Rumah / Konsepsi/ Genre pertempuran dalam contoh seni halus. Genre pertempuran

Contoh genre pertempuran dalam seni halus. Genre pertempuran

(2 penilaian, purata: 1,50 daripada 5)

Mencipta lukisan pensel untuk pemula mungkin kelihatan sukar dan mustahil. Tetapi percayalah, ia agak mudah, walaupun ini adalah lukisan pertama dalam hidup anda. Sebelum menerangkan keseluruhan proses, bagaimana untuk melakukannya lukisan pensil langkah demi langkah, ia bernilai terjun ke dalam sejarah.

Sedikit sejarah kemunculan lukisan

Sejak abad keenam belas Masihi. pensel grafit mula digunakan secara meluas oleh orang ramai selepas, secara kebetulan, grafit semula jadi ditemui di bandar Cumberland, England, di tempat-tempat di mana pokok-pokok telah tercabut oleh taufan. Selepas itu, evolusi penggunaan bahan ini membawa kami kepada alat lukisan yang menarik seperti pensel. Ia menerima namanya daripada keluarga bahasa Turki, di mana "kara" bermaksud hitam dan "sempang" bermaksud batu. Dan walaupun alat ini sebelum ini digunakan hanya untuk melukis garis lakaran dan garis besar lukisan, hari ini anda boleh melihat lukisan yang cantik pensil, yang menggambarkan ilustrasi 3D, potret orang yang terkenal di dunia, tatu, grafiti, haiwan, dll. Sudah tentu, terdapat perbezaan besar antara cara menggambarkan angka satu suku kata, contohnya, bola, dan cara menggambarkan seseorang berhadapan dengan emosi tertentu. Lagipun, ini adalah soal profesionalisme. Tetapi mana-mana pemula boleh mencipta ilustrasi yang patut diberi perhatian jika mereka bermula dengan melakukan lukisan pensil langkah demi langkah, langkah demi langkah.

Cara menggambar mata (video)

Apa yang berguna untuk melukis dengan pensel

Untuk mula bekerja dengan alat itu, pensel keras mudah, pen hitam dan pensel lembut mungkin berguna. Pen digunakan untuk menyerlahkan bayang-bayang dalam dan butiran lukisan yang lebih hitam, contohnya, jika anda melukis burung, maka mata perlu diserlahkan dengan pen. Untuk menaungi sapuan, serpihan kertas biasa digunakan, yang digunakan untuk menggosok lukisan dan sapuan individu bergabung menjadi warna kelabu, memberikan keaslian dan kehidupan pada gambar.

Mengapa Lukisan Pensel langkah demi langkah?

Tidak seperti minyak, pensel sentiasa boleh dipadamkan dan diperbetulkan. Oleh itu, lukisan mula dibuat daripada angka primitif. Untuk melukis muka, lukis bujur yang menerangkan garis besar kepala orang itu. Kemudian bahagikan secara proporsional kepada tujuh bahagian dari dagu ke bahagian atas kepala. Dan kemudian bibir ditandai dengan pukulan, yang bermula dari hujung bahagian bawah. Hujung hidung dilukis pada hujung bahagian kedua, dan mata berada di bahagian keempat muka. Tetapi bagi artis potret profesional yang melukis dengan pensel, terdapat garis panduan lain. Mereka tahu bahawa antara mata setiap orang betul-betul mata yang sama boleh muat, dan tidak lebih dan tidak kurang. Apakah unit ukuran perkadaran yang boleh anda ambil lebar mata, dan ini akan menjadi jarak yang sama dengan salah satu daripada tujuh bahagian di mana bujur muka dibahagikan.

Apakah kesukaran yang mungkin menanti kita?

Salah satu objek yang kompleks ialah tangan manusia. Terdapat keseluruhan buku yang menerangkan cara melakukan sesuatu seperti ini. lukisan pensil langkah demi langkah. Tetapi jika anda memahami tekniknya, semuanya kelihatan agak mudah. Telapak tangan dibentangkan sebagai rata bentuk segi empat sama, sedikit melengkung ke luar. Lukiskan jari separuh segi empat sama, yang terdiri daripada segmen berasingan. Kemudian semuanya dilembutkan dan dibulatkan, bayang-bayang digunakan, berlorek dan voila - gambar sudah siap

Di mana untuk mula melukis dengan pensel?

Sudah tentu, jika anda hanya ingin belajar melukis sedikit, anda boleh mulakan dengan haiwan.
Untuk melukis arnab, anda boleh menghadkan diri anda kepada tiga bujur. Yang mana bujur besar adalah badan, bujur kecil di dalam yang besar adalah kaki belakang dan satu lagi adalah kepala. Kaedah yang sama boleh digunakan untuk menggambarkan ramai saudara kita yang lebih kecil.

Satu langkah penting dalam laluan ke lukisan pensel berkualiti

Langkah penting dalam laluan ke lukisan pensel berkualiti tinggi ialah lorekan dan lorekan seterusnya. Lorek bulat, yang dilakukan dalam gerakan bulat kecil, berfungsi dengan baik untuk melukis kulit dan pelbagai tekstur yang serupa. Terdapat juga palka panjang dan bersilang, yang namanya bercakap untuk diri mereka sendiri. Lorek kasar digunakan dengan plumbum pensel yang diasah dengan spatula dan sesuai untuk melakar dan mengecat kawasan yang luas. Nah, lorekan hitam boleh digunakan dalam arah yang berbeza dengan pensel yang sangat lembut, seperti 6B, 7B. Ia diperlukan untuk menggambarkan bayang-bayang yang paling kuat.

Bagaimana untuk melukis lukisan 3D (video)

Bagaimana Penetasan Bulu?

Anda boleh menaungi teduhan, seperti yang dinyatakan di atas, dengan sekeping kertas. Tetapi ada cara lain. Contohnya, jari, berus solek, sekeping kertas yang digulung dengan hujungnya dipotong, dan juga batang telinga! Apakah yang boleh dilakukan oleh artis berpengalaman dalam genre ini?

penyiapan:

Oleh itu, dari langkah-langkah yang dipertimbangkan, perkara berikut boleh dibezakan: pemilihan tema lukisan, perwakilan skematik objek menggunakan angka primitif, teduhan dan teduhan seterusnya. Dan anda boleh yakin bahawa dari masa ke masa pengalaman anda akan meningkat dan diganti pensel ringkas dan alat teduhan profesional boleh datang ke tangan. Siapa tahu, mungkin dalam genre ini anda akan menjadi artis yang hebat, dan seluruh dunia seni akan mengenali anda!

Genre pertempuran (dari bataille Perancis - pertempuran)

genre seni halus yang didedikasikan untuk tema peperangan dan kehidupan tentera. Tempat utama di B. zh. menduduki adegan pertempuran (termasuk tentera laut) dan kempen ketenteraan pada masa kini atau masa lalu; B.f. Terdapat keinginan yang wujud untuk menangkap momen penting atau ciri khas pertempuran, untuk menyampaikan kesedihannya, kepahlawanan perang, dan sering mendedahkan makna sejarah peristiwa ketenteraan, yang membawa B. zh. dengan genre sejarah (Lihat genre Sejarah). Aktiviti pelukis pertempuran, sentiasa berkaitan dengan kehidupan tentera dan tentera laut, menyumbang kepada pengembangan skop lukisan kehidupan, ditambah dengan adegan kehidupan tentera (dalam kempen, berek, kem), yang pada masa yang sama milik genre harian (Lihat genre Everyday). , serta imej umum tentera, lakaran barisan hadapan, dsb. Aliran progresif dalam pembangunan B. 19-20 abad dikaitkan dengan pendedahan realistik tentang sifat sosial peperangan dan peranan rakyat di dalamnya, dengan pendedahan peperangan agresif yang tidak adil, dengan pengagungan kepahlawanan popular dalam perang revolusi dan pembebasan, dengan pendidikan perasaan patriotik sivil di kalangan orang ramai.

Pembentukan B. bermula pada abad ke-16-17, tetapi imej pertempuran telah diketahui dalam seni sejak zaman purba. Relief Timur Purba mewakili raja atau komander yang memusnahkan musuh, pengepungan bandar, perarakan pahlawan. Dalam lukisan pasu Yunani kuno, relief pada pedimen dan hiasan kuil, keberanian tentera wira mitos dimuliakan sebagai contoh moral; gambaran unik pertempuran antara Alexander the Great dan Darius (salinan mozek Rom sampel Helenistik dari abad ke-4-3 SM). Relief pada gerbang dan tiang kemenangan Rom kuno memuliakan penaklukan dan kemenangan maharaja. Pada Zaman Pertengahan, pertempuran digambarkan pada kain ("The Bayeux Carpet" dengan adegan penaklukan Norman di England, sekitar 1073-83), dalam miniatur buku Eropah dan oriental ("Facebook Chronicle", Moscow, abad ke-16), kadang-kadang pada ikon; Terdapat banyak adegan pertempuran dalam relief China dan Kemboja, lukisan India, dan lukisan Jepun. Eksperimen pertama dalam gambaran realistik pertempuran bermula pada zaman Renaissance di Itali (Paolo Uccello, Piero della Francesca - abad ke-15); ia menerima generalisasi heroik dan kandungan ideologi yang hebat dalam kadbod untuk lukisan dinding oleh Leonardo da Vinci ("Pertempuran Anghiari", 1503-06), yang menunjukkan keganasan pertempuran yang sengit dan "kegilaan kejam" perselisihan awam, dan Michelangelo ( "Battle of Cascina", 1504-06 ), yang menekankan kesediaan heroik untuk berperang; Titian memperkenalkan persekitaran sebenar ke dalam adegan pertempuran (yang dipanggil "Battle of Cadore", 1537-38), dan Tintoretto memperkenalkan ramai pahlawan yang tidak terkira ("Battle of Dawn", sekitar 1585). Dalam pembentukan B. pada abad ke-17 Peranan utama dimainkan oleh pendedahan akut tentang kekejaman para penakluk dalam goresan orang Perancis J. Callot, pendedahan mendalam tentang makna sosio-sejarah peristiwa ketenteraan dalam "Penyerahan Breda" oleh orang Sepanyol D. Velazquez (1634-35), dan keghairahan dramatik lukisan pertempuran Flemish P. P. Rubens. Kemudian, pelukis pertempuran profesional muncul (A.F. van der Meulen di Perancis), jenis gubahan alegori konvensional telah dibentuk, meninggikan komander yang dipersembahkan dengan latar belakang pertempuran (C. Lebrun di Perancis), lukisan pertempuran kecil dengan lukisan yang menakjubkan (tetapi acuh tak acuh terhadap maksud peristiwa ) yang menggambarkan pertempuran tentera berkuda atau episod kehidupan tentera (S. Rosa di Itali, F. Wauerman di Belanda) dan adegan pertempuran laut (W. van de Velde di Belanda). Pada abad ke-18 Pertempuran rasmi konvensional telah ditentang oleh imej yang benar tentang kesusahan hidup perkhemahan dan perkhemahan (A. Watteau di Perancis), dan kemudiannya oleh lukisan oleh pelukis Amerika (B. West, J. S. Copley, J. Trumbull), yang membawa kesedihan yang tulus dan pemerhatian baru kepada gambaran episod ketenteraan: B. Zh patriotik Rusia dilahirkan. - lukisan "Battle of Kulikovo" dan "Battle of Poltava", dikaitkan dengan I. N. Nikitin, ukiran oleh A. F. Zubov dengan pertempuran laut, mozek dari bengkel M. V. Lomonosov "Battle of Poltava" (1762-64), komposisi pertempuran-sejarah yang besar oleh G. I. Ugryumov, cat air oleh M. M. Ivanov dengan imej serangan Ochakov dan Izmail. Hebat revolusi perancis dan perang Napoleon menimbulkan lukisan pertempuran besar oleh A. Gro (yang datang dari ketertarikan dengan percintaan perang revolusioner kepada kemuliaan palsu Napoleon dan keberkesanan luaran persekitaran eksotik), lukisan dokumentari kering oleh artis Jerman A. Adam dan P. Hess, tetapi pada masa yang sama membetulkan imej romantis secara psikologi epik Napoleon dalam lukisan T. Gericault dan adegan dramatik yang menakjubkan dari perjuangan orang Sepanyol dengan penceroboh Perancis dalam lukisan dan grafik artis Sepanyol F. Goya. Perasaan historisisme dan cintakan kebebasan romantisme progresif jelas dinyatakan dalam lukisan sejarah pertempuran E. Delacroix, yang menunjukkan ketegangan pertempuran besar-besaran yang sangat ghairah, kekejaman para penakluk, dan inspirasi pejuang kemerdekaan. Gerakan pembebasan mengilhami gubahan pertempuran romantik P. Michalowski dan A. Orlovsky di Poland, G. Wappers di Belgium, dan kemudiannya J. Matejko di Poland, J. Cermak di Republik Czech, J. Jaksic di Serbia, dll. Di Perancis , lagenda romantik Napoleon mewarnakan lukisan separa genre N. T. Charlet dan O. Raffe. Dalam lukisan pertempuran rasmi yang dominan (O. Berne), konsep nasionalistik dan kesan romantik palsu digabungkan dengan kebolehpercayaan luaran. Lukisan pertempuran akademik Rusia beralih daripada komposisi konvensional tradisional dengan komander di tengah (V. I. Moshkov) kepada ketepatan dokumentari yang lebih besar mengenai gambaran keseluruhan pertempuran dan butiran genre (A. I. Sauerweid, B. P. Villevalde dan terutamanya A. E. Kotzebue), tetapi walaupun K. P. Bryullov, yang cuba mencipta epik heroik rakyat dalam "The Siege of Pskov" (1839-43), tidak dapat mengatasi semangat idealisasi tradisionalnya. Di luar tradisi akademik B. zh. terdapat cetakan popular oleh I. I. Terebenev, yang didedikasikan untuk perbuatan heroik rakyat dalam Perang Patriotik 1812, "Adegan Cossack" dalam litograf oleh Orlovsky, lukisan oleh P. A. Fedotov mengenai tema berek dan kehidupan kem, lukisan oleh G. G. Gagarin dan M. . Yu. Lermontov, mencipta semula adegan perang di Caucasus, litograf oleh V. F. Timm pada tema Perang Crimean 1853-56.

