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L'originalità del linguaggio della finzione. Linguaggio della finzione

La sfera della comunicazione del libro si esprime attraverso uno stile artistico: uno stile letterario multitasking che si è sviluppato storicamente e si distingue dagli altri stili attraverso mezzi espressivi.

Lo stile artistico serve opere letterarie e attività estetica persona. Obiettivo principale– impatto sul lettore con l'ausilio di immagini sensoriali. Compiti attraverso i quali viene raggiunto l'obiettivo dello stile artistico:

  • Creare un quadro vivente che descriva l'opera.
  • Trasferire lo stato emotivo e sensoriale dei personaggi al lettore.

Caratteristiche dello stile artistico

Lo stile artistico ha lo scopo di avere un impatto emotivo su una persona, ma non è l'unico. Il quadro generale dell'applicazione di questo stile è descritto attraverso le sue funzioni:

  • Figurativo-cognitivo. Presentare informazioni sul mondo e sulla società attraverso la componente emotiva del testo.
  • Ideologico ed estetico. Il mantenimento del sistema di immagini attraverso il quale lo scrittore trasmette l'idea dell'opera al lettore attende una risposta al concetto della trama.
  • Comunicativo. Esprimere la visione di un oggetto attraverso la percezione sensoriale. Le informazioni provenienti dal mondo artistico sono collegate alla realtà.

Segni e tratti linguistici caratteristici dello stile artistico

Per identificare facilmente questo stile letterario, prestiamo attenzione alle sue caratteristiche:

  • Sillaba originale. A causa della speciale presentazione del testo, la parola diventa interessante senza significato contestuale, rompendo gli schemi canonici della costruzione del testo.
  • Alto livello organizzare il testo. Dividere la prosa in capitoli e parti; in un'opera teatrale: divisione in scene, atti, fenomeni. Nelle poesie, la metrica è la dimensione del verso; strofa: lo studio della combinazione di poesie, rima.
  • Alto livello di polisemia. La presenza di diversi significati correlati per una parola.
  • Dialoghi. Lo stile artistico è dominato dal discorso dei personaggi come un modo per descrivere fenomeni ed eventi nell'opera.

Il testo letterario contiene tutta la ricchezza del vocabolario della lingua russa. La presentazione dell'emotività e delle immagini inerenti a questo stile viene effettuata utilizzando mezzi speciali, che sono chiamati tropi: mezzi linguistici di discorso espressivo, parole in senso figurato. Esempi di alcuni tropi:

  • Il confronto fa parte del lavoro, con l'aiuto del quale l'immagine del personaggio viene completata.
  • La metafora è il significato di una parola in senso figurato, basato su un'analogia con un altro oggetto o fenomeno.
  • Un epiteto è una definizione che rende espressiva una parola.
  • La metonimia è una combinazione di parole in cui un oggetto viene sostituito da un altro sulla base della somiglianza spaziotemporale.
  • L'iperbole è un'esagerazione stilistica di un fenomeno.
  • Litota è un eufemismo stilistico di un fenomeno.

Dove viene utilizzato lo stile narrativo?

Lo stile artistico ha incorporato numerosi aspetti e strutture della lingua russa: tropi, polisemia delle parole, complessa struttura grammaticale e sintattica.

Pertanto, il suo campo di applicazione generale è enorme. Comprende anche i principali generi di opere d'arte.

  • I generi di stile artistico utilizzati sono legati a uno dei generi che esprimono la realtà in modo speciale:
  • Epico. Mostra disordini esterni, i pensieri dell'autore (descrizione delle trame).
  • Testi. Riflette le emozioni interiori dell'autore (le esperienze dei personaggi, i loro sentimenti e pensieri). Dramma. La presenza dell'autore nel testo è minima, gran numero

dialoghi tra personaggi. Tali opere sono spesso trasformate in produzioni teatrali. Esempio - Tre sorelle A.P. Cechov.

Questi generi hanno sottotipi, che possono essere suddivisi in varietà ancora più specifiche. Di base:

  • Generi epici: L'epica è un genere di lavoro in cui.
  • eventi storici
  • Un romanzo è un grande manoscritto con una trama complessa. Tutta l'attenzione è rivolta alla vita e al destino dei personaggi.
  • Un racconto è un'opera di volume più piccolo che descrive la storia della vita di un eroe.

Una storia è un manoscritto di medie dimensioni che ha le caratteristiche della trama di un romanzo e di un racconto.

  • Generi lirici:
  • L'ode è una canzone solenne.
  • Un epigramma è una poesia satirica. Esempio: A. S. Pushkin “Epigramma su M. S. Vorontsov”.
  • L'elegia è una poesia lirica. Sonetto – forma poetica

in 14 versi, la cui rima ha un rigoroso sistema di costruzione. Esempi di questo genere sono comuni in Shakespeare.

  • Generi di opere drammatiche:
  • Commedia: il genere si basa su una trama che prende in giro i vizi sociali. La tragedia è un'opera che descrive tragico destino
  • Drammatico – ha una struttura di dialogo con una trama seria che mostra i personaggi e le loro relazioni drammatiche tra loro o con la società.

Come definire un testo letterario?

È più facile comprendere e considerare le caratteristiche di questo stile quando al lettore viene fornito un testo letterario con un chiaro esempio. Esercitiamoci a determinare quale stile di testo abbiamo di fronte usando un esempio:

“Il padre di Marat, Stepan Porfiryevich Fateev, orfano fin dall'infanzia, proveniva da una famiglia di raccoglitori di Astrakhan. Il turbine rivoluzionario lo fece saltare fuori dal vestibolo della locomotiva, lo trascinò attraverso lo stabilimento Mikhelson a Mosca, corsi di mitragliatrice a Pietrogrado ... "

Aspetti principali che confermano lo stile artistico del discorso:

  • Questo testo si basa sulla trasmissione degli eventi da un punto di vista emotivo, quindi non c'è dubbio che si tratti di un testo letterario.
  • Il mezzo utilizzato nell'esempio: "un turbine rivoluzionario è scoppiato, trascinato" non è altro che un tropo, o meglio, una metafora. L'uso di questo tropo è inerente solo ai testi letterari.
  • Un esempio di descrizione del destino, dell'ambiente, degli eventi sociali di una persona. Conclusione: questo testo letterario appartiene all'epopea.

Qualsiasi testo può essere analizzato in dettaglio utilizzando questo principio. Se funzioni o caratteristiche distintive, che sono descritti sopra, attirano immediatamente l'attenzione, quindi non c'è dubbio che si tratti di un testo letterario.

