MEREKA. Tronsky

Menurut Aristotle, seni membina aksi komik, yang dibangunkan di Sicily, mempunyai pengaruh tertentu terhadap perkembangan komedi di Athens. Walau bagaimanapun, asas kepada hala tuju umum komedi Attic "purba" ialah detik-detik yang ketiadaannya dalam Epicharmus baru sahaja kita perhatikan. Komedi loteng menggunakan topeng tipikal ("pahlawan yang sombong", "penipu yang belajar", "badut", "wanita tua mabuk", dll.), antara karya penyair komedi Athens

Terdapat drama dengan plot parodi-mitologi, tetapi tidak satu pun atau yang lain menjadi wajah komedi Attic. Objeknya bukanlah masa lalu mitologi, tetapi hidup kemodenan, semasa, kadang-kadang topikal, isu-isu kehidupan politik dan budaya. Komedi "purba" adalah terutamanya komedi politik dan menuduh, mengubah lagu dan permainan "mengejek" cerita rakyat menjadi senjata sindiran politik dan kritikan ideologi.

Lain-lain ciri yang membezakan Komedi "purba", yang telah menarik perhatian pada zaman dahulu, adalah kebebasan sepenuhnya untuk mengejek peribadi warganegara individu dengan nama mereka disebut secara terbuka. Orang yang dicemuh itu sama ada secara langsung dibawa ke atas pentas sebagai watak komik, atau menjadi bahan jenaka, kadang-kadang sangat kasar, jenaka dan pembayang yang dibuat oleh pelakon koir dan komedi. Sebagai contoh, dalam komedi Aristophanes, orang seperti pemimpin demokrasi radikal Cleon, Socrates, dan Euripides dibawa ke pentas. Lebih daripada sekali percubaan dibuat untuk mengehadkan lesen komedi ini, tetapi sepanjang abad ke-5. mereka tetap tidak berjaya.

Kaedah mempersendakan ketenteraman awam dan individu rakyat tetap karikatur. Komedi "purba" biasanya tidak memperindividukan wataknya, tetapi mencipta imej karikatur umum, juga menggunakan topeng tipikal cerita rakyat dan komedi Sicily. Ini berlaku walaupun watak-wataknya hidup sezaman; Oleh itu, imej Socrates dalam Aristophanes pada tahap yang sangat kecil mencipta semula keperibadian Socrates, tetapi terutamanya lakaran parodik seorang ahli falsafah ("sophist") secara umum dengan penambahan ciri tipikal topeng "pendita saintifik. ”

Plot komedi itu kebanyakannya hebat sifatnya. Selalunya, beberapa projek yang tidak dapat direalisasikan untuk mengubah hubungan sosial sedia ada dijalankan. Sindiran mengambil bentuk utopia. Ketidakmungkinan tindakan itu mewujudkan kesan komik khas, yang dipertingkatkan lagi dengan gangguan ilusi pentas yang kerap dalam bentuk pelakon yang berbicara kepada penonton.

Menggabungkan komos dengan adegan kartun dalam plot yang ringkas tetapi masih koheren, komedi "purba" mempunyai bahagian simetri yang sangat unik yang dikaitkan dengan struktur purba lagu komos. Koir komik terdiri daripada 24 orang, iaitu dua kali lebih besar daripada koir tragedi zaman pra-Sophocles. Ia berpecah kepada dua separuh koir, kadangkala berperang antara satu sama lain. Pada masa lalu, ini adalah dua "geng" percutian "bersaing" antara satu sama lain; dalam komedi sastera, di mana "persaingan" biasanya jatuh ke atas pelakon, apa yang kekal dari dualiti koir adalah bentuk luaran, persembahan lagu bergantian oleh separuh koir yang berasingan dalam surat-menyurat simetri yang ketat Bahagian yang paling penting dalam koir adalah yang dipanggil parabass , dipersembahkan di tengah-tengah komedi. Ia biasanya tidak mempunyai kaitan dengan aksi permainan; koir mengucapkan selamat tinggal kepada pelakon dan menyampaikan ucapan secara langsung kepada penonton. Parabasa terdiri

daripada dua bahagian utama. Yang pertama, diucapkan oleh ketua keseluruhan koir, adalah rayuan kepada penonton bagi pihak penyair, yang di sini menyelesaikan skor dengan pesaingnya dan meminta perhatian yang baik terhadap drama itu. Pada masa yang sama, koir berlalu di hadapan penonton dalam irama kawad ("parabassa" dalam erti kata yang betul). Bahagian kedua, lagu koir, mempunyai watak stropik dan terdiri daripada empat bahagian: oda lirik ("lagu") hemichoir pertama diikuti oleh epirrema recitative ("peribahasa") pemimpin hemichoir ini dalam irama trocheic tarian; mengikut metrik yang ketat dengan ode dan epirrhema, antoda hemichoria kedua dan antepirrema ketuanya kemudiannya terletak.

Prinsip gubahan "epyrrematic", iaitu selang seli berpasangan odes dan epirrhemes, juga meresap bahagian lain komedi. Ini termasuk, pertama sekali, adegan "pertandingan", agon , di mana sisi ideologi permainan sering tertumpu. Agon dalam kebanyakan kes mempunyai pembinaan kanonik yang ketat. Dua "bersaing" antara satu sama lain watak ah, dan pertikaian mereka terdiri daripada dua bahagian; pada yang pertama, peranan utama adalah milik pihak yang akan dikalahkan dalam pertandingan, dalam yang kedua - kepada pemenang; kedua-dua bahagian terbuka secara simetri dengan od paduan suara dalam korespondensi metrik dan jemputan untuk memulakan atau meneruskan pertandingan. Walau bagaimanapun, terdapat adegan "persaingan" yang menyimpang dari jenis ini.

Struktur berikut boleh dianggap tipikal untuk komedi "purba". DALAM prolog eksposisi drama diberikan dan projek hebat wira digariskan. Ini diikuti oleh orang ramai (intro) koir, pentas langsung, sering diiringi oleh scrum, di mana pelakon juga mengambil bahagian. Selepas keperitan matlamat biasanya tercapai. Kemudian ia diberikan parabass. Separuh kedua komedi ini dicirikan oleh adegan berbentuk lawak di mana akibat baik projek itu digambarkan dan pelbagai makhluk asing yang menjengkelkan yang mengganggu kebahagiaan ini dihalau. Koir di sini tidak lagi mengambil bahagian dalam aksi dan hanya bersempadan dengan adegan dengan lagu-lagu mereka; Mengikuti mereka, bahagian yang dibina secara epirrema sering dijumpai, biasanya malangnya dipanggil "parabassa kedua". Permainan diakhiri dengan perarakan komos . Struktur tipikal membolehkan pelbagai penyelewengan, variasi, dan penyusunan semula bahagian individu, tetapi komedi abad kelima yang kita ketahui, satu cara atau yang lain, tertarik kepadanya.

Dalam struktur ini, beberapa aspek kelihatan tiruan. Terdapat banyak sebab untuk berfikir bahawa tempat asal parabassa adalah permulaan permainan, dan bukan pertengahannya. Ini menunjukkan bahawa pada peringkat awal komedi dibuka dengan pintu masuk korus, seperti yang berlaku pada peringkat awal tragedi. Perkembangan aksi yang koheren dan pengukuhan bahagian pelakon membawa kepada penciptaan prolog yang diucapkan oleh pelakon dan penyingkiran parabass ke tengah drama. Bila dan bagaimana struktur yang kami periksa dicipta tidak diketahui; kita dapati ia sudah dalam bentuk siap dan hanya memerhatikan kemusnahannya, melemahkan lagi peranan korus dalam komedi.

