Ev / Boşalma/ Pıçıltıya keçdim, indi qırx yaşım var. Qəfəslər və cənnət

Pıçıltıya keçdim, indi qırx yaşım var. Qəfəslər və cənnət

Matyuxina N.V.,

rus dili müəllimi

və ədəbiyyat.

İOSEF BRODSKİNİN ŞEİRİNİN TƏHLİLİ

“VƏHŞİ HEYVANIN ƏVZİNƏ QƏFƏSƏ GİRDİM”

əvəzinə mən girdim vəhşi heyvan qəfəsdə

cəzasını və ləqəbini kazarmada mismarla yandırdı,

dəniz kənarında yaşayırdı, rulet oynayırdı.

ilə nahar etdi allah bilir kim frakda.

Buzlağın yüksəkliyindən dünyanın yarısına baxdım,

O, üç dəfə boğulub, iki dəfə ağzı kəsilib.

Məni böyüdən ölkəni tərk etdim.

Məni unudanlardan bir şəhər yarana bilər.

Hunların fəryadını xatırlayaraq çöllərdə dolandım,

yenidən modaya girən bir şeyi geyin,

çovdar səpmiş, yalnız xırmanı qara bürümüşdü

və yalnız quru su içmədi.

Konvoyun maviləşmiş şagirdini xəyallarıma buraxdım,

sürgün çörəyini yedi, qabığı qalmadı.

Onun telləri ulamadan başqa bütün səsləri çıxarmağa icazə verdi;

O, pıçıltıya keçdi. İndi qırx yaşım var.

Sənə həyat haqqında nə deyə bilərəm? Hansı ki, uzun oldu.

Yalnız kədərlə həmrəylik hiss edirəm.

ondan yalnız minnətdarlıq eşidiləcək.

Nobel nitqini yekunlaşdıran Cozef Brodski versifikasiyanı şüurun, düşüncənin və münasibətin nəhəng sürətləndiricisi kimi təsvir etdi. Bu sürətlənməni bir dəfə yaşayan insan artıq bu təcrübəni təkrarlamaqdan imtina edə bilmir, necə ki, narkotik və ya spirtdən asılı olur; Dildən belə asılılıqda olan adama, məncə, şair deyirlər”.

Rus şairinin taleyi şairin 24 may 1980-ci ildə qırx illik yubileyində yazdığı "Vəhşi heyvan əvəzinə qəfəsə girdim" şeirinin mövzusu oldu. Əsərin əsas ideyası şairin faciəvi taleyidir. Brodski onun xatirələrini metaforik şəkildə dəyişdirir öz həyatı, onu başqa söz sənətkarlarının taleləri ilə qovuşdurur.

Elə birinci sətirdə azadlığın olmaması motivi göstərilir. “Vəhşi heyvan əvəzinə qəfəsə girdim...” Assosiasiya göz qabağındadır: vəhşi heyvanın da yaradıcı kimi azadlığa ehtiyacı var - lakin bu azadlığı əlindən almaq istəyən qüvvələr həmişə var. Hüceyrə sözü mətndə genişlənmiş məna alır: həbsxana, hücrə, həbsxana, ümumiyyətlə azadlıqsızlıq. İkinci misra qurban olmuş çoxlu sayda yerli ziyalının taleyini özündə cəmləşdirir. Stalin repressiyaları: ad əvəzinə "kliklər", həyat əvəzinə - "termin" var.

Poemada lirik qəhrəman obrazı ilə F.M obrazı arasında assosiativ əlaqə var. Dostoyevski: Rulet və onunla əlaqəli bütün təcrübələr bu yazıçının həyatında böyük rol oynadı. Eyni zamanda, rulet bir növ tale meydan oxuyur, şans oyunudur, qazanmaq cəhdi adətən uğursuz olur. "Şeytan kimin frakda olduğunu bilir" lirik qəhrəmanın ünsiyyət qurmağa məcbur olduğu "yaxşı qidalanan" dünyasının nümayəndəsidir.

Bu şeirin vaxtı ömrün qırx ili və eyni zamanda bütün əbədiyyətidir. Əsərin sahəsi çox böyükdür: “Buzlağın hündürlüyündən dünyanın yarısına nəzər saldım”. Yaradanın taleyi faciəlidir, ona görə də şeirdə ölüm mövzusu yaranır: “Üç dəfə boğuldum, iki dəfə kəsildim”.

Şeir qəhrəmanın çoxşaxəli və mürəkkəb həyat təcrübəsini əks etdirir: “çöllərdə uzandı”, “çovdar əkdi”... “Quru su” oksimoronu xüsusilə maraqlıdır, bu da o deməkdir ki, qəhrəman müxtəliflikdə olduğu üçün hər şeyi içirdi. həyat vəziyyətlərindən.

Bundan əlavə, azadlığın olmaması motivi güclənir: qəhrəman "konvoyun maviləşmiş şagirdini" xəyal edir. Bu, əsl yaradıcı ilə hakimiyyət arasındakı ziddiyyətin əksidir, hansı ki, qəhrəmanı nəinki daim nəzarətdə saxlamağa, həm də onu azadlığından məhrum etməyə çalışır. Bu baxımdan, lirik qəhrəmanın taleyi səbirli və yalnız bir hissəsidir faciəli taleyi rus şairi.

Lirik qəhrəmanın taleyi ilə digər rus şairlərinin taleyi arasında assosiativ əlaqə göz qabağındadır: Mandelstam (azadlığın olmaması motivi), Axmatova (hakimiyyətlə münaqişə), Tsvetaeva (emiqrasiya, sürgün motivi). Beləliklə, Brodskinin yaradıcılığı ayrılmaz ədəbi prosesə daxil edilir.

Lirik qəhrəman "özünü ulamağa qoymadı". Niyə? Fakt budur ki, insan ölümcül melankoliya və ya həddindən artıq ümidsizlik hiss edəndə ulayır. Bu o deməkdir ki, Brodskinin qəhrəmanı ümidsizliyə qapılmadı və varlıq susuzluğunu saxladı. Brodski "pıçıltıya keçdi" deyir. Bu, yaşla gələn müdrikliyin təzahürüdür: insan daha diqqətlə dinlədiyi üçün pıçıltı daha yaxşı eşidilir. Bundan əlavə, bu, Brodskinin özünün həyat mövqeyini əks etdirir: siyasi və aktiv ictimai həyatda iştirak etməmək. Brodski varlığın ən yüksək kateqoriyalarına daha dərindən nüfuz etməyə, həyatın mənasını anlamağa çalışaraq bu fəlsəfəni qəbul etdi ("Romalı Dosta Məktublar").

Qəhrəman üçün həyat uzun görünür, çünki zaman yalnız içəridə sürətlə uçur xoşbəxt həyat. Bu mətndə təsdiqlənir: "Yalnız kədərlə həmrəylik hiss edirəm." Amma lirik qəhrəman həyatı olduğu kimi qəbul edir:

Amma ağzım gillə dolana qədər,

Ondan yalnız minnətdarlıq eşidiləcək.

İosif Brodski

Vəhşi heyvan əvəzinə qəfəsə girdim,
cəzasını və ləqəbini kazarmada mismarla yandırdı,
dəniz kənarında yaşayır, rulet oynayır,
ilə nahar etdi allah bilir kim frakda.
Buzlağın yüksəkliyindən dünyanın yarısına baxdım,
O, üç dəfə boğulub, iki dəfə ağzı kəsilib.
Məni böyüdən ölkəni tərk etdim.
Məni unudanlardan bir şəhər yarana bilər.
Hunların fəryadını xatırlayıb çöllərdə dolandım,
yenidən modaya girən bir şeyi geyin,
çovdar səpdi, xırmanı qara keçə ilə örtdü
və yalnız quru su içmədi.
Konvoyun maviləşmiş şagirdini xəyallarıma buraxdım,
sürgün çörəyini yedi, qabığı qalmadı.
Onun telləri ulamadan başqa bütün səsləri çıxarmağa icazə verdi;
pıçıltıya keçdi. İndi qırx yaşım var.
Sənə həyat haqqında nə deyə bilərəm? Hansı ki, uzun oldu.
Yalnız kədərlə həmrəylik hiss edirəm.
Amma ağzım gillə dolana qədər,
ondan ancaq minnətdarlıq eşidiləcək

Brodski qırx illik yubileyi ərəfəsində “Vəhşi heyvan əvəzinə qəfəsə girdim...” (1980) şeirini yazır ki, bu da sonralar onun ən populyar mətnlərindən birinə çevrilir. İosif Aleksandroviç özü bu əsəri çox sevirdi, tez-tez oxuyurdu ictimai çıxış, bunu əlamətdar bir mərhələ hesab edirdi, çünki orada o, dörd onillik həyatının yekunlarına yekun vurur – keçmişdən danışır, bu günə və gələcəyə münasibətini bildirirdi. Şeir müasir tənqidçilər arasında ziddiyyətli rəylərə səbəb oldu. Ədəbiyyatşünas Valentina Pavlovna Poluxina onu Puşkin, Horatsi və Derjavin tərəfindən yazılmış “Abidələr”lə müqayisə edib. Yazıçı Aleksandr İsaeviç Soljenitsın əsəri “şişirdərək hədələyici” adlandırıb. Onun fikrincə, Brodski onu bu qədər dramatikləşdirmək üçün həbsdə və sürgündə çox az vaxt keçirdi.

Şeirdə şairin alter eqosu olan lirik qəhrəman həyatının ən mühüm hadisələrindən bəhs edir. Demək olar ki, hər bir sətir Brodskinin tərcümeyi-halından konkret faktla müqayisə oluna bilər. “Vəhşi heyvan əvəzinə qəfəsə girdim...” - parazitlik ittihamı ilə bağlı həbs; “Cümləmi və ləqəbimi kazarmada mismarla yandırdım...” - Arxangelsk vilayətində yerləşən Norenskaya kəndinə keçid. Yeri gəlmişkən, jurnalist Solomon Moiseevich Volkov ilə müsahibədə İosif Aleksandroviç sürgün vaxtını həyatında ən xoşbəxt adlandırdı. Bu dövrdə o, ingilis poeziyasının tədqiqi ilə fəal məşğul olub, xüsusən də söhbət Wisten Audenin yaradıcılığından gedir. Dördüncü, beşinci və altıncı sətirlərdə mühacirətdən bəhs edilir. Qəhrəman deyir ki, o, dəniz kənarında yaşamaq, rulet oynamaq, frak geyinmiş Allah bilir kimlə nahar etmək, buzlaq hündürlüyündən dünyanın yarısına baxmaq imkanı qazanıb. Daha sonra SSRİ-ni tərk etməyə münasibət ifadə olunur: “Məni böyüdən ölkəni tərk etdim...”. Lirik qəhrəman ən çox nostalji ilə mübarizə aparmağa çalışmadı düzgün yollarla: "...və yalnız quru su içmədim." Şeirdə bildirilən bütün faktlardan yalnız bir neçəsi neytraldır, onların arasında - "Yenidən dəbə girən bir şeyi geyindim." Mətnin təntənəli quruluşu bir vacib şeyi gizlədir - qəhrəman baş verən heç bir şeyə peşman deyil. Baş verən hər şey verilmiş, qaçılmaz, demək olar ki, qədim tale kimi qəbul edilir, ondan qaça bilmir, gizlədə bilmir.

