Rumah / Konsepsi/ Irama muzik. Jenis-jenis irama muzik (matriks irama) Apakah itu irama dan apakah jenis irama yang wujud?

Irama muzik. Jenis-jenis irama muzik (matriks irama) Apakah itu irama dan apakah jenis irama yang wujud?

Kehidupan manusia adalah pergerakan tanpa jemu dalam ruang dan masa. Keharmonian pergerakan ini bergantung kepada sejauh mana ia sepadan atau melengkapi pergerakan persekitaran.

Sifat sesuatu atau asal usul irama

Kebetulan pergerakan senyap sangat jarang berlaku. Pergerakan bandul, pergerakan jarum jam, degupan jantung, operasi motor, bunyi dedaunan, rungutan aliran, perubahan musim, siang dan malam - setiap fenomena mempunyai ciri tersendiri. bunyi dan ciri, organisasi berirama yang diiktiraf dengan baik.

Seseorang, menghilangkan dahaganya akan pengetahuan, berada dalam sistem koordinat, yang pusatnya adalah dirinya sendiri. Pada mulanya, kanak-kanak mengklasifikasikan konsep besar-kecil, cepat-lambat berkaitan dengan pertumbuhannya dan kadar kerja jantung.

Secara beransur-ansur, perbandingan objek dan fenomena antara satu sama lain dalam sistem koordinat yang terpisah menjadi tersedia, tetapi asasnya tidak dilupakan, tetapi bergerak ke tahap peraturan bawah sedar. Oleh itu, boleh dikatakan bahawa asas kehidupan adalah perubahan berkadar dalam fenomena, tindakan, bentuk - irama kehidupan pada skala makro dan mikro, yang memainkan peranan penting dalam seni muzik.

Organisasi hidup dan muzik berirama

Perkataan "irama" asal Yunani dan diterjemahkan secara literal bermaksud perkadaran. Irama dalam muzik ialah selang-seli bunyi yang teratur dalam tempoh yang berbeza-beza, salah satu elemen utama ekspresif dalam palet muzik, kerana bunyi tanpa aspek berirama tidak boleh membentuk melodi.

Seperti puisi, muzik adalah seni yang berkembang dari masa ke masa dan mempunyai sistem tatatanda grafiknya sendiri. Grafem utama untuk merakam bunyi ialah nota - simbol, menunjukkan pic dan tempoh relatif bunyi. Perlu diingatkan bahawa sistem rakaman bunyi yang boleh dilihat hari ini telah diperkenalkan untuk digunakan hanya pada abad keenam belas. Sehingga saat ini, pembahagian tempoh nota berlaku bukan kepada dua bahagian, tetapi kepada tiga. Dari masa ke masa, perbezaan dalam warna nota muncul (bunyi panjang berwarna putih, dan bunyi pendek berwarna hitam), dan kemudian "ekor" muncul dalam bentuk batang dan bendera.

Dalam kehidupan seharian, seseorang sering perlu membahagikan keseluruhan kepada dua bahagian atau empat bahagian yang sama, dan kadang-kadang kepada lapan bahagian. Prinsip ini juga terpakai untuk menentukan tempoh nota:

nota keseluruhan - mempunyai warna putih dan merupakan sebutan bunyi yang panjang;
separuh nota - tempoh bunyi adalah separuh daripada keseluruhan, ia juga mempunyai warna putih, tetapi ia mempunyai ketenangan yang melekat padanya, yang membezakannya daripada tanda sebelumnya;
nota suku - bunyi hanya bahagian keempat daripada keseluruhan nota, dicat hitam dan mempunyai nada yang tenang;
nota kelapan - dengan analogi, ia adalah bahagian kelapan dari keseluruhan, hitam dengan tenang dan satu bendera.

Terdapat pembahagian masa bermain yang lebih kecil dan yang lebih besar, tetapi untuk memahami organisasi berirama, tempoh nota yang diberikan adalah lebih daripada mencukupi.

Jika kita membandingkan irama muzik dengan irama harian seseorang, maka kita harus memutuskan kerangka rujukan. Kehidupan kita dikira setiap hari oleh jarum jam biasa. Tetapi kehidupan berirama karya muzik bergantung pada meter dan tempo.

Bagaimana untuk membezakan antara irama, meter dan tempo

Di Internet, hasil kajian ahli psikologi tentang persepsi manusia terhadap tompok tidak berbentuk sering dipetik. Penemuan saintis mencadangkan bahawa persepsi visual manusia (seperti persepsi pendengaran) adalah berdasarkan imej yang sudah biasa sebagai "template" dan hanya selepas "rasa sokongan" ia boleh memasukkan "perwakilan" pelbagai pilihan lain. Peranan sokongan dalam muzik dimainkan oleh meter - dari bahasa Yunani "ukuran".

Seperti pernafasan dan degupan jantung, fabrik muzik terdiri daripada ketegangan (rentak kuat) dan pelepasan (rentak lemah). Secara grafik, meter muzik ditunjukkan mengikut saiz (digambarkan sebagai pecahan dan menunjukkan bilangan rentak tempoh tertentu daripada satu rentak kuat ke rentak seterusnya). Peranan irama dalam muzik adalah untuk mencipta imej melodi yang unik.

Meter tiga kali ganda, sebagai contoh, dalam perwakilan manusia moden dikaitkan dengan waltz. Untuk tidak mengelirukan meter dengan irama, cukup untuk melakukan senaman ringkas sekali: ketuk meter waltz tiga denyutan secara bergantian dengan kaki anda (rentak kuat pertama dengan kaki kiri, dua rentak lemah dengan kaki kanan) dan dengan tangan anda menghasilkan semula irama "Bolero" oleh Maurice Ravel.

Contoh ini sekali lagi menekankan kepentingan irama dalam muzik: meter tiga rentak (dikaitkan oleh ramai pendengar dengan waltz licin) tidak lagi "putih dan gebu" dan, terima kasih kepada corak irama, memperoleh ketegaran dan ketekunan.

Apabila menentukan tempo, semuanya lebih mudah, tetapi terdapat juga beberapa nuansa. Dalam notasi muzik, semua yang berkaitan dengan tempo ditunjukkan dalam istilah Itali, dan komposer yang teliti menetapkan nilai metronom pada permulaan karya.

Metronom ialah peranti yang membantu menentukan kelajuan prestasi menggunakan skala yang boleh anda tetapkan kuantiti yang berbeza denyutan seminit. Kadangkala, komposer menunjukkan tempo dalam bahasa Rusia, Inggeris, Perancis, tetapi walaupun ini, maknanya tetap sama.

Hamparan irama bertitik

Perwakilan grafik bunyi muzik tidak terhad kepada sebutan istilah asing, nota, jeda, meter. Terdapat juga sebutan khusus, seperti titik. Titik yang diletakkan di sebelah kanan nota menandakan tidak lebih daripada irama bertitik dan memanjangkan bunyi not sebanyak separuh. Bagi ciri-ciri perwatakan irama ini, pada kadar yang pantas ia membawa tenaga impuls, tekanan, kegigihan, dan aspirasi. Sebagai contoh, kita boleh mempertimbangkan "Montagues and Capulets" dari balet S. S. Prokofiev "Romeo dan Juliet".

Bunyi irama bertitik pada tempo sederhana mengekspresikan perasaan lain: keraguan, bertimbang rasa, dorongan sekejap. Kenyataan ini digambarkan dengan baik oleh waltz "Sweet Dream" daripada "Album Kanak-kanak" P. Tchaikovsky atau Prelude Frederic Chopin dalam E minor. Komposer yang sama menggunakan irama bertitik pada tempo perlahan untuk menggambarkan keputusasaan, keputusasaan dan kemurungan dalam pergerakan kedua sonata piano, lebih dikenali sebagai Perarakan Pengebumian.

Tuntutan wilayah sinkopasi

Syncopation ialah nama untuk irama dalam muzik. Intipatinya adalah untuk mengalihkan penekanan daripada pecahan kuat satu meter kepada yang lemah (dengan kata lain, dari penyedutan kepada hembusan). Perasaan gangguan berirama dicipta, yang membawa ketajaman dan ketegangan pada palet muzik. Istilah itu sendiri berasal dari perkataan Yunani dan bermaksud kehilangan sesuatu. Ramai komposer telah mengambil kesempatan daripada warna-warni organisasi berirama ini, dan, bergantung pada meter dan tempo karya, irama ini dapat memperkayakan bahasa muzik dengan banyak.

Contohnya, "Lagu Musim Luruh" daripada kitaran "Musim" oleh P.I. Tchaikovsky. Syncopation dalam karya ini adalah benih dari mana melodi tumbuh, mengekalkan irama "keraguan". Atau waltz P.I. Tchaikovsky dalam E-flat major: tempo kerja lebih cepat daripada versi sebelumnya, jadi sinkopasi menyampaikan keseronokan dan mimpi malu. Peranan irama yang diselaraskan dalam muzik moden akan semakin meningkat.