Perkembangan realisme pada separuh ke-2 abad ke-19 - awal abad ke-20. membawa kepada pengukuhan landskap, genre, dan kadangkala prinsip psikologi dalam biografi, perhatian kepada tindakan, pengalaman, dan kehidupan seharian askar biasa (A. Menzel di Jerman, G. Fattori di Itali, W. Homer di Amerika Syarikat, M . Gierymsky di Poland, N. Grigorescu di Romania, Y. Veshin di Bulgaria). Di Perancis, E. Detaille dan A. Neuville memberikan gambaran realistik episod Perang Franco-Prusia 1870-71; tetapi dalam gubahan besar dan Panorama x sifat kaku konsep rasmi dipelihara. Di Rusia, berkaitan dengan perkembangan lukisan landskap dan genre, seni lukisan pertempuran laut berkembang pesat (I.K. Aivazovsky, A.P. Bogolyubov), lukisan pertempuran-setiap hari muncul (K.N. Filippov, P.O. Kovalevsky, V.D. . Polenov), yang, di bawah pengaruh gerakan demokrasi, mencerminkan kesusahan hidup seorang askar dan kepahlawanan setiap hari askar Rusia. V.V. Vereshchagin menunjukkan secara kuat dan menyeluruh, dengan kejujuran tanpa rasa takut, kehidupan seharian perang yang keras, mengecam ketenteraan, kekejaman tanpa jiwa para penakluk dan menangkap keberanian dan penderitaan rakyat. Vereshchagin dengan tegas melanggar skim tradisional kehidupan biologi. dan dalam lukisan sejarah pertempuran, sama seperti Peredvizhniki - I. M. Pryanishnikov, A. D. Kivshenko, V. I. Surikov, yang mencipta dalam kanvasnya "The Conquest of Siberia by Ermak" (1895) dan "Suvorov's Crossing of the Alps" (1899) sebuah megah epik keberanian dan prestasi heroik rakyat Rusia, V. M. Vasnetsov, diilhamkan oleh imej epik rakyat Rusia kuno. Realisme Pelayaran juga mempengaruhi kewartawanan sejarah akademik, terutamanya karya F. A. Roubaud, yang berusaha dalam panorama ("Pertahanan Sevastopol," 1902-04; "Pertempuran Borodino," 1911) dan lukisan untuk ketepatan luas dan objektif menunjukkan aksi ketenteraan.

Pada abad ke-20 revolusi pembebasan sosial dan negara dan peperangan yang tidak pernah berlaku sebelum ini yang merosakkan secara radikal mengubah prinsip hidup biologi yang telah ditetapkan. Di negara borjuasi, gubahan pertempuran tradisional memperoleh makna yang didominasi oleh chauvinis, terutamanya di negara diktator fasis, di mana kekerasan dan kekejaman dimuliakan dalam bentuk monumental yang tidak berjiwa dan palsu. Berbeza dengan permohonan maaf ketenteraan, F. Maserel Belgium, artis Jerman K. Kollwitz dan O. Dix, orang Inggeris F. Brangwin, dan J.C. Orozco Mexico, yang memprotes peperangan dan keganasan imperialis, mencipta imej simbolik yang jelas tentang tragedi rakyat. Bagi kebanyakan artis, adegan perang dilukis dengan suasana keputusasaan yang suram, dan sering membawa kesan ekspresionisme atau surealisme.

Dalam seni Soviet, B. menerima perkembangan meluas yang tidak pernah berlaku sebelum ini, menyatakan idea-idea melindungi tanah air sosialis, perpaduan tentera dan rakyat, mendedahkan sifat kelas peperangan. Berlepas dari tradisi peperangan biologi yang realistik, pelukis pertempuran Soviet menonjolkan imej heroik pahlawan patriotik Soviet, ketabahan dan keberaniannya, cinta kepada Tanah Air dan keinginan untuk menang. Soviet B. Zh. dibentuk dalam carta tempoh Perang Saudara 1918-20, dan kemudian dalam lukisan M. B. Grekov, M. I. Avilov, F. S. Bogorodsky, P. M. Shukhmin, K. S. Petrov-Vodkin, A. A. Deineka, G. K. Savitsky, N. S. Samokish, R. R. Frenz; dia mengalami peningkatan baru semasa Perang Patriotik Besar dan tahun-tahun selepas perang - dalam poster dan "TASS Windows", grafik barisan hadapan, lukisan oleh Deineka, Kukryniksy, ahli Studio Artis Tentera (Lihat Studio Artis Tentera) dinamakan sempena M. B. Grekov (P. A. Krivonogov, B. M. Nemensky dan lain-lain), dalam patung Yu I. Mikenas, E. V. Vuchetich dan lain-lain. dicirikan oleh keinginan untuk memberikan gambaran luas yang tepat dari segi sejarah mengenai operasi ketenteraan moden (oleh itu perkembangan seni panorama dan diorama (Lihat Diorama)), tema heroik sejarah ketenteraan Tanah air, kesediaan tempur tentera, tentera laut dan tentera udara dalam keadaan aman, imej khusus dari segi psikologi komander Soviet, pegawai, tentera biasa, serta imej umum yang melambangkan kuasa, kehendak yang tidak dapat dihancurkan dan kepahlawanan orang Soviet dan angkatan tenteranya. Perjuangan menentang reaksi imperialis dan fasisme menimbulkan dalam seni negara sosialis dan dalam seni progresif negara kapitalis kepada keinginan untuk menghidupkan dan memikirkan semula warisan realistik B. Zh. - dalam imej pertempuran anti-fasis dan revolusioner (K. Dunikowski di Poland, J. Andreevich-Kun di Yugoslavia, J. Salim di Iraq), sejarah perjuangan pembebasan rakyat (M. Lingner di GDR, R. Guttuso di Itali, D. Siqueiros di Mexico).

Lit.: Sadoven V.V., pelukis pertempuran Rusia abad ke-18-19, M., 1955: Brodsky V., lukisan pertempuran Soviet, L.-M., 1950; Alexandre A., Histoire de la peinture militaire di Perancis, P., 1890.

A. M. Komarov.

Ensiklopedia Soviet yang Hebat. - M.: Ensiklopedia Soviet. 1969-1978 .

Lihat apakah "Genre pertempuran" dalam kamus lain:

- (dari pertempuran bataille Perancis), genre seni halus yang didedikasikan untuk tema peperangan dan kehidupan tentera. Tempat utama dalam genre pertempuran diduduki oleh adegan pertempuran (termasuk pertempuran laut) dan kempen ketenteraan masa kini atau masa lalu. Mengejar…… Ensiklopedia seni

Genre pertempuran- Genre pertempuran. M.O. Mikeshin. Kejayaan bateri Kolonel Nikitin dalam pertempuran Krasnoye. 1856 Muzium dan Panorama Pertempuran Borodino. BATTLE GENRE (dari pertempuran), genre seni halus yang didedikasikan untuk peperangan dan kehidupan ketenteraan pada zaman kita... ... Kamus Ensiklopedia Bergambar

- (dari pertempuran) genre seni halus yang didedikasikan untuk peperangan dan kehidupan ketenteraan... Kamus Ensiklopedia Besar

Satu genre seni halus yang didedikasikan untuk peperangan dan kehidupan ketenteraan. Sarjana genre ini dipanggil pelukis pertempuran. Kamus penerangan besar kajian budaya.. Kononenko B.I.. 2003 ... Ensiklopedia Kajian Budaya

Pertempuran di Sungai Vozha. Separuh kedua abad ke-16. Genre pertempuran (dari bahasa Perancis bataille ... Wikipedia

Genre pertempuran- (dari pertempuran bataille Perancis) genre imej. tuntutan mahkamah va, berdedikasi tema perang dan ketenteraan. kehidupan. Ch. tempat dalam pengeluaran B.f. menduduki adegan pertempuran, kempen, tentera berkuda dan pertempuran laut, dsb. Sudah hadir dalam saman ve Dr. Rus', dalam buku. miniatur (Depan... ... Kamus ensiklopedia kemanusiaan Rusia

Vasily Vasilyevich Vereshchagin adalah contoh jenis artis Rusia yang jarang berlaku yang menumpukan hidupnya kepada genre lukisan pertempuran. Ini tidak menghairankan, kerana seluruh hidup Vereshchagin berkait rapat dengan tentera Rusia.

Vereshchagin dikenali oleh orang biasa terutamanya sebagai pengarang lukisan menakjubkan "Apotheosis of War" yang membuat seseorang berfikir tentang erti kehidupan, dan hanya pencinta dan pecinta artis Rusia yang berbakat ini tahu bahawa berusnya juga termasuk lukisan dari banyak tentera lain. siri, tidak kurang menarik dan mendedahkan dengan cara mereka sendiri keperibadian artis Rusia yang hebat ini.

Vasily Vereshchagin dilahirkan pada tahun 1842 di Cherepovets, dalam keluarga pemilik tanah yang sederhana. Dari zaman kanak-kanak, dia, seperti adik-beradiknya, telah ditentukan oleh ibu bapanya untuk kerjaya ketenteraan: sebagai budak lelaki berusia sembilan tahun, dia memasuki korps kadet tentera laut di St. Petersburg, yang Vereshchagin lulus dengan pangkat midshipman.

Sejak awal kanak-kanak, Vereshchagin kagum dengan apa-apa jenis lukisan: cetakan popular, potret komander Suvorov, Bagration, Kutuzov, litograf dan ukiran mempunyai kesan ajaib pada Vasily muda, dan dia bermimpi menjadi seorang artis.

Oleh itu, tidak menghairankan bahawa selepas tempoh perkhidmatan yang singkat dalam tentera Rusia, Vasily Vasilyevich bersara untuk memasuki Akademi Seni (dia belajar di sana dari 1860 hingga 1863). Belajar di Akademi tidak memuaskan jiwanya yang gelisah, dan, mengganggu pelajarannya, dia pergi ke Caucasus, kemudian berpindah ke Paris, di mana dia belajar melukis di studio Jean Leon Gerome, salah seorang guru di Paris School of Fine. Seni. Oleh itu, semasa dalam perjalanan (dan Vereshchagin adalah seorang pengembara yang gemar, dia benar-benar tidak boleh duduk diam walaupun selama setahun) antara Paris, Caucasus dan St. Petersburg, Vasily Vasilyevich memperoleh pengalaman praktikal dalam melukis, berusaha, seperti yang dia sendiri berkata, "untuk belajar dari sejarah hidup dunia."
Vereshchagin secara rasmi menamatkan pengajiannya dalam lukisan di Akademi Paris pada musim bunga tahun 1866, kembali ke tanah airnya, St. Petersburg, dan tidak lama kemudian menerima tawaran Jeneral K. P. Kaufman (yang pada masa itu adalah Gabenor Jeneral Turkestan) untuk menyertai dia sebagai artis tentera. Oleh itu, Vereshchagin mendapati dirinya di Asia Tengah pada tahun 1868.

Di sini dia menerima pembaptisan api - dia mengambil bahagian dalam pertahanan kubu Samarkand, yang diserang dari semasa ke semasa oleh tentera emir Bukhara. Untuk pertahanan heroik Samarkand, Vereshchagin menerima Order of St. George, kelas ke-4. Ngomong-ngomong, ini adalah satu-satunya anugerah yang Vereshchagin, yang secara asasnya menolak semua pangkat dan gelaran (seperti yang dibuktikan, sebagai contoh, dengan kes yang mencolok Vasily Vasilievich menolak gelaran profesor di Akademi Seni), diterima dan dipakai dengan bangga. pakaian istiadatnya.

Semasa perjalanan ke Asia Tengah, Vereshchagin melahirkan apa yang dipanggil "siri Turkestan", yang merangkumi tiga belas lukisan bebas, lapan puluh satu lakaran dan seratus tiga puluh tiga lukisan - semuanya dibuat berdasarkan perjalanannya bukan sahaja ke Turkestan, tetapi juga di seluruh selatan Siberia dan barat China, kawasan pergunungan di Tien Shan. "Siri Turkestan" telah ditunjukkan di pameran peribadi Vasily Vasilyevich di London pada tahun 1873, dan kemudiannya dia datang dengan lukisan ke pameran di Moscow dan St.

Apotheosis perang. Didedikasikan kepada semua penakluk hebat, masa lalu, sekarang dan masa depan

Melihat keluar

askar yang cedera

Gaya lukisan dalam siri ini agak luar biasa untuk wakil sekolah seni realistik Rusia yang lain; tidak semua pelukis dapat melihat dengan secukupnya gaya lukisan artis muda. Dari segi plot, lukisan-lukisan ini mempunyai campuran sentuhan empayar, sejenis pandangan terpisah tentang intipati dan kekejaman despotisme Timur dan realiti kehidupan, sedikit menakutkan bagi orang Rusia yang tidak biasa dengan lukisan sedemikian. Siri ini dinobatkan oleh lukisan terkenal "The Apotheosis of War" (1870-1871, disimpan di Galeri Tretyakov), yang menggambarkan timbunan tengkorak di padang pasir; pada bingkai itu tertulis: "Didedikasikan untuk semua penakluk yang hebat: masa lalu, sekarang dan masa depan." Dan inskripsi ini kedengaran seperti keputusan tanpa syarat mengenai intipati peperangan.