İkinci hissədə bioqrafik hadisələr arxa plana keçir. Qəhrəman yaradıcılıq hekayəsinə keçir. Əsas ifadə burada: “Konvoyun göyərmiş şagirdini yuxularıma buraxdım...”. Bir qayda olaraq, insan öz xəyallarını idarə edə bilmir (istisna aydın yuxulardır, lakin bu məqalə çərçivəsində onlar haqqında ətraflı danışmağın mənası yoxdur). 1980-ci illərin sonlarında Brodski yuxularından biri haqqında yazırdı ki, o, super eqosuna huşsuzluğundan daha az qəddar davranmaqla onun təkrarlanmasını təmin etməyə çalışır. Yuxu şüurlu səviyyədə təkrarlananda müstəqilliyini itirərək yaradıcılıq aktının bir hissəsinə çevrilir. Əgər yuxunu poetik yaradıcılığın metaforik obrazı kimi qəbul etsək, o zaman “karvanın mavi şagirdi” özünüsenzuradır. Bu, növbəti sətri izah edir: “Mənim tellərimə ulamadan başqa bütün səsləri çıxarmağa icazə verdim...”.

Şeirin sonu xülasədir. Bu hissə ədəbiyyatşünaslara səbəb olur ən böyük rəqəm Hələ heç bir mübahisə və ya onun az-çox ümumi qəbul edilmiş şərhi yoxdur. Biz burada yalnız bir izahat verəcəyik ki, o da Poluxinəyə məxsusdur və düz olması ilə seçilir. Onun fikrincə, sonda lirik qəhrəman çoxdan geridə qalan hadisələri lənətləmir və ya ideallaşdırmır, yalnız minnətdarlığını bildirir və konkret olaraq kimə - taledir, Rəbb, yoxsa həyat aydın deyil.

Nobel nitqini yekunlaşdıran Cozef Brodski versifikasiyanı “şüurun, düşüncənin və münasibətin böyük sürətləndiricisi” kimi təsvir etdi. Bu sürətlənməni bir dəfə yaşayan insan artıq bu təcrübəni təkrarlamaqdan imtina edə bilmir, necə ki, narkotik və ya spirtdən asılı olur; Dildən belə asılılıqda olan adama, məncə, şair deyirlər”.
Şairin 24 may 1980-ci ildə qırx illik yubileyində yazdığı “Vəhşi heyvan əvəzinə qəfəsə girdim...” şeirinin mövzusu rus şairinin taleyi oldu. Əsərin əsas ideyası şairin faciəvi taleyidir. Brodski metaforik olaraq öz həyatının xatirələrini başqa söz sənətkarlarının taleləri ilə birləşdirərək dəyişdirir.
Elə birinci sətirdə azadlıqsızlıq motivi göstərilir: “Mən vəhşi heyvan əvəzinə qəfəsə girdim...” Birlik göz qabağındadır: vəhşi heyvanın da, yaradıcısı kimi, azadlıq lazımdır – lakin onu əlindən almaq istəyən qüvvələr həmişə var. bu azadlıq. Hüceyrə sözü mətndə genişlənmiş məna alır: həbsxana, hücrə, həbsxana, ümumiyyətlə azadlıqsızlıq. İkinci bənd Stalin repressiyalarının qurbanı olmuş bir çox rus ziyalılarının taleyini özündə cəmləşdirir: ad əvəzinə "klişelər", həyat əvəzinə "termin" var idi.
Şeirdə lirik qəhrəman obrazı ilə F. M. Dostoyevskinin obrazı arasında assosiativ əlaqə var: məhz bu yazıçının həyatında rulet və onunla əlaqəli bütün təcrübələr böyük rol oynamışdır. Eyni zamanda, rulet bir növ tale meydan oxuyur, şans oyunudur, qazanmaq cəhdi adətən uğursuz olur. "Şeytan frakda kimin olduğunu bilir" lirik qəhrəmanın ünsiyyət qurmağa məcbur olduğu "yaxşı qidalanan" dünyasının nümayəndəsidir.
Bu şeirin vaxtı ömrün qırx ili və eyni zamanda bütün əbədiyyətidir. Əsərin sahəsi çox böyükdür: “Buzlağın hündürlüyündən dünyanın yarısına nəzər saldım”. Yaradanın taleyi faciəlidir, ona görə də şeirdə ölüm mövzusu yaranır: “Üç dəfə boğuldum, iki dəfə kəsildim”.
Şeirdə müəllifin tərcümeyi-halının elementləri var: “Məni böyüdən ölkəni tərk etdi” (bu, metonimiyanın təzahürüdür), eyni zamanda müəllif onu xatırlamayanların sayının nə qədər çox olmasından acı bir şəkildə danışır: "Məni unudanlardan bir şəhər yarada bilərsən".
Şeir qəhrəmanın çoxşaxəli və mürəkkəb həyat təcrübəsini əks etdirir: “çöllərdə uzandı”, “çovdar əkdi”... “Quru su” oksimoronu xüsusilə maraqlıdır, bu da o deməkdir ki, qəhrəman müxtəliflikdə olduğu üçün hər şeyi içirdi. həyat vəziyyətlərindən.
Bundan əlavə, azadlığın olmaması motivi güclənir: qəhrəman "konvoyun maviləşmiş şagirdini" xəyal edir. Bu, əsl yaradıcı ilə hakimiyyət arasındakı ziddiyyətin əksidir, hansı ki, qəhrəmanı nəinki daim nəzarətdə saxlamağa, həm də onu azadlığından məhrum etməyə çalışır. Bu baxımdan, lirik qəhrəmanın taleyi rus şairinin uzun sürən və faciəli taleyinin yalnız bir hissəsidir.
Lirik qəhrəmanın taleyi ilə digər rus şairlərinin taleyi arasında assosiativ əlaqə göz qabağındadır: Mandelstam (azadlığın olmaması motivi), Axmatova (hakimiyyətlə münaqişə), Tsvetaeva (emiqrasiya, sürgün motivi). Beləliklə, Brodskinin yaradıcılığı ayrılmaz ədəbi prosesə daxil edilir.
Lirik qəhrəman "özünü ulamağa qoymadı". Niyə? Fakt budur ki, insan ölümcül melankoliya və ya həddindən artıq ümidsizlik hiss edəndə ulayır. Bu o deməkdir ki, Brodskinin qəhrəmanı ümidsizliyə qapılmadı və varlıq susuzluğunu saxladı. Brodski "pıçıltıya keçdi" deyir. Bu, yaşla gələn müdrikliyin təzahürüdür: pıçıltılar daha yaxşı eşidilir, çünki onlar daha diqqətlə dinləyirlər. Bundan əlavə, Brodskinin özünün həyat mövqeyini əks etdirir: absenteizm, yəni siyasi və aktiv ictimai həyatda iştirak etməmək fəlsəfəsi. Brodski varlığın ən yüksək kateqoriyalarına daha dərindən nüfuz etməyə, həyatın mənasını anlamağa çalışaraq bu fəlsəfəni qəbul etdi ("Romalı Dosta Məktublar").
Qəhrəmana ömür uzun görünür, çünki yalnız xoşbəxt həyatda vaxt tez keçir. Bu mətndə təsdiqlənir: "Yalnız kədərlə həmrəylik hiss edirəm." Amma lirik qəhrəman həyatı olduğu kimi qəbul edir:
Amma ağzım gillə dolana qədər,
Ondan yalnız minnətdarlıq eşidiləcək.

Brodskinin şeiri necə işləyir Losev Lev Vladimiroviç

Valentina Poluxina (İngiltərə). “VƏHŞİ HEYVANIN ƏVZİNƏ QƏFƏSƏ GİRDİM...” (1980)

“VƏHŞİ HEYVANIN ƏVZİNƏ QƏFƏSƏ GİRDİM...” (1980)

Mən vəhşi heyvan əvəzinə içəri girdim...

Vəhşi heyvan əvəzinə qəfəsə girdim,

cəzasını və ləqəbini kazarmada mismarla yandırdı,

dəniz kənarında yaşayır, rulet oynayır,

ilə nahar etdi allah bilir kim frakda.

Buzlağın yüksəkliyindən dünyanın yarısına baxdım,

O, üç dəfə boğulub, iki dəfə ağzı kəsilib.

Məni böyüdən ölkəni tərk etdim.

Məni unudanlardan bir şəhər yarana bilər.

Hunların fəryadını xatırlayıb çöllərdə dolandım,

yenidən modaya girən bir şeyi geyin,

çovdar səpdi, xırmanı qara keçə ilə örtdü

və yalnız quru su içmədi.

Konvoyun maviləşmiş şagirdini xəyallarıma buraxdım,

sürgün çörəyini yedi, qabığı qalmadı.

Onun telləri ulamadan başqa bütün səsləri çıxarmağa icazə verdi;

pıçıltıya keçdi. İndi qırx yaşım var.

Sənə həyat haqqında nə deyə bilərəm? Hansı ki, uzun oldu.

Yalnız kədərlə həmrəylik hiss edirəm.

Amma ağzım gillə dolana qədər,

Bu, şairin ən sevimli şeirlərindən biridir və aşağıda göstərildiyi kimi, bir çox cəhətdən Brodskinin 1980-ci ilə qədər yaradıcılığının yekun nəticəsidir. Hamıdan daha çox şənliklərdə, şeir tamaşalarında oxuyurdu. Üçüncüsü onlar üçün açılır Ingilis kolleksiyasışair "Uraniyaya" və toplanmış əsərlərin üçüncü rus cildi. Antologiyalara daxil edilir və şairlə müsahibələrin və onun xatirələrinin jurnal nəşrlərini müşayiət edir. Müəllifin bu şeirin tərcüməsi ingilis şairlərinin ən sərt (və həmişə kifayət qədər savadlı olmayan) tənqidinə məruz qalmışdır. Vurğulu ayəyə keçərək müntəzəm bir naxışla sabit sonluğu saxlayan pulsuz dolnik tərəfindən yazılmışdır. qadın qafiyələri(abab), bu şeir, ilk baxışdan, Brodskinin 70-80-ci illərin poetikası üçün bir çox cəhətdən qeyri-adidir. Ondan başlayaq ki, orada heç bir çaşqınlıq yoxdur, halbuki əvvəlki illərin bir çox başqa şeirlərində, xüsusən də “Otaqda günorta” (1978, III: 447) kimi şeirlərdə onların ən gözlənilməz, hətta cəsarətli formalarına rast gəlirik. “ Stanzalar” (1978, III: 455). 1980-ci ilin şeirlərində onlardan kifayət qədər az şey var, məsələn, "hər ikisində / yarıda" (" Qar yağır...”, III: 8), “qara siçan qarşısında // minalar”, “qorxudan / boğulmaq” (“1980-ci ilin qış kampaniyası haqqında şeirlər”, III: 9), “dirsəkdə” və / birlikdə” (“Doğan Sarı Günəş ...”, III: 19).

