Rumah / Pelepasan/ Beralih kepada bisikan sekarang saya berumur empat puluh. Sangkar dan syurga

Saya beralih kepada bisikan sekarang saya berumur empat puluh. Sangkar dan syurga

Matyukhina N.V.,

guru bahasa Rusia

dan sastera.

ANALISIS SAJAK JOSEPH BRODSKY

“SAYA MASUK KE SARANG BUKAN BINATANG LIAR”

Saya masuk sebaliknya binatang buas dalam sangkar

membakar hukuman dan nama samarannya dengan paku di berek,

tinggal di tepi laut, bermain rolet.

makan dengan Tuhan tahu siapa yang berkot.

Dari ketinggian glasier saya melihat sekeliling separuh dunia,

Dia lemas tiga kali dan ditetak dua kali.

Saya meninggalkan negara yang mengasuh saya.

Daripada mereka yang telah melupakan saya, sebuah bandar boleh dibentuk.

Saya mengembara di padang rumput mengingati seruan orang Hun,

memakai sesuatu yang menjadi fesyen semula,

rai yang disemai, hanya menutupi lantai pengirikan dengan warna hitam

dan tidak hanya minum air kering.

Saya biarkan murid konvoi biru itu masuk ke dalam mimpi saya,

makan roti orang buangan, tidak meninggalkan kerak.

Membenarkan talinya membuat semua bunyi selain melolong;

Dia beralih kepada bisikan. Sekarang saya berumur empat puluh.

Apa yang boleh saya beritahu anda tentang kehidupan? Yang ternyata panjang.

Hanya dengan kesedihan saya merasakan perpaduan.

hanya kesyukuran yang akan didengari daripadanya.

Mengakhiri ucapan Nobelnya, Joseph Brodsky menggambarkan versifikasi sebagai pemecut kesedaran, pemikiran, dan sikap yang sangat besar. Setelah mengalami pecutan ini sekali, seseorang tidak lagi dapat menolak untuk mengulangi pengalaman ini; dia menjadi bergantung kepada proses ini, sama seperti seseorang menjadi bergantung kepada dadah atau alkohol. Seseorang yang sangat bergantung pada bahasa, saya percaya, dipanggil penyair."

Nasib penyair Rusia menjadi tema puisi "Saya memasuki sangkar bukannya binatang buas," yang ditulis oleh penyair pada hari lahirnya yang keempat puluh, 24 Mei 1980. Idea utama karya itu adalah nasib tragis penyair. Brodsky secara metafora mengubah kenangannya nyawa sendiri, mengaitkannya dengan nasib artis kata lain.

Baris pertama menyatakan motif kekurangan kebebasan. “Saya memasuki sangkar dan bukannya binatang buas...” Perkaitan itu jelas: haiwan liar, seperti pencipta, memerlukan kebebasan - tetapi sentiasa ada kuasa yang ingin merampas kebebasan ini. Perkataan sel menerima makna yang diperluas dalam teks: penjara, sel, penjara, ketidakbebasan secara umum. Rangkap kedua menyerap nasib ramai, ramai wakil cerdik pandai dalam negeri yang menjadi mangsa penindasan Stalin: bukannya nama mereka mempunyai "klik", bukannya kehidupan - "istilah".

Dalam puisi itu terdapat hubungan pergaulan antara imej wira lirik dan imej F.M. Dostoevsky: dalam kehidupan penulis ini rolet dan pelbagai pengalaman yang berkaitan dengannya memainkan peranan yang besar. Pada masa yang sama, rolet adalah sejenis cabaran kepada nasib, permainan peluang, percubaan untuk menang biasanya tidak berjaya. "Syaitan tahu siapa yang memakai baju ekor" adalah wakil dunia yang "cukup makan" dengannya wira lirik terpaksa berkomunikasi.

Masa puisi ini adalah empat puluh tahun kehidupan dan pada masa yang sama selama-lamanya. Ruang kerja adalah sangat besar: "Dari ketinggian glasier saya melihat sekeliling separuh dunia." Nasib pencipta adalah tragis, jadi tema kematian timbul dalam puisi: "Saya lemas tiga kali, saya dipotong dua kali."

Puisi itu mencerminkan pengalaman hidup wira yang pelbagai rupa dan kompleks: "bersantai di padang rumput", "rai yang disemai"... Terutama menarik ialah "air kering" oxymoron, yang bermaksud bahawa wira itu minum segala-galanya kerana dia berada dalam pelbagai daripada situasi kehidupan.

Selanjutnya, motif kekurangan kebebasan semakin meningkat: wira mengimpikan "murid konvoi biru." Ini adalah gambaran konflik antara pencipta sebenar dan pihak berkuasa, yang bukan sahaja bertujuan untuk sentiasa memantau wira, tetapi untuk melucutkan kebebasannya. Dalam hal ini, nasib wira lirik hanyalah sebahagian daripada orang yang panjang sabar dan nasib yang tragis penyair Rusia.

Hubungan bersekutu antara nasib wira lirik dan nasib penyair Rusia yang lain adalah jelas: Mandelstam (motif kekurangan kebebasan), Akhmatova (konflik dengan pihak berkuasa), Tsvetaeva (motif emigrasi, pengasingan). Oleh itu, karya Brodsky termasuk dalam proses sastera integral.

Wira lirik "tidak membenarkan dirinya meraung." kenapa? Hakikatnya ialah seseorang meraung apabila dia merasa sayu atau putus asa yang melampau. Ini bermakna bahawa wira Brodsky tidak putus asa dan mengekalkan dahaganya untuk kewujudan. Brodsky seterusnya mengatakan bahawa dia "bertukar kepada bisikan." Ini adalah manifestasi kebijaksanaan yang datang dengan usia: bisikan terdengar lebih baik kerana seseorang mendengar dengan lebih teliti. Di samping itu, ia mencerminkan kedudukan hidup Brodsky sendiri: tidak mengambil bahagian dalam kehidupan awam politik dan aktif. Brodsky menganut falsafah ini, berusaha untuk menembusi lebih dalam ke dalam kategori kewujudan tertinggi, untuk memahami makna kehidupan ("Surat kepada Rakan Rom").

Kehidupan seolah-olah panjang kepada wira, kerana masa berlalu dengan cepat hanya dalam hidup bahagia. Ini disahkan dalam teks: "Hanya dengan kesedihan saya merasakan perpaduan." Tetapi wira lirik menerima kehidupan seadanya:

Tetapi sehingga mulutku penuh dengan tanah liat,

Hanya kesyukuran yang akan didengari daripadanya.

Joseph Brodsky

Saya memasuki sangkar dan bukannya binatang buas,
membakar hukuman dan nama samarannya dengan paku di berek,
tinggal di tepi laut, bermain rolet,
makan dengan Tuhan tahu siapa yang berkot.
Dari ketinggian glasier saya melihat sekeliling separuh dunia,
Dia lemas tiga kali dan ditetak dua kali.
Saya meninggalkan negara yang mengasuh saya.
Daripada mereka yang telah melupakan saya, sebuah bandar boleh dibentuk.
Saya mengembara di padang rumput, mengingati seruan orang Hun,
memakai sesuatu yang menjadi fesyen semula,
menabur rai, menutup lantai pengirikan dengan kain hitam
dan tidak hanya minum air kering.
Saya biarkan murid konvoi biru itu masuk ke dalam mimpi saya,
makan roti orang buangan, tidak meninggalkan kerak.
Membenarkan talinya membuat semua bunyi selain melolong;
bertukar menjadi bisikan. Sekarang saya berumur empat puluh.
Apa yang boleh saya beritahu anda tentang kehidupan? Yang ternyata panjang.
Hanya dengan kesedihan saya merasakan perpaduan.
Tetapi sehingga mulutku penuh dengan tanah liat,
hanya kesyukuran yang akan didengari daripadanya.

Pada malam hari lahirnya yang keempat puluh, Brodsky menulis puisi "Saya memasuki sangkar dan bukannya binatang buas ..." (1980), yang kemudiannya menjadi salah satu teksnya yang paling popular. Joseph Alexandrovich sendiri sangat menyukai karya ini, sering membacanya semasa pengucapan awam, menganggapnya sebagai peristiwa penting, kerana di dalamnya dia merumuskan hasil empat dekad kehidupan - dia bercakap tentang masa lalu, menyatakan sikapnya terhadap masa kini dan masa depan. Puisi itu menyebabkan ulasan yang bercanggah di kalangan pengkritik kontemporari. Pengkritik sastera Valentina Pavlovna Polukhina membandingkannya dengan "Monumen" yang ditulis oleh Pushkin, Horace, dan Derzhavin. Penulis Alexander Isaevich Solzhenitsyn menyebut karya itu "terlalu mengancam." Pada pendapatnya, Brodsky menghabiskan terlalu sedikit masa dalam tahanan dan buangan untuk mendramatisasikannya.

Dalam puisi itu, wira lirik, jelas alter ego penyair, bercakap tentang peristiwa paling penting dalam hidupnya. Hampir setiap baris boleh dibandingkan dengan fakta khusus dari biografi Brodsky. "Saya memasuki sangkar dan bukannya haiwan liar ..." - penjara yang berkaitan dengan pertuduhan dalam kes parasitisme; "Saya membakar hukuman dan nama panggilan saya dengan paku di berek ..." - pautan ke kampung Norenskaya, yang terletak di wilayah Arkhangelsk. Ngomong-ngomong, dalam temu bual dengan wartawan Solomon Moiseevich Volkov, Joseph Aleksandrovich memanggil masa pengasingan yang paling bahagia dalam hidupnya. Dalam tempoh ini, beliau terlibat secara aktif dalam kajian puisi Inggeris, khususnya, kita bercakap tentang karya Wisten Auden. Baris keempat, kelima dan keenam menyebut tentang hijrah. Wira itu mengatakan bahawa dia berpeluang untuk tinggal di tepi laut, bermain rolet, makan malam dengan Tuhan yang tahu siapa yang memakai baju ekor, dan melihat lebih separuh dunia dari ketinggian glasier. Selanjutnya, sikap untuk meninggalkan USSR dinyatakan: "Saya meninggalkan negara yang memelihara saya ...". Wira lirik tidak cuba melawan nostalgia dengan paling banyak dengan cara yang betul: “...dan tidak minum air kering sahaja.” Daripada semua fakta yang dilaporkan dalam puisi itu, hanya beberapa yang neutral, antaranya - "Saya memakai sesuatu yang menjadi fesyen semula." Struktur teks yang serius menyembunyikan satu perkara penting - wira tidak menyesali apa-apa yang berlaku. Semua yang berlaku dianggap sebagai nasib yang diberikan, tidak dapat dielakkan, hampir kuno, yang tidak dapat dielakkan oleh seseorang, tidak dapat disembunyikan.

