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Sono passato al sussurro ora che ho quarant’anni. Gabbie e paradiso

Matyukhina N.V.,

Insegnante di lingua russa

e letteratura.

ANALISI DELLA POESIA DI JOSEPH BRODSKY

“SONO ENTRATO IN UNA GABBIA INVECE DI UNA BESTIA SELVAGGIA”

Sono entrato invece bestia selvaggia in una gabbia

ha bruciato con un chiodo in caserma la sua condanna e il suo soprannome,

viveva in riva al mare, giocava alla roulette.

cenato con Dio sa chi in frac.

Dall'alto del ghiacciaio guardavo mezzo mondo,

È annegato tre volte ed è stato squarciato due volte.

Ho abbandonato il paese che mi ha allevato.

Di coloro che mi hanno dimenticato si può formare una città.

Ho vagato per le steppe ricordando le grida degli Unni,

indossare qualcosa che sta tornando di moda,

seminò la segale e coprì di nero soltanto l'aia

e non beveva solo acqua secca.

Ho fatto entrare nei miei sogni la pupilla azzurrata del convoglio,

mangiò il pane dell'esilio, senza lasciare crosta.

Permise alle sue corde di produrre tutti i suoni tranne l'ululato;

Passò al sussurro. Adesso ne ho quaranta.

Cosa posso dirti della vita? Il che si è rivelato lungo.

È solo con dolore che provo solidarietà.

da esso si sentirà solo gratitudine.

Concludendo il suo discorso per il Nobel, Joseph Brodsky ha descritto la versificazione come un colossale acceleratore della coscienza, del pensiero e dell'atteggiamento. Dopo aver sperimentato una volta questa accelerazione, una persona non è più in grado di rifiutarsi di ripetere questa esperienza; diventa dipendente da questo processo, proprio come si diventa dipendenti dalla droga o dall'alcol; Una persona che dipende così tanto dal linguaggio, credo, è chiamata poeta."

Il destino del poeta russo divenne il tema della poesia "Sono entrato in una gabbia invece che in una bestia selvaggia", scritta dal poeta in occasione del suo quarantesimo compleanno, il 24 maggio 1980. L'idea principale dell'opera è il tragico destino del poeta. Brodsky trasforma metaforicamente i suoi ricordi propria vita, intrecciandolo con i destini di altri artisti della parola.

La primissima riga afferma il motivo della mancanza di libertà. “Sono entrato in una gabbia invece che in una bestia feroce...” L'associazione è ovvia: un animale selvatico, come un creatore, ha bisogno di libertà, ma ci sono sempre forze che vogliono togliergli questa libertà. La parola cellula riceve nel testo un significato ampliato: prigione, cella, prigione, non libertà in generale. La seconda strofa assorbe il destino di molti, molti rappresentanti dell'intellighenzia domestica che sono diventati vittime Le repressioni di Stalin: invece del nome hanno "clic", invece della vita - "termine".

Nella poesia c'è una connessione associativa tra l'immagine dell'eroe lirico e l'immagine di F.M. Dostoevskij: è stato nella vita di questo scrittore che la roulette e tutta la gamma di esperienze ad essa associate hanno giocato un ruolo importante. Allo stesso tempo, la roulette è una sorta di sfida al destino, un gioco d'azzardo, un tentativo di vincere di solito non ha successo. "Il diavolo sa chi c'è in frac" è un rappresentante del mondo dei "ben nutriti" con cui l'eroe lirico è costretto a comunicare.

Il tempo di questa poesia è quarant'anni di vita e allo stesso tempo tutta l'eternità. Lo spazio dell’opera è molto ampio: “Dall’alto del ghiacciaio ho guardato intorno mezzo mondo”. Il destino del creatore è tragico, quindi nella poesia emerge il tema della morte: "Sono annegato tre volte, sono stato fatto a pezzi due volte".

La poesia riflette l'esperienza di vita multiforme e complessa dell'eroe: “rilassato nelle steppe”, “segale seminata”... Particolarmente interessante è l'ossimoro “acqua secca”, il che significa che l'eroe beveva tutto perché era in una varietà di situazioni di vita.

Inoltre, il motivo della mancanza di libertà si intensifica: l'eroe sogna "l'allievo blu del convoglio". Questo è un riflesso del conflitto tra il vero creatore e le autorità, che non solo cercano di monitorare costantemente l'eroe, ma di privarlo della sua libertà. A questo proposito, il destino dell'eroe lirico è solo una parte della longanimità e tragico destino Poeta russo.

La connessione associativa tra il destino dell'eroe lirico e il destino di altri poeti russi è evidente: Mandelstam (motivo della mancanza di libertà), Akhmatova (conflitto con le autorità), Cvetaeva (motivo dell'emigrazione, esilio). Pertanto, il lavoro di Brodsky è incluso nel processo letterario integrale.

L'eroe lirico "non si è permesso di ululare". Perché? Il fatto è che una persona urla quando prova una malinconia mortale o un'estrema disperazione. Ciò significa che l’eroe di Brodsky non si è disperato e ha mantenuto la sua sete di esistenza. Brodskij prosegue dicendo che “è passato al sussurro”. Questa è una manifestazione della saggezza che arriva con l'età: un sussurro si sente meglio perché si ascolta con più attenzione. Inoltre, riflette la posizione di vita dello stesso Brodsky: non partecipazione alla vita pubblica politica e attiva. Brodsky professava questa filosofia, sforzandosi di penetrare più a fondo nelle categorie più alte dell'esistenza, per comprendere il significato della vita ("Lettere a un amico romano").

La vita sembra lunga all'eroe, perché il tempo vola velocemente solo dentro vita felice. Ciò è confermato nel testo: “Solo con il dolore sento solidarietà”. Ma l'eroe lirico accetta la vita così com'è:

Ma finché la mia bocca non sarà piena di argilla,

Da esso si sentirà solo gratitudine.

Iosif Brodskij

Sono entrato in una gabbia invece che in una bestia feroce,
ha bruciato con un chiodo in caserma la sua condanna e il suo soprannome,
viveva in riva al mare, giocava alla roulette,
cenato con Dio sa chi in frac.
Dall'alto del ghiacciaio guardavo mezzo mondo,
È annegato tre volte ed è stato squarciato due volte.
Ho abbandonato il paese che mi ha allevato.
Di coloro che mi hanno dimenticato si può formare una città.
Vagavo per le steppe, ricordando le grida degli Unni,
indossare qualcosa che sta tornando di moda,
seminò la segale, coprì l'aia con feltro nero
e non beveva solo acqua secca.
Ho fatto entrare nei miei sogni la pupilla azzurrata del convoglio,
mangiò il pane dell'esilio, senza lasciare crosta.
Permise alle sue corde di produrre tutti i suoni tranne l'ululato;
passò a un sussurro. Adesso ne ho quaranta.
Cosa posso dirti della vita? Il che si è rivelato lungo.
È solo con dolore che provo solidarietà.
Ma finché la mia bocca non sarà piena di argilla,
da esso si sentirà solo gratitudine.

Alla vigilia del suo quarantesimo compleanno, Brodsky scrisse la poesia “Sono entrato in una gabbia invece che in una bestia selvaggia...” (1980), che in seguito divenne uno dei suoi testi più popolari. Lo stesso Joseph Alexandrovich amava moltissimo quest'opera, la leggeva spesso durante parlare in pubblico, la considerava una pietra miliare, perché in essa riassumeva i risultati di quattro decenni di vita - parlava del passato, esprimeva il suo atteggiamento verso il presente e il futuro. La poesia ha causato recensioni contrastanti tra i critici contemporanei. La critica letteraria Valentina Pavlovna Polukhina lo ha paragonato ai “Monumenti” scritti da Pushkin, Orazio e Derzhavin. Lo scrittore Alexander Isaevich Solzhenitsyn ha definito l'opera "esageratamente minacciosa". Secondo lui, Brodskij trascorse troppo poco tempo in custodia ed in esilio per drammatizzare così tanto la cosa.