Brodski bu şeirdə sintaksis sferasında özünün xarakterik poetikasından ayrılır: ritmlə heç bir inversiya və konflikt yoxdur. Hər bir sətir ya semantik cəhətdən tam ifadə ilə bitir, ya da cümlənin sonu ilə üst-üstə düşür. Ancaq müasir sintaksis xəstəliyinin əlamətlərinin aşkar olmamasına baxmayaraq, belə sintaksisi sağlam adlandırmaq olmaz. Onun sadəliyi protokol üslubunun sadəliyidir. Onun doğranmış ifadələri anketin dilini və ya danonsasiya zamanı müstəntiqin suallarına cavabları xatırladır. Bu üslub əlverişsiz detalları və zəiflik hisslərini aradan qaldırmağa imkan verir: məzəmmət, qorxaqlıq, qorxu. Digər tərəfdən, məhz bu sintaksis bu şeiri maksimlər toplusu olmasa da, lapidarizm nümunəsi edir. Onun stilistik tərəfdarını 1974-cü ildə "Thames to Chelsea" şeirində tapırıq:

Bu sözlər mənə diktə olunmayıb

sevgi Muse deyil, sürətini itirmiş sevgidir

Üzünü divara söykəyib cavab verdim.

– Bu illəri necə yaşadınız? - “Vay”dakı “g” hərfi kimi.”

"Hisslərinizi təsvir edin." - "Mən baha qiymətə görə utandım."

"Dünyada ən çox nəyi sevirsən?"

"Çaylar və küçələr uzun ömürlü şeylərdir."

"Keçmişi xatırlayırsan?" - “Yadımdadır, qış idi.

Mən xizək sürdüm və külək aldım”.

"Ölümdən qorxursan?" - “Xeyr, eyni qaranlıqdır;

amma bir dəfə öyrəşsən, oradakı stul görə bilməyəcəksən”.

Qısa nəzər salsaq, “Vəhşi heyvan əvəzinə qəfəsə girdim...” şeirinin əvvəli o qədər də orijinal deyil: Brodskinin 30-a yaxın başqa şeiri 1-ci şəxs əvəzliyi ilə açılır. O, həm də çoxsaylı tropiklərin olmasına baxmayaraq, səssiz ritorikası olan mətn təəssüratı yaradır. Alçaq ritorika Brodskinin üslubuna yaddır, baxmayaraq ki, o, kifayət qədər şüurlu şəkildə buna can atırdı. Bu şeir, deyəsən, tropları neytrallaşdırmaq üçün müəyyən cəhdlər edir. Belə ki, əvəzetmə metaforası (“Vəhşi heyvan əvəzinə qəfəsə girdim...”) həm əvəzlənmiş “mən”in iştirakı ilə, həm də “əvəzində” ön sözü ilə zəiflədilir ki, bu da onu təsvirə yaxınlaşdırır. real vəziyyət. Şəxsiləşdirmə metaforalarının qrammatik tərkibi (“çöllərdə hunların fəryadını xatırladan”, “karvanın göyərmiş şagirdi yuxusuna girsin”) onları təmkinli edir. "Yalnız quru su içmədim" oxymoron o qədər sadədir ki, adi bir kəlamı xatırladır. Şairin sevimli metonimiyaları - şagird (49 dəfə), ağız (84), yuxu (158) digər şeirlərdə işlənmə tezliyinə görə, demək olar ki, hiss olunmayan mənaların həcmi ilə boğulur.

Bu şeirin ustalığı nədir? Biz göstərməyə çalışacağıq ki, onun orijinallığı lüğət seçiminin özündə, Brodskinin aşağı və yüksək üslubların xas uyğunlaşmasında, təvazökarlıq və qürur, istehza və kədərin xarakterik birləşməsindədir. Şairin bütün yaradıcılığının üzvi hissəsi olan Brodskinin bu şah əsəri bir növ abidə poemasıdır. O, şairin həyat kredosunu ən aforistik formada ifadə edir və onun üslubunu bu şeirin bir çox cəhətdən yekun vurması diktə edir. Bu, ilk növbədə, bioqrafik baxımdan yekundur (şeirdə sadalanan bütün faktlar həyatda baş verib, burada uydurulmuş və ya “romantik” heç nə yoxdur). O, eyni zamanda bir insan və şair olan Brodskinin avtoportretini təsvir edir, çünki Brodskinin işində şəxsiyyət və taleyin mütləq birləşməsi var idi. Qırxıncı doğum günündə yazan şair həyatının bütün əsas hadisələrini xatırlayaraq, taleyi ilə hər şeyi sıralayır: həbslər və həbsxanalar (“qəfəsdə”, “yanıb”.<…>kazarmada mismarlı ləqəb”), Şimala sürgün, Norenskayada sovxozda işləmək (“çovdar səpdi, xırmanı qara keçə ilə örtdü”). Bu, 1963-1965-ci illərdir, Brodskinin bir çoxlarının fikrincə, bir neçə gözəl şeir yazdığı. Və hətta əvvəllər, poetik formalaşma illərində (1959-1962) geoloji ekspedisiyalarda və turist səfərlərində iştirak etdi, dünyanın altıda bir hissəsini səyahət etdi: Baltik bataqlıqlarından tutmuş bataqlıqlara qədər. Sibir tayqası, Yakutiyanın şimalından, əslində boğulduğu Tyan-Şan dağlarına qədər tundrada piyada dolaşdı və "hunların fəryadlarını xatırlayaraq çöllərdə uzandı". 1972-ci ildə ölkədən məcburi köçmək könüllü qərar (“Məni yedizdirən ölkəni tərk etdim”), azad dünyada yaşamaq isə sınaq kimi (“Qürbət çörəyini yedim, qabıq qoymadan”) və azadlıqsızlıq dünyasının davamlı xatirəsi (“Konvoyun maviləşmiş şagirdini xəyallarınıza buraxdım”). Onun başına gələn “bədbəxtliklərin lazımi faizini” (I: 90) sadalayan şair isə şikayətlənmir (“Niyədən başqa bütün səsləri çıxarmağa icazə verdi”), heç kimi qınamır, əksinə, özünü günahlandırır (“Məni yedizdirən ölkəni tərk etdi”). Keçmişi söymür, ideallaşdırmır, amma şükür edir. Kimə? taleyi? Uca Allah? Həyat? Yoxsa hamısı bir yerdə? Yubiley ilində ona təşəkkür etmək lazım olan çox şey var idi. 1978-ci ilin sonunda şair ilk açıq ürək əməliyyatını keçirdi (“parça oldu”) və bütün 1979-cu ili yavaş-yavaş sağalmaqla keçirdi (bu il qeyd olunan bir şeirə də rast gəlməyəcəyik). 1980-ci ildə onun üçüncü şeirlər toplusu çapdan çıxıb. İngilis dili tərcüməsi, ən yaltaq rəyləri aldı və elə həmin il o, ilk dəfə Nobel mükafatına namizəd oldu, bunu ad gününə təxminən bir neçə həftə qalmış öyrəndi.

Şeir həm mövzu, həm də lüğət baxımından yekundur. Brodskinin yaradıcılığının bütün əsas motivlərini və ya onların variantlarını ehtiva edir: azadlıq, vətən, sürgün, həyat, xəstəlik, ölüm, zaman, poetik hədiyyə, Tanrı və insan, şair və cəmiyyət. O, həmçinin Brodskinin poeziyasının əsas mövzularından birini - kədər mövzusunu ("Yalnız kədərlə həmrəylik hiss edirəm") ehtiva edir. Çox erkən elan edilmiş (“Hacılar”, 1958) bu mövzu şairin bütün yaradıcılığında israrla səslənir (“Mahnı nə qədər uca səslənsə də, qəm nidasından boğulur”, I: 311; “Kədər daha güclüdür. şücaətdən ziyadə,” I : 313 “Və sən qəmdən arabir titrəyirsən”, I: 129 “Bu qədər geridə qalanda / hər şey, xüsusilə də qəm”, II: 160); Hələ mühacirətdə ikən yazılan şeirdə baş verən kədərdən uzaqlaşmaq üçün bir yalvarış eşitməmişiksə, mətndə dərdlə həmrəylik misrası əsas xətt kimi götürülə bilərdi:

İlahi, duanı eşit: qəm üzərində uçmağıma icazə ver

sevgimdən uca, nalədən, fəryaddan uca (I: 310).

Məhz "yük" tərəfindən əzilməmək istəksizliyidir.<…>qəm" (II: 361), özünü hər hansı bir bədbəxtliyin qurbanı hesab edərək, bu mövzunu cəsarət və stoiklik mövzusu ilə əlaqələndirir, zaman keçdikcə kədər mövzusunu kənara itələyir. Digər bir mövzu - Tilliçin fikrincə, "olmaq cəsarəti" mövzusu təhlil olunan şeir üçün əsas mövzu kimi görünür. Brodski erkən belə bir nəticəyə gəldi ki, 20-ci əsrdə nə ümidsizlik, nə ağrı, nə də kədər “qaydaların pozulması deyil” (II: 210), normadır. Və bu şeirdə “mahiyyətin sənin qismətində olduğunu anlamaq” (I: 79) istəyi lirik “mən”i öz həyatını uzaqdan şərh edən, başına gələnləri dəyərləndirməyə çalışan müşahidəçiyə çevirir.