Di bahagian kedua, peristiwa biografi memudar ke latar belakang. Wira beralih kepada cerita tentang kreativiti. Frasa utama di sini: "Saya biarkan murid konvoi biru itu masuk ke dalam mimpi saya...". Sebagai peraturan, seseorang tidak dapat mengawal impiannya sendiri (pengecualian adalah mimpi yang jelas, tetapi dalam rangka artikel ini tidak ada gunanya membincangkannya secara terperinci). Pada akhir 1980-an, Brodsky menulis tentang salah satu impiannya bahawa dia cuba memastikan kebolehulangannya dengan memperlakukan super-egonya tidak kurang kejam daripada tidak sedarkan diri. Apabila impian diterbitkan semula pada tahap sedar, ia menjadi sebahagian daripada tindakan kreatif, kehilangan kemerdekaannya. Jika kita menganggap mimpi sebagai imej metafora kreativiti puitis, maka "murid biru konvoi" adalah penapisan diri. Ini menerangkan baris seterusnya: "Membenarkan kord saya membuat semua bunyi selain melolong...".

Pengakhiran puisi adalah ringkasan. Bahagian ini menyebabkan sarjana sastera nombor terhebat Tiada pertikaian atau tafsiran yang lebih kurang diterima umum mengenainya lagi. Kami akan memberikan di sini hanya satu penjelasan, yang dimiliki oleh Polukhina dan dibezakan oleh keterusterangannya. Pada pendapatnya, pada akhirnya wira lirik tidak mengutuk atau mengidamkan peristiwa yang telah lama ditinggalkan, tetapi hanya menyatakan rasa terima kasih, dan tidak jelas kepada siapa sebenarnya - sama ada nasib, Tuhan, atau kehidupan.

Mengakhiri ucapan Nobelnya, Joseph Brodsky menggambarkan versifikasi sebagai "pemecut kesedaran, pemikiran, dan sikap yang sangat besar. Setelah mengalami pecutan ini sekali, seseorang tidak lagi dapat menolak untuk mengulangi pengalaman ini; dia menjadi bergantung kepada proses ini, sama seperti seseorang menjadi bergantung kepada dadah atau alkohol. Seseorang yang sangat bergantung pada bahasa, saya percaya, dipanggil penyair."
Nasib penyair Rusia menjadi tema puisi "Saya memasuki sangkar bukannya binatang buas ...", yang ditulis oleh penyair pada hari lahirnya yang keempat puluh, 24 Mei 1980. Idea utama karya itu adalah nasib tragis penyair. Brodsky secara metafora mengubah kenangan hidupnya sendiri, mengaitkannya dengan nasib artis perkataan lain.
Baris pertama menyatakan motif ketidakbebasan: "Saya memasuki sangkar dan bukannya binatang buas..." Perkaitannya jelas: binatang buas, seperti pencipta, memerlukan kebebasan - tetapi sentiasa ada kuasa yang mahu mengambil alih. kebebasan ini. Perkataan sel menerima makna yang diperluas dalam teks: penjara, sel, penjara, ketidakbebasan secara umum. Rangkap kedua menyerap nasib banyak, banyak wakil cerdik pandai Rusia yang menjadi mangsa penindasan Stalin: bukannya nama mereka mempunyai "klise", bukannya kehidupan - "istilah".
Dalam puisi itu terdapat hubungan bersekutu antara imej wira lirik dan imej F. M. Dostoevsky: dalam kehidupan penulis ini rolet dan pelbagai pengalaman yang berkaitan dengannya memainkan peranan yang besar. Pada masa yang sama, rolet adalah sejenis cabaran kepada nasib, permainan peluang, percubaan untuk menang biasanya tidak berjaya. "Syaitan tahu siapa yang memakai baju ekor" adalah wakil dunia yang "cukup makan" dengan siapa wira lirik terpaksa berkomunikasi.
Masa puisi ini adalah empat puluh tahun kehidupan dan pada masa yang sama selama-lamanya. Ruang kerja adalah sangat besar: "Dari ketinggian glasier saya melihat sekeliling separuh dunia." Nasib pencipta adalah tragis, jadi tema kematian timbul dalam puisi: "Saya lemas tiga kali, saya dipotong dua kali."
Puisi itu mengandungi unsur-unsur biografi pengarang: "dia meninggalkan negara yang memelihara saya" (ini adalah manifestasi metonimi), pada masa yang sama pengarang bercakap dengan kepahitan tentang betapa besarnya bilangan orang yang tidak mengingatinya: "daripada mereka yang telah melupakan saya anda boleh membuat sebuah bandar" .
Puisi itu mencerminkan pengalaman hidup wira yang pelbagai rupa dan kompleks: "bersantai di padang rumput", "rai yang disemai"... Oxymoron "air kering" sangat menarik, yang bermaksud bahawa wira itu minum segala-galanya kerana dia berada dalam pelbagai daripada situasi kehidupan.
Selanjutnya, motif kekurangan kebebasan semakin meningkat: wira mengimpikan "murid konvoi biru." Ini adalah gambaran konflik antara pencipta sebenar dan pihak berkuasa, yang bukan sahaja bertujuan untuk sentiasa memantau wira, tetapi untuk melucutkan kebebasannya. Dalam hal ini, nasib wira lirik hanyalah sebahagian daripada nasib penyair Rusia yang telah lama menderita dan tragis.
Hubungan bersekutu antara nasib wira lirik dan nasib penyair Rusia yang lain adalah jelas: Mandelstam (motif kekurangan kebebasan), Akhmatova (konflik dengan pihak berkuasa), Tsvetaeva (motif emigrasi, pengasingan). Oleh itu, karya Brodsky termasuk dalam proses sastera integral.
Wira lirik "tidak membenarkan dirinya meraung." kenapa? Hakikatnya ialah seseorang meraung apabila dia merasa sayu atau putus asa yang melampau. Ini bermakna bahawa wira Brodsky tidak putus asa dan mengekalkan dahaganya untuk kewujudan. Brodsky seterusnya mengatakan bahawa dia "bertukar kepada bisikan." Ini adalah manifestasi kebijaksanaan yang datang dengan usia: bisikan didengar lebih baik kerana mereka mendengar dengan lebih teliti. Di samping itu, ia mencerminkan kedudukan hidup Brodsky sendiri: falsafah ketidakhadiran, iaitu, tidak mengambil bahagian dalam kehidupan awam politik dan aktif. Brodsky menganut falsafah ini, berusaha untuk menembusi lebih dalam ke dalam kategori kewujudan tertinggi, untuk memahami makna kehidupan ("Surat kepada Rakan Rom").
Kehidupan seolah-olah panjang kepada wira, kerana masa berlalu dengan cepat hanya dalam kehidupan yang bahagia. Ini disahkan dalam teks: "Hanya dengan kesedihan saya merasakan perpaduan." Tetapi wira lirik menerima kehidupan seadanya:
Tetapi sehingga mulutku penuh dengan tanah liat,
Hanya kesyukuran yang akan didengari daripadanya.

Bagaimana puisi Brodsky berfungsi Losev Lev Vladimirovich

Valentina Polukhina (England). "SAYA MASUK SAngkar BUKAN BINATANG LIAR..." (1980)

"SAYA MASUK SAngkar BUKAN BINATANG LIAR..." (1980)

Saya masuk bukannya binatang buas...

Saya memasuki sangkar dan bukannya binatang buas,

membakar hukuman dan nama samarannya dengan paku di berek,

tinggal di tepi laut, bermain rolet,

makan dengan Tuhan tahu siapa yang berkot.

Dari ketinggian glasier saya melihat sekeliling separuh dunia,

Dia lemas tiga kali dan ditetak dua kali.

Saya meninggalkan negara yang mengasuh saya.

Daripada mereka yang telah melupakan saya, sebuah bandar boleh dibentuk.

Saya mengembara di padang rumput, mengingati seruan orang Hun,

memakai sesuatu yang menjadi fesyen semula,

menabur rai, menutup lantai pengirikan dengan kain hitam

dan tidak hanya minum air kering.

Saya biarkan murid konvoi biru itu masuk ke dalam mimpi saya,

makan roti orang buangan, tidak meninggalkan kerak.

Membenarkan talinya membuat semua bunyi selain melolong;

bertukar menjadi bisikan. Sekarang saya berumur empat puluh.

Apa yang boleh saya beritahu anda tentang kehidupan? Yang ternyata panjang.

Hanya dengan kesedihan saya merasakan perpaduan.

Tetapi sehingga mulutku penuh dengan tanah liat,

Ini adalah salah satu puisi yang paling disukai penyair, dan, seperti yang akan ditunjukkan di bawah, dalam banyak aspek hasil akhir untuk karya Brodsky sehingga tahun 1980. Lebih kerap daripada orang lain, dia membacanya pada perayaan dan persembahan puisi. Yang ketiga terbuka untuk mereka koleksi bahasa Inggeris penyair "Ke Urania" dan jilid ketiga karya Rusia yang dikumpul. Ia dimuatkan dalam antologi dan mengiringi penerbitan majalah wawancara dengan penyair dan kenangan tentangnya. Terjemahan penulis puisi ini tertakluk kepada kritikan yang paling teruk (dan tidak selalunya cukup cekap) daripada penyair Inggeris. Ditulis oleh dolnik percuma, yang, bergerak ke dalam ayat beraksen, mengekalkan pengakhiran yang berterusan dengan corak biasa pantun wanita(abab), puisi ini, pada pandangan pertama, dalam banyak cara adalah luar biasa untuk puisi Brodsky pada tahun 70-an dan 80-an. Sebagai permulaan, tidak ada enjambement di dalamnya, sementara dalam banyak puisi lain tahun-tahun sebelumnya kita menemui bentuk yang paling tidak dijangka dan bahkan berani, terutamanya dalam puisi seperti "Afternoon in the Room" (1978, III: 447) dan " Rangkap" (1978, III: 455). Terdapat beberapa daripada mereka dalam puisi tahun 1980, sebagai contoh, "dalam kedua-dua / separuh" (" salji turun...", III: 8), "di hadapan tikus hitam // lombong", "kerana ketakutan / lemas" ("Puisi tentang kempen musim sejuk 1980", III: 9), "di siku dan / bersama-sama” (“Matahari Kuning Terbit ...”, III: 19).