Se trovi difficile gestire da solo una grande quantità di informazioni; i mezzi e le caratteristiche fondamentali di un testo letterario non ti sono chiari; gli incarichi di esempio sembrano difficili: utilizza una risorsa come una presentazione. Una presentazione già pronta con esempi illustrativi colmerà chiaramente le lacune nella conoscenza. L'area della materia scolastica "Lingua e letteratura russa" è servita da fonti elettroniche di informazioni sugli stili linguistici funzionali. Si prega di notare che la presentazione è concisa e informativa e contiene mezzi esplicativi.

Pertanto, una volta compresa la definizione di stile artistico, capirai meglio la struttura delle opere. E se una musa ti visita e vuoi scrivere tu stesso un'opera d'arte, segui le componenti lessicali del testo e la presentazione emotiva. Buona fortuna con i tuoi studi!

1.1 Caratteristiche di stile finzione

Il discorso artistico è uno stile di discorso speciale che si è storicamente sviluppato nel sistema inglese lingua letteraria, che presenta una serie di tratti comuni, anche storicamente variabili, e un'ampia varietà di tratti particolari, modificati a seconda delle forme di manifestazione di questo stile (sottostile), dell'epoca, della maniera individuale dell'autore.

Lo stile del discorso artistico è un'unità complessa di caratteristiche eterogenee che distinguono questo stile da tutti gli altri stili della lingua letteraria inglese moderna. Il fatto che questo stile consenta l'uso di elementi di altri stili, sebbene elaborati secondo le caratteristiche generali e tipiche di questo stile, lo pone in una posizione un po' speciale rispetto ad altri stili linguistici. Inoltre, lo stile del discorso artistico consente l'uso di elementi del linguaggio che sono inaccettabili in questa fase di sviluppo della norma letteraria della lingua. Quindi, nel linguaggio delle opere d'arte moderne Scrittori inglesi puoi trovare fatti linguistici che vanno oltre le norme della lingua letteraria, ad esempio gergo, volgarismi, dialettismi, ecc. È vero, questi elementi nello stile del discorso artistico appaiono in una forma elaborata, tipizzata, selezionata. Qui non vengono utilizzati a modo loro, per così dire. in natura; tale uso di parole non letterarie ostruirebbe la lingua e non contribuirebbe all'arricchimento e allo sviluppo della norma letteraria della lingua.

"Nella finzione", scrive l'accademico. V.V. Vinogradov, - una lingua nazionale popolare con tutta la sua originalità grammaticale, con tutta la ricchezza e la diversità del suo vocabolario è usata come mezzo e come forma creatività artistica. In altre parole, tutti gli elementi, tutte le qualità e le caratteristiche della lingua nazionale, compresa la sua struttura grammaticale, il suo vocabolario, il suo sistema di significati, la sua semantica, servono qui come mezzo di riproduzione artistica generalizzata e di illuminazione della realtà sociale" [Vinogradov 1951]

Pertanto, la funzione principale dello stile del discorso artistico è, attraverso l'uso di mezzi linguistici e stilistici specifici, promuovere, di conseguenza, l'intenzione dell'autore e una divulgazione più profonda al lettore. ragioni interne condizioni di esistenza, sviluppo o morte dell'uno o dell'altro fatto di questa realtà. Quali sono i mezzi dello stile del discorso artistico con l'aiuto dei quali questo obiettivo viene realizzato? Questi mezzi sono la “trasformazione figurativo-estetica” della lingua nazionale.

Il sistema dei mezzi stilistici della lingua inglese è stato notevolmente arricchito nello stile giornalistico, soprattutto nello stile oratorio, e continua ad arricchirsi nello stile del discorso artistico. Non è un caso che il principale mezzi stilistici le lingue sono state studiate nella teoria letteraria.

Lo stile del discorso artistico, a volte chiamato linguaggio poetico, è caratterizzato principalmente dalle immagini. L'immagine creata con vari mezzi linguistici evoca una percezione sensoriale della realtà e, quindi, contribuisce alla creazione dell'effetto e della reazione desiderati a ciò che viene detto.

Lo stile del discorso artistico ha le seguenti varietà: discorso poetico, prosa artistica e linguaggio drammatico. Quando usiamo il termine "stile del discorso artistico", intendiamo categorie puramente linguistiche, come le parole, i loro significati, le loro combinazioni, le strutture sintattiche, la natura delle immagini e altre caratteristiche della lingua, specifiche dal punto di vista della loro selezione e interdipendenza in un dato stile di discorso. Il termine “poesia”, che spesso combina i concetti di discorso poetico, prosa artistica e dramma, è molto più ampio. Questo è un termine letterario. È inteso non solo come il linguaggio delle opere d'arte nel suo rapporto con il contenuto espresso, ma soprattutto come un tipo di arte. Leggendo le dichiarazioni dei democratici rivoluzionari e degli scrittori classici russi sulla poesia, è necessario ricordare che il termine “poesia” è usato in un senso molto ampio. Ciò diventa particolarmente evidente se citiamo la seguente affermazione di V. G. Belinsky sulla poesia:

“Cos’è la poesia? - chiedi, volendo ascoltare rapidamente la soluzione a una domanda che ti interessa, o, forse, volendo astutamente metterci in imbarazzo dalla consapevolezza della nostra impotenza a risolvere una domanda così importante e difficile... L'uno o l'altro è lo stesso; ma prima di risponderti, ti faremo una domanda a nostra volta. Dimmi: come chiami la differenza tra il volto di una persona e figura di cera, che quanto più è abilmente realizzato, tanto più somiglia al volto di una persona vivente, tanto più suscita in noi disgusto? Dimmi: qual è la differenza tra il volto di una persona viva e il volto di una persona morta? … Il punto è chiaro: nella prima c’è la vita, nella seconda non ce n’è”. [Belinsky, Collezione. op., 1948: t 1. 634]

Nel corso della stilistica linguistica siamo naturalmente interessati solo al lato linguistico della poesia, che chiamiamo stile del discorso artistico.

Quindi, la caratteristica più essenziale di questo stile di discorso sono le immagini. Insieme a un modo puramente logico di esprimere pensieri, in cui le parole sono usate nei loro significati logico-soggettivi, nello stile del discorso artistico ci sono spesso diverse sfumature di significato: significati contestuali, significati emotivi delle parole - conduttori della valutazione soggettiva dell'autore viste. In un certo senso ha ragione O. Walzel quando afferma che «la parola è un mezzo di espressione puramente logico, cioè scientifico. La poesia, in quanto arte verbale, deve servirsi della parola, cioè di un mezzo che resta sempre, in una certa misura, legato all'espressione in concetti. Solo nella misura in cui le parole ci toccano sensualmente la poesia è un'arte. L’aspetto artistico di un’opera poetica è creato dall’influenza uditiva delle parole e quindi da tutte le idee sensoriali evocate dalla parola.” [Walzel 1928: 3]