Bununla belə, bu qiymətləndirmədə bəzi qeyri-müəyyənlik var. Bir tərəfdən, özünü dramatikləşdirmədən qaçmaq istəyi şairi öz hərəkətlərinin (“qırğın oldu”, “çöllərdə uzandı”, “qürbət çörəyini yedi”) özünü təhqir edən təsvirlərə üstünlük verməyə məcbur edir. . Qəsdən vurğulanan şəxsi adilik və hətta əhəmiyyətsizlik Puşkinin məşhur sətirlərini xatırladır: "Və dünyanın əhəmiyyətsiz uşaqları arasında, / bəlkə də hamıdan ən əhəmiyyətsizdir." Digər tərəfdən, ağıl, tarazlıq, demək olar ki, fəlsəfi sakitlik var: başıma gələnləri deyəcəm, amma bütün bunlar o qədər də vacib deyil, həyatın mahiyyəti bu deyil, onun mahiyyəti sizin münasibətinizdədir. nə oldu - stoisizm və təvazökarlıqda. Bu şeirin intonasiyasında həqiqətən heç bir qınama və ya melodrama yoxdur, lakin tənqidi oxucu özündən uzaqlaşma mövqeyində müəyyən bir qürur elementini görməməyə kömək edə bilməz: şair nəinki başına gələn hər şeyi qəbul edir, həm də öz üzərinə götürür. hətta başqalarının ona tətbiq etdiklərini özü də. Məğrur bir ruhun bu jesti elə ilk vaxtlarda nəzərə çarpır: “Mən vəhşi heyvan əvəzinə qəfəsə girdim” və məni vəhşi heyvan kimi qəfəsə salmadılar, çünki bunu təhlükəli hesab edirdilər. Və bu ilkin ifadədə taleyin insaflı qəbulu bəyan edilir. Özünü qurban hesab etmək istəməməsi ( təhlükəli heyvan- qurban deyil) Brodskini azadlığın ənənəvi metaforasından - "qəfəsdəki quşdan" və şairin quş kimi ənənəvi simvolundan imtina etməyə məcbur edir. Eyni dərəcədə mürəkkəb bir psixoloji jesti, məni qovan ölkəni deyil, “[mən] məni tərbiyə edən ölkəni tərk etdim” ifadəsində görmək olar. Passivin aktivə bu sadə qrammatik çevrilməsinin arxasında özünü qınama və təvazökarlıq etikasının diktə etdiyi xeyli iradə səyi görmək olar. Maraqlıdır ki, hər üç inkar ifadənin semantikasına malikdir: “Mən təkcə quru su içməmişəm”, yəni hər şeyi içmişəm; “o, sürgün çörəyini yedi, qabığı qalmadı”, yəni həbsxanada və ya düşərgədə yedikləri kimi hər şeyi yedi; “Ağzım gillə dolana qədər”, yəni sağ ikən. “Məni unudanlardan şəhər edə bilərsən” misrası da birmənalı deyil: “şəhər” vurğusu minlərlə insanın onu bildiyinə inamı, “məni unudanlardan” vurğusunu vurğulayır. insan sevgisindən unudulma və tam imtina faciəsini ifadə edir. Bununla belə, şairə qəm-qüssənin üstünə qalxmağa imkan verən qürur deyil, özü və hədiyyəsi üzərində işləmək idi. “Əslində yazıçının həyatı müəyyən mənada onun yaradıcılığının məhsuluna çevrilir. Əsər həyatın xarakterini müəyyən etməyə başlayır. Kiminsə təriflənməsi, qovulması və ya diqqətdən kənarda qalması onun işinə görədir, bu işdən əvvəlki işlərə görə deyil. Şəxsiyyətinin müstəqilliyi və Brodskinin poetik üslubunun o vaxtkı mövcud kontekstlə uyğunlaşa bilməməsi onu təhlükəli və yad etdi.

Brodski həmişə ən qeyri-azad ölkədə “ən azad insan” olaraq qalırdı. Vəhşi heyvan kimi tutularaq qəfəsə salınanda şairin özündən əsl yadlaşması başladı: “O günlər, necə deyərlər, özünümüdafiə, özünümüdafiə, tutulduqda, kameraya aparıldıqda və s., siz özünüzlə əlaqəni kəsirsiniz. Və bu öz-özünə ayrılma prinsipi son dərəcə təhlükəli bir şeydir, çünki çox tez bir instinkt vəziyyətinə çevrilir.<…>Həyatınıza, təcrübənizə, bir gözlə baxırsınız və tvit edirsiniz”. Cəmiyyət ona nə qədər tez-tez şair, dissident və ya peyğəmbər kimi “fikri dinlənilməlidir” rolunu yükləyirsə, onun şeirlərində bir o qədər təcrid və özünü aşağılama meyli hiss olunurdu. Bu şeirin intonasiyasını təyin edən də məhz bu psixoloji özünütəsdiq jestidir.

Bu poema yekun olmaqla təkcə əsas mövzulara deyil, həm də poetikasının dərin əsaslarına diqqət yetirir. Üstəlik, şair öz üslubunun ən zahiri cizgilərindən - çaşqınlıqdan, mürəkkəb qafiyələrdən, burulmuş sintaksisdən bir müddət imtina edərək, sanki bunları vurğulayır. Burada o, nəsrdə nəzəri tutduqlarını həyata keçirir: “...şeirdə sifətlərin sayını minimuma endirmək lazımdır. Elə yazılmalıdır ki, kimsə sifətləri silən sehrli süfrə ilə örtsə, vərəq yenə qara olacaq: isim, zərf və fel orda qalacaq. Bu süfrənin ölçüsü kiçik olduqda, sizin ən yaxşı dostlar- isimlər." Həqiqətən də mətnin toxumasına cəmi beş sifət toxunur ( yabanı, qara, mavi, quru, uzun) və iki iştirakçı ( unudulmuş Və xatırlayaraq). Əsas lüğət isimlərə (39%), fellər lüğətin təxminən üçdə birini (28%) tutur. əvəzliklər (15%), “kim” və “hamı” istisna olmaqla, 1-ci şəxslə birbaşa əlaqəlidir (l - 5 dəfə, öz - 3 dəfə, mən - 2 dəfə, öz - 1 dəfə, sənin, sənin, mənim üçün - 2 dəfə). Mətndə yalnız iki zərf (yenidən və indi) və üç rəqəm var.

Brodskinin lüğət və qrammatikaya nəzarət etdiyi məharət mətndə nitq hissələrinin paylanmasındadır. Qafiyələrdə isimlər üstünlük təşkil edir, onların ümumi sayının 98%-ni təşkil edir. Qafiyə mövqeyində isim (uzun/gil) ilə qafiyələnən yalnız bir sifət və adı ilə də qafiyələnən bir fel var (dünyanın yarısı/fed). “Qafiyə haqqında üç qeyd. Şair ilk növbədə onun ifadəsinin yaddaşlarda həkk olunmasını təmin etmək istəyir. Digər şeylər arasında, qafiyə heyrətamiz bir mnemonik cihazdır; Daha da maraqlısı odur ki, qafiyə adətən dildəki asılılıqları ortaya qoyur. O, əvvəllər azaldılması mümkün olmayan şeyləri bir araya gətirir”. Və bu şeirdə də qafiyələr, tez-tez Brodskidə olduğu kimi, oxşar və ya təzadlı semantikaya əsaslanan məna ilə bir-birini zənginləşdirir: “qəfəs/rulet”, “kazarmada/frakda”, “qunna/xırman”, “moda/ su”, “konvoy/ ulama”, “həmrəylik/minnətdarlıq”. Onlar bir-birləri ilə mürəkkəb semantik və səsli bir zəngə girirlər: qəfəsdə və ya müşayiət altında, hamımız ulamaya qadirik. Sonuncu “istisna” əvəzinə “bundan başqa” ön sözünün seçilməsi ilə göstərilir (“bundan başqa” fəryad və başqa səslərin olduğunu bildirir). Soyuq, ucsuz-bucaqsız çöldə hun nəinki qışqırırdı, həm də vəhşi heyvanla danışırmış kimi ulayırdı. Yalnız vəhşi heyvan əvəzinə qəfəsə girib, kazarmada yaşayan, xırmanı örtüb yuxularına bir konvoyun şagirdini buraxan, sonra da özünə Nobel mükafatı verəcəyini proqnozlaşdıran (başqa necə yozmaq olar “yemək yedi”) adam. Allah bilir kim fraklı”), “fraklı” ilə “ kazarmada” qafiyəsini bilir. Deyəsən, şairin taleyi dəb kimi dəyişdi, amma su kimi öz mahiyyətini saxladı. Qafiyələrin gizli mənaları onların səs tərtibatı ilə də ifadə olunur: “ulama/karvan” qafiyəsi əks-səda effekti verən daha üç vurğulu “o” və “qunna/xırman”dakı vurğulu “u” ilə əhatə olunub. ” “modu/vodu” qafiyəsində vurğusuz “u” hərfində səslənir. Görünüş qısa ünsiyyət qafiyə mövqeyində - “açılış” da çox əhəmiyyətlidir. Çantanı, paltarı, bir şeyi cırmaq olar, amma insanı deyil. Nağıllarda heyvanlar haqqında belə deyirlər - məsələn, Qırmızı papaqdakı canavarın qarnını yarırlar. Şair iki ciddi cərrahi müdaxiləyə işarə edərək, təkcə melodramdan qaçmaq üçün deyil, həm də özünə və oxucuya bir daha xatırlatmaq üçün pafossuz, bilərəkdən özünü rüsvay edən “sökmək” tropikini seçir. insanın taleyi haqqında, zamanın bizimlə olması, vücudumuzu bir şeyə, özümüzü isə nitq hissəsinə, saya, ümumiyyətlə işarəyə çevirməkdir. Brodski bütün həyatı boyu bu "ölüm düşüncəsi - tez-tez, ağrılı, maddi" (III: 165) ilə yaşadı. Olqa Sedakova görə, “Brodskinin ən azadedici başlanğıcı ölüm təcrübəsidir. Bəzi erkən və çox güclü ölüm, ölüm, zəiflik təcrübəsi." “Rasporot/şəhər” qafiyəsi fiziki ağrını emosional ağrı ilə birləşdirir: fonetik cəhətdən “rasporot” “çarmıxa çəkilmiş” və söz formalaşdıran şəkildə “qamçılanmış” ilə əlaqələndirilir. Şair bu ağrını qrammatikanın özü ilə uzlaşdırır: “yün, tikiş” kimi təkrar mənasında “yarıq var idi” əvəzinə qeyri-normativ bağlayıcının seçilməsi adiləşmiş hərəkəti bildirir. bir dəfədən çox olub və indi də ola bilər. “Korok/qırx” qafiyəsi rəqəmin özünün müqəddəs semantikası ilə rənglənir: qırx gün ruh hələ də buradadır, sonra isə başqa aləmə keçir. Brodskinin qələmi altında “uzun/gil” qafiyəsi də tropaya çevrilir: “gil” həyatın əsas prinsipi (Yaradanın materialı) kimi mətndə ölümün son substansiyası kimi təqdim olunur. Bu şəkildə yaranan qafiyələr arasında fonetik əlaqənin ardınca gedən semantik əlaqələr şeirin poetik toxumasının bütün sağ kənarını qalınlaşdıran bir metafora növü olduğunu iddia edir.