Brodsky dalam puisi ini bertolak dari puisi cirinya dalam bidang sintaksis: tidak ada penyongsangan atau konflik dengan irama. Setiap baris sama ada berakhir dengan pernyataan yang lengkap secara semantik atau bertepatan dengan penghujung ayat. Walau bagaimanapun, walaupun ketiadaan jelas tanda-tanda penyakit moden sintaks, sintaks sedemikian tidak boleh dipanggil sihat. Kesederhanaannya adalah kesederhanaan gaya protokol. Frasa cincangnya mengingatkan bahasa soal selidik atau jawapan kepada soalan daripada penyiasat semasa mengecam. Gaya ini membolehkan anda menghilangkan butiran yang tidak baik dan perasaan kelemahan: celaan, pengecut, ketakutan. Sebaliknya, sintaksis inilah yang menjadikan puisi ini sebagai contoh lapidaryisme, jika bukan himpunan maksim. Kami menemui rakan sejawatnya dalam puisi 1974 "Thames to Chelsea":

Kata-kata ini tidak didiktekan kepada saya

cinta bukanlah Muse, tetapi telah kehilangan kelajuan

Jawabku sambil meniarap ke dinding.

"Bagaimana anda hidup selama bertahun-tahun ini?" - "Seperti huruf "g" dalam "wow"."

"Huraikan perasaan anda." - "Saya malu dengan kos yang tinggi."

"Apa yang paling anda suka di dunia?"

"Sungai dan jalanan adalah perkara yang panjang dalam kehidupan."

"Adakah anda ingat masa lalu?" - “Saya ingat ketika itu musim sejuk.

Saya sedang naik eretan dan naik angin.”

"Adakah anda takut mati?" - “Tidak, ia adalah kegelapan yang sama;

tetapi apabila anda membiasakannya, anda tidak akan dapat melihat kerusi di dalamnya."

Sepintas lalu, permulaan puisi "Saya memasuki sangkar dan bukannya binatang buas ..." tidak begitu asli: kira-kira 30 puisi lain oleh Brodsky dibuka dengan kata ganti nama orang pertama. Ia juga memberikan gambaran teks dengan retorik yang disenyapkan, walaupun terdapat banyak kiasan. Retorik rendah adalah asing kepada gaya Brodsky, walaupun dia berusaha untuk melakukannya secara sedar. Puisi ini seolah-olah membuat beberapa percubaan untuk meneutralkan tropes. Oleh itu, metafora penggantian ("Saya memasuki sangkar dan bukannya binatang buas...") dilemahkan oleh kehadiran "I" yang diganti dan oleh preposisi "sebaliknya", yang membawanya lebih dekat kepada perihalan keadaan sebenar. Komposisi tatabahasa metafora personifikasi ("di padang rumput, mengingati tangisan Hun," "biarkan murid konvoi biru ke dalam mimpinya") juga menjadikannya bijaksana. Oxymoron "tidak hanya minum air kering" adalah sangat mudah sehingga ia menyerupai pepatah biasa. Metonimi kegemaran penyair - murid (49 kali), mulut (84), tidur (158) - kerana kekerapan penggunaannya dalam puisi lain, ditenggelamkan oleh jumlah makna yang hampir tidak dapat dilihat.

Apakah penguasaan puisi ini? Kami akan cuba menunjukkan bahawa keasliannya terletak pada pilihan perbendaharaan kata, dalam konvergensi inheren Brodsky antara gaya rendah dan tinggi, dalam gabungan ciri-ciri kerendahan hatinya dan kebanggaan, ironi dan kesedihan. Sebagai sebahagian daripada keseluruhan karya penyair, karya agung Brodsky ini adalah sejenis puisi monumen. Ia menyatakan kredo hidup penyair dalam bentuk yang paling aforistik, dan gayanya ditentukan oleh fakta bahawa puisi ini muktamad dalam banyak aspek. Ia adalah muktamad, pertama sekali, dari segi biografi (semua fakta yang disenaraikan dalam puisi itu berlaku dalam kehidupan, tidak ada yang dicipta atau "romantik" di sini). Ia menggambarkan potret diri Brodsky, seorang lelaki dan seorang penyair pada masa yang sama, kerana dalam kes Brodsky terdapat penggabungan mutlak keperibadian dan nasib. Setelah menulisnya pada hari ulang tahunnya yang keempat puluh, penyair menyelesaikan masalah dengan nasibnya, mengingat semua peristiwa utama dalam hidupnya: penangkapan dan penjara ("dalam sangkar", "terbakar"<…>nama samaran dengan paku di berek"), buangan ke Utara, bekerja di ladang negeri di Norenskaya ("menabur rai, menutup lantai pengirikan dengan kain hitam"). Ini adalah tahun 1963–1965, ketika Brodsky menulis, pada pendapat banyak, beberapa puisi yang indah. Dan lebih awal lagi, semasa tahun-tahun pembentukan puisinya (1959–1962), beliau mengambil bahagian dalam ekspedisi geologi dan perjalanan pelancong, mengembara ke seluruh sebahagian besar satu perenam dunia: dari paya Baltik ke taiga Siberia, dari utara Yakutia ke Pergunungan Tien Shan, di mana dia sebenarnya lemas, berjalan kaki melalui tundra dan "berlegar-legar di padang rumput, mengingati tangisan orang Hun." Pemergian paksa dari negara itu pada tahun 1972 ditunjukkan sebagai keputusan sukarela ("Saya meninggalkan negara yang memberi saya makan"), dan kehidupan di dunia bebas sebagai ujian ("Saya makan roti pengasingan, tidak meninggalkan kerak") dan ingatan berterusan tentang dunia ketidakbebasan ("Saya membiarkan murid konvoi biru ke dalam impian anda"). Setelah menyenaraikan "peratusan kemalangan yang diperlukan" (I: 90) yang menimpanya, penyair, bagaimanapun, tidak mengeluh ("Membiarkan talinya membuat semua bunyi selain melolong"), tidak menyalahkan sesiapa, sebaliknya, dia menyalahkan dirinya sendiri ("Meninggalkan negara yang memberi saya makan"). Dia tidak mengutuk masa lalu, tidak mengidamkannya, tetapi berterima kasih. siapa nasib? Yang Maha Kuasa? kehidupan? Atau kesemuanya bersama-sama? Terdapat banyak ucapan terima kasih kepadanya pada tahun ulang tahunnya. Pada penghujung tahun 1978, penyair menjalani pembedahan jantung terbuka pertamanya ("terdapat pecah") dan menghabiskan keseluruhan tahun 1979 perlahan-lahan pulih (kami tidak akan menemui satu puisi pun yang ditanda tahun ini). Pada tahun 1980, koleksi ketiga puisinya diterbitkan. terjemahan bahasa Inggeris, menerima ulasan yang paling menyanjung, dan pada tahun yang sama dia dicalonkan untuk Hadiah Nobel buat kali pertama, yang dia pelajari kira-kira beberapa minggu sebelum hari lahirnya.

Puisi adalah konklusif baik dari segi tema dan kosa kata. Ia mengandungi semua motif utama karya Brodsky atau variannya: ketidakbebasan, tanah air, pengasingan, kehidupan, penyakit, kematian, masa, hadiah puitis, Tuhan dan manusia, penyair dan masyarakat. Ia juga mengandungi salah satu tema utama puisi Brodsky - tema kesedihan ("Hanya dengan kesedihan saya merasakan perpaduan"). Diisytiharkan sangat awal (dalam "Pilgrims", 1958), tema ini berterusan bergema sepanjang keseluruhan karya penyair ("Lagu itu, tidak kira betapa kuatnya ia berbunyi, diredam daripada tangisan kesedihan", I: 311; "kesedihan lebih kuat daripada keberanian”, I : 313 “Dan sesekali kamu menggigil dari kesedihan,” I: 129; Baris tentang solidariti dengan kesedihan boleh diambil sebagai baris utama dalam teks, jika dalam puisi, yang ditulis semasa masih dalam buangan, kita tidak mendengar rayuan untuk melepaskan diri dari kesedihan yang telah menimpa:

Tuhan, dengarkan doa: biarkan saya terbang di atas kesedihan

lebih tinggi daripada cintaku, lebih tinggi daripada merintih, menjerit (I: 310).

Ia adalah keengganan untuk dihancurkan oleh "beban"<…>kesedihan" (II: 361), menganggap diri sebagai mangsa kemalangan mengaitkan tema ini dengan tema keberanian dan ketabahan, yang lama kelamaan menolak tema kesedihan itu ke tepi. Tema lain - tema "keberanian untuk menjadi," menurut Tillich, nampaknya menjadi tema utama untuk puisi yang dianalisis. Brodsky awal sampai pada kesimpulan bahawa pada abad ke-20 baik putus asa, mahupun kesakitan, mahupun kesedihan "bukan pelanggaran peraturan" (II: 210), tetapi norma. Dan dalam puisi ini, keinginan untuk "memahami bahawa intipati ada dalam takdirmu" (I: 79) mengubah lirik "Aku" menjadi seorang pemerhati yang mengulas jauh tentang hidupnya dan cuba menilai apa yang berlaku kepadanya.