Aristophanes

Daripada banyak penyair komedi pada separuh kedua abad ke-5. kritikan purba memilih tiga sebagai wakil paling cemerlang komedi "purba". Ini ialah Cratinus, Eupolis dan Aristophanes. Dua yang pertama diketahui oleh kita hanya dari serpihan. Di Cratinus, orang-orang dahulu mencatatkan kekasaran dan keterbukaan ejekan dan kekayaan ciptaan komedi, di Eupolis - seni perancangan berurutan dan keanggunan kecerdasan. Daripada Aristophanes, sebelas drama (daripada 44) telah dipelihara secara keseluruhannya, yang memberi kita peluang untuk mendapatkan idea tentang watak umum keseluruhan genre komedi "kuno".

Aktiviti sastera Aristophanes berlaku antara 427 dan 388; di bahagian utamanya ia jatuh pada tempoh Perang Peloponnesia dan krisis negara Athens. Perjuangan pelbagai kumpulan yang semakin sengit di sekitar program politik demokrasi radikal, percanggahan antara bandar dan luar bandar, isu perang dan keamanan, krisis ideologi tradisional dan aliran baru dalam falsafah dan kesusasteraan - semua ini jelas tercermin dalam karya Aristophanes. Komedinya, sebagai tambahan kepada kepentingan artistiknya, adalah yang paling berharga sumber sejarah, mencerminkan kehidupan politik dan budaya Athens pada akhir abad ke-5. Dalam hal politik, Aristophanes mendekati parti demokrasi sederhana, paling kerap menyampaikan sentimen kaum tani Attic, tidak berpuas hati dengan perang dan memusuhi dasar luar negara yang agresif demokrasi radikal. Beliau mengambil kedudukan konservatif sederhana yang sama dalam perjuangan ideologi pada zamannya. Secara aman mengejek peminat zaman dahulu, dia mengubah kelebihan bakat komedinya terhadap pemimpin demo bandar dan wakil gerakan ideologi yang bercorak baru.

Agak berbeza daripada jenis karnival biasa ialah komedi yang menimbulkan masalah bukan politik, tetapi budaya. Komedi pertama Aristophanes (yang tidak wujud lagi), "The Feasting Ones" (427), telah ditumpukan kepada isu pendidikan lama dan baru dan menggambarkan akibat buruk pendidikan yang canggih. Aristophanes kembali kepada tema yang sama dalam komedi "Clouds" (423), yang mempersendakan sofistri; Tetapi "Clouds," yang dianggap pengarang sebagai karya paling serius yang telah ditulisnya sehingga itu, tidak berjaya dengan penonton dan menerima hadiah ketiga. Selepas itu, Aristophanes menyemak sebahagian permainannya, dan dalam edisi kedua ini ia telah sampai kepada kita.

Lelaki tua Strepsiades, terjerat dalam hutang kerana tabiat bangsawan anaknya Pheidippides, mendengar tentang kewujudan orang bijak yang tahu bagaimana untuk membuat "yang lemah menjadi lebih kuat" (ms 102), "salah ke betul," dan pergi ke "ruang pemikiran" untuk latihan. Pembawa sains canggih, yang dipilih sebagai objek penggambaran komedi, adalah Socrates, wajah yang terkenal oleh semua orang Athens, seorang yang sipi dalam adab, yang penampilan "Silenic" sahaja sudah sesuai untuk topeng komik. Aristophanes menjadikannya karikatur kolektif kecanggihan, mengaitkan kepadanya teori-teori pelbagai ahli sofis dan ahli falsafah semula jadi, yang mana Socrates sebenar dalam banyak aspek sangat jauh. Walaupun Socrates yang bersejarah biasanya menghabiskan masanya di dataran Athens, penipu terpelajar "Awan" terlibat dalam penyelidikan karut dalam "ruang pemikiran" yang hanya boleh diakses oleh pemula; dikelilingi oleh pelajar "pudar" dan kurus, dia berada dalam bakul gantung "berlegar di udara dan memantulkan matahari." Socrates menerima Strepsiades ke dalam "ruang pemikiran" dan melakukan upacara "inisiasi" kepadanya. Kebijaksanaan yang sia-sia dan samar-samar para sofis dilambangkan dalam paduan suara awan "ketuhanan", yang pemujaannya mesti menggantikan agama tradisional. Pada masa hadapan, kedua-dua teori sains semula jadi ahli falsafah Ionia dan disiplin baru yang canggih, seperti tatabahasa, diparodi. Strepsiades, bagaimanapun, ternyata tidak dapat memahami semua kebijaksanaan ini dan menghantar anaknya menggantikannya. Dari isu teori, sindiran bergerak ke alam moral praktikal. Sebelum Pheidippides, Pravda (“Ucapan Adil”) dan Krivda (“Ucapan Tidak Adil”) bersaing dalam “agon”. Kebenaran memuji pendidikan ketat lama dan hasil yang bermanfaat untuk kesihatan fizikal dan moral rakyat. Kepalsuan melindungi kebebasan keinginan. Kepalsuan menang. Pheidippides cepat menguasai semua helah yang diperlukan, dan lelaki tua itu menghantar pemiutangnya pergi. Tetapi tidak lama kemudian, seni sofistik anak lelaki itu bertentangan dengan bapanya. Seorang pencinta penyair lama Simonides dan Aeschylus, Strepsiades tidak bersetuju dalam cita rasa sastera dengan anaknya, peminat Euripides. Pertikaian itu berubah menjadi pergaduhan, dan Pheidippides, setelah mengalahkan lelaki tua itu, membuktikan kepadanya dalam "penderitaan" baru bahawa anak lelaki itu mempunyai hak untuk memukul bapanya. Strepsiades bersedia untuk mengakui kekuatan hujah ini, tetapi apabila Pheidippides berjanji untuk membuktikan bahawa adalah sah untuk memukul ibu, lelaki tua yang marah itu membakar "ruang pemikiran" Socrates yang ateis. Komedi itu berakhir dengan itu tanpa upacara perkahwinan biasa. Walau bagaimanapun, perlu diingat bahawa, menurut mesej kuno, adegan terakhir semasa dan persaingan antara Kebenaran dan Kepalsuan telah diperkenalkan oleh penyair hanya dalam edisi kedua drama itu.

Dalam bahagian kedua komedi, sindiran adalah lebih serius daripada yang pertama. Aristophanes, yang berpendidikan dan bebas daripada segala khurafat, sama sekali bukan seorang pengabur atau musuh sains. Dalam sofistry, dia takut dengan pemisahan daripada etika polis: pendidikan baru tidak meletakkan asas untuk kebaikan sivik. Dari sudut pandangan ini, pemilihan Socrates sebagai wakil pergerakan baru bukanlah satu kesilapan artistik. Tidak kira betapa besarnya perbezaan antara Socrates dan Sophist dalam beberapa isu, dia bersatu dengan mereka dengan sikap kritis terhadap moral tradisional polis, yang dipertahankan oleh Aristophanes dalam komedinya.