Le caratteristiche del linguaggio della finzione nel suo insieme sono determinate da diversi fattori. È caratterizzato da un'ampia metaforicità, immagini di unità linguistiche di quasi tutti i livelli, l'uso di sinonimi di tutti i tipi, polisemia e diversi strati stilistici del vocabolario. "Tutti i mezzi, compresi quelli neutri, sono qui chiamati a servire l'espressione del sistema di immagini, il pensiero poetico dell'artista." Lo stile artistico (rispetto ad altri stili funzionali) ha le proprie leggi sulla percezione delle parole. Il significato di una parola è in gran parte determinato dall'obiettivo dell'autore, dal genere e dalle caratteristiche compositive dell'opera d'arte di cui questa parola è un elemento: in primo luogo, nel contesto di una determinata opera letteraria può acquisire ambiguità artistica non registrata nei dizionari in secondo luogo, mantiene la sua connessione con il sistema ideologico ed estetico di quest'opera e viene da noi valutato come bello o brutto, sublime o vile, tragico o comico;

L'uso dei mezzi linguistici nella finzione è in definitiva subordinato all'intenzione dell'autore, al contenuto dell'opera, alla creazione di un'immagine e all'impatto attraverso di essa sul destinatario. Gli scrittori nelle loro opere procedono, prima di tutto, dal trasmettere accuratamente pensieri e sentimenti, dalla rivelazione veritiera del mondo spirituale dell'eroe e dalla ricreazione realistica del linguaggio e dell'immagine. Non solo i fatti normativi della lingua, ma anche le deviazioni dalle norme letterarie generali sono soggette all'intenzione dell'autore e al desiderio di verità artistica.

Tuttavia, qualsiasi deviazione dalla norma deve essere giustificata dall’impostazione degli obiettivi dell’autore, il contesto dell’opera deve essere motivato esteticamente; Se gli elementi linguistici situati al di fuori della lingua letteraria svolgono un certo carico funzionale, il loro utilizzo nel tessuto verbale di un'opera d'arte può essere giustificato [Kozhina 1983].


Effetto comico. Soffermiamoci più in dettaglio sui singoli aspetti del discorso colloquiale. Studiare gli stili Per identificare la frequenza dei mezzi figurativi ed espressivi nei vari stili funzionali della lingua russa, considereremo esempi di testi di ciascuno stile separatamente e li analizzeremo. L'analisi consiste nell'identificare tropi e figure in tutti gli stili e nel confrontare il loro numero in relazione a...

Non solo la presentazione di un'immagine fiabesca del mondo, per la quale la magia è il nucleo ontologico, ma anche una speciale stilizzazione linguistica del testo stesso, la sua struttura superficiale. Un approccio integrato per risolvere questo problema è presentato nel lavoro fondamentale di M.M. Lipovetsky "Poetica" fiaba letteraria"[Lipovetsky, 1992]. Per lui, il problema del rapporto tra farmaci e NS, così come il problema...

Discorso artistico - forma specifica arte verbale, diversa dal discorso letterario (normativo) ordinario. In particolare, può includere discorsi non letterari se ciò è richiesto da uno specifico compito artistico.

Lo stile di discorso artistico come stile funzionale è utilizzato nella finzione, che svolge una funzione figurativo-cognitiva e ideologico-estetica. V.V. Vinogradov ha osservato: “...Il concetto di “stile” quando applicato al linguaggio della finzione è pieno di un contenuto diverso rispetto, ad esempio, in relazione agli stili aziendali o clericali e persino agli stili giornalistici e scientifici... Il linguaggio di la narrativa non è del tutto correlata con altri stili, li usa, li include, ma in combinazioni uniche e in forma trasformata..."

1. La finzione, come altri tipi di arte, è caratterizzata da una rappresentazione figurativa concreta della vita, in contrasto, ad esempio, con la riflessione oggettiva astratta, logico-concettuale della realtà nel discorso scientifico. Un'opera d'arte è caratterizzata dalla percezione attraverso i sensi e dalla ricreazione della realtà, l'autore si sforza di trasmettere, prima di tutto, la sua esperienza personale, la tua comprensione e comprensione di un particolare fenomeno.

2. Lo stile di discorso artistico è caratterizzato dall'attenzione al particolare e al casuale, dietro il quale si può rintracciare il tipico e il generale. Ricordati di quelli che conosci bene" Anime morte"N.V. Gogol, in cui ciascuno dei proprietari terrieri mostrati personificava determinate qualità umane specifiche, esprimeva un certo tipo, e tutti insieme erano il "volto" della Russia contemporanea dell'autore.

3. Il mondo della finzione è un mondo “ricreato”; la realtà rappresentata è, in una certa misura, la finzione dell'autore, il che significa che nello stile di discorso artistico l'elemento soggettivo gioca il ruolo più importante. Tutta la realtà circostante è presentata attraverso la visione dell’autore. Ma in un testo letterario vediamo non solo il mondo dello scrittore, ma anche lo scrittore in questo mondo: le sue preferenze, condanne, ammirazione, rifiuto, ecc. Ciò è associato all'emotività e all'espressività, alla metafora e alla sostanziale diversità dello stile di discorso artistico. Analizziamo un breve estratto da "Uno straniero senza cibo" di N. Tolstoj: Alla mostra

Lera è andata solo per il bene dello studente, per senso del dovere.

"Alina Kruger. Mostra personale. La vita come perdita. Ingresso gratuito." Un uomo barbuto e una signora vagavano in una sala vuota. Guardò alcuni dei lavori attraverso un buco nel pugno; si sentiva un professionista.

Ciò che abbiamo davanti a noi non è una presentazione oggettiva della mostra, ma una descrizione soggettiva dell'eroina della storia, dietro la quale è chiaramente visibile l'autore. Il testo è costruito sulla combinazione di tre piani artistici. Il primo piano è ciò che Lera vede nei dipinti, il secondo è un testo di storia dell'arte che interpreta il contenuto dei dipinti. Questi piani sono espressi stilisticamente in modi diversi; la librezza e l'astrusità della descrizione sono deliberatamente enfatizzate. E il terzo piano è l'ironia dell'autore, che si manifesta mostrando la discrepanza tra il contenuto dell'immagine e l'espressione verbale di questo contenuto, nella valutazione dell'uomo barbuto, autore del testo del libro, e della capacità di scrivere tali testi di critica d'arte.

4. Come mezzo di comunicazione, il discorso artistico ha una propria lingua - un sistema di forme figurative espresse con mezzi linguistici ed extralinguistici. Il discorso artistico e il discorso non artistico costituiscono due livelli lingua nazionale. La base dello stile di discorso artistico è la lingua russa letteraria. La parola in questo stile funzionale svolge una funzione nominativo-figurativa.

"Alina Kruger. Mostra personale. La vita come perdita. Ingresso gratuito." Un uomo barbuto e una signora vagavano in una sala vuota. Guardò alcuni dei lavori attraverso un buco nel pugno; si sentiva un professionista.