Sebaik sahaja dia mengetahui tentang pecahnya Perang Rusia-Turki, Vereshchagin pergi ke tentera Rusia yang aktif, meninggalkan bengkel Parisnya untuk seketika, di mana dia telah bekerja sejak pertengahan 70-an. Di sini Vasily Vasilievich termasuk dalam ajudan Panglima Tentera Darat Danube, sambil diberi hak untuk membebaskan pergerakan di kalangan tentera, dan dia menggunakan hak ini dengan sekuat tenaga untuk mendedahkan idea kreatifnya yang baru - begitu di bawah berusnya yang kemudiannya akan dipanggil "siri Balkan" secara beransur-ansur dilahirkan.

Semasa kempen Rusia-Turki, ramai pegawai yang biasa dengan Vereshchagin lebih daripada sekali mencelanya kerana, mempertaruhkan nyawanya, dia merakam adegan yang dia perlukan di bawah tembakan musuh Untuk ini, Vasily Vereshchagin menjawab: "Ia didorong oleh fakta bahawa saya mahu melihat perang besar dan membayangkannya kemudian di atas kanvas bukan seperti yang muncul mengikut tradisi, tetapi seperti yang berlaku dalam realiti..."

Dikalahkan. Perkhidmatan mengenang tentera yang gugur

Selepas serangan. Stesen persalinan berhampiran Plevna

Pemenang

Semasa kempen Balkan, Vereshchagin juga mengambil bahagian dalam pertempuran tentera. Pada permulaan permusuhan, dia cedera parah, dan hampir mati akibat lukanya di hospital. Kemudian, Vasily Vasilyevich mengambil bahagian dalam serangan ketiga di Plevna pada musim sejuk tahun 1877, bersama dengan detasmen Mikhail Skobelev, dia melintasi Balkan dan mengambil bahagian dalam pertempuran yang menentukan di Shipka berhampiran kampung Sheinovo.

Selepas kembali ke Paris, Vereshchagin memulakan kerja pada siri baharu yang didedikasikan untuk perang yang baru sahaja tamat, dan bekerja dengan obsesi yang lebih besar daripada biasa, dalam keadaan ketegangan saraf yang sangat besar, tanpa rehat atau meninggalkan bengkel. "Siri Balkan" terdiri daripada kira-kira 30 lukisan, dan di dalamnya Vereshchagin nampaknya mencabar propaganda pan-Slavist rasmi, mengingati kesilapan pengiraan perintah dan harga serius yang dibayar oleh tentera Rusia untuk pembebasan orang Bulgaria dari kuk Uthmaniyyah. Lukisan yang paling mengagumkan ialah "The Vanquished. Requiem Service" (1878-1879, lukisan itu disimpan di Galeri Tretyakov): di bawah langit suram yang mendung terdapat medan besar dengan mayat-mayat tentera yang ditaburi dengan lapisan bumi yang nipis. Gambar berbau sayu dan gelandangan...

Pada 90-an abad ke-19, Vasily Vereshchagin menetap di Moscow, di mana dia membina sebuah rumah untuk dirinya dan keluarganya. Walau bagaimanapun, kehausan untuk mengembara menguasainya lagi, dan dia memulakan perjalanan, kali ini ke utara Rusia: di sepanjang Dvina Utara, ke Laut Putih, ke Solovki. Hasil daripada perjalanan ini untuk Vereshchagin adalah penampilan satu siri lakaran yang menggambarkan gereja kayu di Utara Rusia. Dalam siri Rusia artis terdapat lebih daripada seratus lakaran bergambar, tetapi tidak ada satu lukisan besar pun. Ini mungkin dapat dijelaskan oleh fakta bahawa, secara selari, Vasily Vasilievich terus mengerjakan karya hidupnya - satu siri kanvas tentang Perang 1812, yang dia mulakan di Paris.

Yaroslavl. Serambi Gereja John the Baptist di Tolchkovo

Dvina Utara

Serambi gereja luar bandar. Menunggu pengakuan

Walaupun aktivitinya dalam kehidupan kreatif, Vereshchagin sangat merasakan detasmennya dari kehidupan artistik umum Rusia: dia tidak tergolong dalam mana-mana masyarakat dan pergerakan lukisan, dia tidak mempunyai pelajar atau pengikut, dan semua ini mungkin tidak mudah dilihat oleh dia.
Untuk berehat, Vereshchagin menggunakan kaedah kegemarannya - dia pergi ke Filipina (pada tahun 1901), selepas Perang Sepanyol-Amerika baru-baru ini, pada tahun 1902 - dia melawat Cuba dua kali, dan kemudian pergi ke Amerika. , di mana dia melukis kanvas besar " Penawanan Roosevelt di Saint-Juan Heights." Presiden AS sendiri bergambar untuk Vereshchagin.

Pada masa yang sama, Vasily Vereshchagin juga bekerja dalam bidang sastera: dia menulis nota autobiografi, esei perjalanan, memoir, artikel seni, bercakap secara aktif di akhbar, dan banyak artikelnya mempunyai nada anti-militaris yang kuat. Tidak ramai yang tahu tentang fakta ini, tetapi pada tahun 1901 Vasily Vereshchagin telah dicalonkan sebagai calon untuk Hadiah Keamanan Nobel yang pertama.

Vereshchagin menyambut permulaan dengan kebimbangan yang besar Perang Rusia-Jepun, peristiwa-peristiwa yang dia, tentu saja, tidak dapat menjauhinya - begitulah sifat gelisahnya. Setelah menjadi dekat dengan Panglima Armada Pasifik, Laksamana S. O. Makarov, pada 13 April 1904, dia pergi ke laut dengan kapal perang utama Petropavlovsk untuk menawan pertempuran untuk sejarah, dan jalan keluar ini baginya kord terakhir. sepanjang hidupnya - semasa pertempuran " Petropavlovsk" telah diletupkan di jalan luar Port Arthur...

Inilah cara kita mengingati Vasily Vasilyevich Vereshchagin - seorang artis yang sentiasa mengikuti barisan hadapan tentera Rusia, seorang lelaki yang menyokong penyelesaian damai semua konflik, dan, ironisnya, dirinya mati semasa pertempuran.

Serang secara mengejut

Pahlawan penunggang kuda di Jaipur. Sekitar tahun 1881

Runtuhan

Askar Turkestan dalam pakaian seragam musim sejuk

Sebelum serangan. Berdekatan dengan Plevna

Dua elang. Bashi-bazouki, 1883

Meraikan - versi akhir

Naik bot

Dengan permusuhan! Hooray! Hooray! (Serangan). 1887-1895

Berakhirnya Pertempuran Borodino, 1900

Tentera Besar. Berhenti malam

pistol. pistol

Ahli Parlimen - Serahlah! - Keluarlah!

Di pentas. Berita buruk dari Perancis...

Napolen di padang Borodino

Jangan teragak-agak! Biar saya datang.

Napoleon dan Marshal Lauriston (Keamanan di semua kos!)

Di dinding kubu. Biarkan mereka masuk.

Pengepungan Trinity-Sergius Lavra

Arsonists atau Eksekusi di Kremlin

Marshal Davout di Biara Keajaiban.

Di Katedral Assumption.

Sebelum Moscow, menunggu timbalan bangsawan

Di hospital. 1901

Surat untuk Ibu

Surat itu terganggu.

Surat yang belum selesai

Vereshchagin. Jepun. 1903

Kadbod telah ditempah untuk lukisan dinding masa depan, yang sepatutnya memuliakan kejayaan ketenteraan Republik Florentine. Leonardo memilih Pertempuran Anghiari sebagai subjeknya, menggambarkan pertarungan sengit antara penunggang yang menunggang kuda. Karton dianggap oleh orang sezaman sebagai kutukan terhadap kegilaan perang yang kejam, di mana orang kehilangan rupa manusia mereka dan menjadi seperti haiwan liar. Keutamaan diberikan kepada "Battle of Cascina" karya Michelangelo, yang menekankan momen kesediaan heroik untuk bertarung. Kedua-dua kadbod itu tidak terselamat dan telah diturunkan kepada kita dalam ukiran yang dibuat pada abad ke-16-17. berdasarkan lukisan oleh artis yang menyalin adegan ini pada awal abad ke-16. Walau bagaimanapun, pengaruh mereka terhadap perkembangan seterusnya lukisan pertempuran Eropah adalah sangat penting. Kita boleh mengatakan bahawa dengan karya-karya inilah pembentukan genre pertempuran bermula. Perkataan Perancis "bataille" bermaksud "pertempuran". Daripadanya genre seni halus yang didedikasikan untuk tema perang dan kehidupan tentera mendapat namanya. Tempat utama dalam genre pertempuran diduduki oleh adegan pertempuran dan kempen ketenteraan. Artis pertempuran berusaha untuk menyampaikan kesedihan dan kepahlawanan perang. Selalunya mereka berjaya mendedahkan makna sejarah peristiwa ketenteraan. Dalam kes ini, karya genre pertempuran menjadi lebih dekat kepada genre sejarah (contohnya, "The Surrender of Breda" oleh D. Velazquez, 1634-1635, Prado, Madrid), meningkat kepada tahap generalisasi yang tinggi bagi peristiwa yang digambarkan , sehingga pendedahan intipati perang anti-manusia (kadbod oleh Leonardo da Vinci) dan kuasa yang melepaskannya (“Penindasan Kebangkitan India oleh British” oleh V.V. Vereshchagin, kira-kira 1884; “Guernica” oleh P . Picasso, 1937, Prado, Madrid). Genre pertempuran juga termasuk karya yang menggambarkan adegan kehidupan tentera (kehidupan dalam kempen, kem, berek). Artis Perancis abad ke-18 merakam adegan ini dengan pemerhatian yang hebat. A. Watteau (“Military Rest”, “The Hardships of War”, kedua-duanya di Pertapaan Negeri).

Imej adegan pertempuran dan kehidupan tentera telah diketahui sejak zaman purba. Pelbagai jenis karya alegori dan simbolik yang memuliakan imej raja yang menang tersebar luas dalam seni Timur Purba (contohnya, relief dengan imej raja-raja Asyur yang mengepung kubu musuh), dalam seni kuno (salinan mozek pertempuran Alexander the Great dengan Darius, abad IV-III SM), dalam miniatur zaman pertengahan.

D. Velasquez. Penyerahan Breda. 1634-1635. Minyak di atas kanvas. Prado. Madrid.

Walau bagaimanapun, pembentukan genre pertempuran bermula pada abad ke-15-16. Pada awal abad ke-17. Peranan utama dalam pembangunan genre pertempuran dimainkan oleh goresan orang Perancis J. Callot, yang mendedahkan kekejaman para penakluk dan secara akut menunjukkan bencana rakyat semasa peperangan. Bersama-sama dengan lukisan D. Velazquez, yang secara mendalam mendedahkan makna sosio-sejarah peristiwa ketenteraan, lukisan ghairah oleh Flemish P. P. Rubens muncul, dipenuhi dengan penderitaan perjuangan. Dari pertengahan abad ke-17. Adegan kronik dokumentari pertempuran dan kempen ketenteraan didominasi, contohnya, oleh orang Belanda F. Wauerman (“Pertempuran Berkuda”, 1676, GE).

R. Guttuso. Pertempuran Garibaldi di Jambatan Amiraglio. 1951-1952. Minyak di atas kanvas. Perpustakaan Filtrinelli. Milan.

Pada XVIII - awal abad XIX. lukisan pertempuran sedang berkembang di Perancis, di mana lukisan A. Gro yang memuliakan Napoleon I sangat terkenal Adegan menakjubkan perjuangan berani rakyat Sepanyol menentang penceroboh Perancis ditangkap dalam grafik dan lukisan F. Goya (serangkaian etsa “. Bencana Perang", 1810-1820). Trend progresif dalam perkembangan genre pertempuran pada abad ke-19-20.

V.V. Vereshchagin. Dengan permusuhan, hurray, hurray! (Serangan). Dari siri "Perang 1812". 1887-1895. Minyak di atas kanvas. Muzium Sejarah Negeri. Moscow.

dikaitkan dengan pendedahan realistik tentang sifat sosial peperangan. Seniman mendedahkan perang agresif yang tidak adil, memuliakan kepahlawanan rakyat dalam peperangan revolusi dan pembebasan, dan memupuk perasaan patriotik yang tinggi. Artis Rusia abad kedua membuat sumbangan berharga kepada pembangunan genre pertempuran. separuh abad ke-19 V. V.V. Vereshchagin dan V.I. Lukisan Vereshchagin mendedahkan ketenteraan, kekejaman yang tidak terkawal para penakluk, dan menunjukkan keberanian dan penderitaan askar biasa ("Selepas serangan. Titik pemindahan berhampiran Plevna," 1881, Galeri Tretyakov). Surikov dalam kanvas "The Conquest of Siberia by Ermak" (1895) dan "Suvorov's Crossing of the Alps" (1899, kedua-duanya di Muzium Rusia Negeri) mencipta epik megah pencapaian rakyat Rusia, menunjukkan kekuatan heroik mereka. F. A. Rubo berusaha untuk paparan objektif tindakan ketenteraan dalam panoramanya "Pertahanan Sevastopol" (1902-1904) dan "Pertempuran Borodino" (1911).