Walau bagaimanapun, terdapat beberapa ambivalensi dalam penilaian ini. Di satu pihak, keinginan untuk mengelakkan dramatisasi diri memaksa penyair untuk memberi keutamaan kepada huraian yang mencela diri sendiri tentang tindakannya ("berlaku pembunuhan beramai-ramai," "berlegar-legar di padang rumput," "makan roti pengasingan") . Kebiasaan peribadi yang sengaja ditekankan dan bahkan tidak penting mengingatkan baris terkenal Pushkin: "Dan di antara anak-anak kecil di dunia, / mungkin dia yang paling tidak penting." Sebaliknya, terdapat kewarasan, keseimbangan, ketenangan hampir falsafah: Saya akan memberitahu anda apa yang berlaku kepada saya, tetapi semua ini tidak begitu penting, intipati kehidupan bukanlah ini, intipatinya adalah dalam sikap anda terhadap apa yang berlaku - dalam ketabahan dan kerendahan hati. Sebenarnya tidak ada kutukan atau melodrama dalam intonasi puisi ini, tetapi pembaca yang kritis tidak dapat tidak melihat dalam kedudukan mementingkan diri sendiri unsur kebanggaan tertentu: penyair bukan sahaja menerima segala yang berlaku kepadanya, tetapi juga mengambil alih. dirinya walaupun apa yang orang lain telah kenakan kepadanya. Isyarat jiwa yang sombong ini sudah kelihatan pada mulanya: "Saya memasuki sangkar bukannya binatang buas," dan saya tidak dimasukkan ke dalam sangkar seperti binatang buas, kerana mereka menganggapnya berbahaya. Dan dalam frasa awal ini dinyatakan penerimaan nasib sebagai adil. Keengganan menganggap diri sebagai mangsa ( binatang berbahaya- bukan mangsa) memaksa Brodsky untuk meninggalkan metafora tradisional ketidakbebasan - "burung dalam sangkar" - dan simbol tradisional penyair sebagai burung. Gerak isyarat psikologi yang sama kompleks boleh dilihat dalam frasa: "[Saya] meninggalkan negara yang memelihara saya," dan bukannya negara yang mengusir saya. Di sebalik transformasi tatabahasa yang mudah dari pasif menjadi aktif dapat dilihat usaha kemahuan yang besar, yang ditentukan oleh etika mengutuk diri dan merendah diri. Perlu diperhatikan bahawa ketiga-tiga penafian dikurniakan dengan semantik pernyataan: "Saya tidak minum hanya air kering," iaitu, saya minum segala-galanya; "dia makan roti buangan, tidak meninggalkan kerak," iaitu, dia makan segala-galanya, seperti mereka makan dalam penjara atau dalam kem; "sehingga mulutku penuh dengan tanah liat," iaitu semasa aku hidup. Baris "Mereka yang melupakan saya boleh terdiri daripada sebuah bandar" juga tidak jelas: penekanan pada "bandar" menekankan keyakinan bahawa beribu-ribu orang mengetahuinya, dan penekanan pada "mereka yang telah melupakan saya" menyatakan tragedi kelalaian dan penolakan sepenuhnya cinta manusia. Namun, bukan kebanggaan yang membolehkan penyair mengatasi kesedihan, tetapi bekerja pada dirinya sendiri dan hadiahnya. “Pada dasarnya, kehidupan seorang penulis dalam erti kata tertentu menjadi produk hasil kerjanya. Kerja mula menentukan watak kehidupan. Hakikat bahawa seseorang dipuji, dibuang atau diabaikan adalah disebabkan kerjanya, dan bukannya apa yang mendahului kerja ini. Kemandirian keperibadiannya dan ketidakupayaan gaya puitis Brodsky untuk menyesuaikan diri dengan konteks sedia ada menjadikannya berbahaya dan asing.

Brodsky sentiasa kekal sebagai "lelaki paling bebas" di negara yang paling tidak bebas. Dan apabila dia ditangkap dan dipenjarakan seperti binatang liar di dalam sangkar, pengasingan sebenar penyair dari dirinya bermula: "pada masa itu, seperti yang mereka katakan, mempertahankan diri, mempertahankan diri, apabila anda ditangkap, dibawa ke sel, dsb., anda memutuskan sambungan daripada diri anda. Dan prinsip pembebasan diri ini adalah perkara yang sangat berbahaya, kerana ia dengan cepat berubah menjadi keadaan naluri.<…>Anda melihat kehidupan anda, pengalaman anda, dengan sebelah mata, dan anda tweet.” Semakin sering masyarakat mengenakannya peranan seorang penyair, pembangkang atau nabi, "yang pendapatnya harus didengari," semakin kuat kecenderungan ke arah detasmen dan penghinaan diri dirasai dalam puisinya. Gerak psikologi yang mementingkan diri inilah yang menentukan intonasi puisi ini.

Menjadi muktamad, puisi ini tidak hanya memfokuskan pada tema utama, tetapi juga pada asas mendalam puisinya. Lebih-lebih lagi, penyair seolah-olah menekankan mereka, meninggalkan untuk seketika ciri-ciri yang paling menonjol dari gayanya - enjambment, rima majmuk, sintaks berpintal. Di sini dia mempraktikkan apa yang dia teorikan dalam prosa: “...dalam sajak seseorang harus mengurangkan bilangan kata adjektif kepada minimum. Ia mesti ditulis sedemikian rupa sehingga jika seseorang menutupnya dengan alas meja ajaib yang menghilangkan kata sifat, halaman itu akan tetap hitam: kata nama, kata keterangan dan kata kerja akan kekal di sana. Apabila alas meja ini bersaiz kecil, anda kawan baik- kata nama." Sesungguhnya, hanya lima kata sifat yang ditenun ke dalam fabrik teks ( liar, hitam, biru, kering, panjang) dan dua participles ( terlupa Dan mengingati). Kosa kata utama dikhaskan untuk kata nama (39%), kata kerja menduduki kira-kira satu pertiga daripada perbendaharaan kata (28%). Kata ganti nama (15%), kecuali "oleh siapa" dan "semua orang", berkaitan secara langsung dengan orang pertama (l - 5 kali, sendiri - 3 kali, saya - 2 kali, diri - 1 kali, anda, milik anda , bagi saya - 2 kali). Teks mengandungi hanya dua kata keterangan (lagi dan sekarang) dan tiga angka.

Kemahiran Brodsky mengawal perbendaharaan kata dan tatabahasa terletak pada pengedaran bahagian ucapan dalam teks. Kata nama mendominasi rima, menyumbang 98% daripada jumlah bilangannya. Dalam kedudukan rima hanya terdapat satu kata adjektif, yang berima dengan kata nama (panjang/tanah liat), dan satu kata kerja, yang juga berima dengan nama (separuh dunia/makan). “Tiga nota tentang rima. Pertama sekali, penyair ingin memastikan kenyataannya terpahat dalam ingatan. Antara lain, rima adalah alat mnemonik yang menakjubkan; Lebih menarik lagi, rima biasanya mendedahkan kebergantungan dalam bahasa. Ia menyatukan perkara yang tidak dapat dikurangkan sebelum ini.” Dan dalam puisi ini, sajak, seperti yang sering di Brodsky, memperkayakan satu sama lain dengan makna berdasarkan semantik yang serupa atau berbeza: "sangkar/roulette", "di berek/berkot ekor", "gunna/lantai pengirikan", "fesyen/ air”, “konvoi/ melolong”, “perpaduan/kesyukuran”. Mereka memasuki semantik yang kompleks dan panggilan gulung bunyi antara satu sama lain: dalam sangkar atau di bawah pengiring, kita semua mampu melolong. Yang terakhir ditunjukkan dengan pilihan kata depan "selain" dan bukannya "kecuali" ("selain itu" bermakna terdapat lolongan dan bunyi lain). Orang Hun, di padang rumput yang sejuk dan tidak berkesudahan, bukan sahaja menjerit, tetapi juga melolong, seolah-olah dia bercakap dengan haiwan liar. Hanya seseorang yang memasuki sangkar dan bukannya haiwan liar, tinggal di berek, menutup tempat pengirikan dan membiarkan murid konvoi masuk ke dalam mimpinya, dan kemudian meramalkan Hadiah Nobel untuk dirinya sendiri (untuk bagaimana lagi kita boleh mentafsirkan "makan malam". dengan Tuhan tahu siapa yang berkot"), mampu menyamakan " di berek" dengan "di baju ekor". Nampaknya nasib penyair berubah seperti fesyen, tetapi, seperti air, ia mengekalkan intipatinya. Makna tersembunyi sajak juga ditunjukkan oleh reka bentuk bunyinya: sajak "lolongan/konvoi" dikelilingi oleh tiga lagi "o" yang ditekankan, yang memberikan kesan gema, dan "u" yang ditekankan dalam "gunna/lantai pengirikan. ” bergema dalam “u” tanpa tekanan dalam rima “modu/vodu” " Penampilan perjamuan singkat dalam kedudukan rima - "pembukaan" - juga sangat penting. Anda boleh mengoyak beg, pakaian, sesuatu, tetapi bukan seseorang. Inilah yang mereka katakan tentang haiwan dalam cerita dongeng - mereka merobek perut, sebagai contoh, serigala di Little Red Riding Hood. Mengisyaratkan dua campur tangan pembedahan yang serius, penyair memilih tanpa kesedihan, dengan sengaja mencela diri sendiri kiasan "merobek" bukan sahaja untuk mengelakkan melodrama, tetapi juga untuk sekali lagi mengingatkan dirinya dan pembaca tentang vektor berterusan a nasib seseorang, tentang apa yang menjadikan masa bersama kita, mengubah badan kita menjadi sesuatu, dan diri kita sendiri menjadi sebahagian daripada ucapan, menjadi nombor, menjadi tanda secara umum. Brodsky hidup dengan "pemikiran kematian - kerap, menyakitkan, material" (III: 165) sepanjang hidupnya. Menurut Olga Sedakova, "Permulaan Brodsky yang paling membebaskan ialah pengalaman kematian. Beberapa pengalaman awal dan sangat kuat tentang kematian, kematian, kelemahan.” Sajak "rasporot/bandar" nampaknya menggabungkan kesakitan fizikal dengan kesakitan emosi: secara fonetik, "rasporot" berkorelasi dengan "disalibkan" dan secara formatif perkataan, dengan "disebat". Penyair mendamaikan kesakitan ini dengan tatabahasa itu sendiri: pilihan penghubung bukan normatif "terdapat koyak" dan bukannya "terdapat koyak" dengan makna pengulangan, seperti "bulu, dijahit", menandakan tindakan kebiasaan yang telah berlaku lebih daripada sekali dan masih boleh berlaku. Sajak "korok/empat puluh" diwarnai oleh semantik suci nombor itu sendiri: selama empat puluh hari jiwa masih di sini, dan kemudian ia berpindah ke dunia lain. Di bawah pena Brodsky, sajak "panjang/tanah liat" juga menjadi trope: "tanah liat" sebagai prinsip asas kehidupan (bahan Pencipta) dibentangkan dalam teks sebagai bahan terakhir kematian. Oleh itu, hubungan semantik antara rima yang timbul selepas fonetik mendakwa sebagai sejenis metafora, yang menebal keseluruhan tepi kanan fabrik puisi puisi.

