Materiali di terze parti: “Il “disgelo” nella vita spirituale dell'URSS. Scongelamento" nella sfera spirituale

È entrato in vigore il periodo di un certo indebolimento del rigido controllo ideologico sulla sfera della cultura e dei cambiamenti nella politica interna ed estera iniziati dopo la morte di Stalin storia nazionale chiamato "disgelo". Il concetto di “disgelo” è ampiamente utilizzato come metafora per descrivere la natura dei cambiamenti nel clima spirituale della società sovietica dopo il marzo 1953. Questo autunno sulla rivista “ Nuovo mondo“È stato pubblicato un articolo del critico V. Pomerantsev “Sulla sincerità nella letteratura”, in cui si parlava della necessità di mettere le persone al centro dell'attenzione nella letteratura, “per sollevare il vero tema della vita, per introdurre nei romanzi i conflitti che occupano persone nella vita di tutti i giorni”. Nel 1954, come in risposta a questi pensieri, la rivista pubblicò un racconto di I.G. Il “Disgelo” di Ehrenburg, che diede il nome ad un intero periodo della vita politica e culturale del paese.

Il rapporto di Krusciov al 20° Congresso del PCUS fece un'impressione sorprendente sull'intero paese. Ha segnato il confine nella vita spirituale della società sovietica per il periodo “prima” e “dopo” il 20° Congresso, ha diviso le persone in sostenitori e oppositori della coerente esposizione del culto della personalità, in “rinnovazionisti” e “conservatori”. La critica formulata da Krusciov fu percepita da molti come un segnale per ripensare la fase precedente della storia russa.

Dopo il 20° Congresso, la pressione ideologica diretta sulla sfera culturale da parte della direzione del partito cominciò ad indebolirsi. Il periodo di “disgelo” durò circa dieci anni, ma i processi menzionati si verificarono con a vari livelli intensità e furono segnati da numerosi ritiri dalla liberalizzazione del regime (il primo avvenne nell'autunno dello stesso 1956, quando le truppe sovietiche repressero la rivolta in Ungheria). Un presagio di cambiamento fu il ritorno dai campi e dall’esilio di migliaia di persone represse che erano vissute fino a vedere questo giorno. La menzione del nome di Stalin è quasi scomparsa dalla stampa, numerose immagini di lui da luoghi pubblici e le sue opere sono state pubblicate in enormi edizioni da librerie e biblioteche. È iniziata la ridenominazione di città, fattorie collettive, fabbriche e strade. Tuttavia, la denuncia del culto della personalità ha sollevato il problema della responsabilità della nuova leadership del Paese, diretta erede del regime precedente, per la morte di persone e per gli abusi di potere. La questione di come convivere con il peso della responsabilità per il passato e come cambiare la vita, per evitare che si ripeta la tragedia della repressione di massa, delle enormi privazioni e della rigida dittatura su tutte le sfere della vita delle persone, è diventata al centro dell'attenzione della parte pensante della società. A. Tvardovsky, nella sua poesia confessionale “Sul tempo e su se stesso”, “Per il diritto della memoria”, pubblicata in Unione Sovietica solo durante gli anni della perestrojka, a nome della generazione, ha condiviso questi pensieri dolorosi:

I bambini sono diventati padri molto tempo fa, Ma eravamo tutti responsabili del padre universale, E il processo dura decenni, E non se ne vede la fine.

La piattaforma letteraria in URSS sostituì in gran parte il libero dibattito politico e, in assenza di libertà di parola, le opere letterarie si trovarono al centro delle discussioni pubbliche. Durante gli anni del "disgelo", nel paese si è formato un pubblico ampio e interessato, che ha dichiarato il proprio diritto a valutazioni indipendenti e a scegliere simpatie e antipatie. La pubblicazione del romanzo di V.D. sulle pagine della rivista "New World" ha suscitato un'ampia risposta. Dudintsev “Not by Bread Alone” (1956) - libri con un eroe vivente, non artificioso, portatore di visioni progressiste, un combattente contro il conservatorismo e l'inerzia. Nel 1960-1965 IG Ehrenburg pubblica su Novy Mir, con interruzioni e grandi tagli operati dalla censura, un libro di memorie, Persone, anni, vita. Restituisce i nomi di personaggi dell'epoca dell'“avanguardia russa” e del mondo della cultura occidentale degli anni '20, che erano stati consegnati all'oblio ufficiale. Un grande evento fu la pubblicazione nel 1962 sulle pagine della stessa rivista del racconto "Un giorno nella vita di Ivan Denisovich", dove A.I. Solzhenitsyn, basandosi sulla propria esperienza nel campo, rifletteva sulle vittime delle repressioni di Stalin. La prima apparizione sulla stampa aperta riguardo alla vita nel campo è stata una decisione politica. I 150 massimi dirigenti che autorizzarono la pubblicazione (la storia fu pubblicata per ordine di Krusciov) riconobbero non solo il fatto stesso della repressione, ma anche la necessità di prestare attenzione a questa tragica pagina Vita sovietica, che non è ancora diventata storia. Le due opere successive di Solzhenitsyn (" Matrenin Dvor" e "Un incidente alla stazione Krechetovka", 1963) assicurarono alla rivista, diretta da Tvardovsky, la reputazione di centro di attrazione per i sostenitori degli sforzi democratici. La rivista "October" si trovò nel campo dei critici della letteratura "disgelo" (dal 1961), che divenne portavoce di opinioni politiche conservatrici. I sostenitori di un appello alle origini nazionali e ai valori tradizionali si sono raggruppati attorno alle riviste “Znamya” e “Young Guard”. Come

le ricerche hanno notato il lavoro dello scrittore V.A. Soloukhin (“Vladimir Country Roads”, 1957) e l'artista I.S. Glazunov, che a quel tempo divenne un famoso illustratore di classici russi. Le controversie sui problemi della letteratura, del teatro e del cinema erano uno specchio dello stato d'animo prevalente nella società. Il confronto tra figure culturali raggruppate attorno alle riviste rifletteva indirettamente la lotta di opinioni nella leadership del Paese riguardo alle modalità del suo ulteriore sviluppo.