Nella poesia l'eroe lirico, chiaramente alter ego del poeta, racconta gli eventi più importanti della sua vita. Quasi ogni riga può essere paragonata a un fatto specifico della biografia di Brodsky. “Sono entrato in una gabbia invece che in un animale selvatico...” - reclusione relativa ad accuse in caso di parassitismo; "Ho bruciato la mia frase e il mio soprannome con un chiodo in caserma..." - un collegamento al villaggio di Norenskaya, situato nella regione di Arkhangelsk. A proposito, in un'intervista con il giornalista Solomon Moiseevich Volkov, Joseph Alexandrovich ha definito il periodo dell'esilio il più felice della sua vita. Durante questo periodo è stato attivamente coinvolto nello studio della poesia inglese, in particolare si tratta dell'opera di Wisten Auden. La quarta, quinta e sesta riga menzionano l'emigrazione. L'eroe dice di aver avuto l'opportunità di vivere in riva al mare, giocare alla roulette, cenare con Dio sa chi in frac e guardare mezzo mondo dall'altezza di un ghiacciaio. Inoltre, l'atteggiamento nei confronti dell'uscita dall'URSS è espresso: "Ho lasciato il paese che mi ha allevato...". L'eroe lirico non ha cercato di combattere la nostalgia più di tutti nei modi giusti: “…e non bevevo solo acqua secca.” Di tutti i fatti riportati nella poesia, solo pochi sono neutrali, tra cui: "Mi metto qualcosa che sta tornando di moda". La struttura solenne del testo nasconde una cosa importante: l'eroe non si pente di nulla di ciò che è accaduto. Tutto ciò che è accaduto è percepito come un destino dato, inevitabile, quasi antico, dal quale non si può sfuggire, non si può nascondersi.

Nella seconda parte, gli eventi biografici passano in secondo piano. L'eroe passa a una storia sulla creatività. Frase principale ecco: “Ho fatto entrare nei miei sogni la pupilla azzurrata del convoglio...”. Di norma, una persona non è in grado di controllare i propri sogni (l'eccezione sono i sogni lucidi, ma nell'ambito di questo articolo non ha senso parlarne in dettaglio). Alla fine degli anni '80, Brodsky scrisse di uno dei suoi sogni che cercava di garantirne la ripetibilità trattando il suo Super-Io non meno crudelmente del suo inconscio. Quando un sogno viene riprodotto a livello cosciente, diventa parte dell'atto creativo, perdendo la sua indipendenza. Se percepiamo un sogno come un'immagine metaforica della creatività poetica, allora la “pupilla blu del convoglio” è autocensura. Questo spiega la riga successiva: “Ho permesso alle mie corde di produrre tutti i suoni oltre all'ululato...”.

Il finale della poesia è un riassunto. Questa parte provoca studiosi di letteratura numero maggiore Non ci sono ancora controversie o un'interpretazione più o meno generalmente accettata. Daremo qui solo una spiegazione, che appartiene a Polukhina e si distingue per la sua semplicità. Secondo lei, alla fine l'eroe lirico non maledice né idealizza eventi lasciati alle spalle da tempo, ma esprime solo gratitudine, e non è chiaro a chi specificamente: se si tratta del destino, del Signore o della vita.

Concludendo il suo discorso per il Nobel, Joseph Brodsky descrisse la versificazione come “un colossale acceleratore di coscienza, pensiero e atteggiamento. Avendo sperimentato una volta questa accelerazione, una persona non è più in grado di rifiutarsi di ripetere questa esperienza; diventa dipendente da questo processo, proprio come si diventa dipendenti dalla droga o dall'alcol; Una persona che dipende così tanto dal linguaggio, credo, è chiamata poeta."
Il destino del poeta russo divenne il tema della poesia “Sono entrato in una gabbia invece che in una bestia selvaggia...”, scritta dal poeta in occasione del suo quarantesimo compleanno, il 24 maggio 1980. L'idea principale dell'opera è il tragico destino del poeta. Brodsky trasforma metaforicamente i ricordi della propria vita, intrecciandoli con i destini di altri artisti di parole.
La primissima riga afferma il motivo della non-libertà: "Sono entrato in una gabbia invece che in una bestia selvaggia..." L'associazione è ovvia: una bestia selvaggia, come il creatore, ha bisogno della libertà - ma ci sono sempre forze che vogliono portarla via. questa libertà. La parola cellula riceve nel testo un significato ampliato: prigione, cella, prigione, non libertà in generale. La seconda strofa include il destino di tanti, tanti rappresentanti dell'intellighenzia russa che divennero vittime delle repressioni di Stalin: invece del nome avevano "cliché", invece della vita - un "termine".
Nella poesia c'è una connessione associativa tra l'immagine dell'eroe lirico e l'immagine di F. M. Dostoevskij: è stato nella vita di questo scrittore che la roulette e tutta la gamma di esperienze ad essa associate hanno giocato un ruolo importante. Allo stesso tempo, la roulette è una sorta di sfida al destino, un gioco d'azzardo, un tentativo di vincere di solito non ha successo. "Il diavolo sa chi in frac" è un rappresentante del mondo dei "ben nutriti" con cui l'eroe lirico è costretto a comunicare.
Il tempo di questa poesia è quarant'anni di vita e allo stesso tempo tutta l'eternità. Lo spazio dell’opera è molto ampio: “Dall’alto del ghiacciaio ho guardato intorno mezzo mondo”. Il destino del creatore è tragico, quindi nella poesia emerge il tema della morte: "Sono annegato tre volte, sono stato fatto a pezzi due volte".
La poesia contiene elementi della biografia dell'autore: "ha abbandonato il paese che mi ha allevato" (questa è una manifestazione di metonimia), allo stesso tempo l'autore parla con amarezza di quanto sia grande il numero di persone che non lo ricordano: “di coloro che mi hanno dimenticato potrai fare una città”.
La poesia riflette l'esperienza di vita multiforme e complessa dell'eroe: “rilassato nelle steppe”, “segale seminata”... Particolarmente interessante è l'ossimoro “acqua secca”, il che significa che l'eroe beveva tutto perché era in una varietà di situazioni di vita.
Inoltre, il motivo della mancanza di libertà si intensifica: l'eroe sogna "l'allievo blu del convoglio". Questo è un riflesso del conflitto tra il vero creatore e le autorità, che non solo cercano di monitorare costantemente l'eroe, ma di privarlo della sua libertà. A questo proposito, il destino dell'eroe lirico è solo una parte del destino longanime e tragico del poeta russo.
La connessione associativa tra il destino dell'eroe lirico e il destino di altri poeti russi è evidente: Mandelstam (motivo della mancanza di libertà), Akhmatova (conflitto con le autorità), Cvetaeva (motivo dell'emigrazione, esilio). Pertanto, il lavoro di Brodsky è incluso nel processo letterario integrale.
L'eroe lirico "non si è permesso di ululare". Perché? Il fatto è che una persona urla quando prova una malinconia mortale o un'estrema disperazione. Ciò significa che l’eroe di Brodsky non si è disperato e ha mantenuto la sua sete di esistenza. Brodskij prosegue dicendo che “è passato al sussurro”. Questa è una manifestazione della saggezza che arriva con l'età: i sussurri si sentono meglio perché si ascoltano con più attenzione. Inoltre, riflette la posizione di vita dello stesso Brodsky: la filosofia dell'assenteismo, cioè la non partecipazione alla vita pubblica politica e attiva. Brodsky professava questa filosofia, sforzandosi di penetrare più a fondo nelle categorie più alte dell'esistenza, per comprendere il significato della vita ("Lettere a un amico romano").
La vita sembra lunga all'eroe, perché il tempo vola velocemente solo in una vita felice. Ciò è confermato nel testo: “Solo con il dolore sento solidarietà”. Ma l'eroe lirico accetta la vita così com'è:
Ma finché la mia bocca non sarà piena di argilla,
Da esso si sentirà solo gratitudine.

Come funziona la poesia di Brodsky Losev Lev Vladimirovich

Valentina Polukhina (Inghilterra). “SONO ENTRATO IN UNA GABBIA INVECE DI UNA BESTIA SELVAGGIA...” (1980)

“SONO ENTRATO IN UNA GABBIA INVECE DI UNA BESTIA SELVAGGIA...” (1980)

Sono entrata al posto di una bestia feroce...

Sono entrato in una gabbia invece che in una bestia feroce,

ha bruciato con un chiodo in caserma la sua condanna e il suo soprannome,

viveva in riva al mare, giocava alla roulette,

cenato con Dio sa chi in frac.

Dall'alto del ghiacciaio guardavo mezzo mondo,

È annegato tre volte ed è stato squarciato due volte.

Ho abbandonato il paese che mi ha allevato.

Di coloro che mi hanno dimenticato si può formare una città.

Vagavo per le steppe, ricordando le grida degli Unni,

indossare qualcosa che sta tornando di moda,

seminò la segale, coprì l'aia con feltro nero

e non beveva solo acqua secca.

Ho fatto entrare nei miei sogni la pupilla azzurrata del convoglio,

mangiò il pane dell'esilio, senza lasciare crosta.

Permise alle sue corde di produrre tutti i suoni tranne l'ululato;

passò a un sussurro. Adesso ne ho quaranta.

Cosa posso dirti della vita? Il che si è rivelato lungo.