Şeirin adların semantikası ilə yüklənmiş sağ hissəsi sol hissənin xüsusi semantik çəkisi ilə balanslaşdırılmışdır. Qafiyə mövqeyində isimlər üstünlük təşkil edirsə, o zaman fellər söz birləşməsinin/sətirin əvvəlində yerləşdirilir: “girdi, yandı, yaşadı, yemək yedi, boğuldu, tərk edildi, gəzdi, geyindi, əkdi, içdi, içəri buraxdı, yedi, icazə verildi, keçdi, dedi, payladı” . Şeirin süjet konturunu ən çox adlandıran fellərdir mühüm hadisələr bir şairin həyatında. Sol tərəfdəki hərəkətin və sağdakı adın bu şəkildə bölüşdürülməsi şeirin sol tərəfini sağdan heç də az əhəmiyyət kəsb etmir. Qrammatika sol fel hissəsinin semantikasına müdaxilə edərək ona əlavə çəki verir. 20 sətirdən 16-dan başlayan fellərin uzun siyahısında qeyri-kamil və mükəmməl formaların maraqlı növbəsi var. İlk beş feldən sonra mükəmməl forma, şairin başına gələnlərin çoxsaylı hallarını ifadə edən - “girdi, yandı, yaşadı, yemək yedi, boğuldu” - mükəmməl formada bir fel, yeganə taleyüklü hərəkət feli - “ölkəni tərk etdi ...” görünür. Maraqlıdır ki, bu fraza nəinki başlayır, həm də kamil feillə bitir, sanki başlanğıcla son və bütün digər ifadələr arasında semantik yükün bərabərliyini, tarazlığını vurğulayır: “Məni böyüdən ölkəni tərk etdi”. Bu ifadənin ortasında eyni dərəcədə maraqlı semantik inversiya mümkündür: ölkə məni tərbiyə etdi, mən isə bu ölkədən imtina etdim. Bu cür semantik və qrammatik balanslaşdırılmış ifadə şeirin ilk üçdə birini yekunlaşdırır. Sonra yenə də qeyri-kamil formada olan bir sıra felləri izləyir: "ətrafında uzandı, əkildi, örtüldü, içdi", mükəmməl formada bir fel ilə kəsildi - "konvoyun maviləşmiş şagirdi xəyallarına girsin." Mükəmməl formanın əvvəlki iki feli kimi - "atdı" və "qidalandı" feli, Paskala görə, yuxuda belə qurtarmaq mümkün olmayan son və dönməz bir şeyə işarə edir: "Heç nə baş verənlər yox olur”. Şeirin son hissəsində fel növlərinin bu növbələşməsi təkrarlanır, lakin dəyişmiş ritmdə: üç qeyri-kamil feil - “oğurladı, icazə verdi, tərk etdi” və üç mükəmməl - “keçdi, dedi, çıxdı”, başqa bir qeyri-kamil fel. - “Mən hiss edirəm” felinin mükəmməl forması - “döyülmüş” feli ilə əvəz olunur və şeir qeyri-kamil forma feli ilə bitir - “paylanacaq”. Şair öz hərəkətlərinin iyerarxiyasını qurmaqla geniş istifadə edir daxili əlaqələr dilin özü, bəzən güclərini sınayır. Beləliklə, “byval” bağlayıcısının semantlaşması passiv “rasporot” ilə aktiv “byval” arasında ziddiyyətə gətirib çıxarır. Şeirin həddindən artıq sol ucunda fellərin toplanması, eləcə də mərkəzə və hətta qafiyə mövqeyinə nüfuz etməsi Brodskinin adı mərkəzləşdirməyə çalışmasına baxmayaraq, felin öz hüquqlarını müdafiə etdiyini göstərir. qrammatik kateqoriya onun poeziyasından. "Və bu təbiidir" deyən Olqa Sedakova Brodski haqqında məqaləsində qeyd edir, "şifahi semantika, ifadəni insan, zaman və hərəkətin təbiəti ilə əlaqələndirir, reallıqda yaxşı əlaqələndirilmiş şüurdan danışır."

Semantika ilə yüklənmiş qafiyələrdə olduğu kimi, bir çox fe'llərdə mədəni xatırlatmalar var: "yandı" odla yazma aktı kimi Puşkinin "Peyğəmbər"inə aiddir ("Fillə insanların qəlbini yandır"); "Dəniz kənarında yaşayan" da rus qulağı yenidən Puşkinin sözlərini eşidir: "Bir yaşlı kişi ilə bir yaşlı qadın yaşayırdı / düz yanında mavi dəniz“”, “oynadı rulet” bizi Puşkin və Dostoyevskidəki qumarbazlar, fatalistlər və taleyin sınayanları mövzusuna istinad edir; "Çovdar əkilmiş" bibliya simvollarına əlavə olaraq, Nekrasova ("Ağlabatan, yaxşılıq, əbədilik ək") və Xodaseviçin "Taxıl Yolu"na istinad edir, Lev Tolstoyu xatırlatmaqdansa, özü şumlayan və səpən. arxetipik metafora. Qafiyələr kimi ilkin fellər bir növ səs hiyləsinə çəkilir - mətnin bütün sol tərəfi fısıltı və fit səsləri ilə doludur: Yandı, yaşadı, üç dəfə, Unudulmuşdan, çovdar, yedi, pıçıltıya girdi, Həyata nə deməli?. "Pıçıltıya çevrildi" səsinin təkrarlanması xüsusilə əhəmiyyətlidir: çünki pıçıltıda səs telləri iştirak etmə, daha bir oxymoron alırıq - səssiz şair danışır.

Duqlas Dann şeirin estetik keyfiyyətini qiymətləndirmək üçün maraqlı bir meyar təklif etdi. Əgər şairin şeirin yalnız sağ tərəfi semantik yüklüdürsə, o, artıq yaxşı şairdir. Başlanğıc semantik çəki alırsa, bu, çox istedadlı şairdir. Və şeirin ortası belə məna ağırlığı altında sallanırsa, o dahidir. Gəlin görək bu mətnin ortası nə ilə doludur. İlk baxışdan o, sol tərəfdəki fellərdən daha az dramatik semantikaya malik fellərdən ibarət idi: oynadı, bilir, ətrafa baxdı, ziyarət edilə bilər, bəstələnə bilər, örtülə bilər, ayrılır, çıxdı, hiss olunur, vurulur və paylanır. Artıq “oynadı” və “oldu” fellərinin funksiyalarından danışdıq. “Ətrafa baxdı” kitab feli diqqəti cəlb edir. Brodskidə yalnız bir dəfə, həm də 1980-ci ildəki bir şeirdə görünür: “Kim bilir, elə deyilmi / Allah onun işinə səkkizinci gün və sonra baxdı” (III: 14). Yalnız şairin öz şeirləri kontekstində mümkün olan bir qədər küfr paraleli: “Mənə elə gəlir ki, / mənim Son hökm, qəlbimin hökmü” (I: 135). Nəzərə alsaq ki, “buzlaq” əbədiyyət üçün metaforadır, “Buzlağın hündürlüyündən dünyanın yarısına baxdım” sətri məkandan daha çox arxetipik hündürlükdən danışırıq, baxmayaraq ki, Brodski 40 illik yubileyində sözün əsl mənasında görüb. dünyanın yarısı. İndi o, həyatına nəzər salır və gənclik qərarını xatırlayırmış kimi dünyanı deyil, ilk növbədə özünü mühakimə edir: “Özünü yarat və həyatını yarat / bədbəxtliyinin bütün gücü ilə” (I: 127). Dünya şair tərəfindən bağışlanır, son iki fel də sübut edir - qol vurdu Və səs çıxar:

Ağzım gillə dolana qədər,

ondan yalnız minnətdarlıq eşidiləcək.

Bu iki fel, demək olar ki, şeirin əsas mənasını daşıyır, çünki Brodskinin etik kredosunu oxuyurlar: həyatın bütün sınaqlarını minnətdarlıqla qəbul etmək. Həyat baş verdi, çünki hər şey öz təməl prinsiplərinə əsaslanır - od, su, buz, çovdar, gil. Bu şeirin son misrasının şairin etik kredosu kimi götürülə biləcəyini Brodskinin digər şeirlərindəki “təşəkkür” sözünün və eyni kökdən olan sözlərin taleyi sübut edir. “Yürüş” şeiri onlara açılır: “Hər şeyə, / verilə bilməyən hər şeyə şükür etmək vaxtıdır” (I: 95); konkret insanlara ünvanlanır: “Sənə / sənin xilas etdiyinlərə bütün qəlbimlə təşəkkür edirəm” (I: 351); “sən, eşidirsən, hər sətir / sağ ol ki, ölmədin” (I: 353). Minnətdarlıq tilsim kimi səslənir: “Qoy o [poetik nəğmə] ölüm saatında səslənsin / dodaqların, gözlərin minnətdarlığı olaraq / bizi vadar edənə / bəzən uzaqlara baxır” (I: 414). İllər keçdikcə minnətdarlıq hissi şairin stoisizm etikasının bir hissəsinə çevrilir: “Yuxarıda, / bir şey eşit: sənə təşəkkür edirəm / ömrümdə / sahib olduğum hər şeyi götürdün.<…>Sağ olsunlar... / Daha doğrusu, ağlımın son dənəsi / yarmağa imkan vermədiyiniz üçün / o çadırlara, binalara və lüğətə təşəkkür edirəm” (II: 212); “qırtlaq... bunun... şükür qismət” (II: 338). “Ağzım gillə dolana qədər” misrası, yəni ölənə qədər bir neçə şairlə bir anda əlaqə yaradır. O, Heinenin ölüm haqqında ağzın tıxanması, sözdən məhrum olması kimi “Lazara” siklini xatırladır:

Buna görə də acgözlüklə soruşuruq

Bütün bir əsr, hələ də səssiz

Ağzımızı torpaqla doldurmazlar...

Bu cavabdır, tamdır?

Bunu Mandelstamla başqa bir roll zəngi kimi oxumaq olar: “Bəli, mən yerdə uzanıram, dodaqlarımı tərpətdirirəm, / Dediklərimi hər məktəbli əzbərləyəcək” və son sətirdən sonra: “Sonuncu olana qədər yer üzündə diri qul” - və Puşkinə “Abidəsi” ilə. Bu, şübhəsiz ki, bizi Axmatovanın “Qəhrəmansız şeir”inə istinad edir:

Və mənim “Yeddincim” mənimlədir.

Yarı ölü və lal

Ağzı bağlı və açıqdır,

Faciəli maskanın ağzı kimi,

Ancaq qara boya ilə örtülmüşdür

Və quru torpaqla doldurulur.