La prosa e la drammaturgia di "Thaw" hanno ricevuto un'attenzione crescente mondo interiore e la vita privata di una persona. A cavallo degli anni '60. Sulle pagine delle riviste "spesse", che avevano un pubblico di lettori multimilionari, iniziarono ad apparire opere di giovani scrittori sui loro giovani contemporanei. Allo stesso tempo, c'è una chiara divisione in prosa "village" (V.I. Belov, V.G. Rasputin, F.A. Abramov, il primo V.M. Shukshin) e "urbana" (Yu.V. Trifonov, V.V. Lipatov). Un altro tema importante dell'arte era la riflessione sulla percezione del mondo da parte di una persona in guerra, sul costo della vittoria. Gli autori di tali opere erano persone che hanno attraversato la guerra e hanno reinterpretato questa esperienza dal punto di vista di persone che erano nel vivo degli eventi (ecco perché questa letteratura è spesso chiamata “prosa del tenente”). Yu.V. scrive della guerra. Bondarev, K.D. Vorobiev, V.V. Bykov, B.L. Vasiliev, G.Ya. Baklanov. KM. Simonov crea la trilogia "I vivi e i morti" (1959-1971).

I migliori film dei primi anni del "Disgelo" mostrano anche il "volto umano" della guerra ("Le gru volano" basato sull'opera teatrale "Forever Living" di V.S. Rozov, diretto da M.K. Kalatozov, "Ballad of a Soldier ", diretto da G.N Chukhrai, "Il destino di un uomo" basato sulla storia di M.A. Sholokhov, il regista S.F.

Tuttavia, l'attenzione delle autorità al processo letterario e artistico come specchio del sentimento pubblico non si è indebolita. La censura ricercava attentamente e distruggeva ogni manifestazione di dissenso. In questi anni V.S. Grossman, l'autore di "Stalingrad Sketches" e del romanzo "For a Just Cause", sta lavorando all'epopea "Life and Fate" - sul destino, le vittime e la tragedia di un popolo immerso nella guerra. Nel 1960 il manoscritto fu rifiutato dalla redazione della rivista Znamya e confiscato all'autore dalle agenzie di sicurezza statale; Secondo le due copie conservate negli elenchi, il romanzo fu pubblicato in URSS solo durante gli anni della perestrojka. Riassumendo la battaglia sul Volga, l'autore parla della “fragilità e fragilità dell'esistenza umana” e del “valore personalità umana", che "si delineava in tutta la sua potenza". La filosofia e i mezzi artistici della dilogia di Grossman (il romanzo "Vita e destino" è stato preceduto dal romanzo "Per una giusta causa", pubblicato nel 1952) sono vicini a "Guerra e pace" di Tolstoj. Secondo Grossman le battaglie vengono vinte dai generali, ma le guerre vengono vinte solo dal popolo.

“La battaglia di Stalingrado determinò l'esito della guerra, ma la disputa silenziosa tra il popolo vittorioso e lo Stato vittorioso continuò. Da questa disputa dipende il destino di una persona, la sua libertà", ha scritto l'autore del romanzo.

Alla fine degli anni '50. nacque il samizdat letterario. Si chiamavano così le edizioni di opere non censurate di autori stranieri e nazionali tradotti che circolavano negli elenchi sotto forma di dattiloscritti, manoscritti o fotocopie. Attraverso samizdat, una piccola parte del pubblico dei lettori ha avuto l'opportunità di conoscere opere di autori famosi e giovani che non sono state accettate per la pubblicazione ufficiale. Le poesie di M.I. sono state distribuite in copie samizdat. Cvetaeva, A.A. Akhmatova, N.S. Gumilyov, giovani poeti contemporanei.

Un'altra fonte di conoscenza della creatività senza censura è stata "tamizdat" - opere di autori nazionali pubblicate all'estero, che poi sono tornate in patria ai loro lettori per vie indirette. Questo è esattamente quello che è successo con il romanzo di B.L. Il "Dottor Zivago" di Pasternak, che dal 1958 è stato distribuito in elenchi samizdat a una ristretta cerchia di lettori interessati. In URSS, il romanzo era in preparazione per la pubblicazione su Novy Mir, ma il libro fu bandito come

“intriso dello spirito di rifiuto della rivoluzione socialista”. Al centro del romanzo, che Pasternak considerava l'opera della sua vita, c'è il destino dell'intellighenzia nel vortice degli eventi delle rivoluzioni e della guerra civile. Lo scrittore, nelle sue parole, ha voluto "dare un'immagine storica della Russia negli ultimi quarantacinque anni", per esprimere le sue opinioni "sull'arte, sul Vangelo, sulla vita umana nella storia e molto altro ancora".

Dopo l'assegnazione del B.L. Pasternak nel 1958 Premio Nobel in letteratura "per i servizi eccezionali nella poesia lirica moderna e nel campo tradizionale della grande prosa russa", nell'URSS fu lanciata una campagna per perseguitare lo scrittore. Allo stesso tempo, Krusciov, come ammise in seguito, non lesse il romanzo in sé, così come non lo lesse la stragrande maggioranza dei “lettori” indignati, poiché il libro era inaccessibile a un vasto pubblico. Alle autorità e alla stampa si riversò un fiume di lettere che condannavano lo scrittore e chiedevano che fosse privato della cittadinanza sovietica; partecipazione attiva Anche molti scrittori hanno preso parte a questa campagna. Pasternak fu espulso dall'Unione degli scrittori dell'URSS.

Lo scrittore ha respinto categoricamente la richiesta delle autorità di lasciare il Paese, ma è stato costretto a rifiutare il premio. La distruzione del romanzo, organizzata dalle forze conservatrici ai vertici del partito, avrebbe dovuto indicare chiaramente i confini della creatività “ammissibile”. 153 Il “Dottor Zivago” guadagnò fama mondiale, e il “caso Pasternak” e il nuovo inasprimento della censura segnarono “l’inizio della fine” delle aspettative di liberalizzazione politica e divennero prova della fragilità e reversibilità dei cambiamenti nei rapporti tra le autorità e l'intellighenzia creativa che sembrava essere emersa dopo il XX Congresso.

In questi anni divenne una consuetudine tenere incontri tra leader di partito e di stato e rappresentanti dell'intellighenzia. Essenzialmente, dentro politica pubblica Poco è cambiato nella gestione della cultura, e Krusciov in uno di questi incontri non mancò di notare che in materia artistica era uno “stalinista”. Il compito principale era considerato il “sostegno morale alla costruzione del comunismo”. creatività artistica. È stata identificata una cerchia di scrittori e artisti vicini alle autorità; hanno occupato posizioni di primo piano nelle unioni creative. Sono stati utilizzati anche mezzi di pressione diretta su figure culturali. Durante la mostra dell’anniversario dell’organizzazione moscovita dell’Unione degli artisti nel dicembre 1962, Krusciov lanciò duri attacchi ai giovani pittori e scultori che lavoravano al di fuori dei canoni realistici “comprensibili”. Dopo la crisi dei Caraibi, i vertici del partito hanno ritenuto necessario sottolineare ancora una volta l’impossibilità di una coesistenza pacifica dell’ideologia socialista e borghese e sottolineare il ruolo assegnato alla cultura nell’educazione del “costruttore del comunismo” dopo l’adozione nuovo programma PCUS.