È solo con dolore che provo solidarietà.

Ma finché la mia bocca non sarà piena di argilla,

Questa è una delle poesie più amate del poeta e, come verrà mostrato di seguito, per molti aspetti il risultato finale del lavoro di Brodsky fino al 1980. Più spesso di chiunque altro lo leggeva ai festival e agli spettacoli di poesia. Per loro si apre il terzo Collezione inglese poeta "A Urania" e il terzo volume russo di opere raccolte. È inserito in antologie e accompagna le pubblicazioni su riviste di interviste al poeta e di suoi ricordi. La traduzione dell'autore di questa poesia è stata sottoposta alle critiche più severe (e non sempre del tutto competenti) da parte dei poeti inglesi. Scritto da un dolnik libero, che, passando al verso accentato, mantiene un finale costante con uno schema regolare rime femminili(abab), questa poesia, a prima vista, è per molti versi insolita per la poetica di Brodsky degli anni '70 e '80. Per cominciare, non ci sono enjambement, mentre in molte altre poesie degli anni precedenti ne incontriamo le forme più inaspettate e persino audaci, specialmente in poesie come Afternoon in the Room (1978, III: 447) e “Stanze” (1978, III: 455). Ce ne sono parecchi nelle poesie del 1980, ad esempio "in entrambe le metà" (" Sta nevicando...”, III: 8), “davanti al topo nero // mine”, “per paura / per annegare” (“Poesie sulla campagna invernale del 1980”, III: 9), “nel gomito e / insieme” (“The Rising Yellow Sun ...”, III: 19).

Brodsky in questa poesia si discosta dalla sua poetica caratteristica nell'ambito della sintassi: non ci sono inversioni o conflitti con il ritmo. Ogni riga termina con un'affermazione semanticamente completa oppure coincide con la fine di una frase. Tuttavia, nonostante l’evidente assenza di segni della moderna malattia della sintassi, tale sintassi non può essere definita sana. La sua semplicità è la semplicità dello stile del protocollo. Le sue frasi tritate ricordano il linguaggio di un questionario o le risposte alle domande di un investigatore durante le denunce. Questo stile permette di eliminare dettagli sfavorevoli e sentimenti di debolezza: rimproveri, codardia, paura. D’altronde è proprio questa sintassi a fare di questa poesia un esempio di lapidarismo, se non una raccolta di massime. Troviamo la sua controparte stilistica nella poesia del 1974 “Thames to Chelsea”:

Queste parole non mi sono state dettate

l'amore non è una Musa, ma ha perso velocità

risposi, sdraiato con la faccia al muro.

“Come hai vissuto in questi anni?” - "Come la lettera "g" in "wow"."

"Descrivi i tuoi sentimenti." - "Ero imbarazzato dal costo elevato."

“Cosa ami di più al mondo?”

“I fiumi e le strade sono cose che durano a lungo nella vita.”

"Ricordi il passato?" - “Ricordo che era inverno.

Stavo andando in slitta e sono rimasto senza fiato.

"Hai paura della morte?" - “No, è la stessa oscurità;

ma una volta che ti sarai abituato, non sarai più in grado di discernervi una sedia.

A prima vista, l'inizio della poesia "Sono entrato in una gabbia invece che in una bestia selvaggia..." non è molto originale: circa 30 altre poesie di Brodsky si aprono con il pronome della prima persona. Dà anche l'impressione di un testo dalla retorica attenuata, nonostante la presenza di numerosi cliché. La retorica di basso profilo è estranea allo stile di Brodsky, sebbene si sia battuto per questo in modo abbastanza consapevole. Questa poesia sembra fare alcuni tentativi di neutralizzare i tropi. Così, la metafora della sostituzione (“Sono entrato in una gabbia invece che in una bestia feroce…”) viene indebolita sia dalla presenza dell’“io” sostituito, sia dalla preposizione “invece”, che la avvicina alla descrizione di la situazione reale. Anche la composizione grammaticale delle metafore della personificazione (“nelle steppe, ricordando le grida degli Unni”, “lascia entrare nei suoi sogni l'allievo blu del convoglio”) le rende discrete. L’ossimoro “non bevevo solo acqua secca” è così brillantemente semplice da assomigliare a un detto comune. Le metonimie preferite del poeta - pupilla (49 volte), bocca (84), sonno (158) - a causa della frequenza del loro uso in altre poesie, sono soffocate dal volume di significati appena distinguibili.

Qual è la maestria di questa poesia? Cercheremo di dimostrare che la sua originalità risiede nella scelta stessa del vocabolario, nella convergenza intrinseca di Brodsky di stili bassi e alti, nella sua caratteristica combinazione di umiltà e orgoglio, ironia e dolore. Essendo una parte organica dell'intera opera del poeta, questo capolavoro di Brodsky è una sorta di poesia monumentale. Esprime il credo della vita del poeta nella forma più aforistica, e il suo stile è dettato dal fatto che questa poesia è conclusiva sotto molti aspetti. È definitivo, prima di tutto, in termini biografici (tutti i fatti elencati nella poesia sono accaduti nella vita, qui non c'è nulla di inventato o di “romantico”). Raffigura un autoritratto di Brodskij, uomo e poeta allo stesso tempo, perché nel caso di Brodskij c’era un’assoluta fusione tra personalità e destino. Dopo averlo scritto nel giorno del suo quarantesimo compleanno, il poeta fa i conti con il suo destino, ricordando tutti gli eventi principali della sua vita: arresti e prigioni (“in gabbia”, “bruciato”<…>soprannome con un chiodo in una caserma"), esilio al nord, lavoro in una fattoria statale a Norenskaya ("seminato segale, coperto l'aia con feltro nero"). Siamo negli anni 1963-1965, quando Brodsky scrisse, secondo molti, diverse belle poesie. E ancor prima, negli anni della sua formazione poetica (1959-1962), partecipò a spedizioni geologiche e viaggi turistici, percorrendo gran parte di un sesto del mondo: dalle paludi baltiche al Taiga siberiana, dal nord della Yakutia alle montagne del Tien Shan, dove effettivamente annegò, vagò a piedi attraverso la tundra e "si rilassava nelle steppe, ricordando le grida degli Unni". La partenza forzata dal Paese nel 1972 è indicata come una decisione volontaria (“ho lasciato il Paese che mi ha nutrito”), e la vita nel mondo libero come una prova (“Ho mangiato il pane dell’esilio, senza lasciare croste”) e un ricordo persistente del mondo della non-libertà ("Lascio entrare nei tuoi sogni l'allievo blu del convoglio"). Elencata la “necessaria percentuale delle disgrazie” (I: 90) che gli sono capitate, il poeta però non si lamenta (“ha permesso alle sue corde di emettere tutti i suoni tranne l'ululato”), non incolpa nessuno, anzi, incolpa se stesso (“Abbandonato il paese che mi nutriva”). Non maledice il passato, non lo idealizza, ma lo ringrazia. Chi? Destino? L'Onnipotente? Vita? O tutti insieme? C'era molto per cui ringraziarlo nell'anno del suo anniversario. Alla fine del 1978, il poeta subì il suo primo intervento a cuore aperto (“ci fu una rottura”) e trascorse tutto il 1979 lentamente riprendendosi (non troveremo una sola poesia contrassegnata quest'anno). Nel 1980 fu pubblicata la terza raccolta delle sue poesie. Traduzione inglese, insignito delle recensioni più lusinghiere, e nello stesso anno fu nominato per la prima volta al Premio Nobel, di cui venne a conoscenza poche settimane prima del suo compleanno.

La poesia è conclusiva sia in termini di tema che di vocabolario. Contiene tutti i motivi principali dell'opera di Brodsky o le loro varianti: non libertà, patria, esilio, vita, malattia, morte, tempo, dono poetico, Dio e uomo, poeta e società. Contiene anche uno dei temi principali della poesia di Brodsky: il tema del dolore ("Solo con il dolore provo solidarietà"). Dichiarato molto presto (in “Pilgrims”, 1958), questo tema risuona con insistenza in tutta l'opera del poeta (“La canzone, non importa quanto forte suoni, è ovattata di un grido di dolore”, I: 311; “il dolore è più forte del valore”, I: 313; “E rabbrividisci talvolta dal dolore”, I: 129; “Quando tanto c'è dietro / tutto, soprattutto il dolore”, II: 160). Il verso sulla solidarietà con il dolore potrebbe essere preso come il verso chiave del testo, se nella poesia, scritta mentre eravamo ancora in esilio, non si sentisse una richiesta di distacco dal dolore che si è abbattuto:

Dio, ascolta la preghiera: fammi volare al di sopra del dolore

più alto del mio amore, più alto del gemito, del grido (I: 310).