Karya Aristophanes menamatkan salah satu tempoh yang paling cemerlang dalam sejarah budaya Yunani. Beliau menyampaikan sindiran yang kuat, berani dan jujur, sering kali mendalam mengenai keadaan politik dan budaya Athens semasa tempoh krisis demokrasi dan kemerosotan polis yang akan datang. Dalam cermin komedinya yang menyeleweng, lapisan masyarakat yang paling pelbagai tercermin Memandangkan Aristophanes bagi kita satu-satunya wakil genre komedi "kuno", sukar bagi kita untuk menilai tahap keasliannya dan menentukan apa yang dia. berhutang kepada pendahulunya dalam tafsiran plot dan topeng, tetapi dia sentiasa bersinar rizab akal dan kecerahan bakat lirik yang tidak habis-habisnya. Dengan teknik yang paling mudah dia mencapai kesan komik yang paling akut, walaupun kebanyakan teknik ini, sentiasa mengingatkan kita bahawa komedi timbul daripada permainan dan lagu "phallic", mungkin kelihatan terlalu kasar dan primitif pada masa kemudian.

Ciri-ciri khusus komedi Attic kuno sangat berkait rapat dengan keadaan politik dan budaya kehidupan di Athens pada abad ke-5 sehingga pembiakan bentuk gayanya pada zaman kemudian hanya mungkin secara eksperimen. Kami dapati eksperimen sedemikian dalam Racine, Goethe, dan romantik. Penulis yang benar-benar rapat dengan Aristophanes dalam jenis bakat mereka, seperti Rabelais, bekerja dalam genre yang berbeza dan menggunakan bentuk gaya yang berbeza.

Lawak biasa

Penghapusan aspek politik dan kelemahan peranan koir membawa kepada fakta bahawa komedi Attic masuk ke abad ke-4. sepanjang jalan yang digariskan oleh Epicharmus. Ulama kuno menyebutnya komedi "purata". Produksi komedi kali ini sangat besar. Orang dahulu mengira 57 pengarang, yang paling terkenal ialah Antiphanes dan Alexis, dan 607 drama komedi "purata", tetapi tiada seorang pun daripada mereka yang terselamat sepenuhnya. Kami hanya sampai sejumlah besar tajuk dan beberapa serpihan. Bahan ini membolehkan kita membuat kesimpulan bahawa dalam komedi "purata". tempat yang hebat diduduki dengan tema parodi-mitologi, dan bukan sahaja mitos itu sendiri telah diparodi, tetapi juga tragedi di mana mitos ini dibangunkan. Penulis tragis yang paling popular pada masa ini ialah Euripides, dan tragedinya paling kerap diparodi (contohnya, Medea, The Bacchae). Satu lagi kategori tajuk menunjukkan tema harian dan perkembangan topeng biasa: "Pelukis", "Flutist", "Penyair", "Doktor", "Parasit", dll. Wira komedi selalunya orang asing: "Lydian", " Beotian” . Kekasaran ciri ejekan komedi "kuno" telah dilembutkan di sini. Ini tidak bermakna, bagaimanapun, bahawa orang sezaman yang hidup telah tidak lagi dipaparkan dalam komedi; adat lama telah dipelihara, tetapi hanya figura yang digambarkan tergolong dalam persekitaran yang berbeza, dengan sfera "selebriti" bandar yang berbeza. Ini ialah hetaera, boros dan tukang masak. Makanan dan cinta, motif asal permainan ritual karnival, terus menjadi ciri komedi "purata", tetapi hanya dalam reka bentuk baru, lebih dekat dengan kehidupan seharian. Dengan mengurangkan gangguan karnival dan momen "badut" yang menggelikan, aksi dramatik yang lebih ketat dan lengkap berkembang, selalunya berdasarkan hubungan cinta. Komedi "pertengahan" membentuk peringkat peralihan kepada komedi "baharu" Attic, komedi watak dan komedi tipu muslihat, yang berkembang pada akhir abad ke-4, hingga permulaan zaman Helenistik.

Komedi Greek Purba ialah genre dramatik yang berkembang di Greece Purba pada abad ke-5 - ke-4. Orang dahulu kala sendiri membezakan dua jenis di dalamnya: komedi Dorian (atau Sicily), tanpa paduan suara dan mempunyai watak utama setiap hari dan parodik-mitologi (Epicharmus), dan komedi Attic, dinamakan sempena wilayah Attica, di mana ia berasal dan melalui jalan pembangunan yang panjang. Dalam kritikan sastera moden, sebahagiannya mengikuti ahli filologi kuno, mereka menetapkan 3 zaman komedi Yunani kuno, berbeza dalam kandungan dan ciri formal. Sempadan kronologi yang agak konvensional di antara mereka adalah seperti berikut: 1) dari 486 (persembahan pertama komedi Yunani kuno di Great Dionysia) hingga 404 (komedi Perang Peloponnesia) - komedi "kuno" Attic; 2) dari 404 hingga 323 (tahun kematian Alexander the Great) - komedi "tengah" Attic; 3) dari 323 peringkat komedi Attic "baru" bermula, yang secara rasmi berterusan sehingga zaman Empayar Rom.

Aristotle mengaitkan asal usul komedi Yunani purba dengan penyanyi lagu phallic, yang persembahannya sebagai sebahagian daripada upacara kesuburan memungkinkan untuk memperkenalkan unsur invektif sosial ke dalamnya. Oleh itu, apabila dihiasi pada awal abad ke-5. Dalam komedi Yunani kuno sebagai genre, korus dari awal lagi memperoleh watak menuduh, yang merupakan ciri utama komedi Attic kuno. Sumbernya yang lain - episod ucapan dengan penyertaan 2 - 3 pelakon - kembali kepada adegan sehari-hari cerita rakyat dengan pertengkaran dan pukulan yang menghujani pihak yang kalah (rujuk Petrushka Rusia). Hasil daripada menggabungkan paduan suara yang menuduh dengan episod dialog, struktur aneh komedi Attic purba timbul: prolog yang luas diikuti oleh parodi koir 24 orang, yang segera campur tangan dalam aksi itu. Kemudian episod bergantian dengan bahagian paduan suara, sehingga perjuangan antara dua lawan mencapai kemuncak dalam kebakaran - pertikaian mengenai beberapa topik sosial yang penting.

Rentetan episod selepas penderitaan bertujuan untuk mempersembahkan secara visual hasil kemenangan atau, lebih jarang, sifat ilusinya. Parabass, teras paduan suara tertua, menduduki tempat istimewa dalam komedi purba. Untuk zaman komedi Attic purba, kira-kira 60 nama pengarang dan petikan daripada karya mereka diketahui, tidak termasuk Aristophanes, yang daripadanya 11 komedi telah dipelihara secara keseluruhannya. Bersama dia masuk zaman purba Cratina dan Eupolis, yang kini hanya diwakili dalam serpihan, dipandang tinggi. Seperti yang dapat dilihat dari bahan yang masih hidup, komedi Attic purba menentang Perang Peloponnesia, yang mana sebahagian besar petani Attic menderita, tetapi tidak mempunyai bantahan terhadap intipati sistem negara Athens. Idealnya adalah dalam era pejuang maraton yang gemilang ("Penunggang Kuda" oleh Aristophanes); Dari sudut pandangan ini, komedi Attic purba mempersendakan trend baru dalam kehidupan rohani orang Athens, keraguan agama dan orientasi kritikal terhadap ajaran Sophists, dan dramaturgi Euripides ("Awan", "Katak" oleh Aristophanes) . Dengan berhati-hati melihat makna konflik dalam kehidupan awam, komedi Attic purba menemui penyelesaiannya hanya dalam dunia dongeng dan utopia sosial, tanpa berhenti untuk membawanya keluar dunia orang mati orang hebat masa lalu (“Demes” oleh Eupolis).