Sulla stampa è stata lanciata una campagna di critica alle “influenze ideologicamente estranee” e alla “tirannia individualistica”.

A queste misure fu attribuita particolare importanza anche perché dall'Occidente penetrarono nell'Unione Sovietica nuove tendenze artistiche e con esse idee, anche politiche, contrarie all'ideologia ufficiale. Le autorità dovevano semplicemente assumere il controllo di questo processo. Nel 1955 fu pubblicato il primo numero della rivista “Letteratura Straniera”, che pubblicava le opere di autori stranieri “progressisti”. Nel 1956

Nel 154 a Mosca e Leningrado si tenne una mostra di dipinti di P. Picasso: per la prima volta in URSS furono esposti i dipinti di uno degli artisti più famosi del XX secolo. Nel 1957 si tenne a Mosca il VI Festival mondiale della gioventù e degli studenti. Ha avuto luogo la prima conoscenza della gioventù sovietica con la cultura giovanile dell'Occidente e la moda straniera. Nell'ambito del festival sono state organizzate mostre di arte occidentale contemporanea, praticamente sconosciute in URSS. Nel 1958, il primo Concorrenza internazionale loro. P.I. Čajkovskij. La vittoria del giovane pianista americano Van Cliburn divenne uno degli eventi epocali del Disgelo.

Nella stessa Unione Sovietica è nata l'arte non ufficiale. Apparvero gruppi di artisti che cercarono di allontanarsi dai rigidi canoni del realismo socialista. Uno di questi gruppi ha lavorato nello studio creativo di E.M. La "Nuova Realtà" di Belutin, e furono gli artisti di questo studio a finire sotto il fuoco delle critiche di Krusciov alla mostra dell'Unione degli artisti di Mosca (insieme ai rappresentanti dell '"ala sinistra" di questa organizzazione e allo scultore E. Neizvestny) .

Un altro gruppo riuniva artisti e poeti che si riunivano in un appartamento nel sobborgo moscovita di Lianozovo. Rappresentanti dell '"arte non ufficiale" lavoravano a Tarusa, una città situata a più di 100 km dalla capitale, dove si stabilirono alcuni rappresentanti dell'intellighenzia creativa di ritorno dall'esilio. Le dure critiche al famigerato "formalismo" e alla "mancanza di idee", che si dispiegarono sulla stampa dopo lo scandalo alla mostra di Manege nel 1962, spinsero questi artisti "clandestini" - negli appartamenti (da qui il fenomeno delle "mostre di appartamenti" e il nome “altra arte” - underground dall'inglese Underground - dungeon).

Sebbene il pubblico del samizdat e delle “altre arti” fosse principalmente una cerchia ristretta di rappresentanti delle professioni creative (intellighenzia umanitaria, scientifica e tecnica, una piccola parte di studenti), l'influenza di queste “rondini del disgelo” sul clima spirituale di La società sovietica non può essere sottovalutata. Un’alternativa all’arte censurata ufficiale emerse e cominciò a rafforzarsi, e venne affermato il diritto dell’individuo alla libera esplorazione creativa. La reazione delle autorità si è ridotta principalmente a dure critiche e alla “scomunica” di coloro che sono stati criticati dal pubblico di lettori, telespettatori e ascoltatori. Ma vi furono gravi eccezioni a questa regola: nel 1964, prova contro il poeta I.A. Brodsky, accusato di “parassitismo”, a seguito del quale fu mandato in esilio.

La maggior parte dei rappresentanti socialmente attivi della gioventù creativa erano lontani dall’aperta opposizione al governo esistente. Rimaneva la convinzione diffusa che la logica dello sviluppo storico Unione Sovietica richiede un rifiuto incondizionato dei metodi di leadership politica di Stalin e un ritorno agli ideali della rivoluzione, all'attuazione coerente dei principi del socialismo (anche se, ovviamente, non c'era unanimità tra i sostenitori di tali opinioni, e molti consideravano Stalin un essere il diretto erede politico di Lenin). I rappresentanti della nuova generazione che condividevano tali sentimenti sono solitamente chiamati anni Sessanta. Il termine apparve per la prima volta nel titolo di un articolo di S. Rassadin sui giovani scrittori, i loro eroi e lettori, pubblicato sulla rivista Yunost nel dicembre 1960. Gli uomini degli anni Sessanta erano accomunati da un accresciuto senso di responsabilità per le sorti del Paese e dalla convinzione della possibilità di rinnovare l'Unione Sovietica. sistema politico. Questi sentimenti si riflettono nella pittura del cosiddetto stile duro - nelle opere di giovani artisti sulla vita lavorativa dei loro contemporanei, che si distinguono per uno schema di colori sobrio, primi piani, immagini monumentali (V.E. Popkov, N.I. Andronov, T.T. Salakhov, ecc.), nelle produzioni teatrali dei gruppi giovanili “Sovremennik” e “Taganka” e soprattutto nella poesia.

Inserito vita adulta La prima generazione del dopoguerra si considerava una generazione di pionieri, conquistatori di vette sconosciute. La poesia con un suono importante e metafore vivide si rivelò essere il "coautore dell'epoca", e gli stessi giovani poeti (E.A. Evtushenko, A.A. Voznesensky, R.I. Rozhdestvensky, B.A. Akhmadulina) avevano la stessa età dei loro primi lettori. Si sono rivolti con energia e assertività ai loro contemporanei e ad argomenti contemporanei. Le poesie sembravano pensate per essere lette ad alta voce. Venivano letti ad alta voce: nelle aule degli studenti, nelle biblioteche, negli stadi. Le serate di poesia al Museo Politecnico di Mosca fecero il tutto esaurito e nel 1962 14mila persone vennero alle letture di poesie allo stadio Luzhniki.