Bahagian kanan puisi, sarat dengan semantik nama, diimbangi oleh berat semantik khas bahagian kiri. Jika kata nama mendominasi kedudukan rima, maka kata kerja diletakkan di awal frasa/baris: “masuk, hangus, tinggal, makan, lemas, ditinggalkan, merayau-rayau, memakai, menabur, minum, biarkan masuk, makan, dibenarkan, dipalang, dikatakan, diedarkan” . Ia adalah kata kerja yang menyusun rangka plot puisi, menamakan yang paling banyak peristiwa penting dalam kehidupan seorang penyair. Taburan aksi di sebelah kiri dan nama di sebelah kanan ini menjadikan bahagian kiri pantun tidak kurang signifikan daripada sebelah kanan. Tatabahasa mengganggu semantik bahagian kata kerja kiri, memberikan berat tambahan. Dalam senarai panjang kata kerja bermula 16 daripada 20 baris, terdapat selang-seli aneh bentuk tidak sempurna dan sempurna. Selepas lima kata kerja pertama bentuk yang sempurna, menunjukkan pelbagai kejadian yang berlaku kepada penyair - "masuk, terbakar, hidup, makan, lemas" - kata kerja bentuk sempurna muncul, kata kerja satu-satunya tindakan yang menentukan - "meninggalkan negara...". Perlu diperhatikan bahawa frasa ini bukan sahaja bermula, tetapi juga berakhir dengan kata kerja yang sempurna, seolah-olah menekankan kesamaan dan keseimbangan beban semantik antara permulaan dan akhir dan semua frasa lain: "dia meninggalkan negara yang memelihara saya." Di tengah-tengah frasa ini, penyongsangan semantik yang sama menarik mungkin: negara itu memelihara saya, dan saya meninggalkan negara ini. Frasa yang seimbang dari segi semantik dan tatabahasa itu merumuskan sepertiga pertama puisi itu. Kemudian sekali lagi mengikuti satu siri kata kerja dalam bentuk yang tidak sempurna: "berbaring di sekeliling, disemai, ditutupi, minum," diganggu oleh kata kerja bentuk sempurna - "biarkan murid konvoi biru ke dalam mimpinya." Seperti dua kata kerja sebelumnya dalam bentuk sempurna - "membuang" dan "memberi makan", kata kerja "membiarkan masuk" menandakan sesuatu yang muktamad dan tidak boleh ditarik balik, yang tidak boleh lagi disingkirkan walaupun dalam mimpi, betul-betul menurut Pascal: "Tiada apa-apa. yang berlaku hilang." Di bahagian terakhir puisi, penggantian jenis kata kerja ini diulang, tetapi dalam irama yang berubah: tiga kata kerja tidak sempurna - "mencuri, dibenarkan, pergi" dan tiga yang sempurna - "lulus, berkata, ternyata", satu lagi kata kerja tidak sempurna - "Saya rasa" digantikan dengan kata kerja bentuk sempurna - "dipukul", dan puisi berakhir dengan kata kerja bentuk tidak sempurna - "akan diedarkan". Dengan membina hierarki tindakannya, penyair menggunakan secara meluas sambungan dalaman bahasa itu sendiri, kadang-kadang menguji kekuatan mereka. Oleh itu, semantisasi "byvl" penghubung membawa kepada percanggahan antara "rasporot" pasif dan "byvl" aktif. Pengumpulan kata kerja di hujung kiri ekstrem puisi, serta penembusannya ke tengah dan bahkan ke kedudukan rima, menunjukkan bahawa kata kerja itu mempertahankan haknya, walaupun pada hakikatnya Brodsky berusaha untuk menjadikan nama itu pusat. kategori tatabahasa daripada puisinya. "Dan ini adalah semula jadi," kata Olga Sedakova dalam artikel tentang Brodsky, "semantik lisan, menghubungkan kenyataan dengan seseorang, masa, dan sifat tindakan, bercakap tentang kesedaran yang diselaraskan dengan baik dalam realiti."

Seperti dalam kes sajak yang sarat dengan semantik, banyak kata kerja menggabungkan kenangan budaya: "terbakar" sebagai tindakan menulis dengan api merujuk kepada "Nabi" Pushkin ("Dengan kata kerja, membakar hati orang"); dalam "tinggal di tepi laut," telinga Rusia sekali lagi mendengar Pushkin: "Tinggal seorang lelaki tua dengan seorang wanita tua / betul-betul di sebelah laut biru“,” “bermain rolet” merujuk kita kepada tema penjudi, fatalis dan penguji nasib di Pushkin dan Dostoevsky; "rai yang disemai," sebagai tambahan kepada simbol alkitabiah, merujuk kepada Nekrasov ("Tabur yang munasabah, yang baik, yang kekal") dan "The Path of the Grain" karya Khodasevich, apatah lagi Leo Tolstoy, yang sendiri membajak dan menyemai, secara literal metafora archetypal. Seperti sajak kata kerja awal ditarik ke dalam sejenis helah bunyi - seluruh bahagian kiri teks dipenuhi dengan bunyi mendesis dan bersiul: dibakar, hidup, tiga kali, Dari yang terlupa, rai, makan, masuk ke dalam bisikan, Apa yang hendak dikatakan tentang kehidupan. Pengulangan bunyi dalam "bertukar kepada bisikan" adalah sangat penting: kerana dalam bisikan pita suara jangan ambil bahagian, kami mendapat oksimoron lain - penyair tanpa suara bercakap.

Douglas Dunn mencadangkan satu kriteria yang menarik untuk menilai kualiti estetika sesebuah puisi. Jika penyair hanya mempunyai bahagian kanan puisi yang dimuatkan secara semantik, dia sudah menjadi penyair yang baik. Jika permulaannya mengambil berat semantik, ini adalah penyair yang sangat berbakat. Dan jika di tengah-tengah puisi itu merosot di bawah berat makna, dia adalah seorang yang genius. Mari lihat apa bahagian tengah teks ini diisi. Pada pandangan pertama, ia mengandungi kata kerja dengan semantik yang kurang dramatik daripada kata kerja di sebelah kiri: bermain, tahu, melihat sekeliling, melawat, boleh digubah, dilindungi, pergi, ternyata, merasa, menjaringkan dan diedarkan. Kami telah bercakap tentang fungsi kata kerja "bermain" dan "was". Kata kerja buku "melihat sekeliling" menarik perhatian. Ia muncul di Brodsky hanya sekali lagi, dan juga dalam puisi dari tahun 1980: "Siapa yang tahu, bukankah / Tuhan melihat kerjanya pada hari kelapan dan selepas" (III: 14). Persamaan yang agak menghujat, mungkin hanya dalam konteks puisi penyair sendiri: "Nampaknya saya / saya Penghakiman Terakhir, keputusan hatiku" (I: 135). Memandangkan bahawa "glasier" adalah metafora untuk keabadian, baris "Dari ketinggian glasier saya melihat ke sekeliling separuh dunia" adalah lebih kepada ketinggian archetypal daripada spatial, walaupun pada hari lahirnya yang ke-40 Brodsky telah benar-benar melihat separuh daripada dunia. Sekarang dia melihat sekeliling hidupnya dan menilai dirinya sendiri terlebih dahulu, dan bukan dunia, seolah-olah mengingat keputusan mudanya: "ciptalah dirimu dan ciptakan hidupmu / dengan segala kekuatan kemalanganmu" (I: 127). Dunia diampuni oleh penyair, seperti yang dibuktikan oleh dua kata kerja terakhir - menjaringkan gol Dan bunyi keluar:

Hingga mulutku dipenuhi tanah liat,

hanya kesyukuran yang akan didengari daripadanya.

Kedua-dua kata kerja ini membawa hampir makna utama puisi itu, kerana mereka membaca kredo etika Brodsky: menerima semua ujian hidup dengan rasa syukur. Kehidupan berlaku, kerana semuanya bergantung pada prinsip asasnya - api, air, ais, rai, tanah liat. Hakikat bahawa baris akhir puisi ini boleh diambil sebagai kredo etika penyair dibuktikan oleh nasib perkataan "syukur" dan kata-kata akar yang sama dalam puisi Brodsky yang lain. Puisi "Perarakan" dibuka kepada mereka: "Sudah tiba masanya untuk berterima kasih untuk segala-galanya, / untuk segala-galanya yang tidak dapat diberikan" (I: 95); ia ditujukan kepada orang tertentu: "dengan sepenuh hati saya berterima kasih kepada anda / mereka yang diselamatkan oleh anda" (I: 351); “kamu, kamu dengar, setiap baris / terima kasih kerana tidak mati” (I: 353). Syukur terdengar seperti mantra: “Biarlah [nyanyian puitis] berbunyi pada saat kematian / sebagai kesyukuran bibir dan mata / kepada apa yang membuat kita / kadang-kadang melihat ke kejauhan" (I: 414). Selama bertahun-tahun, perasaan terima kasih menjadi sebahagian daripada etika ketabahan penyair: "Di atas sana, / dengar satu perkara: Saya berterima kasih kepada anda untuk / anda telah mengambil segala-galanya dalam hidup saya / saya miliki.<…>Terima kasih... / Atau lebih tepatnya, butir terakhir fikiran saya / terima kasih kerana tidak mengizinkan saya untuk berpaut / kepada khemah, bangunan dan kamus itu” (II: 212); "larinks... daripada itu... terima kasih takdir" (II: 338). Baris "sehingga mulut saya dipenuhi dengan tanah liat," iaitu, sehingga saya mati, mewujudkan hubungan dengan beberapa penyair sekaligus. Ia mengingatkan kita tentang bait Heine tentang kematian sebagai penyumbatan mulut, kekurangan perkataan, dari kitaran "Kepada Lazarus":

Jadi kami bertanya dengan rakus

Sepanjang abad, masih senyap

Mereka tidak akan menyumbat mulut kita dengan tanah...

Adakah ini jawapannya, adakah ia lengkap?

Ia boleh dibaca sebagai panggilan gulung lain dengan Mandelstam: "Ya, saya berbaring di tanah, menggerakkan bibir saya, / Dan apa yang saya katakan, setiap pelajar sekolah akan menghafal," dan selepas baris terakhir: "Selagi yang terakhir hamba hidup di bumi" - dan dengan "Monumen" kepada Pushkin. Ia pastinya merujuk kita kepada "Puisi Tanpa Pahlawan" Akhmatova:

Dan bersama saya adalah "Ketujuh" saya

Separuh mati dan bisu

Mulutnya tertutup dan terbuka,

Seperti mulut topeng tragis,

Tetapi ia ditutup dengan cat hitam

Dan dipenuhi dengan tanah kering.