È proprio la riluttanza a lasciarsi schiacciare dal “carico”<…>dolore" (II: 361), il considerarsi vittima di qualsiasi disgrazia collega questo tema con il tema del coraggio e dello stoicismo, che col tempo mette da parte il tema del dolore. Un altro tema - il tema del "coraggio di essere", secondo Tillich, sembra essere il tema principale della poesia analizzata. Brodsky giunse presto alla conclusione che nel 20 ° secolo né la disperazione, né il dolore, né il dolore sono "una violazione delle regole" (II: 210), ma la norma. E in questa poesia, il desiderio di “comprendere che l'essenza è nel tuo destino” (I: 79) trasforma l'io lirico in un osservatore che commenta a distanza la sua vita e cerca di valutare cosa gli è successo.

C’è però una certa ambivalenza in questa valutazione. Da un lato, il desiderio di evitare l'autodrammatizzazione costringe il poeta a preferire descrizioni autoironiche delle sue azioni ("ci fu un massacro", "oziare nelle steppe", "mangiare il pane dell'esilio") . L'ordinarietà personale deliberatamente enfatizzata e persino l'insignificanza ricordano le famose battute di Pushkin: "E tra i bambini insignificanti del mondo, / forse lui è il più insignificante di tutti". D'altra parte c'è sanità mentale, equilibrio, calma quasi filosofica: ti racconto cosa mi è successo, ma tutto questo non ha molta importanza, l'essenza della vita non è questa, l'essenza è nel tuo atteggiamento verso cosa è successo - con stoicismo e umiltà. Non c'è davvero alcuna condanna o melodramma nell'intonazione di questa poesia, ma un lettore critico non può fare a meno di notare nella posizione di auto-distacco un certo elemento di orgoglio: il poeta non solo accetta tutto ciò che gli è successo, ma si assume anche se stesso anche ciò che gli altri gli hanno imposto. Questo gesto di anima orgogliosa si nota già all'inizio: "Sono entrato in una gabbia invece che in una bestia feroce", e non sono stato messo in gabbia come una bestia feroce, perché lo consideravano pericoloso. E in questa frase iniziale si afferma l'accettazione del destino come giusto. Riluttanza a considerarsi una vittima ( bestia pericolosa- non una vittima) costringe Brodsky ad abbandonare la tradizionale metafora della non-libertà - “un uccello in gabbia” - e il tradizionale simbolo del poeta come un uccello. Un gesto psicologico altrettanto complesso può essere individuato nella frase: “[Io] ho abbandonato il paese che mi ha cresciuto”, piuttosto che il paese che mi ha espulso. Dietro questa semplice trasformazione grammaticale del passivo in attivo si nasconde un notevole sforzo di volontà, dettato dall'etica dell'autocondanna e dell'umiltà. È interessante notare che tutte e tre le negazioni sono dotate della semantica dell'affermazione: "Non ho bevuto solo acqua secca", cioè ho bevuto tutto; «mangiò il pane dell'esilio, senza lasciare croste», cioè mangiò tutto, come si mangia in prigione o in un campo; “finché la mia bocca non sarà piena d’argilla”, cioè mentre sono vivo. Anche la frase “Da coloro che mi hanno dimenticato, puoi creare una città” è ambigua: l’enfasi su “città” sottolinea la fiducia che migliaia di persone la conoscevano, e l’enfasi su “da coloro che mi hanno dimenticato” esprime la tragedia dell'oblio e della completa rinuncia all'amore umano. Eppure, non è stato l'orgoglio che ha permesso al poeta di superare il dolore, ma di lavorare su se stesso e sul suo dono. “In sostanza, la vita di uno scrittore diventa in un certo senso un prodotto del suo lavoro. Il lavoro inizia a determinare il carattere della vita. Il fatto che qualcuno venga lodato, espulso o ignorato è dovuto al suo lavoro, e non a ciò che ha preceduto questo lavoro. L’indipendenza della sua personalità e l’incompatibilità dello stile poetico di Brodsky con il contesto allora esistente lo rendevano pericoloso e estraneo.

Brodskij è sempre rimasto “l’uomo più libero” nel paese più non libero. E quando fu catturato e imprigionato come un animale selvatico in una gabbia, iniziò la vera alienazione del poeta da se stesso: “a quei tempi era, come si dice, autodifesa, autodifesa, quando vieni afferrato, portato in cella, ecc., ti disconnetti da te stesso. E questo principio di auto-distacco è una cosa estremamente pericolosa, perché si trasforma molto rapidamente in uno stato d'istinto.<…>Guardi la tua vita, la tua esperienza, con un occhio, e twitti. Quanto più spesso la società gli imponeva il ruolo di poeta, dissidente o profeta, “la cui opinione doveva essere ascoltata”, tanto più forte si avvertiva nelle sue poesie la tendenza al distacco e all'autoironia. È questo gesto psicologico di distacco da sé che determina l'intonazione di questa poesia.

Essendo definitiva, questa poesia si concentra non solo sui temi principali, ma anche sui fondamenti profondi della sua poetica. Inoltre, il poeta sembra enfatizzarli, abbandonando per un momento le caratteristiche esteriori più sorprendenti del suo stile: enjambement, rime composte, sintassi contorta. Qui mette in pratica ciò che teorizza in prosa: “...in una poesia bisogna ridurre al minimo il numero degli aggettivi. Deve essere scritta in modo tale che se qualcuno la copre con una tovaglia magica che toglie gli aggettivi, la pagina sarà ancora nera: sostantivi, avverbi e verbi rimarranno lì. Quando questa tovaglia è di piccole dimensioni, il tuo migliori amici- nomi." In effetti, solo cinque aggettivi sono intrecciati nel tessuto del testo ( selvaggio, nero, bluastro, secco, lungo) e due participi ( dimenticato E ricordando). Il vocabolario principale è dedicato ai sostantivi (39%), i verbi occupano circa un terzo del vocabolario (28%). I pronomi (15%), ad eccezione di "da chi" e "tutti", sono direttamente correlati alla prima persona (l - 5 volte, proprio - 3 volte, io - 2 volte, sé - 1 volta, tuo, tuo , per me - 2 volte). Il testo contiene solo due avverbi (ancora e ora) e tre numeri.

L'abilità con cui Brodskij controlla il vocabolario e la grammatica risiede nella distribuzione stessa delle parti del discorso nel testo. I sostantivi dominano le rime, rappresentando il 98% del loro numero totale. Nella posizione della rima c'è solo un aggettivo, che fa rima con il sostantivo (lungo/argilla), e un verbo, che fa rima anche con il nome (metà del mondo/fed). “Tre note sulla rima. Prima di tutto, il poeta vuole assicurarsi che la sua affermazione rimanga impressa nella memoria. Tra le altre cose, la rima è uno straordinario strumento mnemonico; una rima di successo verrà sicuramente ricordata. Ancora più interessante è che la rima di solito rivela dipendenze nel linguaggio. Riunisce cose precedentemente irriducibili”. E in questa poesia, le rime, come spesso in Brodsky, si arricchiscono a vicenda di significati basati su semantiche simili o contrastanti: “gabbia/roulette”, “in caserma/in frac”, “gunna/aia”, “moda/ acqua”, “convoglio/ululato”, “solidarietà/gratitudine”. Entrano tra loro in un complesso appello semantico e sonoro: in gabbia o sotto scorta, siamo tutti capaci di ululare. Quest'ultimo è indicato dalla scelta della preposizione “oltre” invece di “tranne” (“oltre” significa che c'era un ululato e altri suoni). L'Unno, nella steppa fredda e infinita, emise non solo urla, ma anche ululati, come se riecheggiasse con una bestia selvaggia. Solo una persona che è entrata in una gabbia invece che in un animale selvatico, ha vissuto in una caserma, ha coperto un'aia e ha lasciato entrare nei suoi sogni l'allievo di un convoglio, e poi ha predetto per se stesso un Premio Nobel (come altrimenti interpretare "cenato" con Dio sa chi in frac”), è in grado di far rima “in caserma” con “in frac”. Sembra che il destino del poeta sia cambiato come la moda, ma, come l'acqua, ha mantenuto la sua essenza. I significati nascosti delle rime sono indicati anche dal loro sound design: la rima "howl/convoy" è circondata da altre tre "o" accentate, che producono un effetto eco, e la "u" accentata in "gunna/threshing floor" ” fa eco alla “u” non accentata della rima “modu/vodu” " Aspetto breve comunione anche nella posizione della rima - “apertura” - è molto significativo. Puoi strappare una borsa, dei vestiti, una cosa, ma non una persona. Questo è quello che dicono degli animali nelle fiabe: squarciano la pancia, ad esempio, del lupo in Cappuccetto Rosso. Alludendo a due seri interventi chirurgici, il poeta sceglie il tropo privo di pathos e deliberatamente autoironico dello "strappo" non solo per evitare il melodramma, ma anche per ricordare ancora una volta a se stesso e al lettore il vettore costante di un il destino della persona, ciò che costituisce il tempo è con noi, trasformando il nostro corpo in una cosa e noi stessi in una parte del discorso, in un numero, in un segno in generale. Brodsky ha vissuto con questo "pensiero della morte - frequente, doloroso, materiale" (III: 165) per tutta la vita. Secondo Olga Sedakova, “l’inizio più liberatorio di Brodsky è l’esperienza della morte. Qualche esperienza precoce e molto forte di morte, mortalità, fragilità”. La rima “rasporot/città” sembra combinare il dolore fisico con il dolore emotivo: foneticamente, “rasporot” è correlato con “crocifisso” e, dal punto di vista formativo, con “frustato”. Il poeta concilia questo dolore con la grammatica stessa: la scelta del connettivo non normativo “c'era uno strappo” invece di “c'era uno strappo” con il significato di ripetizione, come “lana, cucito”, denota un'azione abituale che è successo più di una volta e può ancora succedere. La rima “korok/quaranta” è colorata dalla semantica sacra del numero stesso: per quaranta giorni l'anima è ancora qui, e poi passa in un altro mondo. Sotto la penna di Brodsky, anche la rima “lungo/argilla” diventa un tropo: “argilla” come principio fondamentale della vita (la materia del Creatore) è presentata nel testo come la sostanza ultima della morte. Pertanto, le connessioni semantiche tra le rime che sorgono dopo quelle fonetiche pretendono di essere una sorta di metafora, che addensa l'intero bordo destro del tessuto poetico della poesia.