Il vivo interesse del pubblico giovanile per la parola poetica determinò l'atmosfera spirituale all'inizio degli anni '60. Il periodo di massimo splendore della “poesia cantata” - la scrittura di canzoni d'autore - è iniziato. Le intonazioni fiduciose dei cantautori riflettevano il desiderio di comunicazione, apertura e sincerità della nuova generazione. Pubblico B.Sh. Okudzhava, Yu.I. Vizbora, Yu.Ch. Kima, A.A. Galich erano giovani "fisici" e "parolieri" che discutevano ferocemente dei problemi del progresso scientifico e tecnologico e dei valori umanistici che preoccupavano tutti. Dal punto di vista della cultura ufficiale, la canzone originale non esisteva. Le serate di canzoni si svolgevano, di regola, in appartamenti, nella natura, in compagnie amichevoli di persone che la pensano allo stesso modo. Tale comunicazione divenne una caratteristica degli anni Sessanta.

La libera comunicazione si è estesa oltre i confini di un angusto appartamento di città. La strada divenne un simbolo eloquente dell'epoca. Sembrava che l'intero paese fosse in movimento. Siamo andati in terre vergini, nei cantieri del piano settennale, in spedizioni e gruppi di esplorazione geologica. Il lavoro di coloro che scoprono l'ignoto e conquistano le vette - lavoratori della terra vergine, geologi, piloti, astronauti, costruttori - è stato percepito come un'impresa che ha un posto nella vita pacifica.

Siamo andati e abbiamo semplicemente viaggiato, fatto escursioni lunghe e brevi, preferendo luoghi difficili da raggiungere: taiga, tundra o montagne. La strada era percepita come uno spazio di libertà di spirito, libertà di comunicazione, libertà di scelta, senza vincoli, per parafrasare una canzone popolare di quegli anni, dalle preoccupazioni quotidiane e dalla vanità quotidiana.

Ma nella disputa tra “fisici” e “parolieri”, la vittoria, a quanto pare, è rimasta di coloro che rappresentavano il progresso scientifico e tecnologico. Gli anni del “disgelo” furono segnati da scoperte nella scienza domestica e da risultati eccezionali del pensiero progettuale.

Non è un caso che la fantascienza sia diventata uno dei generi letterari più apprezzati in questo periodo. La professione di scienziato era avvolta nel romanticismo di risultati eroici a beneficio del paese e dell'umanità. Il servizio disinteressato alla scienza, al talento e alla gioventù rispondeva allo spirito dei tempi, la cui immagine è stata catturata nel film sui giovani fisici "Nove giorni di un anno" (dir. M.M. Romm, 1961). Gli eroi di D.A. sono diventati un esempio di vita in fiamme. Granina. Il suo romanzo "Walking into the Storm" (1962) sui giovani fisici impegnati nella ricerca elettricità atmosferica, era molto popolare. La cibernetica è stata “riabilitata”. Gli scienziati sovietici (L.D. Landau, P.A. Cherenkov, I.M. Frank e I.E. Tamm, N.G. Basov e A.M. Prokhorov) ricevettero tre premi Nobel per la fisica, che indicavano il riconoscimento del contributo della scienza sovietica al mondo alle frontiere più avanzate della ricerca.

Ne sono apparsi di nuovi centri scientifici- Novosibirsk Academgorodok, Dubna, dove lavorava l'Istituto di ricerca nucleare, Protvino, Obninsk e Troitsk (fisica), Zelenograd (informatica), Pushchino e Obolensk ( scienze biologiche). Migliaia di giovani ingegneri e designer vivevano e lavoravano nelle città scientifiche. Qui la vita scientifica e sociale era in pieno svolgimento. Si sono svolte mostre e concerti di canzoni originali e sono state messe in scena esibizioni in studio che non sono state rilasciate al grande pubblico.

Il “vento caldo del cambiamento” che soffiò dalla tribuna del 20° Congresso del PCUS nel febbraio 1956 cambiò radicalmente la vita Popolo sovietico. Lo scrittore Ilya Grigorievich Erenburg ha fornito una descrizione accurata dell’era di Krusciov, chiamandola “disgelo”. Il suo romanzo dal titolo simbolico “Il disgelo” poneva tutta una serie di domande: cosa si dovrebbe dire del passato, qual è la missione dell'intellighenzia, quale dovrebbe essere il suo rapporto con il partito.

Nella seconda metà degli anni Cinquanta. La società era presa da un sentimento di gioia per la libertà improvvisa; le persone stesse non comprendevano appieno questo sentimento nuovo e, senza dubbio, sincero. È stata la mancanza di accordo a conferirgli un fascino speciale. Questo sentimento dominava in uno dei film caratteristici di quegli anni - "Sto camminando per Mosca"... (Nikita Mikhalkov in ruolo di primo piano, questo è uno dei suoi primi ruoli). E la canzone del film diventa un inno alla vaga gioia: “Tutto nel mondo accade bene, ma non si capisce subito cosa sta succedendo...”.

Il “Disgelo” ha interessato innanzitutto la letteratura. Sono apparse nuove riviste: "Youth", "Young Guard", "Mosca", "Our Contemporary". Un ruolo speciale è stato svolto dalla rivista "New World", diretta da A.T. TVardovskij. Fu qui che fu pubblicata la storia di A.I. Solzhenitsyn "Un giorno nella vita di Ivan Denisovich". Solzhenitsyn divenne uno dei "dissidenti", come furono successivamente chiamati (dissidenti). I suoi scritti presentavano un quadro fedele del lavoro, della sofferenza e dell'eroismo del popolo sovietico.

La riabilitazione degli scrittori S. Yesenin, M. Bulgakov, A. Akhmatova, M. Zoshchenko, O. Mandelstam, B. Pilnyak e altri iniziò a leggere di più e a pensare di più. Fu allora che apparve la dichiarazione secondo cui l'URSS era il paese più letto al mondo. La passione di massa per la poesia divenne uno stile di vita; le esibizioni dei poeti si svolgevano negli stadi e nelle sale enormi; Forse, dopo l'“età dell'argento” della poesia russa, l'interesse per essa non è cresciuto così tanto come nel “decennio di Krusciov”. Ad esempio, E. Yevtushenko, secondo i contemporanei, si esibiva 250 volte l'anno. Il secondo idolo del pubblico dei lettori era A. Voznesensky.

La “cortina di ferro” verso l’Occidente cominciò ad aprirsi. Le riviste iniziarono a pubblicare opere di scrittori stranieri E. Hemingway, E.-M. Remarque, T. Dreiser, J. London e altri (E. Zola, V. Hugo, O. de Balzac, S. Zweig).