Ayunan yang begitu misteri

Apakah ayunan, dan bagaimana ia berbeza daripada matriks berirama lain? Nama itu berasal dari perkataan Inggeris (diterjemahkan secara literal - "bergoyang"). Dia menjadi terkenal terima kasih kepada perkembangan muzik jazz, sebaliknya, jazz adalah pembangunan harmoni dan transformasi rohani (komposisi "Let's Return with Jesus" sangat menggambarkan, tetapi tidak dilakukan oleh koir akademik).

Perlu diingat bahawa "ciri bergoyang" corak irama nyanyian Negro secara berterusan dipelihara dalam kreativiti jazz moden. Untuk membayangkan bunyi hayunan, sudah cukup untuk membayangkan bahawa yang pertama daripada setiap pasangan bunyi yang dimainkan dimainkan lebih lama daripada yang kedua, yang dianggap oleh telinga sebagai triplet. Memandangkan hayunan ialah matriks berirama, pengaruh tempo pada ciri-ciri perwatakannya juga hebat. Ini ialah versi yang pantas dan tanpa kompromi bagi Tema Spiderman Michael Buble, dan ayunan Nina Simone - Feeling Good yang penuh perasaan, boleh dikatakan, "konfesional".

Dan penghibur buaian terkenal seperti Ella Fitzgerald dan Duke Ellington dapat meyakinkan pendengar bahawa gubahan terkenal "Caravan" tidak boleh wujud di luar buaian.

Perlu diingatkan bahawa ayunan bukanlah sesuatu yang luar biasa, dan sebagai contoh - Louis Armstrong yang tidak dapat ditiru dalam komposisi Go Down Moses. Irama dalam muzik moden tidak terhad hanya pada matriks bawah, ia adalah pelbagai rupa, dan selalunya eksperimen komposer mengambil kelegaan yang tidak dapat dibayangkan.

Tokoh berirama istimewa, seperti hiasan renda dalam muzik

Tokoh berirama khas termasuk kembar tiga, kuartos, kuitol, dsb. Mereka datang daripada membahagikan satu bahagian kepada nombor arbitrari (3,4,5,6,7) bahagian yang sama. Dari segi masa bermain, kumpulan ini tidak berbeza daripada rentak yang dibahagikan dan hanya mempunyai satu loghat (ini sentiasa bunyi pertama dalam kumpulan).

Fabrik muzik memperoleh warna dan suasana yang istimewa apabila beberapa figura berirama dimainkan serentak, yang digunakan dengan mahir oleh George Enescu dalam karya "Romanian Rhapsody" dalam A major. Walau bagaimanapun, kita tidak boleh melupakan peranan tempo dalam persepsi irama. Rhapsody menggunakan tempo daripada sederhana hingga pantas, yang mewarnai karya dalam warna yang suka bermain, berkilauan dan memukau. Pemain piano dan komposer Ference Liszt (Hungarian Rhapsody No. 2, sebagai contoh) mahir menggunakan pelbagai keseronokan berirama dalam karyanya.

Bagi tempo perlahan dan sederhana dalam penggunaan corak irama khas dan pemasaan dalam muzik, dalam hal ini saya ingin menyebut Frederic Chopin dan Nocturnes yang tiada tandingannya. Bagi komposer Poland, irama dalam muzik adalah salah satu cara utama ekspresi. "Nocturne dalam jurusan A-flat" yang terkenal adalah ilustrasi yang jelas bagi kenyataan ini.

Warna artistik irama

Agak jelas bahawa irama berkait rapat dengan tempo, melodi, dan dinamik. Walau bagaimanapun, tidak dapat dinafikan bahawa irama dalam muzik adalah prinsip asas dan benang penghubung antara komponen ekspresif yang lain.

Pelbagai matriks berirama, yang dipinjam dari generasi terdahulu, memerintah dalam muzik moden. Dan tidak kira apa kewarganegaraan komposer itu, apa irama dan gaya yang dia lebih suka gunakan dalam gubahannya - apa yang berharga ialah dia berkomunikasi dengan pendengar dalam bahasa yang dia fahami, menerangkan pengalaman dan perasaan yang biasa.

CARA EKSPRESIF MUZIK: RITMA
Pada mulanya ada irama

Terdapat sesuatu yang ajaib tentang irama;
dia membuat kita percaya bahawa yang mulia adalah milik kita.
J. W. Goethe

Melodi adalah salah satu cara utama ekspresi muzik. Mungkin perkara yang paling penting. Benar, Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov percaya bahawa cara ekspresi yang paling penting ialah irama. Anda boleh tidak bersetuju dengannya, tetapi sangat mudah untuk membuktikan bahawa dia betul.

Orang menyebut perkataan dalam masa, kadang-kadang mempercepatkan ucapan mereka, kadang-kadang memperlahankannya. Lagipun, sukar untuk membayangkan seseorang bercakap dengan ketepatan dan ukuran yang melampau. Ucapan sedemikian akan cepat meletihkan pendengar, dan dia akan kurang memahami maksud apa yang dikatakan.

Anda, sudah tentu, perasan bahawa dalam muzik bunyi bertahan berbeza. Sebahagian daripada mereka pendek, yang lain lebih panjang. Mari kita ingat lagu yang dinyanyikan oleh ramai daripada anda: “Sabung ayam, ayam sabung, sikat emas.”

Anda lihat, di dalamnya dua bunyi pendek digantikan dengan satu bunyi panjang (bunyi panjang dan pendek berselang seli).

Pertukaran tempoh, yang sentiasa diulang dalam muzik, dipanggil irama. Ahli akademik Asafiev menggelar irama sebagai nadi karya muzik. Ini adalah perbandingan yang sangat tepat.

Irama membawa susunan muzik, membina dan menyelaras bunyi dalam masa, iaitu, mengikut tempohnya. Iaitu, irama ialah ketekalan bunyi dalam tempoh. Mereka mungkin berbeza. Bilangan pilihan berirama sangat besar; semuanya bergantung pada imaginasi komposer. Secara umum, tiada melodi yang mungkin tanpa irama. Tidak kira betapa sempurna dan sederhana melodi itu, ia tidak dapat dibayangkan tanpa irama.

Jika tiada irama, tidak akan ada melodi, tetapi hanya satu set bunyi yang berbeza pic akan kekal. Walaupun irama tanpa melodi wujud. Ramai orang di Timur mempunyai tarian yang hanya dipersembahkan mengikut irama alat perkusi.

Irama adalah cara ekspresi yang paling kuat. Watak muzik bergantung padanya. Irama yang sekata menjadikan melodi itu lancar dan lembut, irama yang terputus-putus memberikan keseronokan dan ketegangan melodi, dan sering digunakan dalam muzik kawad yang tegas. Terima kasih kepada irama, kita boleh segera menentukan, walaupun dalam karya yang tidak dikenali: ini adalah waltz, ini adalah polka, ini adalah perarakan, dan lain-lain. Setiap genre ini dicirikan oleh tokoh berirama tertentu yang diulang sepanjang keseluruhan karya.

Perkataan Yunani "rythmos" bermaksud aliran terukur. Istilah ini bukan sahaja muzikal. Dalam hidup kita, semuanya tertakluk kepada rentak tertentu.

Irama mendedahkan dirinya di mana-mana di dunia di sekeliling kita. Musim, bulan, minggu, hari dan malam silih berganti mengikut rentak. Pernafasan dan degupan jantung manusia adalah berirama. Struktur seni bina, istana dan rumah dengan tingkap, tiang dan hiasan stuko yang terletak simetri adalah berirama.

Katedral Kristus Penyelamat. Moscow, Rusia

Semua ini menunjukkan bahawa irama adalah salah satu prinsip asas kehidupan: ia hadir dalam kehidupan dan alam yang tidak bernyawa, kita mendengar dan melihat dia - dalam bunyi bising ombak laut, dalam corak pada sayap rama-rama, dalam potongan mana-mana pokok, sebarang simpulan.

Rasa irama sangat berkembang di kalangan orang ramai. Irama adalah ciri kerja apabila seseorang melakukan satu siri pergerakan monoton. Lagu-lagu dengan mana orang mengiringi kerja yang membosankan dan membosankan, seperti "Dubinushka" yang terkenal, menekankan permulaan bersalin yang berirama.

I. Repin. Pengangkut tongkang di Volga

Pernahkah anda terfikir mengapa kanak-kanak kecil tertidur dengan cepat dan mudah mendengar bunyi lullaby? Mengapa mereka segera mula menari jika anda menyanyikan mereka semacam jenaka muzik? Lagipun, kanak-kanak itu belum lagi belajar apa-apa dan tidak tahu bahawa seseorang harus bertindak balas terhadap muzik dalam beberapa cara - bergerak, menari, dll.

