Pelajaran dan kehalusan fotografi potret. Cara mengambil gambar potret dengan betul dalam keadaan berbeza

Potret kini merupakan salah satu genre yang paling biasa. Orang ramai difoto oleh kedua-dua amatur dan profesional. Satu-satunya perbezaan adalah bagaimana mereka melakukannya. Dalam pelajaran ini kita akan memahami dengan tepat perbezaan ini, selalunya sukar difahami, antara potret artistik dan potret harian.

Fotografi potret: plot, idea, mood

Kami telah membincangkan lebih daripada sekali bahawa fotografi harus membawa muatan semantik atau emosi, dan menceritakan beberapa jenis cerita. Fotografi potret dalam hal ini tidak terkecuali: penting bagi kita bukan sahaja untuk menyampaikan penampilan seseorang, tetapi juga untuk memberitahu tentang dia, wataknya. Minimum adalah untuk menunjukkan mood pada masa tertentu.

Apakah emosi yang ditimbulkan oleh foto ini? Pasti positif! Warna-warna terang berfungsi untuk ini (ingat pelajaran kedua), cahaya lembut dengan bayang-bayang yang indah, serta pose model - dia nampaknya berlari di sepanjang laluan. Akibatnya, imej itu terbentuk.

Mengambil potret -

Perkara utama adalah jangan lupa bahawa fotografi adalah kompleks di mana segala-galanya saling berkaitan: latar belakang, warna, cahaya, ekspresi muka seseorang, posenya.

Dan foto ini adalah bertentangan dengan foto sebelumnya: pose model yang tegang, pandangan tajam pada kamera, bilangan yang besar nada gelap, serta asap berwarna sejuk di latar belakang - semua ini mewujudkan mood yang dramatik dan kemurungan.

fotografi potret -

Anda sudah biasa dengan beberapa komponen, dan kami akan menangani selebihnya dalam pelajaran ini.

Mengambil potret: ciri gubahan

Dalam pelajaran kedua, kami membincangkan peraturan pertiga dan mendapati bahawa dalam potret ia tidak selalu digunakan dalam bentuk tegar ia sering perlu untuk menyimpang daripadanya. Sebagai contoh, dipercayai bahawa jika seseorang memalingkan badannya ke satu arah, maka dia perlu meninggalkan lebih banyak ruang di sana daripada di belakangnya - ini akan menekankan dinamik giliran.

Walau bagaimanapun, ini bukan satu-satunya pendekatan. Jika anda melakukan sebaliknya, iaitu meninggalkan lebih sedikit ruang di hadapan orang itu daripada di belakang anda, maka bingkai akan kelihatan lebih tegang dan dramatik. Iaitu, dengan cara ini anda boleh menekankan mood wira foto itu.

Anda mungkin masih ingat tentang jenis rancangan dalam fotografi - jarak dekat, sederhana, umum. Terdapat analog mereka dalam potret:

Cara mengambil gambar orang: potret paras bahu.

Hanya disertakan dalam bingkai bahagian atas badan, kira-kira setinggi dada, ia dibenarkan untuk memangkas kepala untuk meletakkan mata pada garisan atas sepertiga. Untuk menyampaikan ketinggian neutral seseorang, iaitu, di mana dia tidak kelihatan kecil atau tinggi, kamera harus diletakkan pada paras mata.

Cara mengambil gambar orang: potret separuh panjang.

Ia dipanggil begitu, tetapi sebenarnya pembingkaian itu berjalan di sepanjang pinggul. Ruang sudah ditinggalkan di atas kepala supaya sempadan tidak memberi tekanan pada kepala. Di sini kamera boleh diletakkan pada paras bahu - dengan cara ini ketinggian akan disampaikan tanpa herotan.

Cara mengambil potret yang cantik: potret penuh.

Apabila saiznya bertambah, lebih banyak ruang harus kekal di sekeliling orang itu supaya gambar tidak kelihatan sempit. Mercu tanda - mata harus lebih kurang pada garis atas sepertiga, mungkin lebih tinggi sedikit. Kamera terletak pada paras dada.

Bahagian ini bersyarat; Salah satu nilai praktikal pengetahuan ini ialah kepelbagaian menembak. Jika anda membuat siri dengan satu orang, maka lebih baik mengambil gambar dengan saiz yang berbeza untuk mendedahkan sepenuhnya kedua-dua orang itu dan keadaan di mana dia berada.

Saya juga ingin menambah sesuatu tentang ketinggian kamera. Cara titik ini diterangkan di atas bukanlah algoritma yang tegar. Anda boleh merakam seseorang dari bawah atau dari atas. Anda hanya perlu memahami bahawa, sebagai contoh, titik paling rendah menembak akan membantu menyampaikan keyakinan dan keangkuhan. Dan titik penangkapan tertinggi akan menjadikan imej lebih lembut, mungkin juga teragak-agak.