Dalam istilah artistik, komedi Attic purba dibezakan dengan cara tipifikasi tertentu: sifat negatif yang diejeknya dipersonifikasikan dalam kehidupan sebenar. orang sedia ada(Cleon, Socrates), yang namanya memberikan kejelasan kepada topeng demagog atau penipu terpelajar. Kewujudan metafora juga merupakan ciri komedi kuno: tempoh perjanjian damai sepadan dengan rasa kandungan dalam pelbagai botol, keteguhan kata puitis diuji dengan menimbangnya pada skala, dll. Dengan penurunan potensi demokrasi Athens, komedi Attic kuno juga meletihkan dirinya. Komedi Attic tengah yang menggantikannya, tanpa meninggalkan ejekan individu, secara amnya kehilangan kecenderungan sosio-politiknya. Ini serta-merta menjejaskan peranan korus yang dikurangkan dengan ketara, dan parodi mitologi dan tema harian mula mendominasi dalam plot, dan sudah dalam rangka persekitaran komedi Attic, topeng muncul yang kemudiannya menjadi milik Attic baru dan kemudian Roman. komedi: seorang lelaki muda yang jatuh cinta, seorang bapa yang tegas, seorang pahlawan yang sombong, germo, hetaera, hamba yang licik, tukang masak, dll. Secara keseluruhan, St bekerja dalam bidang komedi biasa. 50 penyair, yang terbesar ialah Antiphanes dan Alexis, kini hanya diwakili dalam serpihan.

Kehilangan teks purba amat ketara untuk komedi Attic baharu. Di antara kira-kira 60 pengarangnya, kritikan purba terutamanya menonjolkan Menander, Diphilus dan Filemon. Karya 2 yang terakhir dikenali kerana beberapa serpihan atau (kadang-kadang) pengubahan oleh pengarang Rom. Hanya Menander, terima kasih kepada dua gelombang penemuan papirus (pada awal abad ke-20 dan pada tahun 50-an dan 60-an), menjadi lebih dikenali. Dalam komedi Attic baharu, situasi stereotaip yang terdapat dalam komedi tengah dikekalkan; mereka adalah berdasarkan motif seperti hubungan sukarela seorang gadis dengan beberapa perogol yang tidak diketahui, kanak-kanak ditanam dan akhirnya ditemui; akhirnya, semua benang terungkai, dan perkara itu berakhir dengan perkahwinan. Menander memperkenalkan psikologi mendalam ke dalam plot standard. motivasi, membangkitkan simpati untuk mangsa keganasan dan penipuan, jenis komedi berterusan yang pelbagai dan individu. Komedi 5 babak itu mantap dalam karyanya; selang antara aksi diisi dengan tarian koir, yang telah kehilangan semua hubungan dengan kandungan

daripada dua bahagian utama. Yang pertama, diucapkan oleh ketua keseluruhan koir, adalah rayuan kepada penonton bagi pihak penyair, yang di sini menyelesaikan skor dengan pesaingnya dan meminta perhatian yang baik terhadap drama itu. Pada masa yang sama, koir berlalu di hadapan penonton dalam irama kawad ("parabassa" dalam erti kata yang betul). Bahagian kedua, lagu koir, mempunyai watak stropik dan terdiri daripada empat bahagian: oda lirik ("lagu") hemichoir pertama diikuti oleh epirrema recitative ("peribahasa") pemimpin hemichoir ini dalam irama trocheic tarian; mengikut metrik yang ketat dengan ode dan epirrhema, antoda hemichoria kedua dan antepirrema ketuanya kemudiannya terletak.

Prinsip gubahan "epyrrematic", iaitu selang seli berpasangan odes dan epirrhemes, juga meresap bahagian lain komedi. Ini termasuk, pertama sekali, adegan "pertandingan", dan perlumbaan, di mana sisi ideologi permainan sering tertumpu. Agon dalam kebanyakan kes mempunyai pembinaan kanonik yang ketat. Dua watak "bersaing" antara satu sama lain, dan pertikaian mereka terdiri daripada dua bahagian; pada yang pertama, peranan utama adalah milik pihak yang akan dikalahkan dalam pertandingan, dalam yang kedua - kepada pemenang; kedua-dua bahagian terbuka secara simetri dengan od paduan suara dalam korespondensi metrik dan jemputan untuk memulakan atau meneruskan pertandingan. Walau bagaimanapun, terdapat adegan "persaingan" yang menyimpang dari jenis ini.

Struktur berikut boleh dianggap tipikal untuk komedi "purba". Prolog menyediakan eksposisi drama dan menggariskan projek hebat wira. Ini diikuti dengan parod (pengenalan) oleh koir, adegan langsung, sering diiringi oleh scrum, di mana pelakon juga mengambil bahagian. Selepas agon, matlamat biasanya dicapai. Kemudian parabasa diberikan. Separuh kedua komedi ini dicirikan oleh adegan berbentuk lawak di mana akibat baik projek itu digambarkan dan pelbagai makhluk asing yang menjengkelkan yang mengganggu kebahagiaan ini dihalau. Koir di sini tidak lagi mengambil bahagian dalam aksi dan hanya bersempadan dengan adegan dengan lagu-lagu mereka; Mengikuti mereka, bahagian yang dibina secara epirrema sering dijumpai, biasanya malangnya dipanggil "parabassa kedua". Permainan diakhiri dengan perarakan komos. Struktur tipikal membolehkan pelbagai penyelewengan, variasi, dan penyusunan semula bahagian individu, tetapi komedi abad kelima yang kita ketahui, satu cara atau yang lain, tertarik kepadanya.

Dalam struktur ini, beberapa aspek kelihatan tiruan.

Terdapat banyak sebab untuk berfikir bahawa tempat asal parabassa adalah permulaan permainan, dan bukan pertengahannya. Ini menunjukkan bahawa pada peringkat awal komedi dibuka dengan pintu masuk korus, seperti yang berlaku pada peringkat awal tragedi. Perkembangan aksi yang koheren dan pengukuhan bahagian pelakon membawa kepada penciptaan prolog yang diucapkan oleh pelakon dan penyingkiran parabass ke tengah drama. Bila dan bagaimana struktur yang kami periksa dicipta tidak diketahui; kita dapati ia sudah dalam bentuk siap dan hanya memerhatikan kemusnahannya, melemahkan lagi peranan korus dalam komedi.