Ini mungkin berlaku kerana irama muzik paling hampir dengan sifat manusia dan, mempengaruhinya, mampu menyebabkan tindak balas. Dan sebarang respons sudah pun menjadi dialog, komunikasi antara seseorang dan dunia luar, perasaan pertama bersatu dengannya. Lagipun, adalah sangat penting untuk berasa bukan seperti butiran pasir yang sunyi hilang dalam infiniti, tetapi sebahagian besar dunia, hidup dan merasakan cara yang sama seperti anda.

Itulah sebabnya mereka kadang-kadang mengatakan bahawa irama adalah bentuk asal hubungan seseorang dengan kehidupan, dengan orang, dengan masanya. Irama mencerminkan hubungan antara alam, manusia dan aktivitinya dengan alam semesta. Perkataan irama bermaksud "ukuran".

Orang ramai telah lama berusaha untuk memahami sifat irama muzik. Penguasaan irama dalam semua bidang kewujudan adalah sebab bahawa teori kuno pertama dan paling penting untuk memahami dunia membawa muzik ke barisan hadapan dalam struktur Alam Semesta. Ahli falsafah Yunani kuno dan ahli matematik Pythagoras membayangkan dunia sebagai sejenis alat muzik sejagat, dikawal oleh "muzik sfera" - bunyi yang dihasilkan oleh pergerakan sfera cakerawala yang tidak berkesudahan. Di tengah-tengah gambaran besar dunia ini terdapat empat nombor ketuhanan awal (1-2-3-4), yang membawa ketertiban dan keharmonian kepada alam semesta. Keteraturan, iaitu kebenaran, keindahan dan simetri, juga dikurniakan kualiti moral. Pythagoras Philolaus menulis: "Sifat bilangan dan keharmonian tidak menerima pembohongan... Keteraturan dan simetri adalah indah dan berguna, tetapi gangguan dan asimetri adalah hodoh dan berbahaya."

Tertib dan simetri adalah sifat asas irama. Bukan suatu kebetulan bahawa kita dapati mereka dalam pelbagai jenis karya muzik - daripada lagu kanak-kanak yang ringkas kepada tema instrumental yang kompleks.

Berikut adalah lagu terkenal "Pokok Krismas" oleh M. Krasev. Nyanyikannya, dan anda akan serta-merta merasakan ringan, keaslian, perkadaran IRAMA dan melodi. Mungkin lagu ini begitu popular kerana kanak-kanak kecil pun mudah mengingati dan menyanyikannya.

Berikut ialah contoh yang sama sekali berbeza. Ia diambil dari kemuncak sonata piano L. Beethoven No. 17. Mengapa kita meletakkan contoh ini setanding dengan lagu kanak-kanak yang mudah? Lagipun, ramai orang tahu bahawa sonata Beethoven adalah dunia yang paling kompleks dengan kegembiraan, keraguan, dan pemikiran falsafahnya sendiri, bahawa ia mengandungi pelbagai jenis ekspresi muzik yang boleh difikirkan.

1770 - 1827
Komposer, konduktor dan pemain piano Jerman

Walau bagaimanapun, di sebalik semua kerumitannya, muzik Beethoven adalah bukti tepat bahawa undang-undang semula jadi irama beroperasi sama dalam lagu kanak-kanak dan dalam sonata piano, bahawa undang-undang ini tidak tertakluk kepada sama ada kerumitan intelek atau keberanian muzik walaupun komposer sedemikian. seperti dia. Adakah ini sebabnya, apabila mendengar Beethoven, kita tidak pernah kekal acuh tak acuh, kita sentiasa tunduk kepada daya tarikan, keseronokan hidup muzik pemuzik terhebat ini, yang berjaya menggabungkan dalam karyanya kehendak peribadi yang luar biasa dan penghormatan yang mendalam untuk asas, sifat semula jadi seni muzik?

Soalan dan tugasan:
1. Apakah irama, apakah maksudnya dalam bahasa muzik?
2. Mengapakah irama menjadi asas muzik? Bolehkah muzik wujud tanpa irama?
3. Bagaimanakah irama boleh mempengaruhi perwatakan sesebuah karya muzik?
4. Bagaimanakah anda boleh menerangkan perkataan: "Tertib, simetri ialah sifat asas irama."

Persembahan

Termasuk:
1. Persembahan: 13 slaid, ppsx;
2. Bunyi muzik:
Beethoven Sonata No. 17, III pergerakan Allegretto, mp3;
Pokok Krismas kecil itu sejuk pada musim sejuk (tolak runut bunyi), mp3;
Hei, mari bersorak (dipersembahkan oleh koir lelaki St. Petersburg Metochion Optina Pustyn), mp3;
3. Artikel, docx.

Bentuk pelbagai angka berirama, yang membentuk jumlah keseluruhan corak irama kerja muzik. Corak irama ini ialah irama.

Irama tidak terikat pada mana-mana unit masa mutlak; hanya tempoh nota relatif dinyatakan di dalamnya (not ini berbunyi 2 kali lebih lama daripada yang itu, dan yang ini berbunyi 4 kali lebih pendek, dsb.).

Irama, meter dan tempo: perbezaan

Kertas graf

Irama, meter Dan laju- konsepnya berbeza.

Meter mentakrifkan grid koordinat rentak kuat dan lemah dengan jarak yang sama antara rentak. Ia boleh dibayangkan sebagai kertas graf, di mana sel terkecil bagi garisan paling nipis ialah tempoh minimum dalam kerja, garisan yang lebih tebal menunjukkan rentak, malah garisan yang lebih tebal menunjukkan rentak yang agak kuat, dan garisan yang paling tebal menunjukkan rentak yang kuat.

Di sepanjang garis grid ini, anda boleh melukis angka berirama daripada segmen dengan panjang yang berbeza (nota dengan tempoh yang berbeza). Angka-angka mungkin berbeza sama sekali, tetapi semuanya akan berdasarkan garisan grid ini.

Tempoh nota boleh ditentukan dalam unit relatif (sel terkecil): bunyi ini ialah segmen 4 sel panjang, dan yang ini ialah 2. Nisbah ini tidak akan berubah dengan menukar skala grid. Urutan selang-seli bagi segmen tersebut ialah irama.

Anda boleh menskalakan grid ini menggunakan tempo, menjadikan jarak antara garisan lebih panjang atau lebih pendek. Pada skala "1 sel = 1 saat," masa bunyi nota 2 sel panjang akan bersamaan dengan 2 saat. Apabila skala dikurangkan (tempo dinaikkan) sebanyak 2 kali, tempoh nota dalam 2 segmen yang sama sudah sama dengan 1 saat.

Yayasan Wikimedia.

2010.

Lihat apa "Ritma (muzik)" dalam kamus lain:

Arah: Blues Asal-usul: Blues (terutama elektrik), jazz, muzik pop, gospel Tempat dan masa asal: 1940-an, USA Heyday: 1940s 1960s, USA ... Wikipedia

Irama dan blues Arah: Blues Asal-usul: Blues (terutama elektrik), jazz, muzik pop, gospel Tempat dan masa asal: 1940-an, Amerika Syarikat Masa Kegemilangan: 1940-an 1960-an, Amerika Syarikat ... Wikipedia

Muzik Israel adalah sebahagian daripada budaya Israel. Penemuan arkeologi menunjukkan bahawa budaya muzik wujud di wilayah Israel moden sudah empat ribu tahun yang lalu. Nampaknya, kemudian dia tidak... ... Wikipedia

MUZIK (daripada muzike Greek, secara literal seni muses), sejenis seni di mana cara menjelmakan imej artistik disusun dengan cara tertentu bunyi muzik. Elemen asas dan sarana ekspresi mod muzik (lihat LAD), ... ... Kamus Ensiklopedia

MUZIK dan Lermontov. Muzik dalam kehidupan dan karya L. Muses pertama. L. berhutang tanggapannya kepada ibunya. Pada tahun 1830 dia menulis: “Ketika saya berumur tiga tahun, ada sebuah lagu yang membuat saya menangis; Saya tidak dapat mengingatinya sekarang, tetapi saya pasti bahawa jika saya mendengarnya, dia akan... ... Ensiklopedia Lermontov

irama- a, m rythme m. gr. keteraturan irama, kebijaksanaan. Perkataan irama berasal daripada ryutos Yunani kuno yang mengalir. Jurnal untuk semua 1929 No. 12. 1. Seragam bergantian huruf mana. elemen (bunyi, motor, dll.), yang wujud dalam tindakan, aliran,... ... Kamus Sejarah Gallicisms Bahasa Rusia

- (irama dan blues Inggeris), gaya muzik popular hitam lewat 1940-an dan 50-an, menggabungkan tradisi blues (termasuk boogie woogie), jazz dan muzik tarian instrumental. Setelah menyediakan rock and roll, dia kehilangan popularitinya; sejak tahun 1960-an... ... Kamus Ensiklopedia

Buku

Muzik. darjah 1. dalam 2 bahagian Bahagian 1. Buku teks. RITMA. Standard Pendidikan Negeri Persekutuan, Aleev Vitaly Vladimirovich, Kichak Tatyana Nikolaevna. Buku teks ditujukan untuk pelajar darjah 1 di institusi pendidikan am. Dia memulakan kursus Muzik untuk sekolah rendah empat tahun. Topik utama tahun - “Muzik, muzik ada di mana-mana untuk kami...