Diamo l'inizio del romanzo di V. Larin "Shock neuronale": il padre di Marat, Stepan Porfiryevich Fateev, un orfano fin dall'infanzia, proveniva da una famiglia di leganti di Astrakhan. Il turbine rivoluzionario lo fece saltare fuori dal vestibolo della locomotiva, lo trascinò attraverso lo stabilimento Mikhelson a Mosca, corsi di mitragliatrice a Pietrogrado e lo gettò a Novgorod-Seversky, una città di ingannevole silenzio e beatitudine.

5. La composizione lessicale e il funzionamento delle parole nello stile di discorso artistico hanno le loro caratteristiche. Il numero di parole che costituiscono la base e creano l'immaginario di questo stile, prima di tutto, include i mezzi figurativi della lingua letteraria russa, nonché le parole che realizzano il loro significato nel contesto. Queste sono parole con una vasta gamma di usi. Parole altamente specializzate vengono utilizzate in piccola misura, solo per creare autenticità artistica quando si descrivono determinati aspetti della vita. Ad esempio, L.N. Tolstoj in Guerra e pace usava un vocabolario militare speciale quando descriveva le scene di battaglia; importo significativo Troveremo parole del vocabolario di caccia in "Note di un cacciatore" di I.S. Turgenev e nelle storie di M.M. Prishvina, V.A. Astafieva; e in “La dama di picche” A.S. Pushkin ha molte parole nel suo vocabolario gioco di carte

ecc. 6. Nello stile di discorso artistico, l'ambiguità verbale della parola è molto utilizzata, il che apre ulteriori significati e sfumature di significato, nonché sinonimi in tutti livelli linguistici

, consentendo di enfatizzare le più sottili sfumature di significato. Ciò è spiegato dal fatto che l'autore si sforza di utilizzare tutta la ricchezza della lingua, di creare il proprio linguaggio e stile unici, di creare un testo luminoso, espressivo e figurativo. L'autore utilizza non solo il vocabolario della lingua letteraria codificata, ma anche una varietà di mezzi figurativi del linguaggio colloquiale e volgare. Facciamo un piccolo esempio: nella taverna di Evdokimov stavano per spegnere le lampade quando è scoppiato lo scandalo. Lo scandalo è iniziato così.

All'inizio tutto nell'ingresso sembrava a posto, e anche il garzone della taverna Potap disse al proprietario che Dio era ormai passato - non una sola bottiglia rotta, quando all'improvviso nel profondo, nella semioscurità, nel cuore stesso, ecco era un ronzio come uno sciame di api. Padri del mondo, - si meravigliò pigramente il proprietario, - ecco, Potapka, il tuo malocchio, diavolo! Beh, avresti dovuto gracchiare, dannazione!(minerale di piombo, proiettile di piombo) e nella narrativa forma una metafora espressiva (nuvole di piombo, notte di piombo, onde di piombo). Pertanto, nel discorso artistico ruolo importante suonare frasi che creano una certa idea figurativa.

8. Il discorso artistico, soprattutto poetico, è caratterizzato dall'inversione, ad es. cambiare il solito ordine delle parole in una frase per migliorare il significato semantico di una parola o dare all'intera frase uno speciale colorazione stilistica. Un esempio di inversione è il famoso verso della poesia di A. Akhmatova “Vedo ancora Pavlovsk come collinoso...”. Le opzioni dell’autore per l’ordine delle parole sono varie e subordinate al concetto generale.

9. La struttura sintattica del discorso letterario riflette il flusso delle impressioni figurative ed emotive dell'autore, quindi qui puoi trovare tutta una varietà di strutture sintattiche. Ogni autore subordina i mezzi linguistici all'adempimento dei suoi compiti ideologici ed estetici. Quindi, L. Petrushevskaya, per mostrare disordine, “problemi” vita familiare l'eroina della storia "Poesia nella vita", racchiude diverse frasi semplici e complesse in una frase: Nella storia di Mila, poi tutto è andato in discesa, il marito di Mila nel nuovo bilocale non proteggeva più Mila da sua madre, sua madre viveva separatamente, e non c'era telefono né qui né qui - il marito di Mila divenne il suo Iago e Otello e guardò con scherno da dietro l'angolo mentre Mila veniva avvicinata per strada da uomini del suo tipo, costruttori, cercatori, poeti che non conoscevano quanto è pesante questo peso, quanto è insopportabile la vita se si combatte da soli, poiché la bellezza non aiuta nella vita, così si potrebbero tradurre approssimativamente quei monologhi osceni e disperati che l'ex agronomo, ora ricercatore, marito di Mila, gridava e per le strade di notte, e nel suo appartamento, e dopo essersi ubriacata, tanto che Mila si nascondeva da qualche parte con la sua giovane figlia, trovò rifugio per se stessa, e lo sfortunato marito ruppe i mobili e lanciò padelle di ferro.

Questa frase è percepita come una lamentela infinita da parte di un numero innumerevole di donne infelici, come una continuazione del tema della triste sorte femminile.

10. Nel discorso artistico sono possibili anche deviazioni dalle norme strutturali, a causa dell'attualizzazione artistica, ad es. l'autore evidenziando qualche pensiero, idea, caratteristica importante per il significato dell'opera. Possono essere espressi in violazione delle norme fonetiche, lessicali, morfologiche e di altro tipo. Questa tecnica viene utilizzata particolarmente spesso per creare un effetto comico o un'immagine artistica luminosa ed espressiva: "Sì, caro", Shipov scosse la testa, "perché farlo?" Non c'è bisogno. Ti vedo dentro, caro... Ehi, Potapka, perché hai dimenticato l'uomo della strada?

Portatelo qui, svegliatelo. Ebbene, signor Studente, come affitta questa taverna?

E' sporco. Pensa che mi piacerà?.. Sono stato in veri ristoranti, lo so.. Puro stile impero, signore... Ma lì non si può parlare con la gente, ma qui posso imparare qualcosa (Le avventure di Okudzhava B. Shipov). Il discorso del personaggio principale lo caratterizza molto chiaramente: non molto istruito, ma ambizioso, volendo dare l'impressione di un gentiluomo, gentiluomo, Shipov usa gli usi elementari

Parole francesi

17 (mon cher) insieme a quelli colloquiali svegliarsi, ndrav, qui, che non corrispondono non solo alla norma letteraria, ma anche colloquiale. Ma tutte queste deviazioni nel testo servono la legge della necessità artistica.

In termini di diversità, ricchezza e capacità espressiva dei mezzi linguistici, lo stile artistico si distingue dagli altri stili ed è l'espressione più completa della lingua letteraria. Mezzi visivi ed espressivi del linguaggio

1.Sentieri - parole e frasi usate in senso figurato. Epiteto- sottolineatura della definizione

immobile caratteristico soggetto: irsuto nuvole; con noncuranza il rigogolo ride; mi ricordo

2.meraviglioso momento. Metafora(confronto nascosto) - un significato figurato di una parola basato sulla somiglianza di oggetti o fenomeni: fuoco tramonto;

3.parlare onde Personificazione(un tipo di metafora) - transfert proprietà umane sugli oggetti inanimati: il vento ulula.