Komedi Attic kuno, seperti tragedi, dilahirkan dari permainan ritual cuti Dionysus. Satu lagi sumber ialah bentuk dasar sandiwara rakyat - drama komedi di mana seorang pencuri yang bodoh, seorang saintis yang sombong, dan lain-lain diejek. Istilah "komedi" kembali kepada perkataan Yunani kuno comōidía, yang secara harfiah bermaksud "lagu komos," iaitu, lagu peserta dalam perarakan kampung perayaan yang didedikasikan untuk memuliakan kuasa alam yang memberi kehidupan dan biasanya dikaitkan dengan yang menyerang solstis musim sejuk

atau ekuinoks musim bunga. Etimologi konsep ini konsisten dengan mesej Aristotle, yang menjejaki permulaan komedi kepada improvisasi pengasas lagu phallic ("Poetics", Bab IV), yang merupakan bahagian yang sangat diperlukan dari komos, menyatakan harapan petani untuk tuaian yang berlimpah dan ternakan yang baik. Ciri-ciri komedi Attic purba sebagai genre adalah cemuhan politik, ditujukan kepada orang tertentu dan mengenai semasa isu kontemporari

, kehebatan dan kehebatan.

Salah satu ciri yang paling luar biasa dalam struktur komedi Attic purba ialah peranan aktif korus, pembawa idea kewartawanan utama drama itu, walaupun sering memakai kostum mewah burung, haiwan, awan, bandar, bawah tanah. roh, dsb.

Satu lagi ciri khas komedi "purba" ialah kebebasan sepenuhnya untuk mengejek individu warganegara dengan penamaan terbuka nama mereka. Orang yang dicemuh itu sama ada secara langsung dibawa ke atas pentas sebagai watak komik, atau menjadi bahan jenaka, kadang-kadang sangat kasar, jenaka dan pembayang yang dibuat oleh pelakon koir dan komedi. Sebagai contoh, dalam komedi Aristophanes, orang seperti pemimpin demokrasi radikal Cleon, Socrates, dan Euripides dibawa ke pentas. Lebih daripada sekali percubaan dibuat untuk mengehadkan lesen komedi ini, tetapi sepanjang abad ke-5. mereka tetap tidak berjaya.

Topeng biasa cerita rakyat dan komedi Sicily juga digunakan. walaupun watak-watak itu hidup sezaman; Oleh itu, imej Socrates dalam Aristophanes pada tahap yang sangat kecil mencipta semula keperibadian Socrates, tetapi terutamanya lakaran parodik seorang ahli falsafah ("sophist") secara umum dengan penambahan ciri tipikal topeng "pendita saintifik. ”

Dalam Lawak Baru, parodi tragedi yang masih ada dalam Komedi Tengah hampir lenyap, mungkin kerana orang ramai tidak cukup arif dengan karya tragedi untuk memahami kiasan kepada mereka. Tetapi ejekan ahli falsafah berterusan, seperti yang mereka lakukan dalam Komedi Tengah; Mereka membimbangkan terutamanya Stoik dan Epicurus dan sangat jarang Plato. Tema mitologi adalah kurang biasa berbanding dalam Middle Comedy; selalunya mereka datang ke Diphilus. Bilangan komedi yang bertajuk nama hetaera adalah jauh lebih sedikit daripada dalam Komedi Tengah.

Zaman kegemilangan komedi Attic baharu bermula pada penghujung abad ke-4 dan ke-3. BC e. Kami tahu lebih daripada 60 nama wakilnya, tetapi kami tahu karya mereka hampir hanya dari petikan. Benar, jurang ini sebahagiannya diimbangi oleh pengubahan penyair Rom Plautus (lebih kurang 250-184) dan Terence (lebih kurang 190-159 SM). Menander, Filemon, Diphilus, Apollodorus, Posidippus, Demophilus.

Perbezaan luaran Apa yang membezakan komedi "baru" daripada yang "purba" adalah ketiadaan korus, yang tidak sesuai dengan kandungannya, yang memerlukan keintiman yang lebih besar. Lagu-lagu koir kadangkala disebut dalam teks, tetapi mereka tidak mempunyai kaitan dengan tindakan itu dan hanya berfungsi sebagai pengalihan semasa rehat. Dalam persembahan komedi ini bilangan pelakon tidak terhad kepada tiga orang. Satu lagi ciri komedi itu ialah tokoh istimewa "prolog", yang memberikan, seperti yang sering berlaku dalam tragedi Euripides, penjelasan tentang kandungan drama itu.

Ciri utama Komedi Loteng Baharu: tumpuan minat terhadap konflik peribadi dan tipu daya cinta; keinginan untuk verisimilitude setiap hari, penolakan permainan fantasi yang tidak terkawal; kehilangan ciri-ciri persembahan kultus rakyat; tarikan kepada situasi stereotaip dan watak topeng (hetaera, hamba, bapa kedekut, pahlawan yang sombong, dll.). Komedi "baru" bertindak balas terhadap peristiwa politik sekali-sekala dan secara sepintas lalu

2. Evolusi kreativiti Aristophanes. Masalah dan puitis komedinya.

Evolusi:

1) 427-421, ini adalah peringkat pertama Perang Peloponnesia. Tempoh ini sangat politik, dengan pematuhan gaya ritual-choral.

2) tempoh kedua (414-405) dari 421 hingga 414 kami tidak mempunyai sebarang maklumat.

Tempoh ini tidak lagi begitu jelas politik. Tema-temanya terutamanya sosial dan komedi mengandungi sindiran terhadap penyair dan teater yang berkaitan dengan tuntutan politik.

3) tempoh ketiga (392-388) runtuhnya komedi pertanian-ritual-politik lama, menghampiri komedi sopan santun setiap hari, penanaman cita-cita utopia, penguasaan dialog atas korus, ketiadaan parabass.

1) Mengubah peranan koir

Pada mulanya, koir mengambil bahagian dalam aksi sebelum parabassa, koir bercakap bagi pihak pengarang dan kemudian tidak ada kaitan dengan plot. Korus secara terbuka menyatakan kecenderungan pengarang.

Kemudian, Aristophanes berusaha untuk melibatkan korus dalam pembangunan plot.

2) Pendedahan yang mendalam tentang ciri-ciri watak individu bagi watak-watak tersebut. Sebagai contoh, Lysistrata adalah bertujuan, menuntut, tidak membongkok.

Watak hidup seorang hamba. Dalam "Acharnians" dan "Burung" hamba adalah tambahan tanpa perkataan, tidak seperti hamba dalam "Katak".

Dari segi kandungan, komedi Aristophanes dibahagikan kepada dua bahagian: pertama, tesis dibentangkan dan dibahaskan, dan yang kedua, akibat praktikal tesis ini digambarkan, dan dua kes mungkin: sama ada akibat ini berubah menjadi menjadi jelas buruk, dan melalui ini ketidaksesuaian apa yang diandaikan oleh tesis terbukti, atau sebaliknya, akibatnya ternyata baik. Kes pertama boleh dilihat dalam "Clouds", di mana akibatnya menggambarkan kemudaratan ajaran canggih yang berjaya mengatasi pendidikan kuno. Kes kedua boleh dilihat di Lysistrata.

Ayat Aristophanes adalah pelbagai; V bahagian yang berbeza Dalam komedi, meter puitis yang berbeza digunakan, terutamanya bergantung pada bahagian yang dimaksudkan - untuk perbualan atau untuk menyanyi.

Oleh itu, dalam dialog beberapa meter digunakan, dalam bahagian lirik - yang lain.