Memandangkan Brodsky berulang kali mengatakan bahawa Akhmatova yang meletakkannya di jalan yang betul, darinya dia belajar kerendahan hati dan keupayaan untuk memaafkan kedua-dua individu dan negara, rujukan ini tidak boleh dipandang tinggi. Tetapi mungkin gema yang paling boleh didengar berasal dari dua puisi Tsvetaeva: "Ratapan Yaroslavna" ("Tutup mulutmu dengan rumput dan tanah liat") dan "Batu Nisan," yang menggabungkan motif kesyukuran dan mulut bercakap:

Ikan mati

Terima kasih dengan sekuat tenaga

Sehingga mulut anda kering -

Selamatkan - tuhan! Tuhan memberkati anda!

Ia boleh diandaikan bahawa demi dua baris terakhir keseluruhan puisi Brodsky ditulis, "untuk merenungkan nasib seseorang" (I: 123) dan sekali lagi mengucapkan terima kasih kepada "nasib".<…>Tanda Cyrillic" (II: 422). Dia selalu enggan memisahkan etika daripada estetika. Baginya, penyair adalah terbitan puisi, bahasa, seperti kesyukuran daripada pemberian, iaitu orang yang memberi kebaikan.

Di tengah-tengah teks terdapat juga salah satu daripada dua participle - "mengingat", yang membentuk antonim kepada "melupakan": apa yang orang mudah lupa, padang rumput dan alam semula jadi secara umum ingat: "Hutan dan padang rumput akan ingat. / Akan mengingati segala-galanya di sekeliling” (I: 413). Antitesis kelalaian dan ingatan ini disokong oleh kontras tidur dan berjaga-jaga ("Saya membiarkan murid konvoi biru ke dalam mimpi saya"), serta tentangan yang paling besar - tentangan hidup dan mati ("Saya lemas, ” “Saya telah dipotong-potong,” “sehingga mulut saya dipenuhi dengan tanah liat.” Antinomi kewujudan sepadan dengan penentangan spatial: satu sel dan separuh dunia, ketinggian glasier dan padang rumput rata, negara kelahiran yang dipagari dari dunia dan ruang terbuka pengasingan di luar sempadannya. Pembangkang ini mengatur multidimensi ruang puisi (tertutup - terbuka, bawah - atas, utara - selatan, dalam - luar), di mana lirik "I" hidup, diletakkan di tengah-tengah teks 10 kali daripada 13. Kelantangan ruang pra-teks diisyaratkan sebagai sambungan interteks dan autosit. Hampir semua perkataan puisi ini membawa bersama mereka semantik dan metafora puisi Brodsky yang lain.

Oleh itu, kata-kata yang terletak di bahagian tengah puisi diterangi dengan cahaya yang mendalam dari kosa kata pendahulu mereka. "Binatang liar" mempunyai persamaannya dalam "binatang yang diburu" (II: 8) dan dalam " binatang buas"(II: 230), "binatang busuk" (II: 48), dan juga dalam "binatang" (II: 290) dan "binatang" (II: 383). Julukan "hitam" dan "kering" yang bersahaja juga memperoleh semantik tambahan dalam konteks metafora yang wujud dalam puisi lain. Julukan "hitam" - salah satu julukan yang paling digemari oleh penyair, mengekalkan semua simbolisme tradisionalnya - menonjol untuk kekerapan penggunaan tertinggi (120 kes keseluruhan). Hitam dalam puisi Brodsky boleh menjadi air (I: 26), kaca (I: 80), cabang (I: 93), kuda Apocalypse (I: 192–193, 347), "Leningrad yang besar, hitam, basah" (II: 175), "kota hitam" (1: 241), "kemuliaan hitam" (I: 312), "luka hitam" (I: 400), "perkahwinan dengan pakaian hitam" sebagai metafora untuk kematian (II: 82). ), "penjara kekisi hitam" (II: 304), "tidak ada tempat hitam" (II: 321), dan akhirnya, puisi itu sendiri sebagai "hamburan / hitam di atas lembaran" (II: 458). Dalam konteks ini, "penutup kulit hitam di lantai pengirikan" yang tidak bersalah mengambil konotasi jahat dengan latar belakang metafora berdekatan "murid konvoi biru", yang dibaca serentak sebagai metafora untuk menggantikan senjata pengawal. (tong senapang yang berwarna biru), dan mata konvoi yang melihat segala-galanya, sejenis syaitan beruniform. Burung gagak, sebagai pertanda kematian, membangkitkan Voronezh Mandelstam dan barisnya: "Umur saya, binatang saya, siapa yang boleh / Lihat ke dalam murid-murid anda" ("Umur"). Oxymoron "air kering" sebagai sinonim untuk sesuatu yang tidak wujud di alam semula jadi sesuai dengan siri julukan dan predikat yang panjang dari ayat-ayat sebelumnya: "air pancut<…>kering" (II: 149), "alasannya kering" (II: 252), "buih kering" (II: 439), "kelebihan kering" (III: 9), "Bentuk cahaya kering dan pekat - / salji" ( III: 13).

Konsep yang paling kerap dan paling besar, "kehidupan" (384 kali), mengalami transformasi yang paling pelbagai dalam kiasan dalam puisi Brodsky. Ia juga boleh dipersonifikasikan: "Betapa peliknya untuk menemui pada jam / sepanjang hidup anda dengan tangan yang tidak tersentuh" (I: 110); dan terkandung: "Hidup adalah satu bentuk masa" (I: 361). Dua transformasi kehidupan yang melampau ini boleh digabungkan: "Hidup, / yang, / seperti hadiah, tidak dipandang ke dalam mulut, / menampakkan giginya pada setiap pertemuan" (II: 415), atau direduksi menjadi ucapan: "Hidup adalah hanya perbualan di hadapan muka / diam<…>Ucapan senja dengan penghujung yang kabur" (II: 127); “semua kehidupan adalah seperti ungkapan jujur yang tidak stabil” (II: 324). "Kehidupan" menggabungkan kiasan klasik: "Ke dalam hutan gelap di tengah / kehidupan - dalam malam musim sejuk, Echoing Dante’s step” (I: 309) dan semantik moden: “Hidup adalah produk bawa pulang: / batang tubuh, zakar, dahi. / Dan geografi bercampur / dengan masa adalah takdir” (II: 457). Motif kehidupan yang berlarutan - "Hidup saya telah berlarutan" (III: 13, 15) - berbeza dalam "Apa yang boleh saya katakan tentang kehidupan? Yang ternyata panjang." "Kehidupan" Brodsky sering ditafsirkan dalam istilah agama dan falsafah: "Beritahu saya, jiwa, bagaimana rupa kehidupan" (I: 355). Menjadi begitu berkonsepkan sentral, perkataan "kehidupan" berakhir di tengah-tengah puisi.

Ketiga-tiga metonimi "ligamen, bunyi, mulut" dalam puisi Brodsky sering bertindak sebagai metonimi untuk lagu (I: 303, 307, 325), puisi dan ucapan secara umum, "diktekan oleh mulut" (II: 330).

Itulah sebabnya "mulut", "luka Tomas ini" (II: 325), sering disertai dengan kata kerja "membuka mulutmu" (I: 131), "membuka mulutmu" (II: 270), "membuka mulutmu". mulut” (I: 401), participle “mulut ternganga” (I: 341). Perkataan "ligamen" ("Ia mengembangkan ligamen", II: 364) adalah sejenis metonimi dari metonimi suara dan tekak: "tenggorokan menyanyi usia" (II: 290), serta sinonim untuk bunyi . "Bunyi" itu sendiri dalam puisi ini, seperti dalam puisi lain yang ditulis sebelum 1980, boleh bermakna intonasi, melodi, malah genre puisi: "dan elegi bandar mempunyai bunyi baru" (I: 109); “Tidak, Muse tidak akan mengeluh / jika alunannya biasa-biasa saja, / bunyi acuh tak acuh pada rasa / berasal dari kecapi yang elegan” (I: 253). "Bunyi" kadang-kadang satu-satunya perkara yang menghubungkan penyair dengan kehidupan: "Di sini, dikebumikan hidup-hidup, / Saya mengembara melalui tunggul pada waktu senja, /<…>tanpa ingatan, dengan satu bunyi” (I: 386). "Bunyi" dirohani dan dikonsepkan: "dari<…>cinta / bunyi untuk makna” (II: 329); “Panti asuhan / suara, Thomas, adalah ucapan” (II: 330), “bergegas ke atas, / bunyi melontarkan pemberat” (II: 451). Terdapat pengenalan diri lengkap dengan "bunyi" dalam puisi 1978: "Saya agak baik" (II: 450). Bukan kebetulan bahawa baris khusus ini adalah yang paling tersusun secara fonetik: "Dibenarkan semua bunyi ke ligamen saya..." Aliterasi lain kurang ketara: "sangkar" - "klikuhu", "Meninggalkan negara yang memberi saya makan", "biru murid”, “bertukar kepada bisikan” "

Penempatan tropes yang menggantikan penyair dan puisi di tengah-tengah puisi di sebelah kata ganti nama diri "saya", "saya", "saya" memberikan pusat teks keanjalan semantik dan kesamaran yang sama yang dikurniakan haknya. dan bahagian kiri. Metonimi "mulut" dan "murid" muncul buat pertama kali dalam puisi 1964 "Ke Tepi Utara," yang ditulis sejurus selepas tiba dalam buangan di Utara: "Tepi Utara, penutup.<…>/ Dan tinggalkan murid sahaja<…>/ Sembunyi dan tutup mulut saya!” (I: 327). "Murid" berima dengan "atas" dalam puisi lain dari tahun 1964 (I: 336), dengan semantik yang sama dengan metafora "murid konvoi". "Murid," seperti "mulut", termasuk dalam perbendaharaan kata utama puisi Brodsky: "dan, membutakan murid di Fontanka, / saya membelah diri saya menjadi seratus" (I: 257).