4.; stelle appisolato: « Metonimia-sostituzione di una parola con un'altra in base alla connessione dei loro significati per contiguità il teatro è stato applaudito

5." invece di "il pubblico ha applaudito"; " il bollitore sta bollendo

" invece di "l'acqua nel bollitore sta bollendo". Sineddoche(un tipo di metonimia) - il nome di una parte invece del tutto:

6.“Il mio manca piccola testa

" invece di "Mi mancano". Confronto-: confronto di due oggetti o fenomeni utilizzando: a) unioni comparative

come se, come se, come se come un aratore

7., la battaglia sta riposando; (perifrase) - un'espressione che trasmette il significato di un'altra espressione o parola in forma descrittiva: “ re degli animali" invece di "leone"; " La creazione di Pietro" invece di "Pietroburgo".

8.Iperbole - eccessiva esagerazione delle proprietà dell'oggetto raffigurato:

Totale mare falene; fiumi sangue.

9.Litote - eccessiva sottovalutazione delle proprietà dell'oggetto raffigurato:

piccolo uomo dalle unghie.

Figure stilistiche- figure retoriche speciali utilizzate per migliorare l'espressività dell'espressione.

1.Antitesi -contrasto: io triste, Perché divertente Voi.

2.Ossimoro (ossimoro) - una combinazione di parole con significati opposti:

« cadavere vivente»; « acqua bollente fredda Narzan."

3.Gradazione -rafforzamento o indebolimento consecutivo dei mezzi artistici:

corsi d'acqua, fiumi, laghi, oceani di lacrime.

4.Parallelismo - disposizione identica o simile degli elementi del discorso nelle parti adiacenti del testo:

Le onde si infrangono nel mare azzurro,

Le stelle brillano nel cielo azzurro.

5.Anafora – lo stesso inizio di riga o di frase:

Aspetta che soffi la neve

Aspetta che faccia caldo

Aspetta quando gli altri non aspettano,

Dimenticare ieri.

6.Epifora - la stessa fine di riga o frase:

Non siamo vecchi moriremo,-

Da vecchie ferite moriremo.

7.Raccolta -ripetizione dell'ultima parola o frase all'inizio della riga successiva:

Oh primavera senza fine e senza spigolo-

Senza fine e senza spigolo sogno!

8.Ritornello (ritornello) - ripetizione di un verso o di una serie di versi alla fine di una strofa.

9.Puntini di sospensione ( ellisse) - omissione di un elemento di un'affermazione che può essere facilmente ripristinato in questo contesto:

Polvere. Ci alziamo e subito [montiamo] a cavallo,

E trotterellamo [galoppo] attraverso il campo alle prime luci del giorno. (Puskin)

10.Inversione –cambiare il consueto ordine delle parole: “La vela solitaria è bianca” invece di

"La vela solitaria è bianca."

11.Predefinito - interruzione di un discorso iniziato in previsione dell'ipotesi del lettore, che deve finirlo mentalmente:

Dove potrebbe prendere [i soldi] lui, l'accidia, il ladro?

L'ha rubato, ovviamente;

o forse

12.Lì sulla strada maestra, di notte, nel boschetto Figure retoriche

-giri destinati a migliorare l'espressività del discorso: UN) appello retorico

: Campi! Ti sono devoto con l'anima. B) esclamazione retorica

: Che estate! Che estate! // Sì, questa è solo stregoneria. V) domanda retorica

13.: Dove, dove sei andato, i giorni d'oro della mia primavera? Asyndeton

- elencare fenomeni o oggetti senza utilizzare congiunzioni:

Svedese, russo-tagli, braciole, tagli,

14.Suonare la batteria, fare clic, stridere. Multiunione - la costruzione di una frase in cui i membri omogenei sono collegati dalla stessa congiunzione: “, e fionda, e freccia E furbo pugnale

15. gli anni risparmiano il vincitore. dividere una frase in parti o singole parole:

...Ma le montagne sono vicine.

E neve su di loro.

Trascorreremo del tempo Ai fornelli. Ad Imereti. in inverno

. (V.Inber)(marrone e nocciola, nero e corvo). Ad esempio, l'aggettivo nero denota il colore del pelo, mentre nero denota il colore nero del cavallo. 2) I sinonimi sono stilistici o funzionali. Differiscono l'uno dall'altro nel loro ambito di utilizzo. Innanzitutto si tratta di parole di diversi stili di linguaggio letterario; Tra i sinonimi stilistici, i sinonimi - poeticismi e sinonimi - le parole colloquiali si oppongono. Ad esempio, i sinonimi poetici dell'aggettivo combattimento sono le tradizionali parole poetiche abusivo e militare, e il sostantivo denaro è la parola colloquiale penny. Tra i sinonimi funzionali vi sono anche dialettismi, arcaismi e barbarismi (parole straniere). Parole straniere

, come già notato, sono particolarmente frequenti nel vocabolario terminologico e tecnico: sinologo (sinologo) - sinologo, aeroplano - aeroplano, vacante - libero, classificare (sistematizzare) - gruppo. Tra i sinonimi-dialettismi è necessario distinguere tra dialettismi comunemente usati e parole regionali ristrette. Il primo gruppo comprende parole come kochet (gallo), baskoy (bello) e ciao (molto). Le parole regionali sono pima (stivali di feltro), yell (aratro), cluck (amore), zap (immediatamente). 3. Sinonimi emotivo-valutativi.

L’unicità dei sinonimi emotivo-valutativi sta nel fatto che, a differenza dei sinonimi neutri nell’ombra del significato e dell’ambito di utilizzo, esprimono apertamente l’atteggiamento di chi parla nei confronti della persona, dell’oggetto o del fenomeno designato. Questa valutazione può essere positiva o negativa e di solito è accompagnata da un'espressione emotiva.