A. A. Deineka. Pertahanan Sevastopol. 1942. Minyak di atas kanvas. Muzium Rusia Negeri. Leningrad.

Karya pelukis pertempuran Soviet mendedahkan imej pahlawan patriotik Soviet, ketabahan dan keberaniannya, dan cinta yang tiada tandingannya kepada Tanah Air. Sudah pada tahun 1920-an. M. B. Grekov mencipta imej pejuang perang saudara yang tidak dapat dilupakan ("Tachanka", 1925, Galeri Tretyakov). A. A. Deineka menunjukkan penderitaan keras era ini dalam kanvas monumental "Pertahanan Petrograd" (1928, Muzium Pusat Angkatan Tentera USSR, Moscow). Genre pertempuran mengalami kebangkitan baru pada hari-hari dahsyat Perang Patriotik Besar 1941 - 1945. dalam karya Studio Artis Tentera yang dinamakan sempena M. B. Grekov, Kukryniksy, A. A. Deineka, B. M. Nemensky, P. A. Krivonogov dan tuan lain. Keberanian pembela Sevastopol yang tidak berbelah bahagi, keazaman teguh mereka untuk bertarung sehingga nafas terakhir ditunjukkan oleh Deineka dalam filem "Defense of Sevastopol" (1942, Muzium Rusia Rusia), dipenuhi dengan kesedihan heroik. Pelukis pertempuran Soviet moden telah menghidupkan semula seni diorama dan panorama, dan mencipta karya mengenai tema Perang Saudara (E. E. Moiseenko dan lain-lain) dan Perang Patriotik Besar (A. A. Mylnikov, Yu. P. Kugach, dll.).

M. B. Grekov. Tachanka. 1933. Minyak di atas kanvas. Muzium Pusat Angkatan Tentera USSR. Moscow.

Studio artis tentera dinamakan sempena M. B. Grekov

Kemunculan studio itu berkait rapat dengan nama artis hebat Mitrofan Borisovich Grekov, salah seorang pengasas lukisan pertempuran Soviet. Kanvasnya "Tachanka", "Trompeters of the First Cavalry Army", "In the Detachment to Budyonny", "Flagman and Trumpeter" adalah antara karya klasik lukisan Soviet.

Pada tahun 1934, selepas kematian artis, dengan resolusi khas Majlis Komisaris Rakyat, "Bengkel Seni Seni Tentera Merah Amatur yang dinamakan sempena M. B. Grekov" telah dicipta di Moscow. Studio itu dipanggil untuk meneruskan dan mengembangkan tradisi terbaik genre pertempuran Soviet secara kreatif. Pada mulanya, ia adalah bengkel latihan untuk artis Tentera Merah yang paling berbakat, yang meningkatkan kemahiran mereka di bawah bimbingan artis terkemuka: V. Baksheev, M. Avilov, G. Savitsky dan lain-lain. Pada tahun 1940, studio itu menjadi organisasi seni Tentera Merah, menyatukan artis tentera.

Semasa Perang Patriotik Besar, ramai orang Yunani pergi ke hadapan. Jenis kerja kreatif utama dalam keadaan tentera adalah lakaran berskala penuh. Kepentingan sejarah dan seni mereka tidak boleh dipandang terlalu tinggi. Lukisan ketenteraan oleh N. Zhukov, I. Lukomsky, V. Bogatkin, A. Kokorekin dan artis lain adalah sejenis kronik yang boleh dilihat Perang Patriotik Besar, pertempuran ketenteraan utamanya, dan kehidupan barisan hadapan. Mereka ditandai dengan cinta yang besar untuk watak utama pertempuran terbesar ini untuk Tanah Air - askar Soviet.

Tema pencapaian rakyat dalam Perang Patriotik Besar diperkaya secara kreatif pada masa kini. Pada tahun-tahun pertama selepas perang, orang Yunani mencipta kanvas, siri grafik, dan gubahan arca yang mendapat pengiktirafan paling luas. Ini adalah lukisan "Ibu" oleh B. Nemensky, "Kemenangan" oleh P. Krivonogov, monumen kepada Askar Pembebas E. Vuchetich, dipasang di Taman Treptower di Berlin.

Artis studio telah mencipta dan mencipta banyak monumen monumental kegemilangan ketenteraan di pelbagai bandar di Kesatuan Soviet dan di luar negara. Pertempuran yang paling penting digambarkan dalam karya seperti panorama "Battle of Stalingrad" di Volgograd (dibuat oleh sekumpulan artis di bawah pimpinan M. Samsonov), diorama "Battle for Perekop" di Simferopol (oleh N. But) dan lain-lain dalam karya-karya ini, ia seolah-olah baru Peristiwa perang menjadi nyata, mereka membantu untuk menyedari betapa besarnya kos kemenangan besar rakyat Soviet dicapai.

Karya artis mencerminkan dalam pelbagai cara kehidupan moden Tentera Soviet, kehidupan seharian yang aman, dan latihan ketenteraan. Karya-karya tuan terkemuka studio N. Ovechkin, M. Samsonov, V. Pereyaslavets, V. Dmitrievsky, N. Solomin dan lain-lain mendedahkan imej seorang pahlawan Soviet, seorang lelaki yang mempunyai kemurnian moral yang tinggi, integriti ideologi, tanpa pamrih mencintai sosialisnya. tanah air.

Menghantar kerja baik anda ke pangkalan pengetahuan adalah mudah. Gunakan borang di bawah

Pelajar, pelajar siswazah, saintis muda yang menggunakan asas pengetahuan dalam pengajian dan kerja mereka akan sangat berterima kasih kepada anda.

Disiarkan di http://www.allbest.ru/

Genre pertempuran

Genre pertempuran (dari bataille Perancis - pertempuran), genre seni halus khusus untuk tema perang dan kehidupan tentera. Tempat utama dalam genre pertempuran diduduki oleh adegan pertempuran (termasuk pertempuran laut) dan kempen ketenteraan masa kini atau masa lalu. Keinginan untuk menangkap momen penting atau ciri khas pertempuran, dan sering mendedahkan makna sejarah peristiwa ketenteraan, membawa genre pertempuran lebih dekat dengan genre sejarah. Adegan kehidupan seharian dalam tentera dan tentera laut yang terdapat dalam karya genre pertempuran bergema dengan genre harian. Trend progresif dalam pembangunan genre pertempuran abad ke-19-20. dikaitkan dengan pendedahan realistik tentang sifat sosial peperangan dan peranan rakyat di dalamnya, dengan pendedahan peperangan agresif yang tidak adil, dengan pengagungan kepahlawanan popular dalam perang revolusi dan pembebasan, dengan pendidikan perasaan patriotik sivil di kalangan orang ramai. Pada abad ke-20, dalam era perang dunia yang merosakkan, karya yang mencerminkan kekejaman peperangan imperialis, penderitaan rakyat yang tidak terhitung, dan kesediaan mereka untuk memperjuangkan kebebasan berkait rapat dengan genre pertempuran, genre sejarah dan harian.

Imej pertempuran dan kempen telah diketahui dalam seni sejak zaman purba (relief Timur Purba, lukisan pasu Yunani kuno, relief pada pedimen dan hiasan kuil, pada gerbang dan tiang kemenangan Rom kuno). Pada Zaman Pertengahan, pertempuran digambarkan dalam miniatur buku Eropah dan oriental ("Facebook Chronicle", Moscow, abad ke-16), kadang-kadang pada ikon; imej pada kain juga dikenali ("The Bayeux Carpet" dengan adegan raja feudal Norman menakluk England, sekitar 1073-83); Terdapat banyak adegan pertempuran dalam relief China dan Kampuchea, lukisan India, dan lukisan Jepun. Pada abad ke-15-16, semasa Renaissance di Itali, imej pertempuran dicipta oleh Paolo Uccello dan Piero della Francesca. Adegan pertempuran menerima generalisasi heroik dan kandungan ideologi yang hebat dalam kadbod untuk lukisan dinding oleh Leonardo da Vinci ("Battle of Anghiari", 1503-06), yang menunjukkan keganasan pertempuran yang sengit, dan Michelangelo ("Battle of Cascina", 1504-06 ), yang menekankan kesediaan pahlawan untuk berjuang. Titian (yang dipanggil "Battle of Cadore", 1537-38) memperkenalkan persekitaran sebenar ke dalam adegan pertempuran, dan Tintoretto - ramai pahlawan yang tidak terhitung ("Battle of Dawn", sekitar 1585). Dalam pembentukan genre pertempuran pada abad ke-17. Peranan utama dimainkan oleh pendedahan akut tentang rompakan dan kekejaman askar dalam goresan orang Perancis J. Callot, pendedahan mendalam tentang kepentingan sosio-sejarah dan makna etika peristiwa ketenteraan oleh orang Sepanyol D. Velazquez ("Menyerah of Breda", 1634), dinamik dan drama lukisan pertempuran Flemish P.P. Rubens. Kemudian, pelukis pertempuran profesional muncul (A.F. van der Meulen di Perancis), jenis gubahan alegori konvensional telah dibentuk, meninggikan komander yang dipersembahkan dengan latar belakang pertempuran (C. Lebrun di Perancis), sebuah lukisan pertempuran kecil dengan gambaran yang menakjubkan pertempuran tentera berkuda, episod kehidupan tentera (F. Wauerman di Belanda) dan adegan pertempuran laut (W. van de Velde di Belanda). Pada abad ke-18 sehubungan dengan Perang Kemerdekaan, karya genre pertempuran muncul dalam lukisan Amerika (B. West, J.S. Copley, J. Trumbull), genre pertempuran patriotik Rusia dilahirkan - lukisan "Battle of Kulikovo" dan "Battle of Poltava". ”, dikaitkan dengan I.N. Nikitin, ukiran oleh A.F. Zubov, mozek dari bengkel M.V. Lomonosov "Battle of Poltava" (1762-64), gubahan sejarah pertempuran oleh G.I. Ugryumov, cat air oleh M.M. Ivanova. Revolusi Perancis Besar (1789-94) dan Perang Napoleon dicerminkan dalam karya ramai artis - A. Gro (yang mula terpesona dengan percintaan perang revolusioner kepada pengagungan Napoleon I), T. Géricault (yang mencipta imej heroik-romantik epik Napoleon), F. Goya (yang menunjukkan drama perjuangan rakyat Sepanyol dengan penceroboh Perancis). Historisisme dan perasaan romantisme yang mencintai kebebasan jelas dinyatakan dalam lukisan sejarah pertempuran E. Delacroix, yang diilhamkan oleh peristiwa Revolusi Julai 1830 di Perancis. Pergerakan pembebasan negara di Eropah telah diilhamkan oleh gubahan pertempuran romantik P. Michalovsky dan A. Orlovsky di Poland, G. Wappers di Belgium, dan kemudiannya J. Matejko di Poland, M. Alyosha, J. Cermak di Republik Czech, dsb. Di Perancis dalam lukisan pertempuran Rasmi (O. Vernet) menggabungkan kesan romantik palsu dengan verisimilitude luaran. Lukisan pertempuran akademik Rusia beralih daripada gubahan tradisional dengan komander di tengah kepada ketepatan dokumentari yang lebih besar bagi gambaran keseluruhan pertempuran dan butiran genre (A.I. Sauerweid, B.P. Villevalde, A.E. Kotzebue). Luboks oleh I.I. berdiri di luar tradisi akademik genre pertempuran. Terebenev, yang didedikasikan untuk Perang Patriotik 1812, "Adegan Cossack" dalam litograf Orlovsky, lukisan oleh P.A. Fedotova, G.G. Gagarina, M.Yu. Lermontov, litograf oleh V.F. Timma.

Perkembangan realisme pada separuh kedua abad ke-19 - awal abad ke-20. membawa kepada pengukuhan landskap, genre, dan kadangkala prinsip psikologi dalam genre pertempuran, perhatian kepada tindakan, pengalaman, dan kehidupan seharian askar biasa (A. Menzel di Jerman, G. Fattori di Itali, W. Homer di AS , M. Gierymsky di Poland, N. Grigorescu di Romania, J. Veshin di Bulgaria). Gambaran realistik episod Perang Franco-Prusia 1870-71 diberikan oleh E. Detail Perancis dan A. Neuville. Di Rusia, seni lukisan pertempuran laut berkembang pesat (I.K. Aivazovsky, A.P. Bogolyubov), lukisan pertempuran-setiap hari muncul (P.O. Kovalevsky, V.D. Polenov). Dengan kebenaran tanpa belas kasihan, V.V. menunjukkan kehidupan seharian yang keras dalam peperangan. Vereshchagin, yang mengecam ketenteraan dan menangkap keberanian dan penderitaan rakyat. Realisme dan penolakan skema konvensional juga wujud dalam genre pertempuran Wanderers - I.M. Pryanishnikova, A.D. Kivshenko, V.I. Surikov, yang mencipta epik monumental eksploitasi tentera rakyat, V.M. Vasnetsov, yang diilhamkan oleh epik Rusia kuno. Pakar panorama pertempuran terhebat ialah F.A. Rubo.

Pada abad ke-20 revolusi pembebasan sosial dan negara, peperangan yang merosakkan yang tidak pernah berlaku sebelum ini secara radikal mengubah genre pertempuran, meluaskan sempadan dan makna artistiknya. Dalam banyak karya genre pertempuran, sejarah, falsafah dan isu sosial, masalah keamanan dan perang, fasisme dan perang, perang dan masyarakat manusia, dsb. Di negara-negara diktator fasis, kekerasan dan kekejaman dimuliakan dalam bentuk monumental yang tidak berjiwa dan palsu. Berbeza dengan permohonan maaf ketenteraan, F. Maserel dari Belgium, artis Jerman K. Kollwitz dan O. Dix, orang Inggeris F. Brangwyn, H.C. Orozco, pelukis Perancis P. Picasso, pelukis Jepun Maruki Iri dan Maruki Toshiko dan lain-lain, memprotes fasisme, perang imperialis, kekejaman tidak berperikemanusiaan, mencipta imej simbolik yang jelas tentang tragedi rakyat.