Brodskinin dəfələrlə onu doğru yola salan Axmatova olduğunu, təvazökarlığı və həm fərdləri, həm də dövləti bağışlamaq bacarığını ondan öyrəndiyini nəzərə alsaq, bu istinadı qiymətləndirmək olmaz. Ancaq bəlkə də ən eşidilən əks-səda Tsvetaevanın iki şeirindən gəlir: "Yaroslavnanın ağısı" ("Ağzını çəmən və gil ilə bağla") və minnətdarlıq motivlərini və danışan ağızı birləşdirən "Məzar daşı":

Ölən balıq

Bütün gücümlə təşəkkür edirəm

Ağzınız quruyana qədər -

Saxla - tanrılar! Allah sizi qorusun!

Güman etmək olar ki, Brodskinin bütün şeiri məhz son iki misra xatirinə “taleyini düşünmək” (I: 123) və bir daha “taleyə” təşəkkür etmək üçün yazılıb.<…>Kiril işarəsi” (II: 422). O, həmişə etikanı estetikadan ayırmaqdan imtina edib. Şair onun üçün şeirin, dilin törəməsidir, hədiyyədən gələn minnətdarlıq kimi, yəni xeyir verən insandır.

Mətnin ortasında həm də iki iştirakçıdan biri - “unutmaq” sözünün antonimini təşkil edən “xatırlamaq” var: insanların asanlıqla unuda bildiklərini çöllər və ümumiyyətlə təbiət xatırlayır: “Meşə və çəmənlik xatırlayacaq. / Ətrafdakı hər şeyi xatırlayacaq” (I: 413). Unudulma və yaddaşın bu antitezası yuxu və ayıqlığın kontrastı (“Konvoyun maviləşmiş şagirdini yuxularıma buraxıram”), eləcə də ən həcmli qarşıdurma – həyat və ölümün qarşıdurması (“Boğulmuşam, "Məni parçaladılar", "ağzım gil ilə doldurulana qədər." Ekzistensial antinomiyalar məkan qarşıdurmalarına uyğundur: hücrə və dünyanın yarısı, buzlaqların yüksəklikləri və düz çöllər, dünyadan hasarlanmış doğulduğu ölkə və onun hüdudlarından kənarda açıq sürgün məkanı. Bu ziddiyyətlər lirik “mən”in yaşadığı şeir məkanının çoxölçülülüyünü (qapalı - açıq, aşağı - yuxarı, şimal - cənub, içəri - xaric) təşkil edir, mətnin ortasında 10 dəfə yerləşdirilir. 13. Mətnqabağı məkanın həcmi mətnlərarası əlaqə və avtositasiya kimi göstərilir. Bu şeirin demək olar ki, bütün sözləri Brodskinin digər şeirlərinin semantikasını və metaforasını özündə daşıyır.

Beləliklə, şeirin mərkəzi hissəsində yerləşən sözlər öz lüğət sələflərinin dərin işığı ilə işıqlandırılır. "Vəhşi heyvan"ın "ovlanmış heyvan" (II: 8) və "vəhşi heyvan"dakı ekvivalenti var. vəhşi heyvan" (II: 230), "qoxuyan heyvan" (II: 48), eləcə də sadəcə olaraq "heyvan" (II: 290) və "heyvanlar" (II: 383). İddiasız “qara” və “quru” epitetləri də başqa şeirlərdə özünəməxsus metafora kontekstində əlavə semantika qazanır. “Qara” epiteti - şairin ən sevimli epitetlərindən biri, bütün ənənəvi simvolizmini qoruyub saxlamaqla, ən yüksək istifadə tezliyi ilə seçilir (cəmi 120 hal). Brodskinin poeziyasında qara su (I: 26), şüşə (I: 80), budaqlar (I: 93), Apokalipsis atı (I: 192–193, 347), “nəhəng, qara, yaş Leninqrad” ola bilər. (II: 175), “qara şəhərlər” (1: 241), “qara şöhrət” (I: 312), “qara yara” (I: 400), ölüm metaforası kimi “qara geyinmiş toy” (II: 82) ), “qara qəfəsli həbsxanalar” (II: 304), “qara heç yerdə” (II: 321) və nəhayət, poeziyanın özü “bir vərəqdə qaranın səpilməsi / səpilməsi” (II: 458). Bu kontekstdə məsum “xırmanın qara keçə örtüyü” yaxınlıqdakı “karvanın göyərmiş şagirdi” metaforasının fonunda pis məna kəsb edir ki, bu da mühafizəçinin silahının dəyişdirilməsi metaforası kimi eyni vaxtda oxunur. (tüfəngin mavi lüləsi) və konvoyun qara hər şeyi görən gözü, bir növ uniformalı şeytan. Qarğa quşu, ölümün müjdəçisi kimi, Mandelstamın Voronejini və onun sətirlərini xatırladır: "Mənim yaşım, mənim heyvanım, kim baxa bilər / Şagirdlərinə baxa bilər" ("Yaş"). Təbiətdə olmayan bir şeyin sinonimi kimi "quru su" oksimoronu əvvəlki misralardan gələn uzun epitet və predikatlara uyğun gəlir: "fontan<…>quru" (II: 149), "səbəb qurudur" (II: 252), "quru köpük" (II: 439), "quru artıq" (III: 9), "İşığın quru, qatılaşdırılmış forması - / qar" (III: 13).

Ən tez-tez və ən həcmli anlayış olan "həyat" (384 dəfə) Brodskinin şeirlərində tropiklərdə ən müxtəlif çevrilmələrə məruz qalır. Onu da təcəssüm etdirmək olar: “Nə qəribədir ki, saatda / bütün ömrünü qısılmamış əllərlə kəşf etmək” (I: 110); və təcəssüm etdirmişdir: “Həyat zamanın bir formasıdır” (I: 361). Həyatın bu iki ifrat çevrilməsi birləşdirilə bilər: “Hədiyyə kimi ağıza baxılmayan, / hər görüşdə dişlərini açan həyat” (II: 415) və ya nitqə endirilib: “Həyatdır. yalnız üz qarşısında söhbət / sükut<…>Sonu bulanıq olan alaqaranlığın nitqi” (II: 127); “Bütün həyat qeyri-sabit düz bir söz kimidir” (II: 324). "Həyat" klassik eyhamları özündə cəmləşdirir: "Həyatın ortasının qaranlıq meşəsinə - içində qış gecəsi, Dantenin addımını əks etdirir” (I: 309) və müasir semantika: “Həyat götürülmüş məhsuldur: / torso, penis, alın. / Coğrafiya isə zamanla qarışıb, qismətdir” (II: 457). Uzun sürən ömrün motivi - “Ömrüm uzandı” (III: 13, 15) “Həyat haqqında nə deyə bilərəm? Hansı ki, uzun oldu”. Brodskinin "həyatı" çox vaxt dini və fəlsəfi terminlərlə şərh olunur: "Mənə de, can, həyatın necə göründüyünü" (I: 355). Konseptual olaraq bu qədər mərkəzi olan “həyat” sözü şeirin mərkəzində özünü tapır.

Brodskinin poeziyasındakı hər üç “bağlar, səslər, ağız” metonimiyası çox vaxt mahnının (I: 303, 307, 325), ümumiyyətlə, şeirin və nitqin “ağızın diktə etdiyi” (II: 330) metonimiyası kimi çıxış edir.

Məhz buna görə də “ağız”, “Tomasın bu yarası” (II: 325) tez-tez “ağzını açır” (I: 131), “ağzını aç” (II: 270), “ağzını aç” felləri ilə müşayiət olunur. ağız” (I: 401), üzv “açıq ağız” (I: 341). "Bağlar" sözü ("Bağları inkişaf etdirir", II: 364) səs və boğaz metonimiyasının bir növ metonimiyasıdır: "boğaz yaş oxuyur" (II: 290), həm də səsin sinonimidir. . 1980-ci ilə qədər yazılan digərlərində olduğu kimi bu şeirdəki “səs”in özü də intonasiya, melodiya, hətta şeirin janrını ifadə edə bilir: “və şəhər elegiyalarında yeni səs var” (I: 109); “Xeyr, Muse şikayət etməz / əgər melodiya ortadırsa, / zövqə biganə səs / zərif liradan gəlir” (I: 253). “Səs” bəzən şairi həyatla bağlayan yeganə şeydir: “Budur, diri-diri basdırılmışam, / Azar azar küləşlərdə dolanıram, /<…>yaddaşsız, bir səslə” (I: 386). “Səs” ruhaniləşir və konseptuallaşdırılır: “dən<…>eşq / məna üçün səs” (II: 329); “Yetimxana / səs, Tomas, sözdür” (II: 330), “yuxarıya doğru tələsir, / səs balastı atır” (II: 451). 1978-ci il şeirində özünü “səs”lə tam eyniləşdirmə var: “Mən daha sağlam idim” (II: 450). Təsadüfi deyil ki, bu xüsusi sətir fonetik cəhətdən ən mütəşəkkildir: "Bütün səsləri bağlarıma icazə verdi ..." Digər alliterasiyalar daha az nəzərə çarpır: "qəfəs" - "klikuhu", "Məni qidalandıran ölkəni tərk etdi", "mavi" şagird", "pıçıltıya keçdi" "

Şeirin ortasında “mən”, “mən”, “mən” şəxs əvəzliklərinin yanında şairi və şeiri əvəz edən tropiklərin yerləşdirilməsi mətnin mərkəzinə öz hüququ ilə bəxş edilən eyni semantik elastikliyi və qeyri-müəyyənliyi verir. və sol hissələr. “Ağız” və “şagird” metonimiyaları ilk dəfə 1964-cü ildə Şimalda sürgünə gələndən az sonra yazılmış “Şimal kənarına” şeirində rast gəlinir: “Şimal kənarı, örtün.<…>/ Və yalnız şagirdi buraxın<…>/ Gizlə və ağzımı bağla!” (I: 327). “Şagird” 1964-cü ilin başqa bir şeirində (I: 336) “yuxarı” ilə qafiyələnir, “konvoy şagirdi” metaforası ilə eyni semantika ilə. "Şagird", "ağız" kimi, Brodskinin poeziyasının əsas lüğətinə daxildir: "və Fontankada şagirdi kor edərək, yüzə bölündüm" (I: 257).