I correlati contraddittori sono quegli opposti che si completano a vicenda fino al punto di un tutto, senza collegamenti transitori; sono in un rapporto di opposizione privata. Esempi: cattivo - buono, menzogna - verità, vivo - morto. - correlati contrastanti - contrari che esprimono opposti polari all'interno di un'entità in presenza di collegamenti transitori - gradazione interna;

sono in una relazione di graduale opposizione. Esempi: nero (- grigio -) bianco, vecchio (- anziano - di mezza età -) giovane, grande (- medio -) piccolo. - correlati vettoriali - contrari che esprimono diverse direzioni di azioni, segni, fenomeni sociali, ecc. Esempi: entrare - uscire, scendere - salire, illuminare - estinguere, rivoluzione - controrivoluzione. - conversioni - parole che descrivono la stessa situazione dal punto di vista di diversi partecipanti. Esempi: compra - vendi, marito - moglie, insegna - impara, perdi - vinci, perdi - trova. - enantiosemia: la presenza di significati opposti nella struttura di una parola. Esempi: prestare denaro a qualcuno - prendere in prestito denaro da qualcuno, circondare qualcuno con il tè - trattare e non trattare. -pragmatico - parole che vengono regolarmente contrastate nella pratica del loro uso, in contesti (pragmatica - "azione"). Esempi: anima - corpo, mente - cuore, terra - cielo. In termini di struttura, i contrari sono: - con radice diversa (avanti - indietro); - radice singola - formato utilizzando prefissi di significato opposto: entra - esci o utilizzando un prefisso aggiunto alla parola originale (monopolio - antimonopoli). Dal punto di vista della lingua e della parola, i contrari si dividono in: - linguistici (usuali) - contrari che esistono nel sistema linguistico (ricco - povero); - discorso (occasionale) - contrari che sorgono in un determinato contesto (per verificare la presenza di questo tipo è necessario ridurli a una coppia linguistica) - (d'oro - mezzo rame, cioè costoso - economico). Si trovano spesso nei proverbi. Dal punto di vista dell'azione, i contrari sono: - dimensionale - azione e reazione (alzarsi - andare a letto, arricchirsi - diventare povero); - proporzionale - azione e mancanza di azione (in senso lato) (luce - spegni, pensa - cambia idea). Tra i contrari non ci sono nomi propri, pronomi o numeri.

    Contenuto
      Linguaggio della finzione……………. 2
      Percorsi………………………………3
    Figure stilistiche...................................................3
      Principio letterario.. ……………........10
Elenco della letteratura usata. ………………..13

1. Il linguaggio della finzione.
A volte viene erroneamente chiamata lingua letteraria; alcuni studiosi lo considerano uno degli stili funzionali della lingua letteraria. Tuttavia, in realtà, ciò che è caratteristico del discorso artistico è che qui possono essere utilizzati tutti i mezzi linguistici, e non solo unità di varietà funzionali della lingua letteraria, ma anche elementi di gerghi vernacolari, sociali e professionali e dialetti locali. Lo scrittore subordina la selezione e l'uso di questi mezzi agli obiettivi estetici che cerca di raggiungere creando la sua opera.
In un testo letterario, vari mezzi di espressione linguistica sono fusi in un unico sistema, stilisticamente ed esteticamente giustificato, al quale non sono applicabili valutazioni normative legate ai singoli stili funzionali della lingua letteraria.
Il modo in cui un testo letterario combina vari mezzi linguistici, quali dispositivi stilistici utilizza lo scrittore, come “traduce” i concetti in immagini, ecc., è oggetto della stilistica del discorso letterario. I principi e i metodi di questa disciplina scientifica si riflettono in modo più chiaro e coerente nelle opere dell'accademico V.V Vinogradov, così come nelle opere di altri scienziati sovietici - M.M Bakhtin, V.M Zhirmunsky, B.A.
La norma linguistico-letteraria e la norma stilistica sono concetti che si rivelano in stretta connessione tra loro.
La norma di una lingua (la lingua in generale) è generalmente accettata e sancita dato tempo in una data comunità linguistica l'uso dei mezzi linguistici. Allo standard della lingua letteraria si associa solitamente il criterio dell’esemplarità. È definita come “un'applicazione (uso) esemplare dei mezzi linguistici”, come “un metodo di espressione custodito nei migliori esempi di letteratura e preferito dalla parte colta della società. La norma letterario-linguistica è una formazione complessa ed eterogenea,. differenziandosi dalla norma dialettale non solo per una consapevole codificazione, un maggior rigore e vincolo, ma anche per una differenziazione funzionale e stilistica. Essenzialmente, una norma letteraria è un sistema di norme che variano in relazione a un particolare stile funzionale. Una norma stilistica, o di stile funzionale, è una manifestazione di una norma linguistico-letteraria sotto l'aspetto di uno stile funzionale, cioè la sua varietà di stile funzionale (o stilistica). In altre parole, un'unica norma letteraria e linguistica si scompone in una norma generale e in norme private, funzionali e stilistiche. La norma generale è la stessa per la lingua letteraria nel suo insieme, per tutti i suoi rami funzionali e stilistici. Collega stili, sottostili e varietà di stili in un unico sistema di lingua letteraria.

1.1. Percorsi:

      epiteto – definizione figurata;
      metafora: l'uso di una parola in senso figurato per definire un oggetto o fenomeno che gli è simile in certe caratteristiche;
      confronto: confronto di due fenomeni, oggetti;
      iperbole: esagerazione;
      litotes – eufemismo;
      perifrasi: sostituzione di un nome di una sola parola con un'espressione descrittiva;
      allegoria: allegoria, allusione;
      la personificazione è il trasferimento delle proprietà umane a oggetti inanimati.
1.2. Figure stilistiche:
      anafora: ripetizione di singole parole o frasi all'inizio di una frase;
      epifora: ripetizione di parole o espressioni alla fine di una frase;
      parallelismo: costruzione identica di frasi;
      antitesi: una svolta in cui i concetti sono nettamente opposti;
      ossimoro – un confronto di concetti reciprocamente esclusivi;
      non-unione (asindeto) e multi-unione (polisindeto);
      domande retoriche e appelli.
Pertanto, in termini di diversità, ricchezza e capacità espressiva dei mezzi linguistici, lo stile artistico si colloca al di sopra degli altri stili ed è l'espressione più completa della lingua letteraria.


