti ti aiuteranno a diffondere e ammorbidire la luce.

4. Punto di ripresa

In genere, qualsiasi fotografia inizia con la scelta di un punto di ripresa. Cioè la modella verrà fotografata da vicino o da lontano, dall'alto o dal basso, a destra o a sinistra. Il punto di ripresa determina principalmente la composizione della foto.
La scala dell'immagine dipenderà dalla distanza. Come abbiamo già scritto, non è necessario reinventare la ruota in fotografia. La scala del ritratto è stata a lungo determinata belle arti. Per scala, i ritratti sono divisi in figura intera, affiancati, busto (petto) e frammentari.

I ritratti di busti sono i più popolari. Permettono di trasmettere l'aspetto esteriore e di “guardare” negli occhi la persona ritratta, trasmettendo la particolarità del suo volto (somiglianza esterna). Con l'aiuto di un busto puoi provare a trasmettere mondo interiore persona.

Un ritratto di busto dovrebbe essere ripreso con un obiettivo a lunga focale (ritratto) da un punto distante. Altrimenti c'è il rischio di distorcere la forma del viso e di perdere la somiglianza esterna.

Rimuovendo il punto di ripresa è possibile ottenere un ritratto a mezzo busto. Molto spesso, i ritratti a mezzo busto vengono scattati stando seduti. Anche le mani partecipano al ritratto a mezzo busto. Devi guardare le tue mani con molta attenzione. Usando la posizione delle tue mani puoi determinare l'atmosfera del ritratto. La posizione delle mani dovrebbe essere assolutamente naturale. Per evitare che le tue mani diventino tese, puoi dare alla persona ritratta qualcosa da tenere tra le mani.

Un ritratto generazionale pone il compito di mostrare in misura ancora maggiore le proporzioni di una figura. Prova a scattare ritratti generazionali non in modo statico, ma con una svolta energica e un gesto attivo.

Ci allontaniamo dal punto di ripresa e ci allontaniamo sempre di più dal volto della modella. In un ritratto a figura intera puoi mostrare le proporzioni della figura. È meglio sparare dall'alto senza stare in piedi: è molto difficile.

Quando si scattano ritratti a busto, è meglio scattare dall'altezza degli occhi della modella. I ritratti a mezzo busto sono presi dall'altezza del mento. Quando si scatta un ritratto tutta altezza, rimuovere dal livello della vita (accovacciato).

5. Composizione

Tutti lavorano nella fotografia di ritratto regole classiche composizioni di cui abbiamo scritto più di una volta. Particolare attenzione dovrebbe essere prestata allo sfondo. Non dovrebbe distrarre dal soggetto ritratto. Evitare di scattare ritratti su sfondi contrastanti, luminosi o colorati. Gli sfondi tranquilli e monocromatici che non distraggono l'attenzione sono i più adatti.

Ricordi la regola compositiva secondo la quale non dovresti posizionare il soggetto principale al centro dell'inquadratura? Questa regola vale anche qui, ma in un ritratto è molto importante che l'inquadratura sia equilibrata. Cioè, deve esserci qualcosa nell'inquadratura che lo equilibri. Potrebbe essere solo uno sfondo astratto.

Quando si riempie l'inquadratura, è molto importante considerare la direzione in cui guarda il modello. Cioè, se una persona guarda a sinistra, allora dovrebbe esserci abbastanza spazio per guardare a sinistra. Lo sguardo non deve posarsi sul bordo della foto. L'atmosfera della foto dipende dalla direzione in cui guardi. L'immagine può essere resa più interessante se il modello non guarda la fotocamera, ma da qualche altra parte.

6. Lavorare con il modello

Molto spesso nelle fotografie vediamo volti tesi e persone che sorridono tese. La maggior parte delle persone vede la telecamera e inizia a posare. Questo raramente dà un buon risultato, poiché le persone ritratte tendono ad irrigidirsi durante la posa. Un buon fotografo ritrattista deve essere in grado di svelare il mondo interiore di una persona, e questo è possibile solo quando la modella è rilassata e naturalmente a suo agio. Abbiamo già scritto una volta che ogni fotografo ha il suo genere fotografico preferito. Un fotografo ritrattista deve amare comunicare con le persone ed essere in grado di conquistarne qualcuno.
È meglio iniziare a scattare con una conversazione casuale. Quando una persona si rilassa, puoi iniziare a sparare.