Remarque e Hemingway hanno influenzato non solo le menti, ma anche lo stile di vita di alcuni gruppi della popolazione, in particolare i giovani, che hanno cercato di copiare la moda e il comportamento occidentale. Risi della canzone: “... Indossava pantaloni attillati, leggeva Hemingway...”. Questa è l'immagine di un tizio: un giovane con pantaloni attillati, stivali con la punta lunga, piegato in una strana posa pretenziosa, che imita il rock and roll occidentale, torsione, collo, ecc.

Il processo del “disgelo”, la liberalizzazione della letteratura, non fu univoco, e questo fu caratteristico dell’intera vita della società ai tempi di Krusciov. Scrittori come B. Pasternak (per il romanzo "Il dottor Zivago"), V.D. Dudintsev (“Non solo di pane”), D. Granin, A. Voznesensky, I. Erenburg, V.P. Nekrasov. Gli attacchi agli scrittori erano legati non tanto alle critiche alle loro opere, ma ai cambiamenti nella situazione politica, ad es. con la limitazione delle libertà politiche e sociali. Alla fine degli anni '50. Il declino del “disgelo” iniziò in tutte le sfere della società. Tra gli intellettuali, le voci contrarie alle politiche di N.S. stavano diventando sempre più forti. Krusciov.

Boris Pasternak per molti anni ha lavorato a un romanzo sulla rivoluzione e guerra civile. Le poesie di questo romanzo furono pubblicate nel 1947. Ma non è stato in grado di pubblicare il romanzo stesso, perché la censura vi vedeva un allontanamento dal “realismo socialista”. Il manoscritto del Dottor Zivago andò all'estero e fu pubblicato in Italia. Nel 1958 Pasternak ricevette il Premio Nobel per la letteratura per questo romanzo, che non fu pubblicato in URSS. Ciò ha causato una condanna inequivocabile da parte di Krusciov e del partito. Iniziò una campagna di flagellazione contro Pasternak. Fu espulso dall'Unione degli scrittori. Quasi tutti gli scrittori furono costretti ad aderire a questa campagna, sottoponendo Pasternak ad insulti. La diffamazione di Pasternak rifletteva i tentativi del partito di mantenere il controllo completo sulla società, non ammettendo alcun dissenso. Lo stesso Pasternak ha scritto in questi giorni una poesia che è diventata anni famosi Dopo:

Cosa ho osato fare?

Sono uno sporco imbroglione e un cattivo?

Ho fatto piangere il mondo intero per la bellezza della mia terra.

La società del periodo di Krusciov cambiò notevolmente. Le persone cominciarono a farci visita più spesso; “persero la comunicazione, persero l’opportunità di parlare ad alta voce di tutto ciò che li infastidiva”. Dopo 10 giorni di paura, quando le conversazioni anche in un circolo ristretto e apparentemente confidenziale potevano sfociare in campi ed esecuzioni, si è presentata l'opportunità di parlare e comunicare. Un nuovo fenomeno sono stati i dibattiti accesi sul posto di lavoro dopo la fine della giornata lavorativa, nei piccoli caffè. “... I caffè sono diventati come acquari, con pareti di vetro affinché tutti possano vederli. E invece di solidi... [titoli], il paese era disseminato di frivoli "Sorrisi", "Minuti", "Veterki". Nei “bicchieri” si parlava di politica e arte, di sport e questioni di cuore. La comunicazione prese forme organizzate anche nei palazzi e nei centri culturali, il cui numero aumentò. Diari orali, dibattiti, discussioni su opere letterarie, film e spettacoli: queste forme di comunicazione sono diventate notevolmente più vivaci rispetto agli anni precedenti e le dichiarazioni dei partecipanti si sono distinte per un certo grado di libertà. Cominciarono ad emergere "associazioni di interessi": club di filatelisti, subacquei, amanti dei libri, fioristi, amanti della canzone, della musica jazz, ecc.

I più insoliti per l'epoca sovietica erano i club di amicizia internazionali, anch'essi nati da un'idea del Disgelo. Nel 1957 si tenne a Mosca il VI Festival mondiale della gioventù e degli studenti. Ciò ha portato alla creazione di contatti amichevoli tra la gioventù dell'URSS e altri paesi. Dal 1958 iniziarono a celebrare la Giornata della Gioventù Sovietica.

Una caratteristica del “Disgelo di Krusciov” fu lo sviluppo della satira. Il pubblico ha accolto con entusiasmo le esibizioni dei clown Oleg Popov, Tarapunka e Shtepsel, Arkady Raikin, M.V. Mironova e A.S. Menakera, P.V. Rudakov e V.P. Nechaeva. Il paese ha ripetuto con entusiasmo le parole di Raikin "Sto già ridendo!" e "È fatto!"

La televisione faceva parte della vita delle persone. La televisione era una rarità; veniva guardata insieme ad amici, conoscenti, vicini di casa e si discutevano programmi animati. Il gioco KVN, apparso nel 1961, ha guadagnato un'incredibile popolarità negli anni '60. è diventata un’epidemia generale. KVN è stato interpretato da tutti e ovunque: scolari delle classi medie e superiori, studenti di scuole tecniche e studenti, operai e impiegati; nelle scuole e negli angoli rossi dei dormitori, nei circoli studenteschi e nei palazzi della cultura, nelle case di riposo e nei sanatori.

Nell'arte del cinema è stata abolita la politica di filmare solo capolavori indiscussi. Nel 1951, la stagnazione del cinema divenne particolarmente evidente: durante l'anno furono girati solo 6 lungometraggi. Successivamente, sugli schermi iniziarono ad apparire nuovi attori di talento. Gli spettatori sono stati presentati a opere eccezionali come "Quiet Don", "The Cranes Are Flying", "The House Where I Live", "The Idiot", ecc. Nel 1958, gli studi cinematografici pubblicarono 102 film. film ("Carnival Night" con I.I. Ilyinsky e L.M. Gurchenko, "Amphibian Man" con A. Vertinskaya, " Ballata degli ussari» da Yu.V. Yakovlev e L.I. Golubkina, "Barbos the Dog and the Extraordinary Cross" e "Moonsshiners" di L.I. Gaidai). Si stabilì un'alta tradizione di cinema intellettuale, ripresa negli anni '60 e '70. Molti maestri del cinema domestico hanno ricevuto ampi riconoscimenti internazionali (G. Chukhrai, M. Kalatazov, S. Bondarchuk, A. Tarkovsky, N. Mikhalkov, ecc.).