INSTITUSI PENDIDIKAN BAJET PERBANDARAN PENDIDIKAN TAMBAHAN "SEKOLAH KESENIAN KANAK-KANAK LOKOSOVSKAYA" (MBOU DO LOKOSOVSKAYA DSHI) KERJA METODOLOGI TEORI MENGENAI TOPIK: "Irama MUZIKAL" Altynshina Dilengkapkan oleh guru:. hlm. PELAN Lokosovo 2017 Pengenalan Bahagian utama 1) Spesifik irama dalam muzik 2) Sistem sejarah asas organisasi irama 3) Klasifikasi irama muzik 4) Cara dan contoh irama muzik dalam sastera I. 3 II. 4 Kesimpulan III. IV. Senarai 19 Pengenalan Irama ialah aspek masa dan aksen melodi, harmoni, tekstur, tematik dan semua unsur lain dalam bahasa muzik. Irama, tidak seperti unsur penting lain dalam bahasa muzik - harmoni, melodi, bukan sahaja milik muzik, tetapi juga jenis seni lain - puisi, tarian; di mana muzik berada dalam perpaduan sinkretik. Wujud sebagai jenis seni yang bebas. Untuk puisi dan tarian, seperti untuk muzik, irama adalah salah satu ciri generiknya. Muzik sebagai seni sementara tidak dapat difikirkan tanpa irama. Melalui irama dia mendefinisikan kekerabatannya dengan puisi dan tarian. , dalam pelbagai tempoh dan gaya individu dalam sejarah muzik berabad-abad lamanya. Spesifik irama dalam muzik. ekspresi komponen tekstur, irama bukan sahaja milik muzik, tetapi juga kepada bentuk seni lain - puisi dan tarian. Muzik tidak dapat difikirkan tanpa irama. Irama adalah prinsip muzik dalam puisi dan koreografi. Peranan irama adalah berbeza dalam budaya kebangsaan yang berbeza. Sebagai contoh, dalam budaya Afrika dan Amerika Latin, irama diutamakan, tetapi dalam lagu Rusia yang dilukis secara langsung sifatnya diserap oleh ekspresi melodi tulen. Irama dalam muzik mempunyai kekhususan, kerana ia menerima ekspresinya dalam gabungan intonasi, dalam hubungan harmoni, dalam logik motif-timbres, sintaks tematik, dalam pergerakan dan arkitektonik bentuk. Oleh itu, kita boleh mentakrifkan irama muzik sebagai aspek temporal dan aksentual melodi, harmoni, tekstur, tematik dan semua unsur lain bahasa muzik. Hubungan antara kategori irama dan masa adalah berbeza dalam era sejarah yang berbeza, baik dalam peranan praktikalnya dalam muzik dan dalam tafsiran teori mereka. Dalam metrik Yunani kuno, konsep umum meter adalah umum, dan irama difahami sebagai momen tertentu - nisbah arsis ("menaikkan kaki") dan tesis ("menurunkan kaki"). Banyak ajaran Timur kuno juga meletakkan meter di hadapan. Dalam kajian sistem jam muzik Eropah, fenomena meter turut diberi perhatian. Irama difahamkan dalam pengertiannya yang sempit sebagai hubungan rangkaian bunyi, iaitu sebagai corak irama. Skala tempo memperoleh bentuk semasa semasa pembentukan sistem jam matang pada abad ke-17. Sebelum ini, penunjuk kelajuan pergerakan ialah "perkadaran", menunjukkan jumlah tempoh utama sepanjang bahagian kerja. Pada abad kedua puluh, hubungan antara kategori irama dan masa berubah disebabkan oleh pengubahsuaian sistem jam yang kuat dan bentuk irama muzik bukan rentak. Konsep meter telah kehilangan keterangkuman dahulu, dan kategori irama telah diketengahkan sebagai fenomena yang lebih umum dan lebih luas. Detik-detik agogi telah ditarik ke dalam sfera organisasi berirama, dan ia merebak ke arkitektonik bentuk muzik. Terima kasih kepada ini, masalah mengatur keseluruhan parameter masa sebagai aspek baru teori irama muzik ternyata relevan untuk amalan kreatif abad kedua puluh. Mengambil kira spesifik muzik dari era yang berbeza, adalah perlu untuk mematuhi dua definisi irama muzik dan meter (lebar dan sempit). Maksud irama dalam erti kata yang luas telah dibincangkan di atas. Irama dalam erti kata sempit ialah corak irama. Meter dalam erti kata yang luas ialah satu bentuk organisasi irama muzik berdasarkan beberapa ukuran yang sepadan, dan dalam erti kata sempit ia adalah sistem metrik irama tertentu. Sistem metrik penting termasuk metrik Yunani kuno dan sistem jam moden. Dengan pemahaman meter ini, konsep meter dan rentak ternyata tidak sama. Dalam metrik purba, sel bukanlah satu denyutan, tetapi satu kaki. Rentak itu tergolong dalam sistem metrik muzik profesional Eropah pada abad ke-17-20. Satu rentak mampu menangkap irama banyak sistem. Memandangkan struktur masa dikaitkan dengan tatatanda yang diterima umum pada masa ini, untuk kemudahan membaca nota adalah lazim untuk menterjemah sebarang jenis muzik ke dalam tatatanda masa. Irama adalah prinsip muzik dalam puisi dan koreografi. Peranan irama berbeza dalam berbeza . Pada masa yang sama, adalah penting untuk membezakan antara jenis organisasi berirama bukan asal dan memahami dengan betul fungsi garis bar, membezakan peranan metrik sebenar daripada yang membahagi bersyarat. Sistem sejarah asas organisasi irama. Dalam irama Eropah, beberapa sistem organisasi telah dibangunkan yang mempunyai kepentingan yang tidak sama untuk sejarah dan teori irama dalam muzik. Ini adalah tiga sistem irama pantun utama: 1. Kuantitatif (metrik dalam erti kata lama 2. Kualitatif (ketepatan dalam pengertian sastera) Garis sempadan antara muzik dan puisi ialah sistem (irama modal). mod zaman pertengahan lewat Sebenarnya, sistem muzik adalah mensural dan taktometrik, dan antara bentuk organisasi irama terbaharu seseorang boleh membezakan janjang dan siri. Sistem kuantitatif (kuantitatif, metrik) adalah penting untuk muzik zaman dahulu, semasa tempoh perpaduan sinkretik muzik - perkataan - tarian. Irama mempunyai unit pengukur terkecil - chronos protos (masa utama) atau mora (selang). Tempoh yang lebih besar terdiri daripada yang terkecil ini. Dalam teori irama Yunani kuno, terdapat lima tempoh: - chronos protos, brachea monosemos, - makra disemos, - makra trisemos, - makra tetrasemos, - makra pentasemos. Sifat kuantifikasi pembentuk sistem ialah perbezaan irama di dalamnya dicipta oleh nisbah panjang dan pendek, tanpa mengira tekanan. Nisbah utama suku kata dalam longitud adalah dua kali ganda. Dibentuk daripada suku kata panjang dan pendek, kaki adalah tepat dalam pemasaan dan lemah terdedah kepada penyelewengan agogik. Dalam tempoh seterusnya dalam sejarah muzik, kuantiti dicerminkan dalam pembentukan mod berirama, dalam pemeliharaan jenis kaki purba sebagai corak irama. Untuk muzik Zaman Baru, kuantifikasi menjadi salah satu prinsip irama ayat. Dalam budaya muzik Rusia pada awal abad kesembilan belas, subjek perhatian adalah idea kehadiran suku kata panjang-pendek dalam bahasa Rusia. Sekitar pertengahan abad ini, idea tentang prinsip tonik kesusasteraan Rusia menjadi lebih kuat. Sistem kualitatif sepenuhnya adalah ayat dan lisan. Ia mengandungi perbezaan irama mengikut prinsip tidak panjang - pendek, tetapi kuat - lemah. Kaki jenis kualitatif telah menjadi model yang mudah untuk perbandingan dengan mereka dan untuk menentukan pelbagai jenis pembentukan irama muzik dengan bantuan mereka. Ahli muzik Soviet V.A. Tsukkerman membuat sistematisasi jenis corak bar, juga menentukan makna ekspresifnya. Walau bagaimanapun, hanya analogi yang sah antara angka berirama bermasa dan formula kaki, kerana ketepatan masa dan kaki tergolong dalam sistem organisasi berirama yang berbeza. Sistem silabik (suku kata) juga merupakan sistem pantun. Ia berdasarkan pengiraan suku kata, pada kesamaan bilangan suku kata. Oleh itu, makna utamanya adalah menjadi asas berirama pantun dalam karya vokal. Sistem suku kata juga menerima pembiasan muzik. Lagipun, kesamaan bilangan bunyi, seperti bilangan suku kata, membentuk organisasi sementara, yang boleh menjadi asas kepada struktur berirama. Bentuk berirama inilah yang terdapat di antara teknik gubahan abad kedua puluh, terutamanya selepas tahun 1950 (contohnya ialah bahagian pertama "Serenade" untuk klarinet, biola, bes berganda, dram dan piano oleh A. Schnittke). Irama modal, atau sistem mod irama, beroperasi pada abad ke-12-13 di sekolah Notre Dame dan Montpellier. Ia adalah satu set formula berirama wajib. Setiap pengarang dan penyair-komposer mematuhi sistem ini. Sistem umum enam mod berirama: Mod pertama Mod ke-2 Mod ke-3 Mod ke-4 Mod ke-5 Mod ke-6 Semua mod disatukan oleh saiz enam rentak dengan pengisian berirama yang berbeza. Sel-sel irama modal ialah ordo (baris, susunan). Ordos tunggal adalah serupa dengan kaki unik, atau monopodia, ordos berganda serupa dengan kaki berganda, dipodia, triple-tripodia, dsb.: etos Mod pertama: Ordo tunggal Double ordo Triple ordo Quadruple ordo Mod, seperti kaki purba, telah dikurniakan dengan etos tertentu. Mod pertama menyatakan keceriaan, kemeriahan, dan suasana yang ceria. Mod kedua ialah mood kesedihan, kesedihan. Mod ketiga dari sifat dua sebelumnya adalah keceriaan