La parte destra della poesia, carica della semantica dei nomi, è bilanciata dallo speciale peso semantico della parte sinistra. Se i sostantivi prevalgono nella posizione della rima, i verbi vengono posizionati all'inizio della frase/riga: “entrato, bruciato, vissuto, cenato, annegato, abbandonato, vagato, vestito, seminato, bevuto, lasciato entrare, mangiato, permesso, attraversato, detto, distribuito” . Sono i verbi che compongono la trama della poesia, nominandone di più eventi importanti nella vita di un poeta. Questa distribuzione dell'azione sul lato sinistro e del nome sul lato destro rende il lato sinistro della poesia non meno significativo di quello destro. La grammatica interferisce con la semantica della parte verbale sinistra, dandole ulteriore peso. Nella lunga lista di verbi che iniziano in 16 dei 20 versi c'è una curiosa alternanza di forme imperfettive e perfettive. Dopo i primi cinque verbi forma perfetta, indicando le molteplici occorrenze di ciò che accadde al poeta - “entrato, bruciato, vissuto, cenato, annegato” - appare un verbo della forma perfetta, verbo dell'unica azione fatale - “lasciare il paese...”. È interessante notare che questa frase non solo inizia, ma termina anche con un verbo perfettivo, come se sottolineasse l'uguaglianza e l'equilibrio del carico semantico tra l'inizio e la fine e tutte le altre frasi: "ha abbandonato il paese che mi ha allevato". Nel mezzo di questa frase è possibile un'inversione semantica altrettanto interessante: il Paese mi ha cresciuto, ma io ho abbandonato questo Paese. Una frase così equilibrata semanticamente e grammaticalmente riassume il primo terzo della poesia. Poi segue di nuovo una serie di verbi della forma imperfetta: "rilassato, seminato, coperto, bevuto", interrotto da un verbo della forma perfetta - "lascia che l'allievo blu del convoglio entri nei suoi sogni". Come i due verbi precedenti della forma perfetta - "gettato" e "nutrito", il verbo "lasciare entrare" segnala qualcosa di definitivo e irrevocabile, di cui non è più possibile liberarsi nemmeno in sogno, proprio secondo Pascal: "Niente quello che è successo scompare”. Nell'ultima parte della poesia, questa alternanza di tipi di verbi si ripete, ma con un ritmo cambiato: tre verbi imperfettivi - "rubato, permesso, lasciando" e tre perfetti - "passato, detto, scoperto", un altro verbo imperfettivo - "Sento" è sostituito dal verbo in forma perfetta - "battuto", e la poesia termina con un verbo in forma imperfetta - "sarà distribuito". Costruendo una gerarchia delle sue azioni, il poeta utilizza ampiamente collegamenti interni la lingua stessa, a volte mettendo alla prova la loro forza. Pertanto, la semantizzazione del connettivo “byval” porta ad una contraddizione tra il passivo “rasporot” e l’attivo “byval”. L'accumulo di verbi all'estremità sinistra del poema, così come la loro penetrazione al centro e persino nella posizione della rima, indica che il verbo difendeva i suoi diritti, nonostante Brodsky cercasse di rendere il nome centrale categoria grammaticale della sua poesia. "E questo è naturale", osserva Olga Sedakova in un articolo su Brodsky, "la semantica verbale, che collega un'affermazione con una persona, il tempo e la natura dell'azione, parla di una coscienza che è ben coordinata nella realtà".

Come nel caso delle rime cariche di semantica, molti verbi incorporano reminiscenze culturali: “bruciato” come atto di scrittura con il fuoco si riferisce al “Profeta” di Pushkin (“Con il verbo, brucia i cuori delle persone”); in “Viveva in riva al mare”, l'orecchio russo sente di nuovo Pushkin: “Viveva un vecchio con una vecchia / proprio accanto a mare blu"," "giocato alla roulette" ci rimanda al tema dei giocatori d'azzardo, dei fatalisti e dei tester del destino in Pushkin e Dostoevskij; "segale seminata", oltre ai simboli biblici, si riferisce a Nekrasov ("Semina il razionale, il buono, l'eterno") e "La via del grano" di Khodasevich, per non parlare di Leone Tolstoj, che lui stesso arò e seminò, letteralizzando la metafora archetipica. Come le rime verbi iniziali trascinato in una sorta di trucco sonoro: l'intero lato sinistro del testo è pieno di sibili e fischi: bruciato, vissuto, tre volte, dal dimenticato, segale, mangiato, andato in un sussurro, cosa dire della vita. Particolarmente significativa è la ripetizione del suono in “turned to a sussurro”: poiché in un sussurro corde vocali non partecipare, otteniamo un altro ossimoro: parla il poeta senza voce.

Douglas Dunn ha proposto un criterio interessante per valutare la qualità estetica di una poesia. Se un poeta ha caricato semanticamente solo la parte destra della poesia, è già un buon poeta. Se l'inizio assume peso semantico, questo è un poeta di grande talento. E se anche la parte centrale della poesia cede sotto il peso del significato, è un genio. Vediamo di cosa è piena la parte centrale di questo testo. A prima vista, conteneva verbi con una semantica meno drammatica rispetto ai verbi all'estrema sinistra: giocato, conosciuto, guardato intorno, visitato, può essere composto, coperto, uscito, scoperto essere, sentito, segnato e distribuito. Abbiamo già parlato delle funzioni dei verbi “giocato” e “era”. Il verbo del libro “guardarsi intorno” attira l'attenzione. Appare in Brodsky solo un'altra volta, e anche in una poesia del 1980: "Chissà, non è vero / Dio guardò la sua opera l'ottavo giorno e dopo" (III: 14). Un parallelo un po’ blasfemo, possibile solo nel contesto delle stesse poesie del poeta: “mi sembra che / il mio Ultimo Giudizio, il giudizio del mio cuore» (I: 135). Considerando che il “ghiacciaio” è una metafora dell’eternità, il verso “Dall’altezza del ghiacciaio ho guardato intorno a metà del mondo” riguarda più un’altezza archetipica che spaziale, sebbene al suo 40esimo compleanno Brodsky avesse letteralmente visto la metà del mondo. Ora guarda intorno alla sua vita e giudica prima di tutto se stesso, e non il mondo, come se ricordasse la sua decisione giovanile: “crea te stesso e crea la tua vita / con tutta la potenza della tua sventura” (I: 127). Il mondo è perdonato dal poeta, come dimostrano gli ultimi due verbi - segnato E sondare:

Finché la mia bocca si riempì di argilla,

da esso si sentirà solo gratitudine.