Satu varian metafora "roti pengasingan" ditemui dalam puisi 1964, yang ditulis pada 25 Mac di penjara transit Arkhangelsk, "Memampatkan catuan pengasingan" (I: 319). Kedua-dua pilihan (“makan roti buangan”) menggabungkan frasaologi “roti pahit buangan” dan dibaca sebagai “rakus makan benda pahit” dalam penjara, dalam buangan, dalam buangan. Pengulangan motif pengasingan melalui beberapa tahap: dari "roti dari cawan pengasingan" nubuatan (I: 152) melalui pengalaman: "Lagipun, setiap orang yang merindukan dalam pengasingan" (I: 334) kepada yang tidak dikenali. : "oleh perang atau dengan pengasingan penyanyi / membuktikan keaslian era" ( I: 372) dan universal: "petunjuk membosankan, berabad-abad kemudian, pada / sebab pengasingan" (II: 383). Petikan terakhir dari puisi 1976 "Disember di Florence" mengandungi kiasan kepada Dante. Kurang rujukan langsung kepada Dante juga terdapat dalam "Saya Masuk<…>”, baik untuk metafora “roti pengasingan” dan “meninggalkan negara yang memberi saya makan.”

Anda akan menyerahkan semua yang anda mahu

Mereka berusaha dengan lembut; wabak ini kepada kita

Yang terpantas ialah menggunakan busur pengasingan.

Anda akan tahu betapa sedihnya bibir

Sekeping alien, betapa sukarnya di bumi asing

Turun dan naik anak tangga.

Jadi, beban maksimum semua bahagian dan semua struktur formal puisi yang diterangkan di atas dengan makna sudah pasti meletakkannya sebagai karya agung. Puisi itu adalah konklusif dalam satu cara lagi: keseluruhan perbendaharaan kata asasnya terdiri daripada perkataan yang muncul dalam puisi yang ditulis sebelum 1980. Sebagai tambahan kepada kata kerja yang termasuk dalam perbendaharaan kata aktif penyair, kata nama sangat diminati. Ramai daripada mereka bukan sahaja muncul dengan kerap dalam puisi yang ditulis sebelum 1980, tetapi juga merupakan sebahagian daripada metafora konsep Brodsky. Dengan keamatan yang hampir sama dengan "hidup" dan "bunyi", laut juga dikonsepkan: "dan laut adalah semua kerutan dan muka" (II: 264); “Laut, puan, adalah ucapan seseorang” (I: 369). Brodsky benar-benar tinggal di tepi laut "dalam lembap / bandar, beku di tepi laut" (III: 17) dan di Utara dan Selatan, di Crimea dengan Tomashevskys ("Saya menulis dari laut", I: 420; "Sekiranya anda dilahirkan di Empayar, / lebih baik tinggal di wilayah terpencil di tepi laut", II: 285), tetapi dia tidak "menjinakkan" laut, tetapi "mengembangkan"nya menjadi satu konsep, membawa ia, seperti air secara umum, lebih dekat dengan tema utama puisinya - tema ruang dan masa. Jika di sebalik perkataan "kota", watak dalam banyak puisi Brodsky, Leningrad, London, Venice, dan Rom boleh disembunyikan, maka "negara" metonimi biasanya menggantikan Rusia: dari kata-kata nubuatan puisi awal: "Di setiap pinggiran negara ini, / di setiap langkah, di setiap dinding, / dalam masa terdekat, si rambut coklat atau berambut perang, / semangat saya akan muncul, satu dalam dua muka" (I: 190) - kepada sindiran: "Negara, era - meludah dan menggosok” (II: 43); dan selepas berhijrah, disertai dengan julukan "besar". “Hanya pemikiran diri saya dan negara besar/ kamu dilemparkan pada malam hari dari dinding ke dinding” (II: 364); “Aku dilahirkan di negeri yang besar” (II: 447). Malah leksem bukan puitis seperti "makan" (I: 361), "lolong" ("Saya akan menenun suara saya menjadi lolongan haiwan umum," II: 394, dan juga I: 237, 250, 265, 280), "jerit "("jerit burung camar", I: 101, dan "jerit putus asa", 292), "tempat pengirikan" (I: 344, 442, II: 17), "konvoi" (1:344, 11: 191, 325), mempunyai doublets mereka sendiri. Dekat dalam semantik kepada metafora "terdapat robek" terdapat dalam puisi "Surat dalam Botol": "Saya berenang dengan jujur, tetapi saya terlanggar karang, / dan ia merobek sisi saya" (I: 363) dan dalam "Bait Baru untuk Augusta": "Hanya hati yang akan tiba-tiba berdegup, mendapati / bahawa saya telah kacau di suatu tempat" (II: 387). Dalam kes lain, kita dapati kebetulan leksikal dan semantik yang hampir lengkap bagi perkataan dan ungkapan individu puisi ini dengan kosa kata teks sebelumnya: "dari binatang buas" (II: 230), "kandang untuk keluarga singa" (II: 56), "burung bulbul melarikan diri dari sangkar dan terbang" (II: 426), "para hakim / memperpanjang hukuman" (II: 290), "dan anaknya ada di dalam barak" (II: 181), " lebih baik hidup<…>di tepi laut" (II: 265), "syaitan mengetahui apa" (II: 177), "syaitan tahu di mana" (II: 424), "melihat dari ketinggian / tanpa batas" (I: 444), "dan kami mulai tenggelam" (II: 388), "Saya meninggalkan Utara dan melarikan diri ke Selatan" (II: 228), "jalan yang memberi kita makan" (II: 351), "menjadi fesyen selama bertahun-tahun" ( II: 328), "menjijikkan, minum hingga gila" (I: 123), "dan hati berdebar-debar! / Turun ke bisikan" (I: 190), "mari kita beralih ke bisikan" (II: 53), "menggonggong empat puluh kali pada hari lahirnya" (II: 444), "Apa yang boleh saya katakan tentang dia?" (I: 57), “jalan itu ternyata terlalu panjang” (II: 301), “Saya merasa bersalah” (II: 265).

Salah satu daripada ciri yang paling penting Puisi Brodsky - kurang ajar dalam penggunaan perbendaharaan kata, dimanifestasikan dalam perbendaharaan kata yang didiskriminasi. Menurut Y. Gordin, "sekali lagi dalam budaya Rusia, dalam bahasa Rusia, penyair menggabungkan banyak. Dia hanya melaksanakan prinsip yang sama yang digunakan oleh Pushkin dan Pasternak - pengenalan lapisan baharu pada tahap baharu.” Puisi itu menghimpunkan lapisan kosa kata yang berjauhan antara satu sama lain - kamus perkhemahan ( berek, konvoi), slanga penjara ( kumpulan), kesedihan ( rasa syukur dan solidariti), ungkapan biasa ( bersiar-siar, sekali lagi, makan), dialek (jantina feminin dalam perkataan "tolya" bukan normatif) dan gaya tinggi ( memandang, menyusu). Di dalamnya Brodsky meneruskannya kerja yang hebat- dengan mengasimilasikan dan mengagihkan ucapan "lain", dia mencairkan dan membersihkan keseluruhan "sambungan" sanga (lagipun, negara bercakap bahasa ini dengan tepat). Menemui dirinya bergantung kepada sejarah, serta tidak menganggap dirinya terhutang budi kepada masyarakat, tetapi "menggunakan bahasa masyarakat, mencipta dalam bahasanya, terutamanya mencipta dengan baik, penyair nampaknya mengambil langkah ke arah masyarakat." Penyair, yang tugasnya benar-benar Pushkin - untuk membuka pintu puisi kepada semua aspek bahasa Rusia yang hidup, termasuk kata-kata lucah dan slanga penjara, termasuk keseluruhan "sovyaz", mendapati dirinya dibuang dari bahasa hidup. Fakta ini sering membuatnya gila dan menjerumuskannya ke dalam keputusasaan lebih dalam daripada "kerinduan", kerana mereka yang tidak pernah meninggalkan tanah air mereka memahaminya. Tetapi walaupun sekali di luar sempadan fizikal bahasa ibunda dan budaya Rusia, Brodsky terus melayani "pertuturan asli, kesusasteraan" (II: 292), dan menghormati demokrasi bahasa.

Kesimpulannya, perlu diingatkan bahawa puisi ini bukan satu-satunya yang ditulis oleh Brodsky pada hari lahirnya. Puisi pertama, "Robin" (I: 322), bertarikh 24 Mei 1964, ketika Brodsky telah disabitkan kesalahan dan diasingkan ke Utara. Mengenal pasti dirinya dengan burung penyanyi kecil, robin, Brodsky, menggunakan perbendaharaan kata puitis tradisional, menyatakan hakikat penawanan tanpa sebarang kesan atau ketegangan. Yang kedua, bertajuk dengan tarikh dan tempat penulisan "24.5.65, KPZ" (I: 423), menandakan peristiwa penting dalam hidupnya - hari lahirnya yang kedua puluh lima. Seperti puisi untuk ulang tahun ke-40, ia dicirikan oleh skala leksikal - dari perbendaharaan kata penjara ( kamera, atas, pegawai bertugas, kawat berduri, sentri) bercampur dengan slanga ( sampah- anggota polis) dan cabul ( huyarit), dicairkan kamus perbualan (slurps, meludah, alat tenun, tandas) kepada kesedihan ( Phoebus Dan Apollo). Dalam pengertian ini, ia berfungsi sebagai prototaip puisi 1980. Potret diri yang menghina yang sama ("Dan saya seolah-olah saya sendiri seperti tempayan, / di mana nasib memungut sampah, / di mana setiap sampah diludahkan"; "Lira dawai berduri") dan kesimpulan yang mulia ("Dan pengawal menentang langit / benar-benar menyerupai Phoebus / Di mana dia mengembara kamu, Apollo!"), seperti dalam puisi "Saya masuk<…>».

Perlu diperhatikan bahawa dalam ketiga-tiga puisi hari jadi Brodsky berlepas dari tradisi klasik, di mana ia adalah kebiasaan untuk merujuk kepada tempat dan masa kelahiran dan memberikan nama anda. Cukuplah untuk mengingati elegi kesepuluh dari Tristia karya Ovid, autobiografi pertama dalam ayat. Bagi Brodsky, kehidupan bermula dengan penangkapan dan pemenjaraan ("penggal" adalah masa dalam penjara berubah menjadi), dan bukannya nama kita ditawarkan slanga "klikukha" (nama yang berubah menjadi dalam kurungan). Perkataan "klikukha", dibentuk daripada "klikuha", secara fonetik merujuk kita kepada kata kerja "klikukha", iaitu "untuk bernubuat", yang segera merujuk kita kepada "Nabi" Pushkin. Brodsky mempunyai persamaan yang lebih penting dengan Ovid dan Pushkin - kepercayaan pada hadiahnya, dalam kuasa perkataan puitis:

Dengar, skuad, musuh dan saudara!