dengan kemurungan. Yang keempat adalah variasi daripada yang ketiga. budaya kebangsaan era sejarah abad ke-16 dalam muzik. Taksonomi tempoh mensural utama: Maxima (dupleks longa) Longa Brevis Semibrevis Minima Fusa Semiminima Semifusa Untuk membezakan antara bahagian terner dan binari, sebutan lisan (Perfectus, imperfectus, major, minor) dan tanda grafik (bulatan, separuh bulatan, dengan atau tanpa titik di dalam) telah digunakan. Irama mensural ciri termasuk varian heksapartit berikut, yang digunakan dalam urutan dan serentak: Pengumpulan enam rentak dalam 3 dan 2 mencerminkan dua asas perkadaran irama sistem mensural dan perkadaran ciri hemiola. atau sesquialtera. Sistem taktometri atau jam adalah sistem organisasi berirama yang paling penting dalam muzik. Nama "tactuc" pada asalnya menandakan pukulan yang boleh dilihat atau boleh didengar pada tangan atau kaki konduktor, sentuhan pada konsol, dan menyiratkan pergerakan dua kali: atas - bawah atau bawah - atas. Rentak ialah segmen masa muzik dari satu rentak ke rentak yang lain, dihadkan oleh baris rentak dan dibahagikan sama rata kepada rentak: 2-3 dalam rentak mudah, 4,6,9,12 dalam rentak kompleks, 5,7,11, dan lain-lain d. - bercampur. Meter ialah organisasi irama berdasarkan pertukaran seragam segmen masa, urutan seragam rentak bar, dan perbezaan antara rentak tertekan dan tidak tertekan. Perbezaan antara rentak kuat dan lemah dicipta dengan cara muzik - harmoni, melodi, tekstur, dll. Meter, sebagai sistem pengiraan masa yang seragam, sentiasa bercanggah dengan frasa, artikulasi, struktur motivik, termasuk sisi linear harmonik, corak berirama dan bertekstur, dan percanggahan ini adalah norma dalam muzik abad ke-17 - ke-20. Sistem taktometri mempunyai dua jenis utama: meter klasik yang ketat pada abad ke-17 - ke-19 dan meter bebas abad ke-20. Dalam meter ketat, rentak adalah malar, tetapi dalam meter bebas ia berubah-ubah. Bersama-sama dengan dua jenis itu, terdapat satu lagi bentuk jam - sistem taktometri tanpa garis bar tetap. Ia adalah wujud dalam konsert koral cant dan barok Rusia. Dalam kes ini, tandatangan masa ditunjukkan pada kekunci dan garis bar tidak ditetapkan semasa merakam bahagian vokal individu. Garis bar selalunya tidak mempunyai fungsi aksen metrik, tetapi hanya tanda pembahagi. Ini adalah keistimewaan sistem ini sebagai bentuk jam awal. Teori kebijaksanaan pada abad kedua puluh dipenuhi dengan kepelbagaian yang tidak konvensional - konsep "kebijaksanaan yang tidak sama". Ia datang dari Bulgaria, di mana sampel lagu dan tarian rakyat mula dirakam di bar. Dalam rentak yang tidak sekata, satu rentak adalah satu setengah kali lebih panjang daripada yang lain dan ditulis sebagai not dengan titik (irama pincang). Bentuk organisasi irama bukan rentak baharu muncul pada abad ke-15, bersama dengan meter masa lapang. Bentuk yang lebih baharu termasuk janjang dan siri berirama. Klasifikasi irama muzik. - kurang penekanan. Terdapat tiga prinsip yang paling penting untuk mengklasifikasikan irama: 1) perkadaran berirama, 2) keteraturan - ketidakteraturan, 3) penekanan Terdapat juga prinsip tambahan yang penting untuk keadaan genre dan gaya tertentu - irama dinamik atau statik. Doktrin perkadaran berirama berkembang dalam teori muzik Yunani kuno. Terdapat jenis nisbah tertentu: a) sama dengan 1:1, b) ganda 1:2, c) satu setengah 2:3, d) nisbah epitrit 3:4, e) nisbah dochmium 3:5. Nama-nama diberikan mengikut nama kaki, mengikut hubungan di dalamnya antara arsis dan tesis, antara Sistem mensural dibangunkan dan cirinya ialah kesamaan pembahagian tempoh kepada 2 dan 3. Pada mulanya, hanya tiga kali ganda adalah norma. Dalam konsep teologi, ia sepadan dengan triniti Tuhan, tiga kebajikan - iman, harapan, cinta, serta tiga jenis instrumen - perkusi, tali dan tiupan. Oleh itu, pembahagian kepada tiga dianggap moden (sempurna). Pembahagian kepada dua dikemukakan oleh latihan muzik itu sendiri dan secara beransur-ansur ditakluki kaki. Sistem mensural adalah berdasarkan konsep kesempurnaan (division by three) dan ketidaksempurnaan (division by two). Hasil interaksi mereka adalah satu setengah bahagian. Sistem mensural pada asasnya adalah kajian tentang perkadaran tempoh. Dalam sistem jam, dari awal pembentukannya, prinsip perduaan telah ditubuhkan, yang diperluaskan kepada nisbah tempoh: keseluruhan adalah sama dengan dua bahagian, separuh sama dengan dua suku, dsb. Sifat perduaan perkadaran tempoh tidak meluas kepada struktur ukuran. Kembar tiga, kembar lima, novemol, yang berkembang bertentangan dengan sistem perduaan lazim, sebagai bercanggah dengan prinsip universal, dipanggil "jenis pembahagian berirama khas." Pada pergantian abad kesembilan belas dan kedua puluh, penggantian tempoh dua dengan pembahagian dengan tiga ternyata begitu meluas sehingga binari tulen mula kehilangan kuasanya. Dalam muzik A. Scriabin, S. Rachmaninov, N. Medtner, kembar tiga menduduki tempat yang menonjol sehingga berhubung dengan gaya komposer ini menjadi mungkin untuk bercakap tentang dua asas perkadaran tempoh. Perkembangan irama yang sama berlaku dalam muzik Eropah Barat Dalam muzik baru selepas 1950, ciri-ciri berikut muncul. Pertama, sebarang tempoh mula dibahagikan kepada bilangan bahagian yang sewenang-wenangnya dengan 2,3,4,5,6,7,8,9, dsb. Kedua, gelongsor - pembahagian tidak tentu muncul disebabkan penggunaan teknik pecutan atau rallentando dalam mengikut siri bunyi berirama. Ketiga, kebolehbahagiaan unit masa telah bertukar menjadi lawannya menjadi irama dengan tempoh tidak tetap, dengan ketiadaan penetapan nilai masa yang tepat. Keteraturan - ketidakteraturan membolehkan semua jenis cara berirama dibahagikan mengikut kualiti simetri - asimetri, "konsonan" - "disonans". - Elemen keteraturan Elemen nisbah ketakteraturan, irama Nisbah sama dan berganda Nisbah satu setengah 3:4, 4:5 Ostinata dan seragam Corak pembolehubah corak irama Kaki berubah Kaki malar Pukulan berubah Pukulan malar Pukulan mudah, kompleks Pukulan campuran Percanggahan motif dengan rentak Koordinasi motif dengan rentak Keteraturan pelbagai rupa Polimetri irama Bukan segi empat sama Persegi empat kumpulan rentak kumpulan Irama Yunani purba, beberapa jenis irama timur zaman pertengahan, dan kebanyakan gaya berirama muzik profesional abad kedua puluh tergolong dalam jenis irama yang tidak teratur. Sistem modal, meter klasik yang ketat, tergolong dalam jenis irama biasa. irama mensural, "Keteraturan" atau "ketidakteraturan" sebagai definisi jenis irama gaya tidak bermakna kehadiran mutlak fenomena keteraturan atau ketidakteraturan semata-mata. Dalam mana-mana muzik terdapat pembentukan irama yang bersifat tetap dan tidak teratur, di mana interaksi aktif berlaku. Konsep "loghat" dan "bukan aksen" adalah kriteria untuk perbezaan genre dan gaya. Dalam muzik, "loghat" dan "bukan loghat" mendedahkan akar genre irama - vokal-vokal dan tarian-motor. Oleh itu irama nyanyian Gregorian, irama nyanyian znamenny, melodi znamenny fit, beberapa jenis lagu berlarutan Rusia adalah "tanpa aksen", dan irama tarian rakyat dan pembiasannya dalam muzik profesional, irama gaya klasik Vienna ialah " beraksen”. Contoh irama aksen ialah tema dari bahagian ketiga "Scheherazade" oleh N. Rimsky-Korsakov. Prinsip pengelasan tambahan ialah kontras antara irama dinamik dan statik. Konsep irama statik timbul berkaitan dengan karya komposer Eropah pada tahun 1960-an. Irama statik muncul dalam keadaan tekstur khusus dan dramaturgi khusus. Tekstur ialah superpolifoni, serentak menomborkan beberapa dozen bahagian orkestra, dan dramaturgi mewakili perubahan halus dalam proses pergerakan bentuk (“dramaturgi statik”). Ia sentiasa diambil kira apabila menganalisis struktur motif, tema, struktur polifoni, dan perkembangan bentuk muzik secara keseluruhan. Beberapa corak irama diberi nama berdasarkan ciri-ciri kebangsaan muzik. Perhatian khusus diberikan kepada irama bertitik dengan sinkopasi akutnya. Oleh kerana kelazimannya dalam muzik Itali pada abad ke-17 dan ke-18, ia dipanggil irama Lombard. Ia juga merupakan ciri muzik Scotland - ia telah ditetapkan sebagai Scotch snap, dan disebabkan sifat ciri corak irama yang sama untuk cerita rakyat Hungary, ia kadangkala dipanggil irama Hungary. Formula irama ialah pembentukan irama holistik, di mana, bersama-sama dengan nisbah tempoh, ia perlu mengambil kira yang menjadikan ciri aksentuasi dan intonasi struktur irama lebih terserlah sepenuhnya. Formula irama ialah formasi yang agak pendek yang dipisahkan daripada persekitarannya. Formula