Questi due verbi portano quasi il significato principale della poesia, poiché leggono il credo etico di Brodsky: accettare tutte le prove della vita con gratitudine. La vita ha avuto luogo perché tutto si basa sui suoi principi fondamentali: fuoco, acqua, ghiaccio, segale, argilla. Il fatto che l'ultima riga di questa poesia possa essere considerata il credo etico del poeta è evidenziato dal destino della parola "gratitudine" e delle parole con la stessa radice nelle altre poesie di Brodsky. Si apre loro la poesia “Processione”: “È giunto il momento di ringraziare per tutto, / per tutto ciò che non si può donare” (I: 95); è rivolto a persone concrete: «con tutto il cuore ringrazio te/coloro che sono stati salvati da te» (I: 351); “tu, senti, ogni riga / grazie per non morire” (I: 353). La gratitudine suona come un incantesimo: «Risuoni [il canto poetico] nell'ora della morte / come gratitudine delle labbra e degli occhi / a ciò che ci fa / talvolta guardare lontano» (I: 414). Con gli anni, il sentimento di gratitudine diventa parte dell’etica dello stoicismo del poeta: “Lassù, / sento una cosa: ti ringrazio per / mi hai portato via tutto ciò che in vita / avevo posseduto.<…>Grazie... / O meglio, l'ultimo granello della mia mente / grazie per non avermi permesso di attaccarmi / a quei tabernacoli, edifici e dizionario” (II: 212); “la laringe... di quella... grazie alla sorte” (II: 338). La frase "finché la mia bocca non sarà piena di argilla", cioè finché non morirò, stabilisce connessioni con più poeti contemporaneamente. Ci ricorda la strofa di Heine sulla morte come intasamento della bocca, privazione della parola, dal ciclo “A Lazzaro”:

Quindi chiediamo avidamente

Un intero secolo, ancora silenzioso

Non ci riempiranno la bocca di terra...

È questa la risposta, è completa?

Può essere letto come un altro appello con Mandelstam: "Sì, sono sdraiato a terra, muovo le labbra, / E quello che dico, ogni scolaretto lo memorizzerà", e dopo l'ultima riga: "Finché l'ultimo schiavo vivo sulla terra" - e con " Monumento" a Pushkin. Sicuramente ci rimanda al “Poema senza eroe” di Akhmatova:

E con me c'è il mio “Settimo”

Mezzo morto e stupido

La sua bocca è chiusa e aperta,

Come la bocca di una maschera tragica,

Ma è ricoperto di vernice nera

E pieno di terra secca.

Considerando che Brodsky ha ripetutamente affermato che è stata Akhmatova a metterlo sulla retta via, è stato da lei che ha imparato l'umiltà e la capacità di perdonare sia gli individui che lo stato, questo riferimento non può essere sopravvalutato. Ma forse l’eco più udibile viene da due poesie della Cvetaeva: “Il lamento di Yaroslavna” (“Chiudi la bocca con erba e argilla”) e “La pietra tombale”, che combina i motivi della gratitudine e della bocca parlante:

Pesce morente

Grazie con tutte le mie forze

Finché la tua bocca non sarà secca -

Salva - dei! Dio vi benedica!

Si può presumere che sia proprio per il bene degli ultimi due versi che sia stata scritta l'intera poesia di Brodsky, "per riflettere sul proprio destino" (I: 123) e ancora una volta per ringraziare "il destino<…>Segno cirillico» (II: 422). Ha sempre rifiutato di separare l'etica dall'estetica. Per lui il poeta è un derivato della poesia, del linguaggio, come la gratitudine per un dono, cioè una persona che dona del bene.

Al centro del testo c'è anche uno dei due participi - “ricordare”, che è contrario a “dimenticare”: ciò che le persone possono facilmente dimenticare, le steppe e la natura in generale ricordano: “La foresta e il prato ricorderanno. / Ricorderò tutto intorno” (I: 413). Questa antitesi tra oblio e memoria è supportata dal contrasto tra sonno e veglia ("Ho lasciato entrare nei miei sogni la pupilla azzurrata del convoglio"), così come dall'opposizione più voluminosa - l'opposizione tra vita e morte ("Sono annegato, “Sono stato fatto a pezzi”, “finché la mia bocca si è riempita di argilla”. Alle antinomie esistenziali corrispondono opposizioni spaziali: una cellula e metà del mondo, le alture di un ghiacciaio e una steppa piatta, il paese natale recintato dal mondo e lo spazio aperto dell'esilio oltre i suoi confini. Queste opposizioni organizzano la multidimensionalità dello spazio della poesia (chiuso - aperto, basso - alto, nord - sud, interno - esterno), in cui vive l'io lirico, essendo posto al centro del testo 10 volte fuori 13. Il volume dello spazio pre-testo è accennato come connessioni intertestuali e autocitazione. Quasi tutte le parole di questa poesia portano con sé la semantica e le metafore delle altre poesie di Brodsky.

Pertanto, le parole situate nella parte centrale della poesia sono illuminate dalla luce profonda dei loro predecessori nel vocabolario. "Bestia selvaggia" ha il suo equivalente in "bestia braccata" (II: 8) e in " bestia selvaggia" (II: 230), "bestia puzzolente" (II: 48), nonché semplicemente in "bestia" (II: 290) e "bestie" (II: 383). Gli epiteti senza pretese "nero" e "secco" acquisiscono anche una semantica aggiuntiva nel contesto delle loro metafore inerenti in altre poesie. L’epiteto “nero” – uno degli epiteti preferiti del poeta, che conserva tutto il suo simbolismo tradizionale – si distingue per la sua più alta frequenza di utilizzo (120 casi in totale). Il nero nella poesia di Brodsky può essere l'acqua (I: 26), il vetro (I: 80), i rami (I: 93), il cavallo dell'Apocalisse (I: 192–193, 347), "l'enorme, nera, bagnata Leningrado" (II: 175), “città nere” (1: 241), “gloria nera” (I: 312), “ferita nera” (I: 400), “nozze in nero” come metafora della morte (II: 82 ), “prigioni a traliccio nero” (II: 304), “nero da nessuna parte” (II: 321), e infine la poesia stessa come “dispersione / di nero su un lenzuolo” (II: 458). In questo contesto, l'innocente “rivestimento in feltro nero dell'aia” assume una connotazione sinistra sullo sfondo della vicina metafora “la pupilla azzurrata del convoglio”, che viene letta allo stesso tempo come metafora della sostituzione dell'arma della guardia. (la canna azzurrata di una pistola), e l'occhio nero che tutto vede del convoglio, una specie di diavolo in uniforme. L'uccello corvo, come presagio di morte, evoca Voronezh di Mandelstam e le sue battute: "La mia età, la mia bestia, chi può / Guarda nelle tue pupille" ("Età"). L’ossimoro “acqua secca” come sinonimo di qualcosa che non esiste in natura si inserisce in una lunga serie di epiteti e predicati dei versi precedenti: “fontana<…>secco" (II: 149), "la ragione è secca" (II: 252), "schiuma secca" (II: 439), "eccesso secco" (III: 9), "Forma secca, condensata di luce - / neve" (III: 13).

Il concetto più frequente e voluminoso, “vita” (384 volte), subisce le più svariate trasformazioni in tropi nelle poesie di Brodsky. Può anche essere personificato: “Com'è strano scoprire sull'orologio / tutta la tua vita con le mani aperte” (I: 110); e incarnato: «La vita è una forma del tempo» (I: 361). Queste due trasformazioni estreme della vita possono essere combinate: «La vita, / che, / come un dono, non si guarda in bocca, / mostra i denti ad ogni incontro» (II: 415), oppure ridotta a parola: «La vita è solo una conversazione davanti al volto/silenzio<…>Discorso crepuscolare dal finale sfumato» (II: 127); “tutta la vita è come una frase onesta e instabile” (II: 324). “Life” incorpora allusioni classiche: “Nella foresta oscura del mezzo / della vita - in notte d'inverno, Riecheggiando il passo di Dante” (I: 309) e la semantica moderna: “La vita è un prodotto da asporto: / torso, pene, fronte. / E la geografia mista / al tempo è il destino” (II: 457). Il motivo della vita prolungata - “La mia vita è stata prolungata” (III: 13, 15) - varia in “Che cosa posso dire della vita? Il che si è rivelato lungo. La "vita" di Brodsky è spesso interpretata in termini religiosi e filosofici: "Dimmi, anima, com'era la vita" (I: 355). Essendo così centrale concettualmente, la parola "vita" finisce al centro della poesia.

Tutte e tre le metonimie “legamenti, suoni, bocca” nella poesia di Brodsky spesso fungono da metonimia per il canto (I: 303, 307, 325), la poesia e il discorso in generale, “dettati dalla bocca” (II: 330).