I cinema iniziarono a proiettare film polacchi, italiani (Federico Fellini), francesi, tedeschi, indiani, ungheresi ed egiziani. Per il popolo sovietico fu una ventata di nuova, fresca vita occidentale.

L'approccio generale all'ambiente culturale era contraddittorio: si distingueva per la precedente volontà di metterlo al servizio dell'ideologia amministrativo-comandistica. Lo stesso Krusciov cercò di attirare al suo fianco ampi circoli dell'intellighenzia, ma li considerava come "mitraglieri automatici del partito", come disse direttamente in uno dei suoi discorsi (cioè, l'intellighenzia doveva lavorare per i bisogni del partito ). Già dalla fine degli anni Cinquanta. Il controllo dell'apparato del partito sulle attività dell'intellighenzia artistica cominciò ad aumentare. Negli incontri con i suoi rappresentanti, Krusciov faceva da mentore a scrittori e artisti in modo paterno, spiegando loro come lavorare. Sebbene lui stesso avesse poca comprensione delle questioni culturali, aveva gusti medi. Tutto ciò ha dato origine a sfiducia nei confronti della politica del partito nel campo della cultura.

I sentimenti di opposizione si intensificarono, soprattutto tra gli intellettuali. I rappresentanti dell'opposizione hanno ritenuto necessario effettuare una destalinizzazione più decisa di quanto previsto dalle autorità. Il partito non ha potuto fare a meno di reagire parlare in pubblico oppositori: sono state applicate loro “repressioni morbide” (esclusione dal partito, licenziamento dal lavoro, privazione della registrazione del capitale, ecc.).

Cosa significava la politica del “disgelo” nella sfera spirituale?

Risposte:

a seconda del periodo che mi chiedi, ma mi sembra che si tratti molto probabilmente di riforme che hanno contribuito al miglioramento e, nel senso letterale del termine, al “disgelo” rispetto ad altri tempi.

I lavori degli economisti occidentali iniziarono a essere pubblicati, alcuni scienziati furono riabilitati, lavori precedentemente proibiti iniziarono a essere pubblicati con cura e furono distribuiti film. Ma il disgelo fu incoerente: il pericolo più grande per il comunismo di Krusciov era l'intellighenzia. Doveva essere trattenuta e intimidita. E negli ultimi anni di Krusciov al potere, ondate di denunce nei confronti di poeti, artisti, scrittori. E ancora i metodi gesuitici stalinisti: ti invitano a una conversazione con Krusciov e organizzano un'esecuzione pubblica. Ancora una volta gli adulatori sono a favore. I migliori rappresentanti della cultura sono di nuovo in disgrazia. Per intimidire le masse, i vicini di Krusciov lo convinsero dell'opportunità di iniziare la persecuzione Chiesa ortodossa . Pertanto, si è deciso di lasciare solo 11 chiese a Mosca. A tutti gli agenti del KGB appartenenti al clero fu ordinato di rinunciare pubblicamente alla loro fede. Anche il rettore di una delle accademie teologiche, un agente segreto di lunga data, il professor Osipov, ha annunciato pubblicamente una rottura con la religione. In uno dei famosi monasteri si arrivò ad un assedio e ad una battaglia tra i monaci e la polizia. Ebbene, non hanno partecipato affatto a cerimonie con le religioni musulmana ed ebraica. La campagna contro l’intellighenzia e la religione è l’atto più pesante ultimi anni

Il regno di Krusciov.

Superamento dello stalinismo nella letteratura e nell'arte, sviluppo della scienza, sport sovietici, sviluppo dell'istruzione.

Superare lo stalinismo nella letteratura e nell'arte.

Il primo decennio post-Stalin fu segnato da gravi cambiamenti nella vita spirituale. Il famoso scrittore sovietico I. G. Ehrenburg chiamò questo periodo il “disgelo” che seguì il lungo e duro “inverno” stalinista. E allo stesso tempo non era la “primavera” con il suo “versamento” pieno e libero di pensieri e sentimenti, ma piuttosto un “disgelo”, al quale poteva di nuovo seguire un “leggero gelo”.

Articoli di V. Ovechkin (nel 1952), F. Abramov e opere di I. Ehrenburg ("Il disgelo"), V. Panova ("Le stagioni") e F. Panferov ("Il fiume Volga"), ecc. I loro autori si sono allontanati dalla verniciatura tradizionale vita reale persone. Per la prima volta in molti anni è stata sollevata la questione della distruttività dell'atmosfera che si era sviluppata nel paese. Tuttavia, le autorità hanno riconosciuto la pubblicazione di queste opere come “dannose” e hanno rimosso A. Tvardovsky dalla direzione della rivista.

La vita stessa ha sollevato la questione della necessità di cambiare lo stile di leadership dell'Unione degli scrittori e i suoi rapporti con il Comitato Centrale del PCUS. I tentativi del capo dell'Unione degli scrittori A. A. Fadeev di raggiungere questo obiettivo portarono alla sua disgrazia e poi al suicidio. Nella sua lettera di suicidio, notò che l’arte in URSS era “rovinata dalla leadership ignorante e sicura di sé del partito”, e gli scrittori, anche quelli più riconosciuti, erano ridotti allo status di ragazzi, distrutti, “ideologicamente rimproverati”. e l'ho chiamata partigianeria. V. Dudintsev ("Not by Bread Alone"), D. Granin ("Seekers"), E. Dorosh ("Village Diary") ne hanno parlato nelle loro opere.

L'esplorazione dello spazio e lo sviluppo delle ultime tecnologie hanno reso la fantascienza un genere preferito dai lettori. Romanzi e racconti di I. A. Efremov, A. P. Kazantsev, i fratelli A. N. e B. N. Strugatsky e altri hanno sollevato il velo del futuro per il lettore, permettendogli di rivolgersi al mondo interiore di uno scienziato e di una persona. Le autorità stavano cercando nuovi metodi per influenzare l'intellighenzia. Dal 1957 sono diventati regolari gli incontri tra la direzione del Comitato Centrale e personalità letterarie e artistiche. I gusti personali di Krusciov, che in questi incontri ha tenuto discorsi prolissi, hanno acquisito il carattere di valutazioni ufficiali. L'intervento senza tante cerimonie non ha trovato sostegno non solo tra la maggioranza dei partecipanti a questi incontri e tra l'intellighenzia in generale, ma anche tra i settori più ampi della popolazione.