All'inizio delle riprese, puoi dire che non stai ancora scattando, ma semplicemente scegliendo un punto di ripresa e impostando la tua attrezzatura, provando un nuovo obiettivo, ad es. scattare foto di prova. Questo è spesso il momento in cui sarai in grado di catturare il filmato migliore. Scatti interessanti si ottengono anche durante le pause, quando la modella è stanca, smette di “posare” e si rilassa. Anche in questo caso puoi dire che mentre la modella riposa, stai nuovamente testando la tecnica e scegliendo un'angolazione per ulteriori riprese.
Tutto questo, ovviamente, non riguarda modelli professionali che sanno lavorare davanti alla telecamera.

L'estate è la stagione delle riprese all'aperto, sotto all'aria aperta. Molte persone fanno passeggiate fotografiche per realizzare bellissimi ritratti in scena. Ma come passare dalla creazione di scatti casuali di tutti i giorni alla ritrattistica consapevole?

Questo articolo è dedicato alla realizzazione di un ritratto scenico: quello in cui la persona posa per te. Ma la maggior parte dei suggerimenti forniti possono essere utilizzati durante le riprese di reportage, senza messa in scena.

Dove iniziare?

Naturalmente, il modo migliore per iniziare è pianificare le riprese.

Prendi un accordo con la persona che vuoi fotografare. Se la persona è interessante e piacevole per te, le riprese saranno confortevoli. Diamo un'occhiata a quali problemi dovrebbero essere discussi in anticipo con il modello.

Concetto di fotografia. Discuti con la modella che tipo di immagine vuoi mostrare nella foto (ad esempio, romantica o fiabesca). Pensa al carattere del modello.

Luogo delle riprese. La scelta della location (parola gergale dall'inglese location - il luogo in cui si svolgono le riprese) dovrebbe essere trattata con particolare attenzione. Dopotutto, l'area in cui scatti può aiutare a rivelare il soggetto delle fotografie, l'immagine e il carattere del modello.

Notiamo in particolare che la posizione selezionata deve soddisfare una serie di criteri. Ad esempio, non dovrebbe esserci un divieto di filmare. Si consiglia di scegliere un orario in cui vi sia il minor numero di passanti nel luogo previsto per le riprese. Buoni posti Ci saranno parchi, aree immobiliari (aperte al pubblico) e strade del centro città per sessioni fotografiche.

Molti fotografi selezionano appositamente luoghi "segreti" per le riprese, quelli che non sono noti ad altri fotografi. Nelle nostre lezioni abbiamo già toccato più di una volta il tema della scelta dei luoghi per le riprese. Anche i programmi aiutano nella ricerca: con l'aiuto di essi possiamo scoprire che aspetto ha un luogo senza andarci. Prima di sparare, si consiglia di condurre personalmente la ricognizione dell'area.

Scegli luoghi facili e comodi da raggiungere.

• Raggiungiamo un accordo con la modella. Concorda immediatamente con la modella i tempi e la procedura per ricevere le fotografie (anche se la modella è un tuo caro amico).

È difficile prevedere il numero di fotografie finite. Tutto dipende dalle circostanze: quanto sei fortunato con la posizione e il tempo, quanto agevolmente puoi lavorare con il modello. Su alcuni regole generaliÈ difficile dirlo, ma molto spesso si accordano su 10-20 fotogrammi elaborati da un servizio fotografico, i tempi di consegna non superano un mese.

Tutti i fotogrammi delle riprese (fonti) di solito non vengono forniti ai modelli, a causa della selezione migliori foto l'autore deve occuparsene. Selezionare gli scatti migliori è un'abilità complessa quanto scattare fotografie. La capacità di selezionare le fotografie deve essere migliorata allo stesso modo della tua visione creativa.