Ecco perché “bocca”, “questa ferita di Tommaso” (II: 325), è spesso accompagnato dai verbi “apre la bocca” (I: 131), “apri la bocca” (II: 270), “apri la bocca” (I: 401), participio “bocca spalancata” (I: 341). La parola "legamenti" ("Sviluppa i legamenti", II: 364) è una sorta di metonimia della metonimia di voce e gola: "la gola canta l'età" (II: 290), nonché sinonimo di suono . Il “suono” stesso in questa poesia, come in altre scritte prima del 1980, può significare l'intonazione, la melodia, persino il genere della poesia: “e le elegie urbane hanno un suono nuovo” (I: 109); “No, la Musa non si lamenterà / se la melodia è mediocre, / un suono indifferente al gusto / viene da un'elegante lira” (I: 253). Il “suono” a volte è l'unica cosa che collega il poeta alla vita: “Qui, sepolto vivo, / vago tra le stoppie al crepuscolo, /<…>senza memoria, con un solo suono” (I: 386). Il “suono” è spiritualizzato e concettualizzato: “da<…>amore / suono per significato” (II: 329); “L'orfanotrofio / del suono, Tommaso, è la parola” (II: 330), “che corre verso l'alto, / il suono getta via la zavorra” (II: 451). C'è una completa autoidentificazione con il “suono” nella poesia del 1978: “Ero piuttosto sano” (II: 450). Non è un caso che questo verso sia il più organizzato foneticamente: “Permessi tutti i suoni ai miei legamenti...” Altre allitterazioni sono meno evidenti: “gabbia” - “klikuhu”, “Abbandonato il paese che mi ha nutrito”, “blu allievo”, “passato a un sussurro” "

La collocazione dei tropi che sostituiscono il poeta e la poesia al centro della poesia accanto ai pronomi personali “io”, “me”, “me” conferisce al centro del testo la stessa elasticità semantica e ambiguità di cui è dotato il suo diritto e parti sinistre. Le metonimie di “bocca” e “pupilla” compaiono per la prima volta nella poesia “To the Northern Edge” del 1964, scritta poco dopo il suo arrivo in esilio nel Nord: “Northern edge, cover.<…>/ E lascia solo l'allievo<…>/ Nascondimi e coprimi la bocca!” (I: 327). "Alunno" fa rima con "alto" in un'altra poesia del 1964 (I: 336), con la stessa semantica della metafora dell'"allievo del convoglio". "Alunno", come "bocca", è incluso nel vocabolario principale della poesia di Brodsky: "e, accecando l'allievo sulla Fontanka, / mi sono diviso in cento" (I: 257).

Una variante della metafora del “pane dell’esilio” si trova nella poesia del 1964, scritta il 25 marzo nella prigione di transito di Arkhangelsk, “Comprimere la razione dell’esilio” (I: 319). Entrambe le opzioni (“mangiarono il pane dell'esilio”) incorporano la fraseologia “pane amaro dell'esilio” e vengono lette come “mangiarono avidamente cose amare” in prigione, in esilio, in esilio. La ripetizione del motivo dell'esilio attraversa più fasi: dal profetico “pane del calice dell'esilio” (I: 152) attraverso l'esperienza: “Dopotutto, chiunque bramava l'esilio” (I: 334) fino al defamiliarizzato : “con la guerra o con l'esilio del cantore / dimostrando l'autenticità dell'epoca” ( I: 372) e universale: “accenna sordamente, secoli dopo, al / il motivo dell'esilio” (II: 383). L'ultima citazione della poesia "Dicembre a Firenze" del 1976 contiene allusioni a Dante. Riferimenti meno diretti a Dante sono presenti anche in “Sono Entrato<…>”, sia alla metafora del “pane dell’esilio” sia all’“abbandonato il paese che mi nutriva”.

Rinuncerai a tutto ciò che desideri

Si sforzarono teneramente; questa piaga per noi

Il più veloce è applicare l'arco dell'esilio.

Saprai quanto sono tristi le labbra

Pezzo alieno, quanto è difficile in terra straniera

Scendi e sali i gradini.

Quindi, il carico massimo di significato di tutte le parti e di tutte le strutture formali della poesia sopra descritta lo rende senza dubbio un capolavoro. La poesia è quindi conclusiva anche in un altro senso: il suo intero vocabolario di base è costituito da parole che compaiono in poesie scritte prima del 1980. Oltre ai verbi inclusi nel vocabolario attivo del poeta, di grande interesse sono i sostantivi. Molti di essi non solo compaiono con grande regolarità nelle poesie scritte prima del 1980, ma fanno anche parte delle metafore concettuali di Brodsky. Con quasi la stessa intensità di “vita” e di “suono”, viene concettualizzato anche il mare: “e il mare è tutto rughe e volti” (II: 264); “Il mare, signora, è il discorso di qualcuno” (I: 369). Brodskij visse davvero in riva al mare “in una città umida / gelata in riva al mare” (III: 17) e nel Nord e nel Sud, in Crimea con i Tomashevski (“Scrivo dal mare”, I: 420; “Se ti capita di nascere nell’Impero, / è meglio vivere in una remota provincia in riva al mare”, II: 285), ma egli non “addomestica” il mare, ma lo “sviluppa” in un concetto, porta esso, come l'acqua in generale, è più vicino ai temi principali della sua poesia: i temi dello spazio e del tempo. Se dietro la parola “città” si può nascondere il personaggio di molte poesie di Brodskij, Leningrado, Londra, Venezia e Roma, allora la metonimia “paese” di solito sostituisce la Russia: dalle parole profetiche delle prime poesie: “Ad ogni periferia di questo paese, / ad ogni passo, ad ogni muro, / tra poco, bruno o biondo, / apparirà il mio spirito, uno in due volti” (I: 190) - al sarcastico: “Paese, epoca - sputa e strofina” (II: 43); e dopo l'emigrazione, accompagnato dall'epiteto “grande”. “Solo il pensiero di me stesso e grande paese/ sei gettato nella notte da muro a muro” (II: 364); “Sono nato in un grande paese” (II: 447). Anche lessemi non poetici come “mangiare” (I: 361), “ululato” (“vorrei intrecciare la mia voce nell'ululato generale degli animali”, II: 394, e anche I: 237, 250, 265, 280), “urla” (“urla di gabbiani”, I: 101, e “grido di disperazione”, 292), “aia” (I: 344, 442, II: 17), “convoglio” (1:344, 11: 191, 325), hanno i propri doppietti. Vicino semanticamente alla metafora "c'è stato uno squarcio" si trova nella poesia "Lettera in una bottiglia": "Ho nuotato onestamente, ma ho colpito una barriera corallina, / e mi ha squarciato il fianco" (I: 363) e in “Nuove Stanze per Augusta”: “Solo il cuore batterà all’improvviso, trovando / che da qualche parte mi hanno fregato” (II: 387). In altri casi, troviamo una coincidenza lessicale e semantica quasi completa delle singole parole ed espressioni di questa poesia con il vocabolario dei testi precedenti: "da una bestia selvaggia" (II: 230), "una gabbia per una famiglia di leoni" (II: 56), “un usignolo fuggì da una gabbia e volò via” (II: 426), “i giudici / prorogano la sentenza” (II: 290), “e suo figlio è in caserma” (II: 181), “ è meglio vivere<…>in riva al mare" (II: 265), "il diavolo sa cosa" (II: 177), "il diavolo sa dove" (II: 424), "guarda da un'altezza / sconfinata" (I: 444), "e cominciammo ad annegare" (II: 388), "abbandonai il Nord e fuggii al Sud" (II: 228), "il pavimento che ci nutriva" (II: 351), "diventa di moda con gli anni" ( II: 328), “disgustosamente, bevi alla follia” (I: 123), “e il cuore batte forte! / Discende in un sussurro” (I: 190), “passiamo a un sussurro” (II: 53), “abbaia quaranta volte nel giorno del suo compleanno” (II: 444), “Cosa posso dire di lei?” (I: 57), “la strada si è rivelata troppo lunga” (II: 301), “mi sento in colpa” (II: 265).