Dopo il 20° Congresso del PCUS la pressione ideologica nel campo dell’arte musicale, della pittura e della cinematografia si è un po’ attenuata. La responsabilità degli “eccessi” degli anni precedenti fu assegnata a Stalin, Beria, Zhdanov, Molotov, Malenkov e altri.

Nel maggio 1958, il Comitato Centrale del PCUS emanò una risoluzione “Sulla correzione degli errori nella valutazione delle opere “Grande Amicizia”, “Bogdan Khmelnitsky” e “Dal Cuore”, che riconosceva le precedenti valutazioni di D. Shostakovich, S Prokofiev, A. come infondato e ingiusto, V. Muradeli, V. Shebalin, G. Popov, N. Myaskovsky e altri. Allo stesso tempo, chiede all'intellighenzia di abrogare altre decisioni degli anni '40. su questioni ideologiche sono state respinte. È stato confermato che “hanno svolto un ruolo enorme nello sviluppo della creatività artistica lungo il percorso del realismo socialista” e “conservano il loro significato attuale”. La politica del “disgelo” nella vita spirituale aveva quindi confini ben precisi.

Dai discorsi di N. S. Krusciov alle figure letterarie e artistiche

Ciò non significa affatto che ora, dopo la condanna del culto della personalità, sia giunto il momento che le cose seguano il loro corso, che le redini del governo siano state indebolite, che la nave sociale navighi alla volontà delle onde e ognuno può essere ostinato e comportarsi come vuole. NO. Il partito ha portato avanti e perseguirà con fermezza il corso leninista che ha sviluppato, opponendosi senza compromessi a qualsiasi oscillazione ideologica.

Uno di esempi luminosi Il “caso Pasternak” divenne il limite ammissibile del “disgelo”. La pubblicazione in Occidente del suo romanzo vietato Il dottor Zivago e l'assegnazione del Premio Nobel hanno messo lo scrittore letteralmente fuori legge. Nell'ottobre 1958 B. Pasternak fu espulso dall'Unione degli scrittori. Fu costretto a rifiutare il Premio Nobel per evitare la deportazione dal Paese. Un vero shock per milioni di persone è stata la pubblicazione delle opere di A. I. Solzhenitsyn "Un giorno nella vita di Ivan Denisovich", "Matrenin's Dvor", che hanno sollevato il problema del superamento dell'eredità stalinista in vita quotidiana Popolo sovietico.

Nel tentativo di prevenire la natura massiccia delle pubblicazioni anti-Stalin, che colpirono non solo lo stalinismo, ma anche l'intero sistema totalitario, Krusciov nei suoi discorsi attirò l'attenzione degli scrittori sul fatto che "questo è molto argomento pericoloso e materiale difficile” e devono essere affrontati “con senso delle proporzioni”. I “limitatori” ufficiali operavano anche in altri ambiti della cultura. Non solo scrittori e poeti (A. Voznesensky, D. Granin, V. Dudintsev, E. Evtushenko, S. Kirsanov) sono stati regolarmente sottoposti a aspre critiche per “dubbio ideologico”, “sottostima del ruolo guida del partito”, “ formalismo”, ecc., K. Paustovsky, ecc.), ma anche scultori, artisti, registi (E. Neizvestny, R. Falk, M. Khutsiev), filosofi, storici.

Tuttavia, durante questi anni apparvero molte opere letterarie ("Il destino di un uomo" di M. Sholokhov, "Silenzio" di Yu. Bondarev), film ("Le gru volano" di M. Kalatozov, "Il quarantunesimo ", "La ballata di un soldato", "Cielo puro" di G. Chukhrai), dipinti che hanno ricevuto il riconoscimento nazionale proprio per il loro potere e ottimismo che affermano la vita, fanno appello al mondo interiore e alla vita quotidiana di una persona.

Sviluppo della scienza.

Le direttive del partito incentrate sullo sviluppo del progresso scientifico e tecnologico stimolarono lo sviluppo della scienza domestica. Nel 1956 fu aperto a Dubna il Centro internazionale di ricerca (Istituto congiunto per la ricerca nucleare). Nel 1957 fu costituita la sezione siberiana dell'Accademia delle scienze dell'URSS con un'ampia rete di istituti e laboratori. Furono creati anche altri centri scientifici. Solo nel sistema dell'Accademia delle scienze dell'URSS per il 1956-1958. Sono stati organizzati 48 nuovi istituti di ricerca. Anche la loro geografia si è ampliata (Urali, penisola di Kola, Carelia, Yakutia). Nel 1959 c'erano circa 3.200 istituzioni scientifiche nel paese. Il numero di lavoratori scientifici nel paese si avvicinava a 300mila. Tra i più grandi successi della scienza russa di questo tempo figurano la creazione del sincrofasotrone più potente del mondo (1957); lancio del primo rompighiaccio nucleare al mondo "Lenin"; lancio del primo satellite artificiale terrestre nello spazio (4 ottobre 1957), invio di animali nello spazio (novembre 1957), primo volo umano nello spazio (12 aprile 1961); lancio del primo aereo di linea per passeggeri al mondo Tu-104; creazione di aliscafi passeggeri ad alta velocità ("Raketa"), ecc. Sono stati ripresi i lavori nel campo della genetica.

Tuttavia, come prima, la priorità negli sviluppi scientifici è stata data agli interessi del complesso militare-industriale. Non solo i più grandi scienziati del paese (S. Korolev, M. Keldysh, A. Tupolev, V. Chelomey, A. Sakharov, I. Kurchatov, ecc.), Ma anche l'intelligence sovietica ha lavorato per i suoi bisogni. Pertanto, il programma spaziale era solo un "addendum" al programma per la creazione di veicoli per le consegne armi nucleari. Pertanto, i risultati scientifici e tecnologici dell’“era Krusciov” gettarono le basi per raggiungere in futuro la parità strategico-militare con gli Stati Uniti.