Dialog menggunakan: 1) trimeter tidak terputus iambik, 2) tetrameter terpotong iambik, 3) tetrameter terpotong trochaic, 4) tetrameter terpotong anapestik.

Walau apa pun, agak jelas bahawa bahasa semua watak dalam Aristophanes adalah sama. Ini juga diperhatikan oleh pengarang risalah "Perbandingan Aristophanes dengan Menander," di mana Aristophanes dituduh mempunyai cara ekspresi yang sama untuk semua watak. Tiada seorang pun rakyat Athens bercakap apa-apa

salah bahasa; malah hamba sentiasa menggunakan bahasa Attic yang sangat baik; Tiada apa-apa seperti "tayo" Tolstoy dalam komedi Attic. Sebaliknya, orang yang tidak dikenali yang muncul di atas pentas sentiasa diwakili sebagai bercakap dalam bahasa atau dialek orang di mana mereka berada: contohnya, Boeotian dan Megarian dalam Acharnans, Sparta dalam Lysistrata; atau mereka bercakap Attic rosak: contohnya, Parsi dalam "Acharnians", Scythian dalam "Thesmophoriazus". Ini menjadi bukti bahawa orang Athens semua bercakap bahasa yang sama: jika tidak Aristophanes tidak akan melepaskan peluang untuk ketawa

mengenai beberapa ciri kesat rakan senegaranya (Sobolevsky)

3. Komedi "Awan": konflik, isu, sistem imej, teknik untuk mencipta kesan komik.

Konflik generasi; konflik antara lama dan baru; konflik antara pendidikan kuno dan ajaran yang canggih. Aristophanes berusaha untuk mendedahkan bahaya politik dialektik yang canggih. Aristophanes mengangkat senjata dalam permainannya menentang falsafah kaum Sofis dan bercakap tentang pengaruhnya yang merosakkan ke atas moral masyarakat dan terutamanya pada belia. Dia tanpa belas kasihan memalukan Socrates dan, pada dirinya, semua sains yang bergaya.

Isu:

Masalah pendidikan, masalah kebenaran dan kebohongan

Teknik kesan komik:

ü Keterlaluan yang aneh tentang "minda canggih" Socrates

ü Kontras komik "tinggi" dan "rendah": teori abstrak Socrates dan fikiran praktikal Strepsiades yang tenang.

ü Pada akhir drama, apabila Strepsiades membakar "ruang pemikiran," dia menjawab soalan Socrates dengan kata-katanya sendiri yang diucapkan pada mesyuarat itu: "Saya berjalan di udara, merenung matahari." Komedi jawapan ini dipertingkatkan dengan persamaan situasi: pertama Strepsiades bertanya kepada Socrates, berdiri di bawah, dan kini Socrates dan pelajarnya berada di bawah.

ü Dalam bentuk pelik, ucapan kosong guru yang megah, nada bersuara dan keyakinan bahawa hanya mereka yang memiliki kebenaran diejek.

Mengapa Socrates dipilih sebagai sofis utama?

ü Salah satu kualiti utama Socrates ialah penguasaan dialektik canggihnya yang sangat baik;

ü Sikap yang sama terhadap isu-isu sosio-politik seperti kaum Sophist: penghinaan terhadap demokrasi dan tradisi moral yang sangat dihormati (adalah bodoh untuk memilih pegawai melalui undian, kerana pemerintah yang benar adalah "berpengetahuan", mereka yang tahu bagaimana untuk memerintah. Socrates adalah dituduh membangkitkan penghinaan di kalangan orang muda terhadap gaya negara yang ditubuhkan.

Malah, Socrates juga berbeza daripada golongan Sofis dalam banyak cara.

ü Socrates tidak memberikan kuliah berbayar dan tidak mendakwa mengetahui kebenaran mutlak.

ü Dia tidak berminat dengan masalah saintifik semula jadi (dalam drama itu dia mengatakan bahawa "langit adalah relau besi, dan manusia adalah arang batu").

Walau bagaimanapun, Aristophanes memberikan beberapa kekhususan kepada imej Socrates. Dia memberikan penerangan luaran ahli falsafah: Socrates berjalan tanpa alas kaki, penampilannya hodoh

Sistem imej:

Watak-watak berikut dipaparkan dalam komedi "Awan": Strepsiades ialah seorang lelaki tua, seorang lelaki sekolah lama, rajin, menghormati tuhan dan adat resam, mempertahankan kepercayaannya; Pheidippides ialah anaknya, seorang lelaki muda; Xanthius - hamba Strepsiades; pelajar Socrates; Socrates ialah seorang ahli falsafah, seorang lelaki berusia kira-kira 46 tahun; Keadilan adalah orang yang berkias, wakil

pendidikan Athens purba; Gelanggang bengkok adalah wajah kiasan,

wakil pendidikan Athens yang baru dan canggih; Pasii - lelaki tua, pemiutang Strepsiades; Aminius - seorang lelaki muda, pemiutang kepada Strepsiades; saksi yang dibawa oleh Pasius ialah seorang yang bisu; Chaerephon, pelajar Socrates, bercakap hanya satu ayat - 1505.

Korus terdiri daripada Awan, digambarkan sebagai wanita.

4. Komedi "Katak": komposisi, konflik, masalah, makna agon, imej watak utama, keaslian komik.

Konflik: pertembungan dua pandangan dunia: demokrasi Athens yang memiliki tanah konservatif pada zaman formatif dan demokrasi radikal Perang Peloponnesia dengan manifestasi krisis ideologi.

Komedi ini dikhaskan untuk mengkritik asas ideologi dramaturgi Euripides dan teknik pentasnya. Pada masa yang sama, ia mengandungi banyak kenyataan oleh Aristophanes mengenai isu-isu dasar dalaman dan luar Athens.

Isu: Apakah seni sebenar? Apakah kelebihan utama tragedi?

Terdapat tiga rancangan dalam komedi:

Pertama: buffoonery biasa dengan penyertaan Dionysus dan hambanya. Komedi pengembaraan mereka adalah berdasarkan parodi mitos bagaimana hero dan orang kuat Hercules turun ke Athens dan mencuri Cerberus. Teknik lawak, gurauan kasar, pergaduhan, badut lucu adalah aksesori bahagian pertama komedi.

Kedua: Rancangan publisistik. Motif politik dalam lagu-lagu koral mistik.

Ketiga: Pertikaian sastera antara Aeschylus dan Euripides. Mengapa Aeschylus dan Euripides?

Karya Aeschylus mencerminkan pandangan dunia demokrasi Athens. Tetapi Euripides memberi lebih perhatian kepada keperibadian manusia, pandangan dunianya dekat dengan golongan sofis.