irama amat penting untuk pelbagai sistem irama bukan rentak - metrik purba, mod zaman pertengahan, irama Znamenny Rusia, usul timur, bentuk irama bukan rentak baharu abad kedua puluh. Dalam sistem jam, formula berirama aktif dan berterusan dalam genre tarian, tetapi sebagai figura yang berasingan ia berkembang dalam muzik jenis yang berbeza - untuk simbolik-kiasan, ciri kebangsaan, dll. Rumus irama yang paling stabil dalam muzik ialah kaki Yunani kuno Dalam seni Yunani kuno, kaki metrik merupakan stok utama formula berirama. Corak irama adalah berubah-ubah, dan suku kata yang panjang boleh dibahagikan kepada yang pendek, dan yang pendek boleh digabungkan menjadi tempoh yang lebih besar. Formula irama sangat penting dalam muzik Timur dengan penanaman perkusi. Formula berirama perkusi, yang memainkan peranan tematik dalam karya, dipanggil usul, dan selalunya nama usul dan keseluruhan karya ternyata sama. Formula berirama terkemuka tarian Eropah terkenal - mazurka, polonaise, waltz, bolero, gavotte, polka, tarantella, dan lain-lain, walaupun kebolehubahan corak irama mereka sangat besar. Sifat mereka bukan tarian, tetapi lisan dan pertuturan. Kepentingan formula irama individu meningkat lagi pada abad kedua puluh, tepatnya berkaitan dengan perkembangan bentuk irama muzik bukan rentak. Jajaran irama juga menjadi formasi formula bukan rentak, terutamanya meluas pada tahun 50-an - 70-an abad kedua puluh. Secara struktur, ia dibahagikan kepada dua jenis, yang boleh dipanggil: 1) perkembangan kuantiti bunyi. 2) perkembangan tempoh. tempat yang hebat: 1. rentak tertib tinggi berubah-ubah sepanjang bentuk muzik, iaitu. terdapat pengembangan atau pemendekan palang, sisipan dan peninggalan rentak; Penekanan rentak pertama bar bukanlah norma universal, oleh itu rentak pertama bukanlah "kuat" atau "berat" seperti dalam bar mudah. "kiraan" metrik dalam "ukuran besar" bermula daripada rentak surut ukuran pertama, dan ukuran awal mengambil fungsi rentak pertama bagi tertib yang lebih tinggi. Meter yang paling biasa dengan susunan lebih tinggi ialah dua dan empat rentak, kurang kerap - tiga rentak, malah kurang kerap - lima rentak. Kadangkala denyutan metrik tertib yang lebih tinggi berlaku pada dua tahap dan kemudian ukuran kompleks tertib yang lebih tinggi dijumlahkan. Contohnya, dalam "Waltz Fantasy" oleh M.I. Tema utama Glinka mewakili "rentak besar" yang kompleks. Ukuran tertib tinggi kehilangan fungsi metriknya dengan kebolehubahan sistematik saiz ukuran biasa (Stravinsky, Messiaen), bertukar menjadi kumpulan sintaksis. Polimetri adalah gabungan dua atau tiga meter pada masa yang sama. Ia dicirikan oleh percanggahan dalam loghat metrik suara. Komponen polimetri boleh menjadi suara dengan meter malar dan berubah-ubah. Ungkapan polimetri yang paling menarik ialah polifoni meter tidak berubah yang berbeza, dikekalkan sepanjang bentuk atau bahagian. Contohnya ialah titik balas tiga tarian dalam 3/4, 2/4, 3/8 daripada Don Giovanni karya Mozart. Polychronicity ialah gabungan suara dengan unit masa yang berbeza, contohnya, suku not dalam satu suara dan setengah not dalam yang lain. Dalam polifoni terdapat tiruan polikronik, kanon polikronik, titik balas polikronik. Tiruan polikronik, atau tiruan dalam peningkatan atau penurunan, adalah salah satu teknik polifoni yang paling biasa, penting untuk sejarah penulisan jenis ini. Kanun polikronik menerima perkembangan khas di sekolah Belanda, menggunakan tanda mensural, dan mempelbagaikan proposto dalam pelbagai langkah sementara. Di bawah keadaan nisbah unit berirama yang tidak sama rata, titik balas polikronik timbul. Ia wujud dalam polifoni pada cantus firmus, di mana yang terakhir bertahan untuk tempoh yang lebih lama daripada suara lain dan membentuk pelan masa yang berbeza berhubung dengannya. Polifoni masa yang berbeza tersebar luas dalam muzik dari polifoni awal hingga akhir Baroque, khususnya ia adalah ciri-ciri organum sekolah Notre Dame, motet isorhythmic G. Machaut dan F. Vitry, dan untuk susunan paduan suara J. S. Bach. di mana komposer, Polytempo ialah kesan khas polikronisitas, apabila dalam persepsi lapisan kontras berirama terbentuk sebagai bergerak pada tempo yang berbeza. Kesan kontras tempo wujud dalam susunan paduan suara Bach; pengarang muzik moden juga menggunakannya. Pembentukan berirama Penyertaan irama dalam pembentukan muzik tidak sama dalam budaya Eropah dan Timur, dalam budaya bukan Eropah yang lain, dalam muzik "tulen" dan dalam muzik yang disintesis dengan perkataan, dalam bentuk kecil dan bentuk besar . Budaya rakyat Afrika dan Amerika Latin, di mana irama datang ke hadapan, dibezakan oleh keutamaan irama dalam pembentukan, dan dalam muzik perkusi dengan dominasi mutlak. Sebagai contoh, usul, sebagai formula berulang-ulang atau berirama ostinato meliputi keseluruhan karya, sepenuhnya mengambil fungsi pembinaan bentuk dalam Asia Tengah dan klasik Turki kuno. Dalam muzik Eropah, irama berfungsi sebagai kunci untuk membentuk dalam genre zaman pertengahan dan Renaissance di mana muzik disintesis dengan perkataan. Apabila bahasa muzik itu sendiri berkembang dan menjadi lebih kompleks, pengaruh berirama pada bentuk melemah, memberi laluan kepada unsur-unsur lain. Dalam kompleks umum bahasa muzik, berirama bermakna diri mereka mengalami metamorfosis. Dalam muzik "zaman harmoni", sahaja – tempoh. Dalam bentuk klasik yang besar, prinsip asas organisasi adalah keharmonian dan tematik. Kaedah termudah bagi organisasi bentuk berirama ialah ostinasi. Kedua, tempoh atau ayat biasa mungkin mengandungi komplikasi struktur - pengembangan, penambahan, pengulangan ayat atau separuh ayat. Struktur menjadi tidak segi empat sama. Dalam kes ini, fungsi metrik diduplikasi. fungsi formatif meter dijalankan dalam hubungan yang tidak dapat dipisahkan dengan pembangunan harmonik. Dalam keharmonian klasik, kecenderungan formatif yang penting ialah perubahan keharmonian sepanjang rentak kuat sesuatu ukuran. Dalam muzik jenis bentuk klasik, kita boleh bercakap tentang model umum pembentukan berirama. Mereka berbeza bergantung kepada sama ada gaya berirama tergolong dalam jenis irama biasa atau tidak teratur dan pada skala bentuk - kecil atau besar. Dalam jenis irama biasa, di mana unsur-unsur keteraturan menguasai dan unsur-unsur ketidakteraturan adalah subordinat, pusat tarikan dan dalam pembentukan adalah cara irama biasa. Mereka menduduki tempat utama dalam bentuk: mereka mendominasi dalam eksposisi, ikon bentuk, dan mendominasi dalam irama dan hasil pembangunan. Cara irama yang tidak teratur diaktifkan di bahagian bawahan: di momen tengah, dalam peralihan, penghubung, awalan, dalam struktur pra-irama. Cara biasa keteraturan ialah invarian kebijaksanaan, penyelarasan motif dengan kebijaksanaan, dan kepersegian; dengan cara ketidakteraturan - kebolehubahan eksposisi kebijaksanaan, percanggahan motif dengan kebijaksanaan, bukan petak. Akibatnya, di bawah keadaan seperti irama biasa, dua model utama pembentukan irama berkembang: 1. keteraturan utama (establishment) - dominan - lagi keteraturan dominan. Peralihan terakhir kepada meter atau ukuran baharu, bertepatan dengan penghujung bentuk atau sebahagian daripadanya, dipanggil modulasi metrik. Muzik, bermula dari 50-an abad ke-20, bersama-sama dengan idea artistik baru, bentuk kreativiti baru, mencipta cara baru organisasi kerja berirama. Yang paling tipikal di antara mereka ialah perkembangan dan siri irama. Mereka digunakan secara aktif terutamanya dalam muzik Eropah pada 50-60-an abad XX. Kemajuan irama ialah formula irama berdasarkan prinsip kenaikan atau penurunan biasa dalam tempoh atau bilangan bunyi. Ia mungkin muncul secara sporadis. Siri berirama ialah urutan tempoh tidak berulang, diulang berkali-kali dalam karya dan berfungsi sebagai salah satu asas gubahannya. Dalam muzik Eropah 50-an, 60-an dan awal 70-an abad ke-20, rancangan berirama sesebuah karya kadangkala digubah sebagai individu sebagai tematisme. Keadaan menjadi ketara apabila irama menjadi faktor pembentuk utama sesebuah karya muzik. Dari perspektif kreativiti muzik abad ke-20, keseluruhan teori irama muzik yang ditubuhkan secara sejarah adalah menarik minat yang besar. Senarai sastera terpakai. 1) Alekseev B., Myasoedov A. Teori muzik asas. M., 1986. 2) Vinogradov G. Krasovskaya E. Teori muzik menghiburkan. M., 1991. 3) Krasinskaya L. Utkin V. Teori muzik asas. M., 1983. 4) Sposobin I. Teori asas muzik. M., 1979. 5) Kholopova V. Irama muzik Rusia. M., 1980 6) Kholopova V. Irama muzik. M., 1980.