1964-cü il martın 25-də Arxangelsk tranzit həbsxanasında yazılmış “Sürgün rasyonunu sıxışdırmaq” (I: 319) şeirində “Sürgün çörəyi” metaforasının variantına rast gəlinir. Hər iki variant (“sürgün çörəyini yedi”) “qürbətin acı çörəyi” frazeologiyasını özündə birləşdirir və həbsxanada, sürgündə, sürgündə “acgözlüklə acı yedi” kimi oxunur. Sürgün motivinin təkrarı bir neçə mərhələdən keçir: peyğəmbərlik “sürgün qabı çörəyi”ndən (I: 152) təcrübədən: “Axı, sürgündə həsrət qalan hər kəs” (I: 334) təcrid olunmuşa qədər. : “müharibə və ya xanəndə sürgünü ilə / dövrün həqiqiliyini sübut edən” ( I: 372) və universal: “sürgün, əsrlər sonra, / sürgün səbəbi” (II: 383). 1976-cı ildə "Dekabr Florensiyada" poemasından sonuncu sitatda Danteyə eyhamlar var. Danteyə daha az birbaşa istinadlar da “Mən daxil oldum<…>”, həm “sürgün çörəyi” metaforasına, həm də “məni qidalandıran ölkəni tərk etdi”.

İstədiyiniz hər şeydən əl çəkəcəksiniz

Onlar incəliklə çalışırdılar; bu bəla bizə

Ən tez sürgün yayını tətbiq etməkdir.

Dodaqların nə qədər kədərli olduğunu biləcəksiniz

Yad bir parça, yad ölkədə nə qədər çətindir

Aşağı və pillələri yuxarı qalxın.

Deməli, yuxarıda məna ilə təsvir olunan şeirin bütün hissələrinin və bütün formal strukturlarının maksimum yükü, şübhəsiz ki, onu şah əsərinə çevirir. Beləliklə, şeir daha bir cəhətdən yekundur: onun bütün əsas lüğəti 1980-ci ildən əvvəl yazılmış şeirlərdə rast gəlinən sözlərdən ibarətdir. Şairin aktiv lüğətinə daxil olan fellərlə yanaşı, isimlər də böyük maraq doğurur. Onların bir çoxu təkcə 1980-ci ildən əvvəl yazılmış şeirlərdə böyük qanunauyğunluqla görünmür, həm də Brodskinin konseptual metaforalarının bir hissəsidir. “Həyat” və “səs” kimi demək olar ki, eyni intensivliklə dəniz də konseptuallaşdırılır: “və dəniz bütün qırışlar və üzlərdir” (II: 264); “Dəniz, xanım, kiminsə sözüdür” (I: 369). Brodski həqiqətən dəniz kənarında "rütubətli / şəhərdə, dəniz kənarında dondurulmuş" (III: 17) və Şimalda və Cənubda Tomaşevskilərlə Krımda yaşayırdı ("Dənizdən yazıram", I: 420; “İmperatorluqda doğulmusansa, / dəniz kənarında ucqar əyalətdə yaşamaq daha yaxşıdır”, II: 285), lakin o, dənizi “evləşdirmir”, onu “inkişaf etdirib” bir konsepsiyaya çevirir, o, ümumiyyətlə su kimi, onun poeziyasının əsas mövzularına - məkan və zaman mövzularına daha yaxındır. Əgər “şəhər” sözünün arxasında Brodskinin bir çox şeirlərində, Leninqradda, Londonda, Venesiyada və Romada bir personaj gizlənə bilirsə, onda “ölkə” metonimiyası adətən Rusiyanı əvəz edir: erkən şeirlərin peyğəmbərlik sözlərindən: “Hər zaman bu məmləkətin ucqarında,/hər addımında,hər divarda,/yaxınlarda qaraşın,ya sarışın,/Ruhum iki üzdən biri görünəcək” (I: 190) - istehzaya: “Ölkə, dövr - tüpürmək və sürtmək” (II: 43); mühacirətdən sonra isə “böyük” epiteti ilə müşayiət olunur. “Yalnız özüm haqqında fikir və böyük ölkə/ gecə divardan divara atılırsan” (II: 364); “Mən böyük bir ölkədə doğulmuşam” (II: 447). Hətta “yemək” (I: 361), “ulama” kimi qeyri-poetik leksemələri də (“ümumi heyvan ulusuna toxuyardım səsimi”, II: 394, həmçinin I: 237, 250, 265, 280), "qışqırır "("qağayıların fəryadları", I: 101 və "ümidsizlik fəryadı", 292), "xırman" (I: 344, 442, II: 17), "konvoy" (1:344, 11: 191, 325), öz dubletləri var. “Şüşədəki məktub” şeirində “yarılma var idi” metaforasına semantika baxımından yaxın rast gəlinir: “Düzdüm üzdüm, amma bir qayaya çarpdım, / düz tərəfimi parçaladı” (I: 363) və “Aqusta üçün yeni stanzalar”da: “Yalnız ürək birdən döyünür ki, məni hardasa vidalayıblar” (II: 387). Digər hallarda biz bu şeirin ayrı-ayrı söz və ifadələrinin əvvəlki mətnlərin lüğəti ilə demək olar ki, tam leksik və semantik üst-üstə düşdüyünü görürük: “vəhşi heyvandan” (II: 230), “şir ailəsi üçün qəfəs” (II: 56), “bülbül qəfəsdən qaçıb uçdu” (II: 426), “hakimlər / hökmü uzatdılar” (II: 290), “onun oğlu da kazarmadadır” (II: 181), “ yaşamaq daha yaxşıdır<…>dəniz kənarında" (II: 265), "şeytan nə bilir" (II: 177), "şeytan hardan bilir" (II: 424), "yüksəkdən baxar / hüdudsuz" (I: 444), "və boğulmağa başladıq” (II: 388), “Şimalı atıb Cənuba qaçdım” (II: 228), “bizi yedizdirən səki” (II: 351), “illər keçdikcə dəb olur” ( II: 328), “iyrənc şəkildə, dəlilik üçün için” (I: 123), “və ürək döyünür! / Pıçıltıya enir” (I: 190), “Pıçıltıya keçək” (II: 53), “Ad günündə qırx dəfə hürər” (II: 444), “Onun haqqında nə deyə bilərik?” (I: 57), “Yol çox uzun oldu” (II: 301), “Özümü günahkar hiss edirəm” (II: 265).

biri ən mühüm xüsusiyyətləri Brodskinin poetikası - ayrı-seçkilik edilmiş lüğətdə özünü göstərən lüğətdən istifadədə həyasızlıq. Y.Qordinin fikrincə, “bir daha rus mədəniyyətində, rus dilində şair çox şey birləşdirib. O, sadəcə olaraq, həm Puşkinin, həm də Pasternakın istifadə etdiyi eyni prinsipi - yeni səviyyədə yeni təbəqələrin tətbiqini həyata keçirdi”. Şeir bir-birindən çox uzaq olan lüğət qatlarını bir araya gətirir - düşərgə lüğəti ( kazarma, konvoy), həbsxana jarqonu ( klik), pafos ( minnətdarlıq və həmrəylik), ümumi ifadələr ( dolandı, yenə yedi), dialektlər (“tolya” sözündə qadın cinsi qeyri-normativdir) və yüksək üslub ( baxdı, baxdı). Brodski öz əsərində davam edir böyük iş- “başqa” nitqi mənimsəyib mənimsəyərək əriyib bütün “bağlantı”nı şlakdan təmizləyir (axı, ölkə məhz bu dildə danışırdı). Özünü tarixdən asılı vəziyyətə salan, həm də özünü cəmiyyətə borclu hesab etməyən, “cəmiyyətin dilindən istifadə edərək, onun dilində yaradıcılıqla məşğul olan, xüsusən də yaxşı yaradıcılıq edən şair sanki cəmiyyətə doğru addım atır”. Həqiqətən Puşkinin vəzifəsi - poeziyanın qapılarını canlı rus dilinin bütün tərəflərinə, o cümlədən nalayiq sözlərə və həbsxana jarqonlarına, o cümlədən bütün "sovyaz"a açmaq olan şair özünü canlı dildən qovulmuş hesab edir. Bu fakt onu tez-tez dəli edir və vətənini heç vaxt tərk etməyənlərin başa düşdüyü kimi, onu “vətən həsrətindən” daha dərin ümidsizliyə sürükləyirdi. Ancaq hətta bir dəfə fiziki sərhədlərdən kənarda ana dili və rus mədəniyyətində Brodski “ana nitqə, ədəbiyyata” (II: 292) xidmət etməyə davam etdi və dilin demokratiyasına hörmətlə yanaşdı.

Sonda qeyd edək ki, bu şeir Brodskinin doğum günündə yazdığı tək şeir deyil. İlk şeir olan “Robin” (I: 322) 24 may 1964-cü ildə, Brodskinin artıq mühakimə olunaraq Şimala sürgün edildiyi vaxta aiddir. Özünü kiçik nəğmə quşu, robinlə eyniləşdirən Brodski ənənəvi poetik lüğətdən istifadə edərək, heç bir təsir və gərginlik olmadan əsirlik faktını bəyan edir. “24.5.65, KPZ” (I: 423) yazısının tarixi və yeri ilə adlandırılan ikincisi, həyatında mühüm mərhələni - iyirmi beş yaşını qeyd edir. 40-cı ildönümü üçün şeir kimi, leksik miqyas ilə xarakterizə olunur - həbsxana lüğətindən ( kamera, üst, növbətçi, tikanlı məftil, gözətçi) jarqonla qarışıq ( zibil- polis) və nalayiq sözlər ( huyarit), seyreltilmiş danışıq lüğəti (slurps, spits, dəzgahlar, tualet) pafosa ( Phoebus Və Apollon). Bu mənada 1980-ci il şeirinin prototipi rolunu oynayır. Eyni alçaldıcı avtoportret (“Və mən özümə zibil qutusu kimi görünürəm, / taleyin zibilləri yığdığı, / hər zibilin tükürdüyü yer”; “Tikanlı məftil lira”) və möhtəşəm nəticə (“Və qarşı keşikçi səma / tamamilə Phoebusa bənzəyir / Harada gəzdi, Apollon!”) şeirində olduğu kimi “Girdim<…>».

Maraqlıdır ki, hər üç ad günü şeirində Brodsky ayrılır klassik ənənə, burada doğum yeri və vaxtına istinad etmək və adınızı vermək adətdir. Ovidin “Tristiya” əsərindən onuncu elegiyasını yada salmaq kifayətdir ki, bu, şeirdə ilk avtobioqrafiyadır. Brodski üçün həyat həbs və həbslə başlayır (“müddət” həbsxanada vaxtın nəyə çevrildiyidir) və bizə ad əvəzinə “klikuxa” (əsirlikdə adın çevrilməsi) jarqonunu təklif edirlər. “Ləqəb”dən əmələ gələn “klikuxa” sözü fonetik olaraq bizi dərhal Puşkinin “Peyğəmbər”inə aid edən “klikuxa”, yəni “peyğəmbərlik etmək” felinə işarə edir. Brodskinin həm Ovid, həm də Puşkinlə daha vacib bir ortaq cəhəti var - onun hədiyyəsinə, poetik sözün gücünə inam:

Dinləyin, dəstə, düşmənlər və qardaşlar!