Komedi "Frogs" terbahagi kepada dua bahagian. Yang pertama menggambarkan perjalanan Dionysus ke kerajaan orang mati. Dewa pertandingan tragis, yang terganggu dengan kekosongan dalam adegan tragis selepas kematian Euripides dan Sophocles baru-baru ini, pergi ke dunia bawah tanah untuk membawa keluar Euripides kegemarannya. Bahagian komedi ini dipenuhi dengan adegan badut dan kesan yang menakjubkan; Dionysus yang pengecut, yang telah menyimpan kulit singa Hercules untuk perjalanan yang berbahaya, dan hambanya mendapati diri mereka dalam pelbagai situasi komik, bertemu dengan tokoh-tokoh yang dengannya Yunani cerita rakyat menghuni kerajaan orang mati. Dionysus, kerana ketakutan, menukar peranan dengan hamba dan setiap kali merugikan dirinya sendiri. Komedi itu mendapat namanya daripada koir katak, yang, semasa penyeberangan Dionysus ke dunia bawah tanah di pesawat ulang-alik Charon, menyanyikan lagu-lagu mereka parodi koir mistik adalah ingin tahu bagi kami kerana ia adalah reproduksi lagu-lagu kultus sebagai penghormatan; daripada Dionysus. Lagu-lagu pujian dan cemuhan koir didahului dengan ucapan pengenalan oleh ketua - prototaip parabass komedi. Masalah "Katak" tertumpu pada separuh kedua komedi, dalam penderitaan Aeschylus dan Euripides. Euripides, yang baru-baru ini tiba di dunia bawah tanah, menuntut takhta tragis, yang sehingga itu tidak diragukan lagi milik Aeschylus, dan Dionysus dijemput sebagai orang yang cekap - hakim pertandingan. Aeschylus ternyata menjadi pemenang, dan Dionysus membawanya bersamanya ke bumi, bertentangan dengan rancangan asal. niat untuk mengambil Euripides. Persaingan dalam "Frogs", sebahagiannya memparodikan kaedah canggih untuk menilai lit. karya, adalah monumen tertua kesusasteraan purba. pengkritik. Gaya kedua-dua pesaing dan prolog mereka dianalisis. Bahagian pertama mengkaji persoalan utama tugas seni puisi, tugas tragedi. Euripides:

Untuk ucapan yang benar, untuk nasihat yang baik dan untuk menjadi lebih bijak dan lebih baik

Mereka menjadikan rakyat tanah kelahiran mereka.

Menurut ajaran Homer, dalam tragedi saya mencipta pahlawan yang agung -

Dan Patroclus dan Teucrov dengan jiwa seperti singa. Saya mahu meningkatkan warganegara kepada mereka,

Supaya mereka dapat berdiri setanding dengan pahlawan apabila mendengar sangkakala peperangan.

Watak-watak utama dalam komedi ini adalah seperti berikut. Dionysus sebagai Tuhan hal ehwal teater; Xanthius, hambanya; Euripides, penyair; penyair Aeschylus; Pluto, tuhan dunia bawah tanah. Koir utama terdiri daripada "misteri," iaitu, memulakan ke dalam misteri Eleusinian; korus sekunder terdiri daripada katak dan bertindak hanya di luar pentas. Tidak jelas mengapa drama itu dinamakan sempena korus sekunder ini, dan bukan sempena yang utama. Kebanyakan tindakan berlaku di dunia bawah tanah.

Komedi Aristophanes "Frogs" menarik sebagai luahan pandangan pengarangnya. Ia ditujukan terhadap Euripides, yang digambarkan sebagai penyair sentimental, banci, anti-patriotik. Komedi itu menarik, lebih jauh, kerana kecenderungan anti-mitologinya yang tajam. Dewa teater ialah Dionysus, bodoh, pengecut dan menyedihkan. Maksud agon: Melalui agon, Aristophanes membandingkan karya Aeschylus dengan karya Euripides.

Bahagian utama permainan bermula - persaingan antara Aeschylus dan Euripides. Pertama, pihak yang menyerang adalah Euripides, menuduh Aeschylus sengaja memanjangkan tragedi dan sengaja cuba menipu penonton dengan kesunyian panjang watak untuk memanjangkan lagu-lagu koir dan memukau mereka dengan sengaja dicipta. kata-kata yang menakutkan, tidak bermakna pada dasarnya, tetapi nyaring dan membimbangkan dalam kemustahilan mereka

misteri: perkataan "ayam-kuda" ("hippalectrion") dalam satu tragedi Aeschylus membuatkan Dionysus mengalami insomnia sepanjang malam, merenung maknanya.

Kemudian peranan berubah, dan Aeschylus mula menyerang; berbeza dengan Euripides, dia tidak mengarahkan pukulan ke bentuk luaran, tetapi pada kandungan dalaman drama, menuduh Euripides tidak bermoral plot. Kejahatan Euripides, menurut Aeschylus, ialah dalam dramanya dia menggambarkan isteri-isteri yang jatuh cinta dan menipu suami mereka dan mengajar orang muda bercakap sia-sia dan tidak berniaga. Walau bagaimanapun, dalam perbahasan selanjutnya perhatian diberikan kepada teknik pertuturan. Dan di sini sekali lagi, yang pertama menyerang ialah wakil dari teknik verbal yang baru muncul dan penguasaan penaakulan yang canggih, Euripides, yang mencela Aeschylus kerana ketidaktepatan bahasa dan untuk menyatakan konsep yang sama dalam dua perkataan yang berbeza.

Kemudian Aeschylus menyerang. Dia menunjukkan ketidaktepatan cara ekspresi Euripides. Jadi, dalam satu tragedi Euripides berkata: “Pada mulanya Oedipus adalah lelaki gembira"; Aeschylus membantah: “Oedipus tidak boleh gembira, kerana sebelum kelahirannya pun ada

diramalkan dia akan membunuh bapanya.” Kemudian Aeschylus menunjukkan monotoni pembinaan prolog Euripides: puisinya disusun sedemikian rupa sehingga pada separuh pertama ayat participle diletakkan dalam nama. n. lelaki baik hati dan terima kasih kepada ini, pada separuh kedua ayat selepas caesura, anda boleh memasukkan frasa seperti "hilang botol," sebagai contoh: "Mesir, setelah tiba di Argos bersama anak-anaknya, ... kehilangan botol. ” Kemudian, dalam pertikaian itu, pihak lawan mengkritik sisi muzik masing-masing dalam lagu koral dan solo tragedi mereka.

kesusasteraan:
1. Govnya V.V. Aristophanes. M., 1955.
2. Guseinov G.Ch. Aristophanes. M., 1988
3. Sobolevsky S.I. Aristophanes dan zamannya. M., 1957.
4. Yarkho V.N. Aristophanes. M., 1954.
5. Yarkho V.N., Polonskaya K.P. Komedi kuno: Manual untuk kursus khas. - M.: Rumah Penerbitan Universiti Moscow, 1979.

LAWAK ATTIC PURBA

Bersama dengan drama tragedi dan satir, dia telah menjadi peserta yang sama dalam persembahan teater untuk menghormati Dionysus sejak 487/486 SM. e. komedi.

Asal usul komedi adalah kompleks seperti asal usul tragedi. Istilah "komedi" kembali kepada perkataan Yunani kuno comōidía, yang secara harfiah bermaksud "lagu komos," iaitu, lagu peserta dalam perarakan kampung perayaan yang didedikasikan untuk memuliakan kuasa alam yang memberi kehidupan dan biasanya dikaitkan dengan bermulanya solstis musim sejuk atau ekuinoks musim bunga. Etimologi konsep ini konsisten dengan mesej Aristotle, yang menjejaki permulaan komedi kepada improvisasi pengasas lagu phallic ("Poetics", Bab IV), yang merupakan bahagian yang sangat diperlukan dari komos, menyatakan harapan petani untuk tuaian yang berlimpah dan ternakan yang baik.