Dalam seni Soviet, genre pertempuran telah dikembangkan secara meluas, menyatakan idea-idea melindungi tanah air sosialis, perpaduan tentera dan rakyat, mendedahkan sifat kelas peperangan. Pelukis pertempuran Soviet menonjolkan imej pahlawan patriotik Soviet, ketabahan dan keberaniannya, cinta kepada Tanah Air dan keinginan untuk menang. Genre pertempuran Soviet dibentuk dalam grafik tempoh Perang Saudara 1918-20, dan kemudian dalam lukisan M.B. Grekova, M.I. Avilova, F.S. Bogorodsky, P.M. Shukhmina, K.S. Petrova-Vodkina, A.A. Deineki, G.K. Savitsky, N.S. Samokisha, R.R. Fretz; ia mengalami peningkatan baru semasa Perang Patriotik Besar 1941-45 dan pada tahun-tahun selepas perang - dalam poster dan "TASS Windows", grafik barisan hadapan, kitaran grafik oleh D.A. Shmarinova, A.F. Pakhomova, B.I. Prorokov dan lain-lain, lukisan oleh Deineka, Kukryniksy, ahli Studio Artis Tentera yang dinamakan sempena M.B. Grekova (P.A. Krivonogov, B.M. Nemensky dan lain-lain), dalam arca oleh Yu.Y. Mikenas, E.V. Vuchetich, M.K. Anikushina, A.P. Kibalnikova, V.E. Tsigala dan lain-lain.

Dalam seni negara sosialis dan dalam seni progresif negara kapitalis, karya genre pertempuran dikhaskan untuk penggambaran pertempuran anti-fasis dan revolusioner, peristiwa terbesar dalam sejarah negara (K. Dunikowski di Poland, J. Andreevich- Kun, G.A. Kos dan P. Lubarda di Yugoslavia, J. Salim di Iraq), sejarah perjuangan pembebasan rakyat (M. Lingner di GDR, R. Guttuso di Itali, D. Siqueiros di Mexico).

Leonardo da Vinci. "Pertempuran Angyari". 1503-1506. Lukisan oleh P.P. Rubens. Louvre. Paris

M.B. Grekov. "Tachanka". 1925. Galeri Tretyakov. Moscow

V.V. Vereshchagin. "Mereka menyerang secara mengejut." 1871. Galeri Tretyakov. Moscow

A.A. Deineka. "Pertahanan Sevastopol". 1942. Muzium Rusia. Leningrad

pertempuran pertempuran tentera yang baik

Pembentukan genre pertempuran bermula pada zaman Renaissance (Leonardo da Vinci, Michelangelo, Titian, Tintoretto), ia mengalami zaman kegemilangannya pada abad ke-17-18. (D. Velazquez, Rembrandt, N. Poussin, A. Watteau) dan terutamanya dengan jelas menyampaikan tragedi perang semasa tempoh romantisme pada separuh pertama abad ke-19. (F. Goya, T. Gericault, E. Delacroix). Pelukis pertempuran, sebagai peraturan, berusaha untuk menyampaikan kesediaan heroik untuk berperang, memuliakan keberanian tentera, kejayaan kemenangan, tetapi kadang-kadang dalam karya mereka mereka mendedahkan intipati perang anti-manusia, mengutuknya (P. Picasso "Guernica", lukisan oleh V. Vereshchagin, M. Grekov , A. Deineki, E. Moiseenko, G. Korzheva, dll.).

Dalam pembentukan B. pada abad ke-17 peranan utama dimainkan oleh pendedahan akut kekejaman penakluk dalam goresan orang Perancis J. Callot, pendedahan mendalam tentang makna sosio-sejarah peristiwa ketenteraan dalam "Penyerahan Breda" oleh orang Sepanyol D. Velazquez (1634-35), keghairahan dramatik lukisan pertempuran Flemish P.P. Rubens. Kemudian, pelukis pertempuran profesional muncul (A.F. van der Meulen di Perancis), jenis gubahan alegori konvensional telah dibentuk, meninggikan komander yang dipersembahkan dengan latar belakang pertempuran (C. Lebrun di Perancis), lukisan pertempuran kecil dengan lukisan yang menakjubkan (tetapi acuh tak acuh terhadap maksud peristiwa ) yang menggambarkan pertempuran tentera berkuda atau episod kehidupan tentera (S. Rosa di Itali, F. Wauerman di Belanda) dan adegan pertempuran laut (W. van de Velde di Belanda). Pada abad ke-18 Pertempuran rasmi konvensional telah ditentang oleh gambaran yang benar tentang kesusahan hidup kem dan perkhemahan (A. Watteau di Perancis), dan kemudiannya oleh lukisan oleh pelukis Amerika (B. West, J.S. Copley, J. Trumbull), yang membawa kesedihan yang tulus dan segar. pemerhatian kepada gambaran episod ketenteraan: B. patriotik Rusia dilahirkan. - lukisan "Battle of Kulikovo" dan "Battle of Poltava", dikaitkan dengan I.N. Nikitin, ukiran oleh A.F. Zubov dengan pertempuran laut, mozek dari bengkel M.V. Lomonosov "Battle of Poltava" (1762-64), komposisi pertempuran-bersejarah yang besar oleh G.I. Ugryumov, cat air oleh M.M. Ivanov dengan imej serangan Ochakov dan Izmail. Revolusi Perancis Besar dan Perang Napoleon menimbulkan lukisan pertempuran besar oleh A. Gro (yang datang dari ketertarikan dengan percintaan perang revolusioner kepada kemuliaan palsu Napoleon dan keberkesanan luaran persekitaran eksotik), lukisan dokumentari kering oleh Artis Jerman A. Adam dan P. Hess, tetapi pada masa yang sama imej romantis yang benar dari segi psikologi epik Napoleon dalam lukisan T. Gericault dan adegan dramatik yang menakjubkan dalam perjuangan orang Sepanyol dengan penceroboh Perancis dalam lukisan dan grafik artis Sepanyol F. Goya. Perasaan historisisme dan cintakan kebebasan romantisme progresif jelas dinyatakan dalam lukisan sejarah pertempuran E. Delacroix, yang menunjukkan ketegangan pertempuran besar-besaran yang sangat ghairah, kekejaman para penakluk, dan inspirasi pejuang kemerdekaan.

Gerakan pembebasan mengilhami gubahan pertempuran romantik P. Michalovsky dan A. Orlovsky di Poland, G. Wappers di Belgium, dan kemudiannya J. Matejko di Poland, J. Cermak di Republik Czech, J. Jaksic di Serbia, dll. Di Perancis , lagenda romantik Napoleon mewarnai lukisan separa genre N.T. Charlet dan O. Raffe. Dalam lukisan pertempuran rasmi yang dominan (O. Berne), konsep nasionalis dan kesan romantik palsu digabungkan dengan kebolehpercayaan luaran. Lukisan pertempuran akademik Rusia beralih daripada komposisi konvensional tradisional dengan komander di tengah (V.I. Moshkov) kepada ketepatan dokumentari yang lebih besar mengenai gambaran keseluruhan pertempuran dan butiran genre (A.I. Sauerweid, B.P. Willewalde dan terutamanya A.E. Kotzebue), tetapi K.P mengatasi semangat idealisasi tradisionalnya. Bryullov, yang cuba mencipta epik heroik rakyat dalam Pengepungan Pskov (1839-43). Di luar tradisi akademik B. zh. terdapat cetakan popular I.I. Terebenev, yang didedikasikan untuk pencapaian rakyat dalam Perang Patriotik 1812, "Adegan Cossack" dalam litograf Orlovsky, lukisan oleh P.A. Fedotov mengenai tema berek dan kehidupan kem, lukisan oleh G.G. Gagarin dan M.Yu. Lermontov, mencipta semula adegan perang di Caucasus dengan jelas, litograf oleh V.F. Timm mengenai tema Perang Crimean 1853-56.

Apotheosis perang dalam visi V.V.

Setelah mengetahui pada April 1868 bahawa emir Bukhara, yang berada di Samarkand, mengisytiharkan "perang suci" ke atas tentera Rusia, Vereshchagin bergegas mengejar tentera untuk bertemu musuh. "Perang! Dan begitu dekat dengan saya! Di Asia tengah! Saya ingin melihat dengan lebih dekat kegelisahan pertempuran, dan saya segera meninggalkan kampung itu.” Vereshchagin tidak melihat pertempuran yang berlaku di pinggir Samarkand pada 2 Mei 1868, tetapi menggigil melihat gambaran akibat tragis pertempuran ini. "Saya tidak pernah melihat medan perang, dan hati saya berdarah." Kata-kata artis ini adalah tangisan seram dari jiwa yang belum kasar dan mudah terpengaruh, yang telah menerima dorongan pertama untuk renungan mendalam tentang apa itu perang. Dari sini ia masih jauh untuk mengembangkan pandangan anti-militaris yang tegas. Namun kejutan kuat pertama mempunyai akibat yang meluas.

Berhenti di Samarkand, yang diduduki oleh Rusia, Vereshchagin mula mengkaji kehidupan dan cara hidup bandar itu. Tetapi apabila pasukan utama di bawah komando Kaufman meninggalkan Samarkand untuk terus memerangi emir, garison kecil kota itu mengunci diri di benteng dan dikepung oleh ribuan tentera Shakhrisabz Khanate dan penduduk tempatan yang memberontak. Pihak lawan mengatasi Rusia hampir lapan puluh kali ganda. Dari tembakan mereka, barisan pembela yang berani dari benteng Samarkand telah sangat menipis. Keadaan kadang-kadang menjadi malapetaka. Vereshchagin, setelah menukar pensil dengan pistol, menyertai barisan pembela.

Pembelaan Samarkand bukan sahaja menguatkan watak dan kehendak Vereshchagin, tetapi juga memaksanya untuk merenung apa yang telah dia alami dan lihat. Kengerian pertempuran, kematian dan penderitaan orang ramai, kekejaman musuh, yang menyebabkan tahanan disiksa yang pedih dan memenggal kepala mereka - semua ini meninggalkan tanda yang tidak dapat dihapuskan di fikiran artis, sangat bimbang dan menyeksanya. Dia kemudian berkata bahawa rupa orang yang sedang nazak kekal sebagai kenangan yang menyakitkan untuknya selama-lamanya.

Semasa perjalanan keduanya ke Turkestan, Vereshchagin bekerja keras dan sangat berjaya dalam bidang lukisan.

Untuk meringkaskan bahan terkumpul di Turkestan, Vereshchagin menetap di Munich dari awal tahun 1871, di mana dia mula mencipta satu siri lukisan yang besar. Beberapa lukisan pertempuran telah digabungkan oleh artis ke dalam satu siri, yang dipanggilnya "Barbarians." Dalam lukisan dalam siri ini: "Melihat keluar" (1873), "Serangan secara mengejut" (1871), "Dikelilingi - dianiaya" (1872), "Menyampaikan trofi" (1872), "Triumphing" (1872), "Pada makam seorang wali mereka berterima kasih kepada Yang Maha Kuasa "(1873) dan "Apotheosis of War" (1871-1872), menggambarkan episod yang saling berkaitan dari Perang Turkestan, menceritakan tentang kekejamannya. Lukisan terakhir siri ini, "The Apotheosis of War," menggambarkan piramid tengkorak manusia yang disusun di lembah Asia Tengah, dengan latar belakang bandar yang dilanda perang dan taman-taman yang kering. Kawanan burung pemangsa lapar mengelilingi piramid dan mendarat di atas tengkorak. Udara panas disampaikan dengan kemahiran yang hebat. Warna kuning kelabu-kelabu yang ekspresif dengan sempurna menyampaikan perasaan alam semula jadi yang kering dan mati. Dalam "Apotheosis of War" artis mencapai perpaduan tonal yang ketara, membuktikan pertumbuhan kemahirannya dalam menyampaikan ruang, udara dan cahaya.

"The Apotheosis of War" adalah kutukan keras artis terhadap perang penaklukan yang membawa kematian, kemusnahan, dan kemusnahan. Lukisan itu mengeluarkan semula salah satu daripada "piramid", yang, atas perintah Tamerlane dan penjajah timur yang lain, dibina dari tengkorak musuh mereka yang dikalahkan. Pada bingkai lukisan itu, artis menulis kata-kata penting: "Didedikasikan kepada semua penakluk hebat, masa lalu, sekarang dan masa depan." Gambaran itu mengekalkan sepenuhnya kuasa menuduhnya sehingga hari ini, mendedahkan jenayah pencerobohan imperialis moden, yang membinasakan seluruh negara dan rakyat.

Lukisan perang 1941-1945.

Ujian paling sukar bagi negara itu ialah Perang Dunia Kedua dengan Jerman pimpinan Hitler. Apabila Perang Dunia Kedua meletus, sejarah seni dunia mengalami peristiwa luar biasa. Pergerakan sosial pada tahun-tahun itu menimbulkan trend revolusioner dalam kreativiti artistik. Pergerakan kebangsaan merangsang idea dan bentuk seni baharu. Pada tahun-tahun ini, budaya seni yang sangat maju bertembung dengan ideologi asas dan populisme kasar. Dalam tempoh ini kuasa negeri dan parti politik semakin menunjukkan minat mereka terhadap seni.