Quando si parla di un servizio fotografico futuro, la cosa più importante è stabilire un contatto con la modella. È un buon contatto psicologico con il tuo eroe che ti permetterà di scattare fotografie espressive.

• Quando dovresti prendere i soldi per le riprese? Naturalmente solo tu prendi la decisione. Descriverò la mia opinione su questo argomento. Uno specialista che fornisce servizi a una persona meno esperta prende soldi per le riprese. Diciamo tu fotografo professionale, e la tua modella è solo una ragazza della porta accanto che non ha nulla a che fare con la fotografia. Quindi non dovrai creare con esso, ma lavorare con esso. E prendono soldi per lavoro. Se la tua esperienza nella fotografia è la stessa del tuo modello, allora è del tutto possibile concordare i termini TFP (Time For Prints).

Le condizioni indicate con l'abbreviazione TFP implicano non solo il tiro "libero", ma la creatività congiunta di due specialisti uguali mirata a un risultato di alta qualità. Se non ti guadagni da vivere con la fotografia, ti consiglio di limitarti a fotografare persone interessanti e piacevoli nell'ambito della TFP: non solo otterrai piacere, ma anche scatti davvero buoni.

• In quale momento della giornata è meglio scattare le foto? Quando si fotografa all'aperto, possiamo controllare l'illuminazione solo in misura molto limitata. entro limiti limitati(utilizzando flash e riflettore). Per creare scatti meravigliosi, devi adattarti non alle circostanze, ma alle condizioni della luce solare.

È meglio scattare fotografie durante gli orari normali, al mattino o alla sera; quando il sole è basso sopra l'orizzonte e fornisce un'illuminazione volumetrica spettacolare. Ma il pomeriggio soleggiato non è il momento migliore per la fotografia. La modella strizzerà gli occhi, sul suo viso appariranno ombre scure e dure e l'illuminazione stessa nell'inquadratura sembrerà noiosa e piatta. Le giornate nuvolose sono buone per la fotografia di ritratti. Quando il cielo è coperto, puoi scattare fotografie tutto il giorno: la luce sarà diffusa, piacevole alla vista.

Quale attrezzatura fotografica è necessaria?

La fotografia di ritratto è buona perché richiede un minimo di attrezzatura fotografica. Tutto ciò di cui hai bisogno è una fotocamera DSLR e un obiettivo veloce.

Perché hai bisogno di una DSLR? È molto facile da usare e comodo da tenere in mano. E, naturalmente, ha una matrice di grandi dimensioni, che fornirà non solo un'eccellente qualità dell'immagine, ma ti consentirà anche di sfocare magnificamente lo sfondo nell'immagine. Le DSLR con matrice in formato APS-C (“ritagliata”) sono convenienti e facili da usare. Questi includono Nikon D3200, Nikon D3300, Nikon D5300, Nikon D5500. Le fotocamere con sensori full frame sono più costose e sono progettate per utenti avanzati. Questa classe comprende i modelli Nikon D610, Nikon D750, Nikon D810, Nikon Df.

Tutto Fotocamere DSLR hanno lenti intercambiabili. È importante scegliere l'ottica giusta per la fotografia di ritratto. Naturalmente, puoi iniziare con un obiettivo universale "balena". Ma molti fotografi si stanno rapidamente spostando verso ottiche più specializzate. Ciò include principalmente obiettivi fissi veloci. Una scelta classica per scattare ritratti è un obiettivo con una lunghezza focale di 50 mm (ad esempio, Nikon AF-S 50mm f/1.8G Nikkor). È relativamente economico e comodo da utilizzare sia su fotocamere ritagliate che full-frame. Se vuoi scattare ritratti a figura intera con parte del paesaggio inclusa nell'inquadratura, è meglio scegliere un obiettivo con un angolo più ampio con una lunghezza focale di 28 (per ritaglio) o 35 mm (per full frame).