Etdiyim hər şeyi xatirinə etməmişəm

kino və radio dövründə şöhrət,

amma doğma söz, ədəbiyyat xatirinə.

Bu barədə Oviddən oxuyuruq: “Yalnız mənim hədiyyəm məndən ayrılmazdır və onunla təsəlli tapıram, / Bunda Sezarın mənim üzərimdə haqqı yoxdur” (“ingenio tamen ipse meo comitorque fruorque: / Caesar in hoc potuit iuris habere nihil” ” ( Tr. Ill, vii. 47-48) Və Brodski inanırdı ki, “sürgün yazının keyfiyyətinə xələl gətirmir” , ən azı bir piit yaşayacaq.

Ovidin, Dantenin, Puşkinin, Mandelştamın, Tsvetaevanın və Axmatovanın taleyi və yaradıcılığı bu şeirin mədəni fonunu təşkil edir. Amma hər şeydən əvvəl şairin özünün taleyi poemanın nəhəng mədəni zəminindən az olmayaraq onu abidənin janrına yaxınlaşdırır. Üstəlik, bu iki aspekt bir-biri ilə sıx bağlıdır. Belə ki, “çovdar səpmiş, xırmanı qara keçə örtmüş” misrası bütün avtobioqrafik mahiyyəti ilə poemanı sırf bioqrafik müstəvidən kənara çıxararaq, onu sadə xalq arasında məşhurlaşdırır. Şair üçün bu ümumiyyətlə qəribə detal - çovdar səpildi və xırmanın qanadları - Axmatovanın sətirlərini xatırladır: "Mən o vaxt xalqımın yanında idim, / Xalqımın, təəssüf ki, harada idi". Bu cür şeirlərdə “mən” şəxs əvəzliyinin olması inanılmaz bir ruh yüksəlişi ilə üst-üstə düşür və bütün şeiri “bir nəslin tərcümeyi-halı” kateqoriyasına keçirir. “Abidələr” janrının digər klassik şeirlərindən fərqli olaraq, Brodski böyük əməllərini sadalamır, əksinə, milyonlarla digər həmvətənlərinin taleyini bölüşdüyünü vurğulayır. O, bu həyatın həqiqiliyinə görə, hətta “termin” və “tənqid” variantında da taleyə təşəkkür edir, çünki taleyə qarşı zorakılığın (həbsxana, sürgün, sürgün) onun üzərində heç bir gücü yoxdur. Eyni zamanda, həyatının kritik anlarında öz taleyini idarə etdiyini və şikayət edəcəyi kimsənin olmadığının fərqindədir. Və bu ayıqlıq, eləcə də melodramdan qaçmaq istəyi və qürurla mübarizədə qazanılan təvazökarlıq, eləcə də xristianların bağışlamaq qabiliyyəti bu poemada etik təmkinlə təzahür edir, Brodskinin bütün əsərlərinin belə xarakterik üslub xüsusiyyəti. poeziya. Sonuncu yüksək üslublu şair ad günü üçün bir növ xatirə şeiri yazır: iki minillik “şair və imperator” qarşıdurmasında (sovet variantında: “şair və tiran”) şair dilin səsi kimi qalib gəlir - başqa sözlə, dil “imperiyası” qalib gəlir. Beləliklə, bioqrafik və poetik planların üst-üstə düşməsi sayəsində Brodski öz həyatını konseptuallaşdırır, əfsanəsini qurur. Bu əfsanə getdikcə daha çox etibar qazanır.

İyirmi dördüncü epizod: DON KIXOTUN QƏFƏSƏ HƏBS EDİLMƏSİ (46-cı hissə) İllüziya: Sehrbazların düşməni və şahzadələrin xilaskarı. Maskalı ruhlar Don Kixotu öküz arabasına qoyulan qəfəsə salırlar, sonra dəhşətli bir səs xəbər verir: o, sehrli əsirlikdən keçməlidir,

“Dünya elmi fantastika yazıçılarının gözü ilə” kitabından. Tövsiyə biblioqrafik arayış müəllif Qorbunov Arnold Matveeviç

ZHURAVLEVA Valentina Nikolaevna (1933-cü ildə anadan olub) Axtarış ab-havası V. Juravlevanın yaradıcılığına nüfuz edir. Yazıçı mürəkkəb elmi problemlə məşğul olan, naməlum olana sıçrayış etməyə can atan bir tədqiqatçının düşüncə qatarını çatdırmağa çalışır.

Vladimir Nabokovun "Dənizçinin gizlətdiyini tapın: Solğun atəş" kitabından müəllif Meyer Priscilla

Brodskinin şeiri necə işləyir kitabından müəllif Losev Lev Vladimiroviç

Cerald Smit (İngiltərə). “CAPE COD LULLABY” (1975) Prosodiya və sintaksis Cape Cod Lullaby (fraqment) XII Qapı cırıldayır. Qapının ağzında treska var. O, təbii ki, Allah rizası üçün içki istəyir. Yoldan keçənin bir parça olmadan getməsinə icazə verə bilməzsiniz. Və ona yol göstərəcəksən.

Daş kəmər kitabından, 1977 müəllif Korçagin Gennadi Lvoviç

1-ci cild kitabından. Rus ədəbiyyatı müəllif Lunaçarski Anatoli Vasilyeviç

VALENTİNA SLYADNEVA * * *Simli çanta tutdu Qoca ana - Ananın saçları küt və kövrək oldu, Ananın səsi boğuq, sakitdir Avtobuslarda necədir - Bilirəm, ona yer ver!

Naməlum Şekspir kitabından. Kim olmasaydı, o [= Şekspir. Həyatı və əsərləri] Brandes Georg tərəfindən

IV. “Heyvanın lənəti” və insanın yaradıcılıq mübarizəsi Andreyevin xaricdə nəşr olunan “Heyvanın lənəti” hekayəsinin artıq Rusiyanın hansısa jurnalında dərc olunub-olunmadığını bilmirəm. Hər halda, hekayənin bəzi epizodları üzərində dayanacağam, bəzi sitatlar gətirəcəyəm, hamısı ikilidir.

Daş kəmər kitabından, 1979 müəllif Katayev Valentin Petroviç

“XX əsrin xarici ədəbiyyatı” kitabından: praktik məşğələlər müəllif Müəlliflər komandası

Valentina Petrova YAY Şeirləri Orenburq Pedaqoji İnstitutunun filologiya fakültəsinin tələbəsi. 1 Gözümü yumub yadıma düşəcəm, Uzaq-yaxın bir yerdə. Günlər bunu heç gizlətməz, Kədər və ağlama, Ayrılıq payızdır. Yayın qoxusu necədir! Çiçəklənən sıyıq, B

Filmlərdə Vəhşi Qərb həyatı kitabından müəllif Van Dyne Stephen

Julian Barnes Julian Barnes b. 1946 İNGİLYA, İNGİLTERE İNGİLTERE, İNGİLTERE 1998 S. Silakova tərəfindən rusca tərcümə

"Sevdiyim və nifrət etdiyim" kitabından müəllif Moskvina Tatyana Vladimirovna

Willard Huntington Wright-ın Vəhşi Qərb həyatı

Rusiya və Qərb kitabından [K. M. Azadovskinin 70 illik yubileyi şərəfinə məqalələr toplusu] müəllif Boqomolov Nikolay Alekseeviç

Müəllifin kitabından

“Vəhşi Qərbin əxlaqı” Valeri Bryusovun “Yer” dramının İohannes fon Günterin arxivindən tərcüməsi haqqında məktubları “Gümüş dövr” tarixinə dair sonrakı xatirələr arasında mühüm yer tutan xatirələrində. , Johannes von Gunther bir neçə qeyd etdi

Yaşadığı müddətdə Cozef Brodski nadir hallarda yaradıcılığı haqqında qərəzsiz bir söz oxuya bilirdi - taleyi onun mətnlərinə çox işıq saldı. “Samizdat”da, mühacirət nəşrlərində və Rusiyada “yenidənqurma”nın başlaması ilə bir neçə çox maraqlı məqalə çıxdı, lakin Brodskinin yaradıcılığını bütövlükdə başa düşmək gələcəyin işidir... və çox çətin məsələdir. Onun ironik, tamamilə ziddiyyətli poeziyası heç bir anlayışa sığmır.

Yetkinlik illərində Brodski yaradıcılığı haqqında danışmağı sevmirdi. Və ümumiyyətlə ədəbiyyat haqqında. Onun dəyərlər sistemində həyat ədəbiyyatdan daha önəmlidir. Eyni zamanda o, həyatda “ümidsizlik, nevrasteniya və ölüm qorxusundan başqa” heç nə görmədi. Əzab və mərhəmətdən başqa.
Ancaq Brodskinin şeirləri müəlliflə mübahisə edir: var, ümidsizlik və nevrasteniyadan başqa bir şey var ...
Brodskinin ən qaranlıq və ən soyuq mətnləri belə çox təsəllivericidir. O, tənhalıqdan, ümidsizlikdən, ümidsizlikdən elə şövqlə danışır ki, müasirlərindən heç biri xoşbəxt sevgidən, insanlarla qardaşlıqdan bəhs edən şeirlərində buna nail olmayıb.
İosif Brodski. Vəhşi heyvan əvəzinə qəfəsə girdim...

Brodski İosif Aleksandroviç (24 may 1940, Leninqrad - 28 yanvar 1996, Nyu-York), rus şairi, nasir, esseist, tərcüməçi, pyeslərin müəllifi; da yazdı İngilis dili. 1972-ci ildə ABŞ-a mühacirət etdi. Şeirlərdə (“Səhrada dayan”, 1967, “Gözəl dövrün sonu”, “Nitq parçası”, hər ikisi 1972, “Uraniya”, 1987) məcmuələrində dünyanın vahid metafizik və mədəni bütöv kimi dərk edilməsi . Fərqli Xüsusiyyətlərüslub - sərtlik və gizli pafos, ironiya və parçalanma (erkən Brodski), mürəkkəb assosiativ obrazlara müraciət vasitəsilə həyata keçirilən meditativlik, mədəni xatırlatmalar (bəzən poetik məkanın sıxlığına səbəb olur). Oçerklər, hekayələr, pyeslər, tərcümələr. Nobel mükafatı(1987), Fəxri Legion Cəngavəri (1987), Oksford Honori Causa mükafatı laureatı.

Pıçıltıya keçdim, indi qırx yaşım var. Qəfəslər və cənnət

Parolun bərpası