Semakin, minat ini dinyatakan dalam dasar budaya, dalam semangat di mana hak untuk warisan kebangsaan dan klasik diisytiharkan dan pergerakan artistik moden menerima kelayakan ideologi dan politik, dari mana kesimpulan praktikal mengalir. Para pelukis pada masa itu cuba mencerminkan keamatan perjuangan sengit rakyat melalui penggambaran sifat Rusia, yang mana kehadiran penceroboh asing adalah asing, mendedahkan banyak peristiwa perang. Kronik kehilangan yang menyedihkan selama-lamanya ditangkap dalam lukisan Rusia. Peristiwa Perang Patriotik Besar tidak akan pernah terpadam dari ingatan manusia. Artis akan berpaling kepadanya lagi dan lagi. Drama terdalam yang dialami oleh umat manusia sepanjang dekad terakhir abad ke-20 - pencerobohan fasisme dan Perang Dunia Kedua - meletakkan proses sejarah dan seni dalam hubungan yang paling langsung dan bergantung padanya. Penghijrahan arkitek dan artis dari negara yang ditawan oleh fasisme membuat perubahan ketara dalam demografi budaya seni dunia. Melarikan diri dari fasisme, penolakannya oleh artis yang telah menarik diri ke dunia dalaman mereka, memelihara imej dan cita-cita karya mereka, adalah tindakan penentangan rohani terhadap pencerobohan fasis.

Karya modal seni kuda-kuda juga dicipta di USSR. Di negara-negara yang ditawan oleh fasisme, seni Penentangan terbentuk - gerakan artistik dengan keberkesanan politik dan membangunkan sifat kandungan dan gayanya sendiri. Seni ini mengandungi tindak balas yang mendalam terhadap tragedi perang dan merangkumi mimpi ngeri fasisme dalam gubahan alegori dan khusus peristiwa.

Arkady Alexandrovich Plastov

Plastov A.A. dilahirkan pada tahun 1893 di kampung. Bersandar pada bibir Simbirsk. Lukisan terbaiknya menjadi lukisan klasik Rusia pada abad ke-20. Plastov adalah artis hebat petani Rusia. Dia melihat kami dari lukisan dan potretnya dan akan kekal selama-lamanya seperti Plastov menggambarkannya.

Beliau merupakan anak ulat buku kampung dan cucu kepada pelukis ikon tempatan. Dia lulus dari sekolah teologi dan seminari. Sejak muda dia bercita-cita menjadi seorang pelukis. Pada tahun 1914 dia berjaya memasuki Sekolah Lukisan dan Lukisan Moscow, tetapi dia hanya diterima di jabatan arca. Pada masa yang sama dia belajar melukis. Pada tahun 1917-1925 Plastov tinggal di kampung asalnya; sebagai "celik huruf", dia terlibat dalam pelbagai urusan awam. Hanya pada separuh kedua tahun 1920-an. dia dapat kembali kepada kerja seni profesional.

Pada tahun 1931, Plastov A.A. Rumah itu terbakar, hampir semua yang dicipta pada masa itu musnah. Artis berusia hampir empat puluh tahun, dan dia mendapati dirinya secara praktikal dalam kedudukan seorang pemula. Tetapi empat puluh tahun lagi kerja tanpa jemu - dan bilangan karyanya menghampiri 10,000 Terdapat beberapa ratus potret sahaja. Ini adalah terutamanya potret rakan sekampung. Artis itu banyak bekerja dan membuahkan hasil pada tahun 1930-an, tetapi dia mencipta karya pertamanya semasa tahun perang.

Arkady Alexandrovich adalah seorang realis semula jadi. Kebanggaan modernis, pencarian untuk sesuatu yang benar-benar baru dan belum pernah terjadi sebelumnya benar-benar asing baginya. Dia hidup di dunia dan mengagumi keindahannya. Seperti kebanyakan artis realis Rusia, Plastov yakin bahawa perkara utama bagi seorang artis ialah melihat keindahan ini dan menjadi sangat ikhlas. Anda tidak perlu menulis dengan indah, anda perlu menulis kebenaran, dan ia akan menjadi lebih indah daripada fantasi mana-mana. Artis menguji setiap warna, setiap ciri dalam lukisannya berkali-kali semasa bekerja dari kehidupan.

Tidak bersahaja, ketiadaan lengkap apa yang dipanggil "cara" membezakan Plastov walaupun dari tuan-tuan hebat yang prinsip seninya diwarisi - A.E. Arkhipova, F. A Malyavina, K.A. Korovina. Plastov A.A. mengiktiraf dirinya sebagai penerus seluruh tradisi kesenian negara. Dalam warna alam semula jadi Rusia dia melihat warna yang mempesonakan ikon lama kita. Warna-warna ini hidup dalam lukisannya: dalam emas ladang bijirin, dalam hijau rumput, dalam merah, merah jambu dan biru pakaian petani. Tempat pertapa suci diambil oleh petani Rusia, yang kerjanya keras dan suci, yang hidupnya untuk Plastov adalah keharmonian yang terkandung dalam alam dan manusia.

Karya Plastov mencerminkan percubaan rakyat Soviet semasa Perang Patriotik Besar ("The Fascist Flew", 1942), kerja patriotik wanita, orang tua dan kanak-kanak di ladang ladang kolektif semasa tahun perang ("Tuai", "Pembuatan Hay" , 1945, kedua-dua lukisan telah dianugerahkan pada 1946 Stalin Prize). Lukisan "Haymaking" terdengar seperti lagu pujian yang berwarna-warni untuk kehidupan baru yang damai, kegembiraan orang-orang yang keluar dari ujian perang yang sukar dengan penghormatan dan kemuliaan. Dalam lukisan "Tuai" tema perang tersembunyi, ia adalah dengan ketiadaan bapa dan abang anak-anak yang duduk di sebelah petani tua. Kejayaannya adalah dalam pancaran sinar matahari, rusuhan herba dan bunga, keluasan landskap Rusia, kegembiraan yang sederhana dan abadi bekerja di tanah asalnya.

Semasa perang, artis itu tinggal dan bekerja di kampung Prislonikha. Kanvas Plastov "The Fascist Flew" (1942) adalah salah satu karya lukisan yang paling mengganggu dan tidak dapat dilupakan. Musim luruh Rusia, dengan hiasan kepala emasnya yang berguguran, kehijauan yang layu di ladang dan sosok seorang budak gembala yang mati di latar depan, mempunyai kesan kekejaman tentera yang tidak masuk akal. Siluet pesawat pembunuh Jerman yang terbang hampir tidak kelihatan di kaki langit.

Dan seterusnya, dalam karya terbaiknya, Plastov mengekalkan tahap yang dicapai: "Spring" (1952), "Youth" (1953-54), "Spring" (1954), "Summer" (1959-60), "Dinner for Tractor Pemandu” (1951). Di antara karya Plastov, lukisan "Spring" (1951) juga menonjol. Kanvas ini memancarkan perasaan puitis kehidupan. Seorang gadis muda, berlari keluar dari rumah mandian kampung, memakai pakaian gadis kecil itu dengan berhati-hati. Seniman itu mahir menyampaikan keindahan tubuh wanita muda berbogel, ketelusan udara yang masih sejuk. Manusia dan alam semula jadi muncul di sini dalam hubungan yang tidak dapat dipisahkan.

Bukan kebetulan bahawa tajuk-tajuk banyak lukisannya mengandungi sesuatu yang umum. Arkady Alexandrovich diberi kebolehan acara yang jarang berlaku kehidupan sebenar, selalunya yang paling biasa, berubah menjadi imej yang ideal, seolah-olah untuk menemui makna yang paling dalam, sebenar dan kepentingannya dalam sistem umum struktur alam semesta. Itulah sebabnya dia, seorang realis Rusia moden, secara semula jadi meneruskan tradisi seni klasik.

Kebahagiaan kewujudan, perasaan manis yang tidak dapat dijelaskan di Tanah Air benar-benar mencurahkan kepada kita dari lukisan Plastov. Tetapi... Rusia yang sangat disayangi Plastov, yang mana dia adalah sebahagian daripadanya, sudah menjadi sesuatu yang lepas di hadapan matanya. "Dari Masa Lalu" (1969-70) adalah nama salah satu karya utama terakhir artis. Keluarga petani di ladang semasa berehat sebentar. Segala-galanya secara semula jadi mudah dan begitu ketara. Keluarga Suci Petani. Dunia keharmonian dan kebahagiaan. Sekeping syurga di bumi.

Ilustrasi Plastov kepada karya penyair dan penulis prosa Rusia juga menarik. Mereka sangat dekat dalam pandangan dunia dengan lukisannya. Kecerahan dan emosi konsep membezakan karya Plastov dalam bidang ilustrasi ("Frost, Red Nose" oleh N.A. Nekrasov, 1948; " Anak perempuan kapten» A.S. Pushkin, 1948-1949; karya L.N. Tolstoy, 1953; cerita oleh A.P. Chekhov, 1954, dll.).

Kanvas "Cuti ladang kolektif". Mengikut beberapa ciri, karya ini sesuai dengan definisi gaya realisme sosialis, yang diisytiharkan asas untuk seni Soviet. Walau bagaimanapun, perlu dijelaskan bahawa gambar yang disebutkan telah dimasukkan dalam kaedah realistik dengan tempahan, kerana ia terlalu terang dan popular secara demonstrasi. Pengarang membebankan plot dengan butiran beberapa kali, tetapi ini membantunya mencipta kesan keseronokan kampung semula jadi, tanpa kemalasan rasmi.

Plastov A.A. - Pelukis Soviet, Artis Rakyat USSR. Lukisan dan landskap bergenre Plein air, potret Plastov dipenuhi dengan persepsi puitis tentang alam semula jadi, kehidupan kampung Rusia dan penduduknya (“The Fascist Flew Over,” 1942, kitaran “People of a Collective Farm Village,” 1951- 1965). Hadiah Lenin (1966). negeri Hadiah USSR (1946).

Pada tahun 1945, tempoh besar dalam sejarah seni abad ke-20 berakhir. Kemenangan kuasa demokrasi ke atas fasisme dan perubahan sosio-politik, kebangsaan dan antarabangsa yang besar yang mengikutinya dengan tegas menyusun semula geografi artistik dunia dan membuat perubahan serius dalam komposisi dan perjalanan perkembangan seni dunia. Dengan masalah barunya, seni memasuki zaman pasca perang, apabila tiga faktor utama yang menentukan perkembangannya - sosio-politik, nasional dan antarabangsa, ideologi dan artistik - mewujudkan situasi sejarah dan seni yang baru.

Karya seniman dan pengukir disemai dengan semangat perang. Semasa tahun perang, bentuk propaganda visual operasi seperti poster dan karikatur ketenteraan dan politik menjadi meluas. Poster-poster ini, yang tidak dapat dilupakan oleh seluruh generasi tentera rakyat Soviet, diterbitkan dalam ribuan salinan: "Pahlawan Tentera Merah, selamatkan kami!" (V. Koretsky), "Para partisan, balas dendam tanpa belas kasihan!" (T. Eremin), “Tanah Air sedang memanggil!” (I. Toidze) dan ramai lagi. Lebih daripada 130 artis dan 80 penyair mengambil bahagian dalam penciptaan "TASS Windows" satira.

Gerasimov Sergei Vasilievich (1885-1964)

Seorang pelukis dan artis grafik yang berbakat, seorang sarjana ilustrasi buku, seorang guru yang dilahirkan, S.V. Gerasimov berjaya merealisasikan bakatnya dalam semua bidang kreativiti ini.

Beliau menerima pendidikan seni di SKhPU (1901-07), kemudian di MUZHVZ (1907-12), di mana beliau belajar dengan K.A. Korovin dan S.V. Ivanova. Pada masa mudanya, Gerasimov lebih suka cat air dan dalam teknik halus inilah dia mengembangkan ciri skema warna indah karyanya dengan warna perak-mutiara dengan sapuan ringan yang bebas. Bersama-sama dengan potret dan landskap, dia sering beralih kepada motif kehidupan rakyat, tetapi bukan naratif atau butiran etnografi yang menarik artis di sini, tetapi unsur-unsur kehidupan bandar luar bandar dan wilayah ("At the Cart," 1906; " Mozhaisk Rows,” 1908; “Weddings in a Tavern” ", 1909). Dalam lukisan, litograf, ukiran awal 1920-an. (siri "Lelaki") artis itu sedang mencari ekspresi watak petani yang lebih tajam dan dramatik. Pencarian ini sebahagiannya diteruskan dalam lukisan: "Askar barisan hadapan" (1926), "Penjaga ladang kolektif" (1933). Gerasimov adalah penulis lirik secara semula jadi, seorang pelukis landskap yang indah. Pencapaian tertingginya adalah dalam lakaran kecil skala penuh sifat Rusia. Mereka luar biasa untuk puisi mereka, rasa kehidupan yang halus, keharmonian dan kesegaran warna ("Musim Sejuk", 1939; "Ais Telah Berlalu", 1945; "Pagi Musim Bunga", 1953; siri "Lanskap Mozhaisk", 1950-an, dsb. ). Sementara itu, mengikut hierarki rasmi genre yang diterima pakai pada zamannya, lukisan dengan plot yang terperinci dan konsisten secara ideologi dianggap sebagai karya lukisan yang lengkap. Tetapi lukisan seperti itu pada tahap tertentu berjaya untuk Gerasimov hanya apabila di dalamnya dia dapat menyampaikan keadaan lirik, puisi yang menyatukan. persekitaran semula jadi: "Pada Volkhov. Nelayan" (1928-30), "Cuti ladang kolektif" (1937).