Gli anni del "disgelo" furono segnati dalle vittorie trionfali degli atleti sovietici. Già la prima partecipazione degli atleti sovietici di atletica leggera alle Olimpiadi di Helsinki (1952) fu segnata da 22 medaglie d'oro, 30 d'argento e 19 di bronzo. Nella competizione a squadre non ufficiale, la squadra dell'URSS ha segnato lo stesso numero di punti della squadra degli Stati Uniti. La prima medaglia d'oro alle Olimpiadi è stata la lanciatrice del disco N. Romashkova (Ponomareva). Il miglior atleta Le Olimpiadi di Melbourne (1956) prendono il nome dal corridore sovietico V. Kuts, che divenne due volte campione nella corsa dei 5 e dei 10 km. Le medaglie d'oro alle Olimpiadi di Roma (1960) furono assegnate a P. Bolotnikov (corsa), sorelle T. e I. Press (lancio del disco, ostacoli), V. Kapitonov (ciclismo), B. Shakhlin e L. Latynina (ginnastica) , Y. Vlasov (sollevamento pesi), V. Ivanov (canottaggio), ecc.

Risultati brillanti e fama mondiale furono raggiunti alle Olimpiadi di Tokyo (1964): nel salto in alto V. Brumel, il sollevatore di pesi L. Zhabotinsky, la ginnasta L. Latynina e altri furono gli anni del trionfo del grande portiere di calcio sovietico L. Yashin , che ha giocato per la squadra sportiva una carriera di oltre 800 partite (di cui 207 senza subire gol) e diventando medaglia d'argento della Coppa dei Campioni (1964) e campione Giochi Olimpici (1956).

I successi degli atleti sovietici causarono una popolarità senza precedenti della competizione, che creò un importante prerequisito per lo sviluppo degli sport di massa. Incoraggiando questi sentimenti, la leadership del Paese ha prestato attenzione alla costruzione di stadi e palazzetti dello sport, alla massiccia apertura di sezioni sportive e di centri per bambini e giovani. scuole sportive. Questo posato buona base per le future vittorie mondiali degli atleti sovietici.

Sviluppo dell'istruzione.

Mentre nell'URSS venivano gettate le basi della società industriale, il sistema emerso negli anni '30. il sistema educativo aveva bisogno di essere aggiornato. Doveva corrispondere alle prospettive di sviluppo della scienza e della tecnologia, delle nuove tecnologie e dei cambiamenti nella sfera sociale e umanitaria.

Tuttavia, ciò era in conflitto con la politica ufficiale di continuo sviluppo economico estensivo, che richiedeva ogni anno nuovi lavoratori per sviluppare le imprese in costruzione.

La riforma dell’istruzione è stata in gran parte concepita per risolvere questo problema. Nel dicembre 1958 fu approvata una legge secondo la quale, invece di un piano settennale, fu creato un piano ottoennale obbligatorio scuola politecnica. I giovani ricevevano l'istruzione secondaria diplomandosi in una scuola per giovani lavoratori (rurali) sul posto di lavoro, o in scuole tecniche che funzionavano sulla base di una scuola di otto anni, o in una scuola di lavoro secondaria triennale completa con formazione industriale. Per coloro che desiderano proseguire gli studi universitari è stata introdotta un'esperienza lavorativa obbligatoria.

Pertanto, la gravità del problema dell’afflusso di manodopera nella produzione è stata temporaneamente rimossa. Tuttavia, per le imprese ciò ha creato nuovi problemi di turnover del personale e bassi livelli di disciplina lavorativa e tecnologica tra i giovani lavoratori.

Fonte dell'articolo: Libro di testo di A.A Danilov “Storia della Russia”. 9° grado

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Il periodo del disgelo di Krusciov è il nome convenzionale per un periodo storico che durò dalla metà degli anni '50 alla metà degli anni '60. Una caratteristica del periodo fu un parziale ritiro dalla politica totalitaria Era staliniana. Il disgelo di Krusciov è il primo tentativo di comprendere le conseguenze del regime stalinista, che ha rivelato le caratteristiche della politica socio-politica dell'era stalinista. L’evento principale di questo periodo è considerato il 20° Congresso del PCUS, che criticò e condannò il culto della personalità di Stalin e criticò l’attuazione delle politiche repressive. Il febbraio 1956 segnò l'inizio di una nuova era, che mirava a cambiare la vita sociale e politica, a cambiare la situazione interna e politica estera stati.

Gli eventi del disgelo di Krusciov

Il periodo del disgelo di Krusciov è caratterizzato dai seguenti eventi:

• È iniziato il processo di riabilitazione delle vittime della repressione, alla popolazione innocentemente condannata è stata concessa l'amnistia e i parenti dei “nemici del popolo” sono diventati innocenti.
• Le repubbliche dell'URSS hanno ricevuto più diritti politici e legali.
• L'anno 1957 fu segnato dal ritorno dei ceceni e dei balcari nelle loro terre, dalle quali erano stati sfrattati durante il periodo di Stalin a causa dell'accusa di tradimento. Ma tale decisione non si applicava ai tedeschi del Volga e ai tartari di Crimea.
• Inoltre, il 1957 è famoso per la tenuta Festival internazionale giovani e studenti, che a sua volta parla di “apertura della cortina di ferro” e di allentamento della censura.
• Il risultato di questi processi è l’emergere di nuovi organizzazioni pubbliche. Gli organi sindacali sono in fase di riorganizzazione: il personale dei vertici del sistema sindacale è stato ridotto e i diritti delle organizzazioni primarie sono stati ampliati.
• I passaporti venivano rilasciati alle persone che vivevano nei villaggi e nelle fattorie collettive.
• Sviluppo rapido industria leggera e agricoltura.
• Costruzione attiva delle città.
• Migliorare il tenore di vita della popolazione.

Uno dei principali risultati della politica del 1953-1964. c'è stata l'attuazione di riforme sociali, che includevano la risoluzione della questione delle pensioni, l'aumento dei redditi della popolazione, la risoluzione del problema degli alloggi e l'introduzione della settimana di cinque giorni. Il periodo del disgelo di Krusciov fu un momento difficile nella storia dello stato sovietico. Per così tanto breve tempo(10 anni) furono apportate numerose trasformazioni ed innovazioni. Il risultato più importante è stata la denuncia dei crimini del sistema stalinista, la popolazione ha scoperto le conseguenze del totalitarismo.

Risultati

Quindi, la politica del disgelo di Krusciov fu superficiale e non influenzò le basi del sistema totalitario. Il sistema monopartitico dominante è stato preservato utilizzando le idee del marxismo-leninismo. Nikita Sergeevich Krusciov non intendeva effettuare una completa destalinizzazione, perché ciò significava ammettere i propri crimini. E poiché non era possibile rinunciare completamente al tempo di Stalin, le trasformazioni di Krusciov non misero radici a lungo. Nel 1964 maturò una cospirazione contro Krusciov e da questo periodo iniziò una nuova era nella storia dell'Unione Sovietica.