Kejujuran ritual komos primitif memudahkan penembusan unsur-unsur penuduh ke dalamnya, apabila, dalam proses stratifikasi sosial, kecenderungan ahli-ahli klan yang kaya untuk menindas sebahagian besar petani telah didedahkan. Walau apa pun, sumber purba lewat melaporkan bahawa suatu ketika dahulu orang biasa, yang ditindas oleh seorang kaya, berkumpul pada waktu malam berhampiran rumahnya dan menyanyikan lagu-lagu yang mendedahkan kekejaman dan ketamakan pesalah. Dari masa ke masa, negeri menghargai kepentingan sosial dari invektif petani ini dan mengarahkan penghibur mereka untuk mengulangi lagu-lagu ejekan mereka pada siang hari dan di hadapan semua orang. Mereka juga menamakan nama penyair tertentu Susarion, yang hidup pada separuh pertama abad ke-6. BC e. dan improvisasi pertanian berpakaian dalam bentuk puisi, dan aktiviti Susarion dikaitkan dengan perkembangan demokrasi jangka pendek di bandar Megara Peloponnesia.

Walaupun kebolehpercayaan sejarah bukti sedemikian tidak boleh dianggap sebagai terbukti sepenuhnya, mereka sudah pasti dengan betul menangkap sifat menuduh lagu phallic dan komos secara umum, kemudiannya diwarisi oleh komedi Attic sastera.

Sumbernya yang lain ialah bentuk sandiwara rakyat asas dan sama kuno - sketsa komik di mana seorang kaya yang bodoh, penyangak atau pencuri cuba menipu, mencuri atau sebaliknya melanggar kepentingan watak utama, tetapi sentiasa gagal dan pergi. pentas dalam kehinaan, diiringi dengan pukulan kayu dan ketawa mesra penonton. Watak-watak dalam sandiwara seperti itu bahkan boleh menjadi tuhan atau wira mitos: suasana ceria perayaan Dionysian membolehkan mereka diperlakukan dengan bebas.

Genre cerita rakyat, setiap hari dan adegan parodi-mitologi pertama kali menerima rawatan sastera, nampaknya, dalam karya pelawak Sicily Epicharmus (akhir ke-6 - separuh pertama abad ke-5 SM), yang kita kenali hanya dengan nama dan serpihan kecil komedinya. Di sini kita bertemu antara watak-watak dewa, Hercules pelahap yang tidak pernah puas, dan Odysseus penyangak, tetapi juga beberapa jenis harian (contohnya, parasit), ciri-ciri kemudiannya komedi Attic. Dalam perkembangannya, kritikan antik lewat telah mengenal pasti tiga tempoh, masing-masing menetapkan mereka sebagai sejarah sastera kuno, pertengahan dan baru, dan moden mematuhi bahagian ini, kerana ia membolehkan seseorang untuk mencirikan ciri-ciri genre komedi dengan jelas pada setiap peringkat kewujudannya. .

, kehebatan dan kehebatan.

Ilustrasi:

Ser. abad IV BC e.

Teater di Epidaurus, dikaitkan dengan arkitek Polycletus the Younger

Penyertaan koir mencipta struktur komposisi khusus komedi purba, mencerminkan ciri-ciri utama asal-usulnya daripada unsur-unsur paduan suara (tuduhan) dan dialogik (lawak).

Komedi dibuka dengan prolog - biasanya adegan dialog di mana eksposisi plot diberikan, susunan pesertanya digariskan, dan kadangkala peristiwa yang sangat penting berlaku. Prolog diikuti, seperti dalam tragedi, oleh paduan suara, tetapi lebih meriah, dan selalunya paduan suara terlibat secara langsung dalam tindakan itu, berpihak kepada watak utama atau, sebaliknya, cuba dalam setiap cara yang mungkin untuk menghalang pemenuhannya. rancangannya. Kadang-kadang koir, yang dalam komedi terdiri daripada 24 orang, boleh berpecah kepada dua bahagian yang berperang. Tetapi tanpa mengira ini, persembahan koir sepanjang komedi dicirikan oleh struktur simetri: lagu-lagu itu dipersembahkan secara bergantian oleh dua separuh koir.

Pertembungan yang muncul dalam prolog dan semakin sengit selepas persembahan koir, mencapai ketegangan tertinggi dalam adegan agon, iaitu perselisihan antara dua lawan, digalakkan dan digalakkan untuk kegigihan maksimum oleh separuh koir. Dengan kemenangan salah satu pihak, kandungan konflik pada dasarnya telah habis. Separuh kedua komedi itu terdiri daripada rentetan adegan lucu, hanya dihubungkan dengan keperibadian watak utama: sama ada dia mendedahkan dan menghalau semua jenis penyangak yang ingin mengambil kesempatan daripada kemenangan yang telah dimenanginya, atau, kurang selalunya, dengan setiap episod baru dia semakin hampir dengan kekalahannya, dan kemudian kemenangan itu ternyata menjadi ilusi, khayalan. Komedi diakhiri dengan lagu koir meninggalkan orkestra.

Antara agon dan episod separuh kedua komedi, bahagian paling aslinya, yang dipanggil parabass, biasanya terjepit dalam: ucapan koir kepada penonton, sejenis penyimpangan lirik dan kewartawanan, di mana pengarang, melalui mulut paduan suara, bercakap secara langsung kepada penonton tentang dirinya dan peristiwa semasa, memberi nasihat politik, mengimbas kembali masa lalu dan pada masa yang sama menyerang mereka yang tingkah lakunya dianggap tidak sesuai dengan sivil.

akhlak. Parabasa mewakili, nampaknya, teras paduan suara tertua komedi, menuduh dalam tujuan utamanya.

Aktiviti sosial dan politik, campur tangan dalam perbincangan isu-isu topikal, kritikan tajam terhadap mana-mana tokoh politik, penyair, ahli falsafah membentuk satu lagi ciri penting komedi Attic kuno. Berkembang daripada kecaman petani yang bersemangat, direka untuk menghiburkan dan memberi arahan kepada orang ramai semasa perayaan kebangsaan, yang sebahagian besarnya terdiri daripada petani Loteng yang sama, komedi kuno tidak mengenal sempadan sama ada dalam mengutuk orang, institusi, adat yang tidak disukainya, atau dalam kejujuran dan fantasi plot. Pada dasarnya, ia adalah genre yang sangat demokratik dan bukan secara kebetulan ia mendapat akses kepada Great Dionysia pada 487/486, tiga tahun selepas kemenangan di Marathon, apabila pengaruh petani Attic semakin kuat. Pengarang komedi, seperti penyair tragis, tampil sebagai pertandingan artistik: tiga penulis drama bertanding setiap tahun, masing-masing dengan satu komedi. Sekitar 444, komedi juga mula dipentaskan di Lenaia.

Bilangan pelawak Athens sangat besar: lebih daripada lima puluh nama penyair yang menulis pada abad ke-5 - awal abad ke-4 diketahui. Daripada jumlah ini, kritikan kuno dipilih - mungkin dengan analogi dengan triad tragis - Cratinus, Eupolis dan Aristophanes, tetapi hanya serpihan daripada dua yang pertama telah sampai kepada kita. Oleh itu, satu-satunya monumen komedi Attic purba untuk kita ialah komedi Aristophanes.