Percubaan untuk menyampaikan situasi dramatik ternyata tidak begitu meyakinkan ("Oath of the Siberian Partisans," 1933; "Mother of the Partisan," 1947). Antara karya grafik Ilustrasi artis yang paling terkenal untuk puisi oleh N.A. Nekrasov "Who Lives Well in Rus'" (1933-36) dan kepada novel M. Gorky "The Artamonov Case" (1939-54; bagi mereka Gerasimov telah dianugerahkan pingat emas di Pameran Dunia 1958 di Brussels). Dari usia muda dan sepanjang masa laluan kreatif Gerasimov bersemangat untuk mengajar: di sekolah seni di rumah percetakan Perkongsian I.D. Sytin (1912-14), di Sekolah Percetakan Negeri di Komisariat Pendidikan Rakyat (1918-23), di Vkhutemas - Vkhutein (1920-29), Institut Percetakan Moscow (1930-36), MGHI (1937-). 50), MVHPU (1950- 64). Pada tahun 1956 beliau telah dianugerahkan ijazah akademik Doktor Sejarah Seni.

Alexander Alexandrovich Deineka

Alexander Alexandrovich Deineka dilahirkan pada 8 (20 Mei), 1899 di Kursk, dalam keluarga seorang pekerja kereta api. Beliau mendapat pendidikan rendah di Sekolah Seni Kharkov (1915-1917). Pemuda artis, seperti kebanyakan orang sezamannya, dikaitkan dengan peristiwa revolusioner. Pada tahun 1918, beliau bekerja sebagai jurugambar di Ugrozysk, mengetuai bahagian Seni Halus Gubnadobraz, mereka bentuk kereta api propaganda, dan mengambil bahagian dalam pertahanan Kursk dari Putih Dari 1919 hingga 1920, Deineka berada dalam tentera, di mana beliau mengetuai seni studio di jabatan politik Kursk dan "Windows of ROST" di Kursk.

Dari tentera dia dihantar untuk belajar di Moscow, di VKHUTEMAS di jabatan percetakan, di mana gurunya adalah V.A. Favorsky dan I.I. Nivinsky (1920-1925). Nilai hebat dalam pembangunan kreatif dan dalam pembentukan pandangan dunia artis, mereka mempunyai tahun perantisan dan komunikasi dengan V.A. Favorsky, serta pertemuan dengan V.V. Mayakovsky. Imej kreatif Deineka telah dibentangkan dengan jelas dan jelas dalam karyanya pada pameran pertama pada tahun 1924, di mana dia mengambil bahagian sebagai sebahagian daripada "Kumpulan Tiga" (kumpulan itu juga termasuk A.D. Goncharov dan Yu.I. Pimenov), dan di Pameran Perbincangan Pertama persatuan seni revolusioner yang aktif. Pada tahun 1925 Deineka menjadi salah seorang pengasas Persatuan Pelukis Kuda-kuda (OST). Pada tahun-tahun ini, beliau mencipta lukisan sejarah dan revolusioner Soviet pertama yang benar-benar monumental, "The Defense of Petrograd" (1928). Pada tahun 1928, Deineka menjadi ahli persatuan artistik "Oktober", dan pada tahun 1931-1932 - ahli Persatuan Artis Proletariat Rusia (RAPH). Pada tahun 1930, artis mencipta poster yang ekspresif dalam warna dan komposisi: "Kami mekanisasi Donbass", "Pekerja fizikal". Pada tahun 1931, lukisan dan cat air yang sangat berbeza dalam suasana dan tema muncul: "Di Balkoni," "Gadis di Tetingkap," "Upah dari Interventionists."

Tahap penting baru dalam karya Deineka bermula pada tahun 1932. Karya paling penting dalam tempoh ini ialah lukisan "Ibu" (1932). Pada tahun-tahun yang sama, artis mencipta karya yang berani dalam kebaharuan dan puisi mereka: "Lanskap Malam dengan Kuda dan Herba Kering" (1933), "Gadis Mandi" (1933), "Afternoon" (1932), dll. Bersama-sama dengan karya karya sosio-politik bunyi lirik juga muncul: "The Unemployed in Berlin" (1933), lukisan yang dipenuhi dengan kemarahan untuk novel "Fire" oleh A. Barbusse (1934). Sejak pertengahan 1930-an, Deineka mula berminat dengan tema moden. Artis itu telah membincangkan topik penerbangan sebelum ini ("Parachutists over the sea", 1934), tetapi pada tahun 1937 dia bekerja pada ilustrasi untuk buku kanak-kanak oleh juruterbang G.F. "Across the Pole to America" Baidukova (diterbitkan pada tahun 1938) menyumbang kepada minat baharu tuan dalam penerbangan. Dia menulis beberapa lukisan, salah satu yang paling romantis - "Pilot Masa Depan" (1937). Tema sejarah terkandung dalam karya monumental yang ditujukan terutamanya kepada sejarah pra-revolusioner. Artis membuat lakaran panel untuk pameran di Paris dan New York. Antara karya paling penting pada akhir 1930-an dan awal 1940-an ialah "Left March" (1940). Semasa Perang Patriotik Besar, Deineka mencipta karya yang sengit dan dramatik. Lukisan "Pinggir Moscow. November 1941" (1941) adalah yang pertama dalam siri ini. Satu lagi karya, "The Burnt Village" (1942), dipenuhi dengan penderitaan yang mendalam. Pada tahun 1942, Deineka mencipta kanvas "Pertahanan Sevastopol" (1942) yang dipenuhi dengan kesedihan heroik, yang merupakan sejenis pujian kepada keberanian pembela bandar itu. Karya penting dalam tempoh pasca perang termasuk lukisan "By the Sea. Wanita Nelayan" (1956), "Moskow Tentera", "Di Sevastopol" (1959), serta mozek untuk ruang legar dewan perhimpunan Universiti Moscow (1956), mozek untuk ruang legar Istana Kongres di Kremlin Moscow (1961). Mozek Deineka menghiasi stesen metro Moscow "Mayakovskaya" (1938) dan "Novokuznetskaya" (1943), dan untuk mozek "Selamat Pagi" (1959-1960) dan "Pemain Hoki" (1959-1960), beliau dianugerahkan Lenin. Hadiah pada tahun 1964.

Deineka mengajar di Moscow di Vkhutein (1928-1930), di Institut Percetakan Moscow (1928-1934), di Institut Seni Moscow yang dinamakan sempena V.I. Surikov (1934-1946, 1957-1963), di Institut Seni Gunaan dan Hiasan Moscow (1945-1953, pengarah sehingga 1948), di Institut Senibina Moscow (1953-1957). Beliau adalah ahli presidium (sejak 1958), naib presiden (1962-1966), setiausaha akademik (1966-1968) jabatan seni hiasan Akademi Seni USSR. Dianugerahkan Order of Lenin, Order of the Red Banner of Buruh dan pingat, Hero of Socialist Labor (1969)

Pada 12 Jun 1969, Alexander Alexandrovich Deineka meninggal dunia di Moscow dan dikebumikan di Tanah Perkuburan Moscow Novodevichy

Korin Pavel Dmitrievich

Korin Pavel Dmitrievich (1892-1967), artis Rusia. Dilahirkan di Palekh pada 25 Jun (7 Julai), 1892 dalam keluarga seorang pelukis ikon. Pada tahun 1912 beliau memasuki Sekolah Lukisan, Arca dan Seni Bina Moscow, dari mana beliau menamatkan pengajian pada tahun 1916. Antara mentornya ialah K.A. Korovin dan S.V. Malyutin; namun, guru utama Korin ialah A.A. Ivanov dan M.V. Nesterov. Korin tinggal di Moscow, sering melawat Palekh.

Impian artis muda untuk mencipta kanvas besar yang setara dengan Messiah Ivanovo akhirnya terbentuk di Biara Donskoy, pada hari upacara pengebumian untuk Patriarch Tikhon (1925). Ribuan orang yang beriman telah memberi inspirasi kepada Korin untuk mencipta Requiem, sebuah gambar yang akan menjelmakan "Rus suci" di ambang perubahan yang tragis. Selaras dengan rancangan ini, dia mencipta potret jenis yang indah (Father and Son, 1930; Pengemis, 1933; Abbess, 1935; Metropolitan (Patriarch Sergius masa depan), 1937, dll.; hampir semua karya berada di Muzium Rumah Korin) ; gaya penulisan asalnya dibangunkan, jauh lebih keras dan lebih teruk daripada Nesterov. Atas jemputan M. Gorky (yang bercadang untuk memanggil lukisan masa depan Rus Passing), Korin berjaya melawat Itali dan negara-negara Eropah lain pada 1931-1932. Pada tahun 1930-an, kerja mengenai kematian Rusia (akibat ancaman langsung dari NKVD) terpaksa dihentikan. Mengikuti imej Gorky (1932) yang tragis, Korin menulis pada 1939-1943 (dengan perintah Jawatankuasa Seni) satu siri potret tokoh budaya Soviet (M.V. Nesterov, A.N. Tolstoy, V.I. Kachalov; semuanya - di Galeri Tretyakov ; dll.), upacara dan pada masa yang sama dramatik. The triptych Alexander Nevsky (1942-1943, ibid.) dan mozek di stesen metro Komsomolskaya (1953) yang dicipta dalam perang dan tahun-tahun selepas perang dipenuhi dengan kesedihan perjuangan dan kemenangan. Dalam dekad selepas perang, Korin menyelesaikan lakaran komposisi Requiem (1959, muzium rumah) dan meneruskan siri "potret heroik" (S.T. Konenkov, 1947; Kukryniksy, 1958; kedua-dua potret di Galeri Tretyakov; Hadiah Lenin 1963 ).

Pada 1932-1959 Korin mengetuai bengkel pemulihan Muzium Seni Halus A.S. Pushkin. Dia mengumpul koleksi seni kuno Rusia yang paling berharga (dipamerkan - bersama dengan karya artis itu sendiri - di muzium rumah Moscownya, yang dibuka pada tahun 1971).

tingkap TASS

"TASS Windows" ialah poster propaganda politik yang dihasilkan oleh Telegraph Agency of the Soviet Union (TASS) semasa Perang Patriotik Besar 1941-1945. Seperti "Windows of GROWTH" - siri seni yang dicipta oleh Vladimir Mayakovsky semasa Perang Saudara - ini adalah jenis seni propaganda massa yang unik. Poster satira yang tajam dan boleh difahami dengan teks puisi yang pendek dan mudah diingat mendedahkan musuh Tanah Air.

Sebarang peperangan bukan sahaja konfrontasi antara tentera, senjata dan rancangan taktikal. Mana-mana peperangan adalah pertempuran ideologi yang kuat, kelebihannya membantu untuk menang di medan perang. Perang Patriotik Besar menjadi pengesahan yang paling ketara dan nyata tentang fakta ini. Setelah mengalahkan musuh dalam pertempuran maut, kami mengalahkannya secara moral. Kami menang dalam 1941 yang dahsyat dan dahsyat. Kerana walaupun begitu mereka merayu kepada sisi terbaik, paling terang dari jiwa manusia. Perang kami adalah adil, berkorban, patriotik. Kami berjuang untuk tanah kami, untuk rakyat kami, untuk kehormatan negara kami yang tercemar.

Dalam "TASS Windows" - satu siri poster yang selalu diterbitkan sepanjang perang dan dicerminkan dalam bentuk satira atau patriotik, peristiwa semasa yang paling penting berlaku di hadapan, di belakang atau di arena antarabangsa, satu pasukan dari artis, penulis dan penyair terbaik pada masa itu bekerja dengan berbakat. "TASS Windows" ialah poster satira berwarna yang telah memasuki sejarah Perang Patriotik Besar sebagai halaman heroik yang unik, sebagai salah satu jenis senjata ideologi yang menggerunkan yang tanpa belas kasihan mengalahkan penjajah Nazi dan jeneral mereka. Poster-poster ini, sebagai peraturan, dibuat dengan kemahiran yang hebat dan mempunyai impak yang luar biasa kepada penonton, melahirkan api patriotisme Soviet, menghasut kemarahan suci dan memudar kebencian terhadap musuh yang kejam dan maut yang menyerang Tanah Air kita dengan khianat. Mereka terkenal di hadapan dan di belakang, di bawah tanah di wilayah yang diduduki dan dalam detasmen partisan, di banyak negara di dunia, termasuk di Jerman sendiri.

Para artis berjaya menyampaikan dalam karikatur mereka persamaan potret dengan yang asal dan pada masa yang sama menyerlahkan perkara yang paling berciri dalam penampilan atau tindakan pemimpin fasis itu. Tassovites berkata bahawa mereka menghabiskan masa yang lama dengan teliti menonton akhbar Jerman, gambar, mengkaji gerak isyarat ciri, gaya berjalan, dan penampilan "wira" masa depan mereka: Hitler, Goebbels, Goering, Himmler dan lain-lain. Di sini, sebagai tambahan kepada kemahiran artistik, adalah perlu untuk menjadi ahli psikologi yang halus. Boris Efimov mengenang: "Saya membaca di suatu tempat bahawa dalam kalangan elit Hitler, Goebbels mempunyai nama samaran "Mickey Mouse" sempena tetikus kartun yang terkenal. Saya suka perbandingan ini, dan saya mula menggambarkan "tuan pembohongan besar" dalam samaran yang sesuai." Kukryniksy menggambarkan Hitler dalam pergerakan demam dengan jari menuding, gerak isyarat yang menakutkan, dan rambut kusut.