Uno di le caratteristiche più importanti La poetica di Brodsky è l'impudenza nell'uso del vocabolario, manifestata in un vocabolario discriminato. Secondo Y. Gordin, “ancora una volta nella cultura russa, nella lingua russa, il poeta ha combinato molto. Ha semplicemente implementato lo stesso principio utilizzato sia da Pushkin che da Pasternak: l’introduzione di nuovi strati a un nuovo livello”. La poesia riunisce strati di vocabolario distanti tra loro: il dizionario del campo ( caserma, convoglio), gergo carcerario ( cricca), pathos ( gratitudine e solidarietà), espressioni comuni ( girovagato, di nuovo, mangiato), dialetti (il genere femminile nella parola “tolyu” non è normativo) e stile alto ( guardato, allattato). In esso Brodsky continua il suo ottimo lavoro- assimilando e appropriandosi del discorso “altro”, scioglie e cancella l'intera “connessione” dalle scorie (dopotutto, il Paese parlava proprio questa lingua). Trovandosi dipendente dalla storia, oltre a non considerarsi debitore nei confronti della società, ma “usando il linguaggio della società, creando nel suo linguaggio, soprattutto creando bene, il poeta sembra fare un passo verso la società”. Il poeta, il cui destino era davvero compito di Pushkin: aprire le porte della poesia a tutti gli aspetti della lingua russa viva, comprese le oscenità e il gergo carcerario, compreso l'intero "sovyaz", si ritrova espulso dalla lingua viva. Questo fatto spesso lo faceva impazzire e lo gettava in una disperazione più profonda della “nostalgia di casa”, come la intende chi non ha mai lasciato la propria terra natale. Ma anche una volta oltre i confini fisici madrelingua e la cultura russa, Brodskij continuò a servire “la lingua madre, la letteratura” (II: 292), e onorò la democrazia della lingua.

In conclusione, va notato che questa poesia non è l'unica scritta da Brodsky nel giorno del suo compleanno. La prima poesia, "Robin" (I: 322), è datata 24 maggio 1964, quando Brodsky era già condannato ed esiliato nel nord. Identificandosi con un piccolo uccello canoro, un pettirosso, Brodsky, usando il vocabolario poetico tradizionale, afferma il fatto della prigionia senza alcun effetto o tensione. Il secondo, intitolato con la data e il luogo della scritta “24.5.65, KPZ” (I: 423), segna una tappa importante nella sua vita: il suo venticinquesimo compleanno. Come la poesia per il 40° anniversario, è caratterizzata da una scala lessicale - dal vocabolario carcerario ( telecamera, dall'alto, ufficiale di turno, filo spinato, sentinella) misto a slang ( spazzatura- poliziotto) e oscenità ( huyarit), diluito dizionario colloquiale (risucchia, sputa, telai, servizi igienici) al pathos ( Febo E Apollo). In questo senso funge da prototipo per la poesia del 1980. Lo stesso autoritratto dispregiativo (“E io mi sembro un'urna, / dove il destino rastrella l'immondizia, / dove ogni immondizia è sputata”; “La lira di filo spinato”) e la conclusione sublime (“E la sentinella contro il cielo / somiglia in tutto a Febo / Dove ti ha vagato, Apollo!”), come nella poesia “Sono entrato<…>».

È interessante notare che in tutte e tre le poesie di compleanno Brodsky si allontana tradizione classica, in cui è consuetudine fare riferimento al luogo e all'ora di nascita e dare il proprio nome. Basti ricordare la decima elegia della Tristia di Ovidio, la prima autobiografia in versi. Per Brodsky, la vita inizia con l'arresto e la reclusione ("un termine" è ciò in cui si trasforma il tempo in prigione), e invece di un nome ci viene offerto lo slang "klikukha" (in cosa si trasforma un nome in prigionia). La parola “klikukha”, essendo formata da “soprannome”, ci rimanda foneticamente al verbo “klikukha”, cioè “profetizzare”, che ci rimanda immediatamente al “Profeta” di Pushkin. Brodsky ha qualcosa di più importante in comune sia con Ovidio che con Pushkin: la fede nel suo dono, nel potere della parola poetica:

Ascolta, squadra, nemici e fratelli!

Tutto quello che ho fatto, non l'ho fatto per il bene di

fama nell’era del cinema e della radio,

ma per amore della lingua madre, della letteratura.

Leggiamo al riguardo da Ovidio: «Solo il mio dono è inseparabile da me, e con esso mi conforto, / In questo Cesare non ha diritti su di me» (“ingenio tamen ipse meo comitorque fruorque: / Caesar in hoc potuit iuris habere nihil " ( Tr. Ill, vii. 47–48). E Brodsky credeva che "l'esilio non compromette la qualità della scrittura", finché nel mondo sublunare / almeno un piit vivrà.

Il destino e la creatività di Ovidio, Dante, Pushkin, Mandelstam, Cvetaeva e Akhmatova sono lo sfondo culturale di questa poesia. Ma prima di tutto, il destino del poeta stesso, nientemeno che l'enorme bagaglio culturale del poema, lo avvicina al genere del monumento. Inoltre questi due aspetti sono strettamente intrecciati. Così, il verso “seminata segale, ricoperta l'aia di feltro nero”, con tutta la sua natura autobiografica, porta la poesia oltre il piano puramente biografico, rendendola popolare tra la gente comune. Questo dettaglio generalmente strano per un poeta - la segale veniva seminata e le ali dell'aia - ricorda i versi di Akhmatova: "Allora ero con la mia gente, / Dove purtroppo era la mia gente". In tali poesie, la presenza del pronome personale "io" è superata da un'incredibile ondata di spirito e trasferisce l'intera poesia nella categoria della "biografia di una generazione". A differenza di altre poesie classiche del genere “monumentale”, Brodsky non elenca le sue grandi gesta, ma, al contrario, sottolinea di aver condiviso il destino di milioni di altri concittadini. Ringrazia il destino per l'autenticità di questa vita, anche nella versione di “termine” e “critica”, perché la violenza contro il destino (prigione, esilio, esilio) non ha potere su di esso. Allo stesso tempo, è consapevole che nei momenti critici della sua vita ha controllato il proprio destino e non ha nessuno di cui lamentarsi. E questa sobrietà, così come il desiderio di evitare il melodramma, e l'umiltà acquisita nella lotta contro l'orgoglio, così come la capacità cristiana di perdonare, si manifestano in questa poesia con moderazione etica, una caratteristica stilistica così caratteristica di tutto Brodsky poesia. L'ultimo poeta di alto stile scrive una sorta di poesia commemorativa per il suo compleanno: nel confronto bimillenario “poeta e imperatore” (nella versione sovietica: “poeta e tiranno”) il poeta vince come voce del linguaggio - in altre parole, vince l’“impero” del linguaggio. Così, grazie alla coincidenza dei piani biografici e poetici, Brodsky concettualizza la sua vita, costruendo la sua leggenda. Questa leggenda sta guadagnando sempre più credibilità.

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Durante la sua vita, Joseph Brodsky raramente riuscì a leggere una parola imparziale sul suo lavoro: il destino gettava una luce troppo brillante sui suoi testi. Diversi articoli molto interessanti sono apparsi sul “samizdat”, nelle pubblicazioni degli emigranti e con l’inizio della “perestrojka” in Russia, ma comprendere l’opera di Brodsky nel suo insieme è una questione per il futuro... e una questione molto difficile. La sua poesia ironica e completamente contraddittoria non rientra in nessun concetto.

Nei suoi anni maturi, a Brodsky non piaceva parlare del suo lavoro. E sulla letteratura in generale. Nel suo sistema di valori, la vita è più importante della letteratura. Allo stesso tempo, non vedeva nulla nella vita “eccetto disperazione, nevrastenia e paura della morte”. Tranne sofferenza e compassione.
Ma le poesie di Brodskij discutono con l’autore: c’è, c’è qualcosa di diverso dalla disperazione e dalla nevrastenia...
Anche i testi più oscuri e freddi di Brodsky sono molto confortanti. Parla di solitudine, disperazione e disperazione con un tale fervore che nessuno dei suoi contemporanei è riuscito a raggiungere nelle poesie sull'amore felice e sull'unione fraterna con le persone.
Iosif Brodskij. Invece che in un animale selvatico, sono entrato in una gabbia...

Brodsky Joseph Alexandrovich (24 maggio 1940, Leningrado - 28 gennaio 1996, New York), poeta russo, scrittore di prosa, saggista, traduttore, autore di opere teatrali; ha anche scritto Inglese. Nel 1972 emigrò negli Stati Uniti. Nelle poesie (raccolte “Stop in the Desert”, 1967, “The End of a Beautiful Era”, “Part of Speech”, entrambe del 1972, “Urania”, 1987) la comprensione del mondo come un unico insieme metafisico e culturale . Caratteristiche distintive stile: rigidità e pathos nascosto, ironia e disgregazione (primo Brodsky), meditatività realizzata attraverso un appello a immagini associative complesse, reminiscenze culturali (a volte portano all'ermeticità dello spazio poetico). Saggi, racconti, opere teatrali, traduzioni. Premio Nobel(1987), Cavaliere della Legion d'Onore (1987), vincitore dell'Oxford Honori Causa.

Sono passato al sussurro ora che ho quarant’anni. Gabbie e paradiso

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