NIKON D810 / 35,0 mm f/1.4 IMPOSTAZIONI: ISO 64, F1.4, 1/200 s, 35,0 mm equiv.

Tieni presente che quando si scatta a distanza ravvicinata, tali obiettivi distorcono le proporzioni del viso e del corpo di una persona.

Gli obiettivi da ritratto classici sono considerati obiettivi con una lunghezza focale di 85 mm (ad esempio, Nikon AF-S 85mm f/1.8G Nikkor). Ma sono più adatti per le fotocamere full frame e durante il "ritaglio" "ingrandiranno" troppo.

Tutto, tranne la fotocamera e l'obiettivo, è facoltativo e dipende dalle idee creative e dallo stile di ripresa dell'autore.

NIKON D810 / 50,0 mm f/1.4 IMPOSTAZIONI: ISO 31, F1.4, 1/320 s, 50,0 mm equiv.

Quando fotografano i ritratti, di solito scattano fotografie su aperture aperte- è così che offusiamo lo sfondo, separando il nostro eroe da esso. Inoltre, con un'apertura aperta potrai scattare foto migliori in condizioni di scarsa illuminazione. È conveniente regolare l'apertura nelle modalità A e M.

Come rendere una cornice più scura o più chiara? Utilizzare la compensazione dell'esposizione. Questo è il modo più semplice per modificare correttamente la luminosità delle foto risultanti.

Impara a concentrarti con precisione. Ciò è particolarmente importante quando si lavora con ottiche ad alta apertura. Se il valore di apertura è F1,4–F2,8, è molto facile perdere la messa a fuoco. Di conseguenza, il volto del tuo eroe risulterà sfocato. Scopri come la tua fotocamera seleziona i punti AF. È conveniente lavorare con ottiche ad alta apertura in modalità di messa a fuoco a punto singolo, concentrandosi sugli occhi del modello.

È inoltre necessario monitorare l'esposizione. Se il tempo di posa è troppo lungo, il modello verrà “sfocato” dai suoi stessi movimenti e nella foto apparirà un “movimento”. La cosa migliore scattare fotografie con tempi di posa inferiori a 1/125 s, questo proteggerà da gravi sfocature dell'immagine. Se stai scattando con un teleobiettivo o il soggetto è presente movimento costante(corre, salta), è preferibile utilizzare un tempo di posa inferiore a 1/250 s.

La fotografia di ritratto spesso comporta l'elaborazione delle foto. Ciò può variare dalla semplice correzione del bilanciamento del bianco al ritocco delle immagini, alla rimozione delle imperfezioni della pelle e alla correzione del colore. Pertanto è consigliabile scattare foto in formato RAW, per darti maggiore libertà creativa durante l'elaborazione.

A quale distanza dovresti scattare un ritratto? Mantenere una distanza tale da non alterare le proporzioni del viso e del corpo della persona nell'inquadratura. Meglio scattare foto da una distanza di almeno 2-3 metri. Il primo piano dello scatto può essere modificato scegliendo la lunghezza focale.

Molti fotografi perseguono fanaticamente la bellezza sfondo sfocato(bokeh) e "design unico della lente". Ma dobbiamo ricordarlo personaggio principale c'è un uomo nell'inquadratura. Presta meno attenzione alle delizie tecniche e dedica più tempo a lavorare con la modella e il soggetto dello scatto. Questo è il percorso verso fotografie espressive. Si possono scattare bellissimi ritratti anche con il massimo tecnica semplice, se ti avvicini alle riprese con l'anima.

Se decidi di utilizzare obiettivi con messa a fuoco manuale, tieni presente che sarà estremamente difficile mettere a fuoco con precisione con loro. Se il tuo modello è relativamente immobile, puoi mettere a fuoco tramite la schermata Live View. Scattare attraverso di esso (con ingrandimento) ti consentirà di mettere a fuoco con maggiore precisione.

NIKON D810 / 50,0 mm f/1.4 IMPOSTAZIONI: ISO 100, F2.8, 1/320 s, 50,0 mm equiv.