2. Norma letteraria e linguistica e norma stilistica.
La norma generale, più precisamente, le norme generali coprono quasi l'intera morfologia, con il suo sistema di declinazione e coniugazione (dopotutto, la stragrande maggioranza delle forme caso di nomi e pronomi e le forme personali del verbo non hanno alcuna variante), molti modelli di formazione delle parole, modelli di frasi, molti schemi strutturali di frasi e, infine, la parte principale del vocabolario: vocabolario stilisticamente neutro.
Le norme private influenzano principalmente quei mezzi linguistici che hanno una colorazione stilistica linguistica (eccetto zero) o stile funzionale del discorso. In morfologia, queste sono alcune forme di caso per determinate categorie di sostantivi (ad esempio, in vacanza), una serie di tipi di significati di tempo dei verbi (presente storico, presente attuale, ecc.) e forme figurative dell'umore (fa it...), forme di participi e gerundi, e alcune altre forme; nella formazione delle parole, alcuni modelli che hanno una colorazione espressiva (come spacciato, dagli occhi grandi, notturno) e una colorazione di stile funzionale (come conducibilità termica, rivoluzionare, ecc.); nella sintassi, un numero abbastanza significativo di tipi di frasi, ad esempio: decisamente personale, alcuni tipi di impersonali, frasi di struttura complessa, periodi, in gran parte ordine delle parole, tipi di intonazione e stress logico; nel lessico - mezzi stilisticamente colorati e funzionalmente colorati (termini, clericalismi lessicali). In generale, le norme particolari di stile funzionale o stilistiche, come osserva giustamente R. R. Gelgardt, "a differenza della norma linguistica generale, hanno una forza significativamente meno vincolante e confini chiari. Tuttavia, le norme dello stile funzionale sono eterogenee: il loro nucleo consiste in norme abbastanza rigide, mentre le norme periferiche sono veramente facoltative e meno chiare. Quindi, ad esempio, lo stile scientifico è assolutamente controindicato nell'ordine delle parole tipico dello stile colloquiale, ma alcuni elementi colloquiali del vocabolario sono accettabili in esso.
Le norme di alcuni stili, ad esempio scientifico e colloquiale, sono chiaramente opposte l'una all'altra; le norme di altri stili, ad esempio gli affari scientifici e ufficiali, possono presentare differenze significativamente inferiori.
Sì, per stile scientificoè richiesta la completezza della struttura sintattica, i confini della frase possono essere molto estesi; lo stile colloquiale-quotidiano, al contrario, è caratterizzato da incompletezza, inoltre, non solo a livello sintattico, ma anche ad altri livelli; La lunghezza delle frasi è molto limitata. In un testo scientifico, l’ordine delle parole è soggetto a un principio logico e le opzioni di disposizione delle parole sono limitate. Nel discorso colloquiale, l'ordine delle parole, riflettendo la sua natura emotivamente espressiva, può avere varie opzioni, inclusa la posizione dei componenti della frase a distanza l'uno dall'altro. Nel discorso scientifico predominano le parole con un significato astratto, mentre nel discorso colloquiale predominano le parole con un significato specifico. Anche le condizioni per il funzionamento di questi stili sono direttamente opposte: mediazione della comunicazione e attenta preparazione nell'ambito scientifico, spontaneità della comunicazione e impreparazione nell'ambito colloquiale e quotidiano. Differiscono anche nella forma di manifestazione:
la forma primaria, e talvolta l'unica, della maggior parte dei generi scientifici è la forma scritta, la forma principale dello stile colloquiale quotidiano (ad eccezione del genere delle lettere quotidiane, che alcuni scienziati attribuiscono allo stile colloquiale) è la forma orale, e il suo riflesso scritto nella narrativa non è un'immagine speculare.
Le norme dello stile aziendale ufficiale, in parte coincidenti con le norme dello stile scientifico, soprattutto a livello di sintassi (vedi capitoli corrispondenti), differiscono in modo molto significativo da quest'ultimo. Nello stile commerciale ufficiale c'è una tendenza molto forte alla standardizzazione dell'espressione, che copre non solo i singoli mezzi linguistici, ma anche interi generi di un dato stile (rigorosamente forme stabilite documento). Lo stile aziendale ufficiale è categoricamente controindicato per tali elementi di "revival" del discorso, e in particolare delle immagini, come vocabolario, confronti, metafore, personificazioni stilisticamente ridotti, che, entro certi limiti, trovano posto in certe varietà di stile scientifico.
Le norme dello stile giornalistico presentano un'ampia variabilità a causa dell'abbondanza di generi di questo stile, nonché della sua manifestazione non solo in forma scritta, ma anche orale (il discorso di un agitatore e propagandista, alcuni tipi di "conversazione" in televisione , ecc.), ma in generale sono determinati dalla sua intrinseca funzione di messaggio e di influenza ideologica, che genera una sintesi di mezzi linguistici informativi ed espressivi, e per il linguaggio del giornale, in considerazione della sua efficienza, e standardizzato significa, cioè, una combinazione di “espressione e standard”.
Le norme del linguaggio della finzione, come già notato, sono così ampie che possono andare oltre i confini della lingua letteraria in alcuni dei loro aspetti. Il linguaggio della finzione è caratterizzato da una sintesi di mezzi linguistici colloquiali e librari. Tuttavia, il discorso colloquiale si riflette nel linguaggio della finzione solo in una forma preparata, principalmente perché molte qualità strutturali del discorso colloquiale associate alla sua forma orale, alla mancanza di preparazione e alla comunicazione diretta tra i parlanti non possono essere forma pura trasferito nel testo letterario scritto. La comunicazione dell'autore con il lettore è indiretta e unilaterale, priva di feedback.
Le norme del discorso artistico acquisiscono caratteristiche individuali nel laboratorio creativo dello scrittore, riflettendo le sue opinioni artistiche e i suoi gusti linguistici, nonché il genere, il tema e l'idea dell'opera. Se lo stile di un documento ufficiale è, in linea di principio, impersonale, standardizzato e stereotipato, allora lo stile di un'opera d'arte è, in linea di principio, individuale, originale e unico. I modelli linguistici e i cliché presenti in alcune opere letterarie indicano la loro bassa qualità artistica (a meno che, ovviamente, questi modelli e cliché non siano introdotti dall'autore per scopi artistici).
L'ampiezza delle norme del discorso artistico e la loro interpretazione creativa individuale non significa affatto che siano vaghe o facoltative. A giudicare dalla quantità di lavoro che uno scrittore mette in ogni frase, in ogni parola (e dopo tutto, gli scrittori sono dotati sia di conoscenza che di senso del linguaggio), possiamo concludere che le norme del discorso artistico non sono meno, ma più rigide, rispetto alle norme di altri stili funzionali. In linea di principio, qualsiasi o quasi parola può essere inclusa in un testo letterario, ma a una condizione: deve soddisfare sia uno scopo comunicativo che estetico. Pushkin ha parlato della necessità di osservare “proporzionalità e conformità”. Ciò spiega l'inutilità dei tentativi di avvicinarsi alla valutazione della lingua di un'opera letteraria solo dalla posizione di una norma linguistica generale. L'incomprensione di questa verità porta spesso, come uno dei partecipanti a una discussione sul linguaggio della finzione avvenuta nel 1976 sulle pagine della Literaturnaya Gazeta (n. 17, 18, 20, 23, 27, 29, 33), a un tale metodo di “critica secondo stile”, che si riduce a valutare il linguaggio dello scrittore sulla base di singole parole ed espressioni tratte dall’insieme artistico. Allo stesso tempo, la complessità dialettica e l'incoerenza delle norme stesse del linguaggio della finzione danno origine a controversie su questioni fondamentali dell'arte verbale. Uno di questi è associato all'uso dei dialettismi. "Di per sé, una grande concentrazione di elementi extra-letterari nella narrazione non può essere considerata uno svantaggio", scrive F. P. Filin, "bisogna solo tenere conto di quanto sia motivato l'uso di queste parole". Inoltre, non è possibile trasformare la narrazione “in un puzzle per i lettori”. C'è anche una questione acuta sulla motivazione estetica delle deviazioni dalle norme sintattiche linguistiche generali. Citando un esempio dal ciclo italiano di poesie di A. Voznesensky, dove viene menzionata la leggendaria lupa, che “nutre il bambino con i capezzoli secchi, come un pettine con i denti rotti”, osserva F. I. Filin: “Dal punto Dal punto di vista della sintassi normativa, tale costruzione dovrebbe essere considerata errata. Tuttavia, questa “inesattezza” è in un certo senso un mezzo emotivamente giustificato; crea l'effetto del discorso colloquiale con la sua incomprensione sintattica; Inoltre, tale indivisibilità sintattica è associata anche all’inarticolazione dell’immagine poetica, al desiderio di dare quante più associazioni possibili che nascono attorno a questa immagine”.
In ogni stile funzionale, quindi, possono esserci unità linguistiche del tutto naturali: parole, forme, costruzioni che sono inaccettabili in altri stili. Tuttavia, la discrepanza tra le norme di uno stile e le norme di un altro o con le norme generali non dà ancora motivo di parlare dell'inesattezza o della non normatività di queste unità. Come osserva giustamente M. N. Kozhina, “ignorare le specificità di un particolare stile funzionale, ad esempio scientifico, porta al fatto che le sue forme linguistiche inerenti sono talvolta dichiarate non letterarie, mentre rappresentano varianti funzionali della norma, ad esempio , il plurale dei sostantivi astratti: minimi, massimi, valore, attività, temperatura, calore, densità, influenza, grado, concentrazione, latitudine, ecc.” Allo stesso modo, "la ripetizione delle parole, un fenomeno indesiderabile dal punto di vista della stilistica generale", è la norma dello stile scientifico, dove le sostituzioni sinonime non sono sempre possibili, poiché ogni sinonimo comporta qualche connotazione semantica o stilistica aggiuntiva. , e "poiché il discorso scientifico dovrebbe essere il più preciso e inequivocabile possibile, a volte è meglio sacrificare l'estetica del discorso piuttosto che l'accuratezza dell'espressione"
Esistono due approcci allo studio della lingua delle opere letterarie: linguistico e letterario. Esiste da molto tempo una controversia scientifica tra i rappresentanti di queste discipline filologiche. L'eccezionale filologo del 20 ° secolo, l'accademico V.V. Vinogradov, pose il principio linguistico come base per lo studio del discorso artistico. Collega lo sviluppo di varie caratteristiche stilistiche con lo sviluppo della lingua letteraria nazionale e lo sviluppo del metodo creativo come categoria significativa, dando priorità alla lingua letteraria nel suo significato nazionale. Fu criticato da alcuni studiosi di letteratura, e tra questi il ​​più convincente fu il professor G.N. Quest'ultimo credeva: la lingua letteraria nazionale negli anni '30 -'40 del XIX secolo, ad esempio, era una, e l'uso di ricchi mezzi stilistici era vario (Pushkin, Gogol, Dostoevskij), sebbene tutti questi scrittori fossero realisti. Da dove viene questa differenza? Dalla specificità del contenuto dei loro testi letterari, dalla tipizzazione creativa, dalle caratteristiche della coscienza emotivo-valutativa. Il discorso di un'opera d'arte è sempre specificamente espressivo ed è in definitiva determinato proprio dalle peculiarità del contenuto dell'opera. La lingua letteraria (così come i dialetti extra-letterari) è una fonte viva di possibili colori stilistici, da cui ogni scrittore trae ciò di cui ha bisogno. Non esiste una norma stilistica qui. Pertanto, V. Vinogradov non ha del tutto ragione quando dice. Che cosa " Regina di picche" e "La figlia del capitano" sono più realistici di "Eugene Onegin", perché contengono meno "esotismo ed espressioni popolari-regionali". Non è del tutto esatto, dichiarando che le opere di scrittori della "scuola naturale" del Gli anni '40 e '50 (Dostoevskij, Pleshcheev, Palm, Nekrasov) crearono per la prima volta stili realmente realistici, poiché iniziarono a utilizzare metodi duri di linguaggio sociale, la tipizzazione professionale. Gli scrittori della “scuola naturale” riflettevano le tendenze democratiche del tempo (e nella lingua) nel loro lavoro, ma non erano realisti più profondi dei loro predecessori. Erano interessati alle classi sociali inferiori e presentavano le loro caratteristiche linguistiche, ma a causa del loro talento minore, alcuni di loro non raggiunsero la tipizzazione. era caratteristico dei loro predecessori.
2.1. Principio letterario, suggerendo la condizionalità dell'uno o dell'altro
ecc...................