bentuk terkecil

Apakah irama dalam muzik? Kami belajar dan menguasai irama.

Tanpa mengira tahap profesionalisme, setiap pemuzik mesti mengambil kira asas-asas irama, mengetahui istilah tertentu, dan juga boleh menghasilkan semula karya atau serpihan muzik dalam irama yang dicadangkan. Halaman ini menerangkan konsep asas dan istilah yang diperlukan untuk latihan.

Irama, tempoh dan jeda

Mari lihat apa itu irama. Istilah muzik mewakili organisasi muzik yang jelas dalam ruang masa. Struktur terbentuk daripada urutan tempoh dan jeda. Jadual menunjukkan tempoh, serta penetapannya.

Nama tempoh	Notasi semasa merakam		Bilangan akaununtuk satu tempoh
Nama tempoh	Pada kakitangan	Di luar kakitangan	Bilangan akaununtuk satu tempoh
keseluruhan			1 dan 2 dan 3 dan 4 dan
separuh			1 dan 2 dan
Suku			1 dan
Kelapan		atau
Keenam belas		atau	Separuh kelapan

Terdapat jadual khas yang menunjukkan hubungan antara tempoh.

Ia patut memahami konsep seperti itu jeda dalam irama muzik. Jeda ialah satu tempoh masa dalam muzik yang dipenuhi dengan kesunyian. Terdapat saiz jeda berikut:

Jeda penuh. Tempohnya adalah sama dengan keseluruhan nota. Ditunjukkan oleh segi empat tepat hitam diisi di atas baris ketiga kakitangan.
Separuh jeda. Sama dengan nota separuh. Ia ditunjukkan oleh segi empat tepat hitam yang terletak pada baris ketiga kakitangan.
Rehat suku bersamaan dengan suku. Ia ditunjukkan secara kiasan pada hampir keseluruhan kakitangan.
Jeda kelapan adalah serupa dalam tempoh kelapan. Penamaan menyerupai huruf besar "h".
Jeda keenam belas adalah sama dengan nota yang sepadan. Panjang dalam surat adalah serupa dengan yang sebelumnya, bezanya ialah ekornya dua kali ganda.

Perlu diingatkan bahawa sesetengah pemuzik menganggap jeda sebagai hentian, akibatnya mereka menyimpang dari garis irama umum. Jeda adalah tanda kesunyian yang memainkan peranan besar dalam kerja. Adalah sangat disyorkan untuk tidak mengambil jeda dengan mengorbankan nota sebelumnya yang lain, memanjangkan tempohnya. Jika tidak, idea muzik hilang. Ia amat penting untuk mengambil kira prinsip ini apabila bermain dalam orkestra, ensembel atau kumpulan. Lagipun, jika jeda tidak diambil kira, maka bunyi akan bertindih antara satu sama lain, mewujudkan hiruk-pikuk.

Istilah asas

Irama dalam muzik profesional tidak boleh dilakukan tanpa konsep seperti rentak, meter, tempo dan saiz.

Meter mewakili pertukaran aksen seragam dalam sekeping muzik.
Kebijaksanaan ialah unit ukuran meter, yang dikira dalam nota atau rehat. Dalam masa empat suku, not pertama dalam bar ialah rentak yang kuat, yang kedua ialah rentak lemah, yang ketiga agak kuat, dan yang keempat adalah lemah. Langkah-langkah dipisahkan oleh garisan. Kerja ditutup dengan bar berganda.

Saiz- dua nombor, terletak satu di atas yang lain, berdiri di permulaan kakitangan. Nombor atas menunjukkan bilangan tempoh dalam bar, dan nombor bawah menunjukkan tempoh yang didominasi. Penamaan terletak selepas aksara kunci dan kunci. Perlu diperhatikan bahawa penunjuk diduplikasi hanya sekali pada permulaan kerja pada baris berikut tidak perlu menunjukkan saiznya lagi. Pengecualian berubah kepada yang baru.