Esistono moltissimi approcci e stili diversi per scattare ritratti in scena. Di recente abbiamo pubblicato un tutorial sui suggerimenti creativi di base per aspiranti fotografi. Questi suggerimenti sono abbastanza rilevanti per la fotografia di ritratti. Ecco alcuni suggerimenti utili per creare ritratti espressivi:

Un fotografo ritrattista deve essere in grado di conquistare le persone, interessarle e ispirarle. Se c'è comprensione reciproca tra il fotografo e il suo soggetto, potrai realizzare molti buoni scatti durante il servizio fotografico.

Spiega alla modella l'essenza degli scatti, dì loro cosa vuoi vedere nella foto. Puoi farlo non a parole: mostralo con il tuo esempio, fai schizzi su carta, suggerisci una serie associativa. Potresti ricordare un'immagine adatta da un film o un libro famoso. La capacità di spiegare la propria idea è un'abilità importante per un fotografo. Naturalmente, per poterlo fare, dovrai prima pensare attentamente all'essenza di ciò che stai fotografando.

È bello quando il risultato della fotografia di ritratto non è un fotogramma, ma una piccola serie di fotografie unite da un'idea, una storia, uno stile comuni.

La produzione non toglie nulla alla vita e alle emozioni nell'inquadratura. Determina solo la trama in cui vive il nostro eroe. Parla con la modella, cerca di evocare in lei le giuste emozioni. Offrire pose chiare e rigorosamente definite per le riprese non è la soluzione migliore L'opzione migliore. Molto probabilmente, con questo approccio, il modello nella foto risulterà schiacciato.

NIKON D810 / 85,0 mm f/1.4 IMPOSTAZIONI: ISO 900, F1.4, 1/160 s, 85,0 mm equiv.

Consigli simili per fotografare i bambini: non aspettatevi che i bambini siano posizionati come bambole. Elabora una trama, uno schema generale della sparatoria e combinalo con un gioco per bambini per renderlo interessante per loro. Gioca e comunica con tuo figlio. Scegli accessori divertenti per il servizio fotografico: vestiti interessanti, giocattoli, ecc.

Cerca un'illuminazione laterale diffusa. Se le riprese si svolgono in orari limitati, puoi provare la retroilluminazione.

• Una serie di ritratti fotografici (set fotografico) può essere integrata con altre fotografie interessanti, ad esempio fotografare le mani della modella.

NIKON D810 / 35,0 mm f/1.4 IMPOSTAZIONI: ISO 64, F1.4, 1/400 s, 35,0 mm equiv.

Elogio del modello! Non dimenticare di celebrare le sue azioni di successo. Fai notare cosa ti piace. Questo ti aiuterà a trovare il contatto e a liberare il tuo eroe. Se qualcosa non va come previsto, è meglio non rimproverare, ma parlare in modo amichevole della tua visione dello scatto.

Usalo regole elementari disposizione. Componi l'inquadratura secondo la regola dei terzi, non “tagliare” gli arti del tuo eroe in corrispondenza delle giunture, lasciali nella direzione dello sguardo del modello più spazio. Naturalmente, queste regole possono e devono essere infrante a volte. Ma è importante capire che le regole vengono effettivamente infrante da chi le conosce e le comprende bene.

Si ritiene che sia più vantaggioso fotografare una persona all'altezza degli occhi (sì, quando si fotografano i bambini sarà necessario sedersi). Lascia che questo sia il tuo punto di partenza nella scelta dell'angolo. È importante considerare che i volti delle persone sono diversi, quindi in ogni caso specifico il punto di ripresa può essere preso più in basso o più in alto.

NIKON D810 / 85,0 mm f/1.4 IMPOSTAZIONI: ISO 31, F1.4, 1/320 s, 85,0 mm equiv.

Un consiglio ormai tradizionale: non aver paura di sperimentare! Tutti i bravi fotografi non sono arrivati ​​​​immediatamente al loro stile di ripresa. Pensa in modo creativo, ma non dimenticare la teoria! E ci riuscirai sicuramente.