Il linguaggio di un'opera d'arte viene interpretato nella critica letteraria come i mezzi linguistici utilizzati in questa particolare opera d'arte. Ogni testo è scritto in un linguaggio speciale, che dipende da molti fattori: la personalità dello scrittore, l'epoca in cui scrive, gli obiettivi che persegue. Come le proprietà principali linguaggio artisticoÈ consuetudine evidenziare l’emotività, l’immaginario, l’allegoria e l’originalità dell’autore.

Specifiche

La questione di quale status stilistico abbia il discorso artistico non è stata ancora del tutto chiarita. Alcuni linguisti includono il discorso artistico nella classificazione degli “stili funzionali del linguaggio letterario”. In questo caso è legittimo evidenziarlo seguenti caratteristiche discorso artistico:

In definitiva, l’uso dei mezzi linguistici in un’opera è subordinato all’intenzione dell’autore, al contenuto dell’opera e alla creazione di un’immagine. Il compito principale dello scrittore è trasmettere qualsiasi pensiero, sentimento, rivelazione mondo spirituale eroe, creando un'immagine, un'atmosfera, un evento. Non solo i fatti normativi, ma anche tutte le “deviazioni” dalle norme stabili sono soggette al desiderio di autenticità di questo autore. Tuttavia, non dovremmo dimenticare che ciascuna di queste deviazioni deve essere giustificata: in primo luogo, dall'obiettivo dell'autore del testo e, in secondo luogo, dal contesto dell'opera. Inoltre, si dovrebbe ricordare la motivazione estetica. Pertanto, ogni elemento linguistico porta un certo carico funzionale.

Lo stile vocale è tradizionalmente inteso come un sistema significa discorso, che trovano applicazione in aree diverse comunicazione interpersonale. A volte vengono anche chiamati varietà funzionali lingua. In totale, esistono diverse varietà: giornalistica, artistica, colloquiale, scientifica, ufficiale. Sono tutti diversi l'uno dall'altro. Ad esempio, le caratteristiche dello stile giornalistico risiedono nell'uso di parole con significato socio-politico, perché suo compito principaleè influenzare le masse. Ogni stile viene applicato in un'area separata.