Poster TASS Window yang pertama dikeluarkan pada 27 Jun 1941, dan poster kemudiannya mula diterbitkan setiap minggu. Lebih daripada 130 artis dan 80 penyair bekerja di TASS Windows. Dalam satu dorongan patriotik, orang dari pelbagai profesion bekerja di bengkel: pengukir, pelukis, pelukis, artis teater, artis grafik, pengkritik seni.

Teras utama pasukan terdiri daripada mereka yang bekerja dengan Vladimir Mayakovsky dalam "Windows of ROSTA" pada awal 20-an: artis M. Cheremnykh, N. Denisovsky, B. Efimov, V. Lebedev dan V. Kozlinsky. Banyak nama artis dan penyair yang bekerja di TASS Windows terkenal bukan sahaja di Kesatuan Soviet, tetapi juga di dunia - trio Kukryniksy (Kupriyanov, Krylov, Sokolov), Demyan Bedny, Samuil Marshak, Konstantin Simonov.

Setiap pelepasan "Windows" dalam tentera aktif dijangka tidak kurang daripada bekalan peluru dan kelengkapan tentera. Sentuhan dengan bahagian hadapan dikekalkan secara berterusan. Di pintu bengkel di Kuznetsky Kebanyakan orang sentiasa dapat melihat kenderaan barisan hadapan tiba untuk edisi seterusnya. Selalunya, Tassovites sendiri pergi ke lokasi unit tentera dan menganjurkan pameran dadakan "TASS Windows" betul-betul di barisan hadapan.

Poster Windows TASS adalah senjata ideologi yang berkesan semasa perang. Mereka boleh dilihat pada perisai kereta kebal dan pada kapal terbang. Poster itu menimbulkan kemarahan Nazi. Golongan partisan sangat bersemangat dalam menghasut perasaan ini di kalangan penjajah. Sebagai contoh, di Kharkov, partisan menutup sepenuhnya bangunan Gestapo tempatan dengan "TASS Windows." Tidak perlu dijelaskan apa yang dirasai oleh golongan fasis apabila mereka melihat begitu banyak poster anti-Nazi yang bersifat kaustik dan sindiran pada waktu pagi. Dan di Tula dan Vitebsk, poster yang ditampal pada rumah dan dibekukan teruk oleh fros - sehingga tidak ada cara untuk merobeknya dari dinding - ditembak oleh Nazi dalam keadaan marah. Kemarahan orang Jerman yang lemah terhadap TASS Windows sangat hebat sehingga Goebbels secara peribadi mengancam untuk "menutup semua orang yang bekerja di TASS Windows sebaik selepas penawanan Moscow oleh tentera Jerman."

Direktorat Politik Tentera Merah membuat risalah format kecil "TASS Windows" yang paling popular dengan teks pada Jerman. Risalah ini dijatuhkan ke wilayah yang diduduki oleh Nazi dan diedarkan oleh partisan. Teks, ditaip dalam bahasa Jerman, menunjukkan bahawa risalah itu boleh berfungsi sebagai pas menyerah diri untuk askar dan pegawai Jerman.

Sudah dalam poster pertama, Tassovites berusaha untuk menghidupkan kembali masa lalu heroik rakyat Rusia, untuk sekali lagi mengingati ujian sukar yang ditanggung oleh rakyat Rusia dalam memerangi penceroboh asing. Salah satu poster itu dipanggil "orang Rusia". Ia menggambarkan gambar pertempuran tentera Rusia dengan Teuton di Tasik Peipus, dengan gerombolan Mamai, dengan tentera Prusia, dan tentera Napoleon. Semua pertempuran ini berakhir dengan kemenangan untuk tentera Rusia.

Lebih daripada sekali tema untuk imej itu menjadi legenda tokoh sejarah, komander Rusia yang hebat: Alexander Nevsky, Dmitry Donskoy, Kutuzov, Suvorov. Garis bersayap Pushkin, Lermontov, Griboedov, dan Mayakovsky juga sering digunakan dalam poster. Ditulis tentang peristiwa lain, mereka memperoleh bunyi moden.

Tanpa sebarang kemudahan percetakan, pasukan pengarang masih berjaya mengeluarkan "Tetingkap" baharu setiap hari. Adalah penting untuk diperhatikan: ia bukan satu poster yang diterbitkan, tetapi keseluruhan edaran beberapa ratus salinan (pada akhir perang ia mencapai satu setengah ribu), yang, di bawah keadaan yang paling sukar, adalah tangan. -distensil dalam bengkel di Kuznetsky Most. Pada masa yang sama, mereka sering bekerja sebagai "kontrak keluarga" - ada kerja yang cukup untuk semua orang. Sebaik sahaja mesej Sofinformburo disiarkan di radio, artis segera melakar lakaran, dan penyair, selalunya mendahului artis, menulis puisi. Biasanya poster telah siap dalam masa 24 jam, dan dalam beberapa kes kecemasan - tidak lebih daripada 4 jam! Sebagai contoh, poster telah dicipta khusus untuk pertempuran pada Bulge Kursk, penangkapan Stalingrad, Kharkov. Selalunya poster menggunakan teks yang telah diterbitkan dalam majalah berkala. Jadi, 18 jam selepas penerbitan puisi K. Simonov "Bunuh dia!" Poster Kukryniksy telah dibuat, di mana seorang fasis dalam bentuk raksasa berbentuk gorila dengan mesingan di tangannya berjalan di atas mayat wanita dan kanak-kanak. Tidak perlu dikatakan, barisan Konstantin Simonov yang marah dan menarik, digabungkan dengan gambaran penampilan penjajah yang tidak berperikemanusiaan, mempunyai kesan moral yang kuat pada jiwa tentera yang berjuang untuk Tanah Air!

"TASS Windows" dicetak dalam beberapa warna menggunakan stensil dan meneruskan tradisi gambar rakyat Rusia dan "ROSTA Windows" satira tahun 20-an. abad lalu: laconic, lukisan tepat, deringan warna kontras, menggigit, teks lucu, sajak mudah diingat. Berikut adalah beberapa tandatangan teks pada poster pertama: "Fasis mengambil laluan ke Prut, tetapi fasis bukan dari Prut", "Setiap pukulan tukul adalah pukulan kepada musuh"!, "Kematian kepada fasis kutu!", "Kami tahu: pembela Moscow tidak bersatu!" , "Menghancurkan Nazi tanpa belas kasihan, senjata tentera laut berkata: sesiapa yang mengalahkan musuh di Leningrad mempertahankan Stalingrad! Jika anda meletakkan musuh di Utara, anda akan membantu mengalahkan musuh di Volga!”…

Pertahanan Moscow menduduki tempat yang istimewa dalam kerja editorial. Dalam keadaan paling sukar di bandar yang terkepung, apabila kebanyakan perusahaan dan institusi kebudayaan dipindahkan ke timur negara, termasuk tulang belakang utama pejabat editorial TASS Windows, segelintir artis Tass, diketuai oleh M. Sokolov-Skalya , kekal di bandar untuk membantu kerja mereka Tentera Merah mempertahankan ibu kota asalnya. Untuk meyakinkan semua Muscovites dan askar di hadapan bahawa pejabat editorial berfungsi dengan tenang walaupun dalam keadaan berbahaya, diputuskan untuk menulis tarikh dan perkataan "Moscow" pada setem setiap "tingkap". Dalam masa dua bulan sahaja - Oktober dan November - kira-kira 200 poster telah dikeluarkan! Ia benar-benar kerja heroik. Populariti dan kepentingan "TASS Windows" adalah sedemikian rupa sehingga pada tahun 1942, di pameran Muzium Sejarah "The Defeat of Nazi Troops on the Approaches to Moscow", sebahagian besar pameran itu terdiri daripada poster dari bengkel di Kuznetsky Most. Ini menimbulkan minat yang besar di kalangan penduduk bandar. Dari 22 Mac hingga 3 Mei, pameran itu telah dikunjungi seramai 10,199 orang.

"TASS Windows" telah mendapat populariti yang meluas bukan sahaja di negara kita, tetapi juga di luar negara. Pada permulaan perang, enam pameran telah diadakan di luar negara - di England, Amerika Syarikat, Amerika Latin, China, Sweden. Di China, sebagai contoh, selepas melihat pameran itu, 12 orang Cina datang ke konsulat Soviet dan memohon untuk diterima sebagai sukarelawan ke dalam barisan Tentera Merah. Di Helsinki, tempat pameran itu diadakan sejurus selepas Finland tidak lagi menjadi satelit Jerman, ramai pelawat meninggalkan nota bersemangat dalam buku pelawat: “ Kesatuan Soviet tahu bertarung, tetapi dia juga mahir dalam melukis. Cemerlang! tutup topi! Salah satu pengeluar Amerika menghantar surat ke Moscow dengan permintaan untuk mengeluarkan langganan atas namanya kepada "TASS Windows", memotivasikan permintaannya dengan fakta bahawa walaupun dia tidak berkongsi ideologi yang disampaikan dalam poster ini, bagaimanapun, yang disiarkan dalam bengkel perusahaannya, mereka menyumbang dengan ketara peningkatan produktiviti pekerja, yang sangat bermanfaat. "Beberapa "Windows," tulis "Evening Moscow" pada Ogos 1942, "dicetak semula secara keseluruhannya di luar negara dan diterbitkan sebagai poster dengan teks asing."

Kerajaan Soviet sangat menghargai kerja pasukan itu. Pada tahun 1942, sekumpulan penyair dan artis telah dianugerahkan sembilan Hadiah Negeri. Mereka diterima oleh S. Marshak, Kukryniksy, P. Sokolov-Skalya, G. Savitsky, N. Radlov, P. Shumikhin, M. Cheremnykh. Secara keseluruhan, 1,250 poster telah dikeluarkan semasa perang, yang merupakan kronik puitis dan artistik Perang Patriotik Besar. Tidak syak lagi bahawa TASS Windows akan kekal sebagai salah satu halaman paling terang dalam sejarah budaya negara kita. Dan kedudukan tinggi sivik wakil terbaik budaya kebangsaan, yang dengan kerja berdedikasi mereka dalam bengkel seni di Kuznetsky Most membawa kemenangan lebih dekat, tanpa ragu-ragu merupakan contoh perkhidmatan kepada Tanah Air dan rakyat mereka.

Disiarkan di Allbest.ru

...

Dokumen yang serupa

Genre pertempuran dalam seni halus, khusus untuk tema peperangan dan kehidupan tentera. Sejarah genre, pengalaman gambaran realistik pertempuran. Artis yang bekerja dalam genre pertempuran. Biografi pencapaian utama A.S. Chagadayev, karyanya.

pembentangan, ditambah 05/22/2012

Mempelajari warisan kreatif pelukis pertempuran Rusia V.V. Vereshchagin. Perjuangan melalui seni dengan "hantu perang yang dahsyat" adalah tugas utama karyanya. Analisis lukisan pertempuran yang didedikasikan untuk kempen Turkestan dan perang di Balkan.

abstrak, ditambah 11/05/2014

Asal-usul genre. Tradisi balada dalam sejarah Eropah. Pengaruh percintaan Sepanyol terhadap perkembangan genre balada. Balada pada Zaman Renaissance dan Moden. Perkembangan genre balada sastera. Balada dalam sejarah puisi Rusia. Peranan balada dalam perkembangan seni.

kerja kursus, ditambah 10/30/2004

Ciri umum, pengelasan dan jenis landskap sebagai salah satu genre seni semasa. Pengenalpastian ciri dan hubungan genre landskap dalam lukisan, fotografi, pawagam dan televisyen. Sejarah kemunculan fotografi pada pergantian abad ke-19 dan ke-20.

abstrak, ditambah 01/26/2014

Lukisan Perang Patriotik Besar: genre pertempuran, apotheosis perang dalam visi V.V. Vereshchagin, lukisan perang 1941-1945. Kreativiti artis Plastov A.A., Gerasimova S.V., Deineka A.A., Korin P.D. Situasi masa yang dramatik dalam seni.

abstrak, ditambah 03/06/2011

Intipati genre kebinatangan, prinsip dan subjek utama lukisan arah ini. Penerangan lukisan dan jalan hidup Christophe Drochon, Sonya Reid, Dan Amico, Nikolai Kondakov, Konstantin Flerov, Evgeniy Charushin, Vasily Alekseevich Vatagin.

ujian, ditambah 01/23/2014

Sejarah kemunculan dan perkembangan fenomena genre. Ciri-ciri perkaitan antara genre dan kandungan karya seni dalam bidang sastera. Genre sebagai satu set karya yang disatukan oleh julat umum tema dan objek penggambaran dalam seni halus.

abstrak, ditambah 07/17/2013

Ciri-ciri genre sejarah dalam sistem lukisan Rusia. Wakil-wakil hebat genre lukisan sejarah, sumbangan mereka kepada pembangunan arah ini dan karya terkenal. Perkembangan lukisan genre dan landskap, wakil dan populariti mereka.

abstrak, ditambah 07/27/2009

Vereshchagin V.V. - pelukis, pembaharu genre pertempuran Rusia. Gaya kreatif artis. Kandungan dokumentari dan etnografi lukisan siri Turkestan dan Balkan. Ekspresi emosi dan tema anti-perang dalam filem "Apotheosis of War".

pembentangan, ditambah 02/11/2015

Jenis-jenis genre teater. Ciri-ciri genre seni yang berkaitan dengan teater dan muzik. Opera sebagai satu bentuk seni muzikal dan teater. Asal usul operetta, hubungannya dengan bentuk seni lain. Mono-opera dan monodrama dalam teater. Sejarah tragedi itu.