Semua yang saya lakukan, saya lakukan bukan untuk kepentingan

kemasyhuran dalam era pawagam dan radio,

tetapi demi pertuturan asli, sastera.

Kami membaca tentang ini daripada Ovid: "Hanya hadiah saya yang tidak dapat dipisahkan daripada saya, dan dengannya saya dihiburkan, / Dalam hal ini Caesar tidak mempunyai hak ke atas saya" ("ingenio tamen ipse meo comitorque fruorque: / Caesar in hoc potuit iuris habere nihil ” ( Tr. Ill, vii. 47–48 ) Dan Brodsky percaya bahawa “pengasingan tidak menjejaskan kualiti penulisan , selagi dalam dunia sublunary / sekurang-kurangnya satu piit akan hidup.”

Nasib dan kreativiti Ovid, Dante, Pushkin, Mandelstam, Tsvetaeva dan Akhmatova adalah latar belakang budaya puisi ini. Tetapi pertama sekali, nasib penyair itu sendiri, tidak kurang daripada latar belakang budaya puisi yang sangat besar, membawanya lebih dekat dengan genre monumen itu. Lebih-lebih lagi, kedua-dua aspek ini saling berkait rapat. Oleh itu, baris "menabur rai, menutupi lantai pengirikan dengan rasa hitam", dengan semua sifat autobiografinya, membawa puisi itu melampaui bidang biografi semata-mata, menjadikannya popular melalui orang biasa. Perincian yang biasanya aneh untuk seorang penyair - rai ditabur dan sayap di lantai pengirikan - mengingatkan baris Akhmatova: "Saya ketika itu bersama orang saya, / Di mana orang saya, malangnya, berada." Dalam puisi sedemikian, kehadiran kata ganti diri "Saya" diatasi oleh lonjakan semangat yang luar biasa dan memindahkan keseluruhan puisi ke dalam kategori "biografi satu generasi." Tidak seperti puisi klasik genre "monumen" lain, Brodsky tidak menyenaraikan perbuatan hebatnya, tetapi, sebaliknya, menekankan bahawa dia berkongsi nasib berjuta-juta warga negara lain. Dia berterima kasih kepada takdir untuk keaslian kehidupan ini, walaupun dalam versi "istilah" dan "cliqué", kerana keganasan terhadap nasib (penjara, buangan, buangan) tidak mempunyai kuasa ke atasnya. Pada masa yang sama, dia sedar bahawa pada saat-saat genting dalam hidupnya dia mengawal nasibnya sendiri dan dia tidak mempunyai sesiapa untuk mengadu. Dan ketenangan ini, serta keinginan untuk mengelakkan melodrama, dan kerendahan hati yang diperoleh dalam memerangi kesombongan, serta keupayaan Kristian untuk memaafkan, dimanifestasikan dalam puisi ini dalam kekangan etika, ciri gaya khas semua Brodsky. syair. Penyair terakhir gaya tinggi menulis sejenis puisi peringatan untuk hari lahirnya: dalam konfrontasi dua ribu tahun "penyair dan maharaja" (dalam versi Soviet: "penyair dan tiran") penyair menang sebagai suara bahasa - dengan kata lain, "empayar" bahasa menang. Oleh itu, terima kasih kepada kebetulan rancangan biografi dan puitis, Brodsky mengkonseptualisasikan hidupnya, membina legendanya. Legenda ini semakin mendapat kredibiliti.

EPISOD KEDUA PULUH EMPAT: MENJARA DON QUIXOTE DALAM SANGKAR (BAB 46) Ilusi: Musuh ahli sihir dan penyelamat puteri. Hantu bertopeng meletakkan Don Quixote dalam sangkar, yang diletakkan di atas kereta yang ditarik lembu, kemudian suara yang mengerikan mengumumkan: dia mesti menjalani penawanan ajaib,

Daripada buku The World Through the Eyes of Science Fiction Writers. Rujukan bibliografi cadangan pengarang Gorbunov Arnold Matveevich

ZHURAVLEVA Valentina Nikolaevna (Lahir pada 1933) Suasana pencarian meresap dalam karya V. Zhuravleva. Penulis berusaha untuk menyampaikan aliran pemikiran seorang penyelidik yang terlibat dalam masalah saintifik yang kompleks, tidak sabar-sabar untuk membuat terobosan ke dalam novel dan cerita pendek oleh V.

Daripada buku Find What the Sailor Hid: Pale Fire oleh Vladimir Nabokov pengarang Meyer Priscilla

Daripada buku How Brodsky's Poem Works pengarang Losev Lev Vladimirovich

Gerald Smith (England). “CAPE COD LULLABY” (1975) Prosodi dan sintaks Cape Cod Lullaby (serpihan) XII Pintu berderit. Terdapat cod di depan pintu. Dia meminta minuman, secara semula jadi, demi Tuhan. Anda tidak boleh membiarkan orang yang lalu lalang pergi tanpa sekeping. Dan anda akan menunjukkan kepadanya jalan.

Dari buku Stone Belt, 1977 pengarang Korchagin Gennady Lvovich

Dari buku Jilid 1. Kesusasteraan Rusia pengarang Lunacharsky Anatoly Vasilievich

VALENTINA SLYADNEVA * * *Memegang beg tali Ibu tua - Ibu mempunyai sedikit kekuatan Rambutnya menjadi kusam dan rapuh, Suara ibu serak, senyap Orang ramai membawa ibu ke dalam bas: Rasa malu mengambil alih saya Bagaimana keadaannya di dalam bas - Saya tahu awak tolong beri dia tempat duduk!

Daripada buku Unknown Shakespeare. Siapa, jika bukan dia [= Shakespeare. Kehidupan dan kerja] oleh Brandes Georg

IV. "The Curse of the Beast" dan perjuangan kreatif manusia Saya tidak tahu sama ada cerita Andreev "The Curse of the Beast", yang diterbitkan di luar negara, telah muncul di mana-mana majalah Rusia. Walau apa pun, saya akan memikirkan beberapa episod cerita, saya akan memberikan beberapa petikan.

Dari buku Stone Belt, 1979 pengarang Kataev Valentin Petrovich

Daripada buku Sastera Asing Abad ke-20: latihan amali pengarang Pasukan pengarang

Valentina Petrova Puisi SUMMER Pelajar fakulti filologi Institut Pedagogi Orenburg. 1 Saya akan menutup mata saya dan ingat musim panas, Ia jauh dan berdekatan di suatu tempat. Hari-hari tidak akan menyembunyikannya sama sekali, Kesedihan dan tangisan, Perpisahan adalah musim luruh. Apa bau musim panas! Bubur mekar, B

Daripada buku Wild West Life in Films pengarang Van Dyne Stephen

Julian Barnes Julian Barnes b. 1946 ENGLAND, ENGLAND ENGLAND, ENGLAND 1998 Terjemahan Rusia oleh S. Silakova

Daripada buku I Love and I Hate pengarang Moskvina Tatyana Vladimirovna

Kehidupan Wild West Willard Huntington Wright

Dari buku Russia and the West [Koleksi artikel sempena ulang tahun ke-70 K. M. Azadovsky] pengarang Bogomolov Nikolay Alekseevich

Dari buku penulis

"Morals of the Wild West" Surat dari Valery Bryusov mengenai terjemahan drama "Earth" dari arkib Johannes von Gunther Dalam memoirnya, yang mengambil tempat penting di antara memoir kemudian tentang sejarah "Zaman Perak". , Johannes von Gunther merekodkan beberapa

Semasa hayatnya, Joseph Brodsky jarang dapat membaca perkataan yang tidak memihak tentang kerjanya - takdir memberi cahaya yang terlalu terang pada teksnya. Beberapa artikel yang sangat menarik muncul dalam "samizdat", dalam penerbitan emigrant, dan dengan permulaan "perestroika" di Rusia, tetapi memahami karya Brodsky secara keseluruhan adalah perkara untuk masa depan... dan perkara yang sangat sukar. Puisinya yang ironis dan bercanggah sama sekali tidak sesuai dengan mana-mana konsep.

Dalam tahun-tahun matangnya, Brodsky tidak suka bercakap tentang kerjanya. Dan tentang kesusasteraan secara umum. Dalam sistem nilainya, kehidupan lebih penting daripada sastera. Pada masa yang sama, dia tidak melihat apa-apa dalam kehidupan "kecuali putus asa, neurasthenia dan ketakutan kematian." Kecuali penderitaan dan belas kasihan.
Tetapi puisi Brodsky berhujah dengan pengarang: ada, ada sesuatu selain keputusasaan dan neurasthenia...
Malah teks Brodsky yang paling gelap dan paling sejuk juga sangat menghiburkan. Dia bercakap tentang kesunyian, keputusasaan dan keputusasaan dengan semangat yang tidak pernah dicapai oleh rakan seangkatannya dalam puisi tentang cinta bahagia dan persatuan persaudaraan dengan orang ramai.
Joseph Brodsky. Daripada haiwan liar, saya memasuki sangkar ...

Brodsky Joseph Alexandrovich (24 Mei 1940, Leningrad - 28 Januari 1996, New York), penyair Rusia, penulis prosa, penulis esei, penterjemah, pengarang drama; juga menulis pada Inggeris. Pada tahun 1972 beliau berhijrah ke Amerika Syarikat. Dalam puisi (koleksi "Stop in the Desert", 1967, "The End of a Beautiful Era", "Part of Speech", kedua-duanya 1972, "Urania", 1987) pemahaman dunia sebagai satu keseluruhan metafizik dan budaya . Ciri-ciri tersendiri gaya - ketegaran dan kesedihan tersembunyi, ironi dan kerosakan (Brodsky awal), meditativeness direalisasikan melalui rayuan kepada imej bersekutu yang kompleks, kenangan budaya (kadang-kadang membawa kepada hermeticity ruang puisi). Esei, cerita, drama, terjemahan. Hadiah Nobel(1987), Knight of the Legion of Honor (1987), pemenang Oxford Honori Causa.

Saya beralih kepada bisikan sekarang saya berumur empat puluh. Sangkar dan syurga

Pemulihan kata laluan