Gambar menunjukkan saiz 4/4 (empat suku)

Menentukan nota suku tidak bermakna hanya data tempoh akan digunakan dalam ukuran. Tempoh saiz yang berbeza boleh digunakan, tetapi jumlahnya tidak boleh melebihi saiz. Mari kita lihat contoh yang betul dan salah.

Perlu dipertimbangkan bahawa saiz boleh menjadi mudah, kompleks, bercampur dan berubah-ubah.

Kumpulan mudah pertama merangkumi terutamanya saiz dua atau tiga rentak, di mana terdapat hanya satu penekanan pada rentak kuat. Saiz yang paling biasa ialah dua suku, dua separuh, dua perlapan, tiga suku, tiga perlapan dan tiga separuh.

Meter kompleks muncul apabila dua yang mudah bergabung biasanya mereka mempunyai, sebagai tambahan kepada penekanan utama pada rentak yang kuat, satu relatif tambahan. Kumpulan ini termasuk: empat suku, enam perlapan, dua belas perlapan, enam suku, dll.

Orang bercampur membentuk kategori istimewa. Mereka terbentuk daripada sambungan beberapa saiz yang tidak sama rata antara satu sama lain. Kumpulan itu termasuk unit seperti lima suku, lima perlapan, serta tujuh suku dan tujuh perlapan.

Meter boleh ubah adalah ciri terutamanya muzik rakyat, terutamanya lagu rakyat Rusia. Contoh yang menarik perhatian ialah lagu "Vanya sedang duduk."

Saiz empat suku yang popular digambarkan sebagai huruf besar C, jadi jangan gentar dengan sebutan ini.

laju adalah ciri muzik yang menentukan kelajuan persembahan alat muzik. Biasanya tempo diletakkan pada permulaan karya di atas kakitangan, dan ditulis dalam Itali. Terdapat tiga kumpulan sebutan tempo perlahan, sederhana dan pantas. Bergantung pada nilai yang ditetapkan, karya itu mungkin berbunyi berbeza. Biasanya tempo ditetapkan pada peranti khas yang dipanggil metronom. Semakin tinggi nilai, semakin cepat temponya.

Tanda tambahan

Terdapat beberapa tanda notasi yang mengambil bahagian secara aktif dalam pembentukan irama. Jika dua not yang terletak pada aras pic yang sama dipautkan, ini bermakna bunyi pertama mesti dikekalkan untuk jumlah masa. Ini biasanya diperlukan untuk mengekalkan pengelompokan dalam saiz yang kompleks.

Sebagai contoh, mari kita ambil saiz empat suku. Ia kompleks dan mempunyai satu loghat kuat pada rentak pertama, dan satu loghat agak kuat pada rentak ketiga. Oleh itu, perlu ada nota pada rentak pertama dan ketiga palang. Untuk merakam irama suku, separuh dan suku, anda mesti mengikut peraturan kumpulan asas.

Jadi jika terdapat titik selepas nota, maka ini meningkatkan bunyinya dengan tepat separuh. Contohnya, not suku dengan titik adalah sama bunyinya dengan not suku dengan not kelapan.

Selalunya tempoh dengan titik adalah bersama-sama dengan konsep seperti irama bertitik. Istilah ini menandakan angka berirama yang terdiri daripada tempoh dengan titik dan kesimpulan logiknya. Jadi variasi yang paling biasa ialah bertitik suku dan kelapan, bertitik kelapan dan enam belas. Mari kita lihat contoh muzik.

Seperti yang anda boleh lihat daripada imej, irama bertitik digunakan terutamanya pada rentak palang yang kuat atau agak kuat.

Satu lagi tanda tambahan boleh dipanggil fermata.

Tanda muzik ini menunjukkan bahawa pemain boleh mengekalkan nota bertanda fermata untuk jumlah masa yang tidak terhad.

Sistem asas suku kata berirama

Terdapat sistem suku kata berirama khas yang membantu dalam amalan untuk mempelajari cara menghasilkan semula pelbagai tempoh dengan betul. Sistem ini dicipta di Hungary pada abad yang lalu dan digunakan secara aktif di sekolah muzik pada tahun-tahun pertama pendidikan muzik, apabila asas berirama diletakkan. Jadi, terdapat ritma berikut:

Keseluruhan - Ta-a-a-a
Separuh - Ta-a
Suku Tahun – Ta
Kelapan – Tee
2 nota keenam belas - Ti-ri
Irama bertitik: not suku bertitik dan not kelapan - ta-ai - ti.

Suku kata irama khas juga telah dibangunkan untuk menentukan jeda:

Keseluruhan - Pa-u-uz.
Separuh - Pa-a
Nota suku tahun – Pa
Kelapan - pi

Persepsi jangka masa ini membolehkan anda menguasai figura berirama yang kompleks beberapa kali lebih pantas dan belajar membaca karya muzik dengan pantas.

Latihan No. 1. Menguasai suku kata berirama

Nyanyikan melodi dalam irama yang dicadangkan, menggunakan suku kata irama.

Bandingkan dengan jawapan di bawah:

Petua untuk menguasai irama dan latihan dengan cepat

Amalan harian. Tidak kira betapa remehnya, hanya amalan harian boleh membawa anda kepada hasil yang baik. Ia adalah perlu untuk bekerja pada irama selama kira-kira setengah jam sehari untuk mencapai asas yang kukuh.
Kali pertama anda perlu menggunakan metronom. Ketik irama yang dicadangkan di atas meja atau tudung piano. Tetapkan tempo perlahan pada mulanya, dari 40 hingga 60 denyutan, kemudian beralih ke tempo yang lebih aktif. Cuba memukul rentak yang kuat dengan segera.
Gunakan sistem suku kata berirama.

Perlu dipertimbangkan bahawa semasa bermain piano, dua tangan terlibat dalam kerja. Dalam kes ini, irama di setiap tangan boleh berbeza untuk melakukan teknik terlebih dahulu, anda perlu melakukan latihan khas.

Latihan untuk melibatkan tangan kanan dan kiri secara bergilir-gilir, mencipta panggilan gulung. Garis atas untuk tangan kanan, garis bawah untuk kiri. Anda perlu mengetuk irama pada tempo purata, di mana anda tidak akan membuat kesilapan. Jika ralat atau hentian berlaku, anda perlu beralih kepada kadar yang lebih perlahan. Anda boleh mengetik pada meja atau pada bahagian atas piano di bawah metronom.

№1

№2

Latihan yang lebih kompleks ialah latihan di mana angka berirama dipukul serentak dengan kedua-dua tangan.

№1

№2

Jika anda mahukan lebih banyak latihan, kami mengesyorkan agar anda membiasakan diri dengan buku teks Olga Berak "Sekolah Irama". Manual dibahagikan kepada beberapa bahagian mengikut saiz. Mula-mula ada saiz dua lobus, kemudian ada saiz tiga lobus.

Program kawalan diri dalam belajar

Sekiranya seseorang cuba menguasai irama secara bebas tanpa bantuan profesional, maka dia perlu menjalankan kawalan, yang dicapai dengan bantuan teknologi moden. ada program khas, di mana anda boleh menguji pengetahuan anda sendiri tentang irama.

Nada mutlak 2

Program ini telah membangunkan bahagian khas "Ritma", di mana anda boleh menemui bahagian berikut untuk menguasai angka berirama:

Teori. Kategori ini menyediakan maklumat asas yang minimum mengenai irama, dan anda juga boleh mendengar bagaimana pelbagai tempoh berbunyi dari semasa ke semasa.
Membaca. Menggunakan metronom terbina dalam aplikasi, anda perlu mengetuk keluar irama yang direkodkan di atas, tanpa membuat kesilapan.
Dikte. Ia adalah perlu untuk merekodkan corak irama yang anda dengar dengan betul.
Peniruan. Selepas mendengar angka berirama, anda perlu menulisnya dengan betul.

Setiap bahagian di atas mempunyai pembahagian tambahan kepada figura berirama tertentu. Ini membolehkan kesempurnaan berirama.

Perlu diingat bahawa terdapat sejumlah besar metronom elektronik di Internet, yang sama sekali tidak kalah dengan rakan sejawat mereka. Ia agak mudah untuk disediakan, dan setiap orang boleh mengetuk secara bebas irama di mana dia akan mempersembahkan sekeping atau sekeping muzik.

Pada halaman ini kami memperkenalkan istilah asas yang akan berguna kepada pemuzik permulaan, dan juga memberikan latihan dan cadangan yang diperlukan untuk menguasai topik. Bahan ini akan membantu anda memahami teks muzik dengan lebih baik, serta menavigasi dengan cepat dan menghasilkan semula notasi muzik dengan lebih tepat.