Di samping itu, terdapat batasan yang agak serius pada pembingkaian badan manusia. Sebagai contoh, anda tidak boleh memotong pada sendi - siku, lutut, kerana ini menjadikan tangan tidak kelihatan sangat cantik. Anda memerlukan sama ada lebih tinggi atau lebih rendah. Juga, gambar di mana bingkai bingkai berjalan di sepanjang leher jarang kelihatan baik;

Mengambil Potret: Cahaya dalam Potret

Adalah lebih baik untuk merakam potret, serta landskap, dengan pencahayaan tetap - julat dinamik pemandangan adalah lebih kecil, dan disebabkan kedudukan matahari yang rendah, lebih mudah untuk mengawal corak potong dengan memutarkan subjek foto relatif kepada sumber cahaya. Adalah penting untuk kita mencapai kesan di mana corak potongan terletak dengan lancar dan tidak mempunyai kawasan koyak atau bayang-bayang yang menonjol. Ini paling ketara pada muka, jadi ia patut diberi tumpuan. Sebagai contoh, anda boleh memusingkan seseorang supaya wajahnya bersinar dan bayang-bayang bermula di tulang pipi. Cahaya akan jatuh pada lebih kurang sudut 45-50 darjah.

Adalah jelas bahawa 45 darjah bukan satu-satunya sudut tuju cahaya yang mungkin. Anda boleh memilih mana-mana yang lain, perkara utama ialah corak cut-off terletak sama rata dan cantik.

Mempunyai separuh muka dalam bayang-bayang menjadikan potret lebih dramatik.

Apabila menyerlahkan satu tulang pipi, adalah penting untuk memastikan ia tidak mengalih perhatian perhatian daripada wajah yang sedikit berlorek.

Apabila merakam melawan matahari, anda juga perlu memastikan bahawa wajah tidak menjadi terlalu gelap.

Sudah tentu, tidak selalu mungkin untuk merakam pada waktu biasa. Sekiranya anda cuba menerangi seseorang dengan matahari tengah hari, yang tinggi, maka bayang-bayang yang tidak terlalu indah akan terbentuk di sekeliling mata - apa yang dipanggil "lukisan panda". Atau bayang-bayang dari hidung akan masuk ke dalam hidung dan naik ke bibir - ini juga sebaiknya dielakkan. Untuk mengelakkan masalah ini, anda boleh memalingkan orang itu dari matahari supaya wajahnya berada dalam bayang-bayang, iaitu, menembak di latar belakang.

Benar, latar belakang, jika ia diterangi oleh matahari, akan menjadi terlalu terdedah - selepas semua, pendedahan harus ditetapkan pada muka, dan perbezaan kecerahan terlalu besar. Tetapi ini, pada dasarnya, tidak dianggap sebagai perkahwinan.

Di samping itu, anda boleh membawa wira ke tempat teduh - di bawah pokok atau di belakang beberapa bangunan.

Anda hanya perlu mengambil kira bahawa cahaya langsung mempunyai ekspresi yang lebih besar daripada cahaya yang dipantulkan, kerana apabila merakam dalam bayang-bayang hampir tidak ada bayang-bayang itu sendiri.

Jangan lupa bahawa anda boleh menembak bukan sahaja di jalan, tetapi juga di dalam rumah - sebuah apartmen, kafe, bahkan pintu masuk. Jika cahaya dari tingkap, anda mendapat corak potongan yang sangat cantik.

Di samping itu, saya ingin mengingatkan anda bahawa cahaya boleh menjejaskan mood gambar. Jika anda mahu bingkai menjadi dramatik, maka anda memerlukan bayang-bayang yang berbeza dan dominasi ton gelap.

Dan untuk potret positif, kecuali warna terang Perlu cahaya lembut.

Penggunaan bayang-bayang dalam gubahan kelihatan sangat sejuk. Sebagai contoh, anda boleh mencari tempat di mana model akan diterangi, dan latar belakang akan berada dalam bayang-bayang - teknik ini dipanggil aksen cahaya.

Di samping itu, anda boleh menggunakan garis bayang, unjuran mereka ke persekitaran watak atau ke diri mereka sendiri. Semua ini menjadikan foto anda luar biasa dan lebih menarik.

Fotografi Potret: Bergambar

Lebih kerap daripada tidak, anda berkemungkinan akan merakam model yang tidak berpengalaman, orang yang tidak belajar cara bergambar. Ia tidak buruk, ia hanya membuatkan anda mendekati posing sedikit berbeza. Lagipun, ia adalah salah satu faktor terpenting dalam menyampaikan plot dan mood dalam gambar.

Terdapat beberapa keperluan untuk postur seseorang:

• Pada masa anda mengambil kamera dan mula merakam, anda sudah memahami perkara yang anda mahu rakam dan perkara yang perlu ditunjukkan kepada penonton. Dan pose harus berfungsi untuk ini! Sebagai contoh, wira itu dingin, dia bertimbang rasa atau gembira. DALAM kehidupan biasa dalam kes ini, orang ramai mengambil pose tertentu, dan ia berbaloi menggunakannya - dengan cara ini penonton akan dapat mengira dan memahami keadaan emosi orang yang digambarkan itu.

Dalam foto ini, pose itu jelas menunjukkan keprihatinan.

Pose tertutup (contohnya, dengan tangan bersilang) bagus untuk adegan dramatik, terbuka untuk adegan positif. Adalah lebih baik jika anda mempelajari bahasa isyarat untuk meletakkan latar belakang emosi yang diperlukan secara bebas, mencadangkan ini atau itu pose kepada orang yang digambarkan.

Jika beberapa tindakan dilakukan, maka anda perlu menangkap momen puncak - ia akan kelihatan lebih jelas dengan cara ini.

• Seseorang menyilangkan tangan mereka di dada mereka, seseorang menyimpannya di dalam poket mereka - pose mesti biasa kepada orang itu, sesuai untuknya. Jika tidak, ketegangan dan sifat tidak wajar dalam bergambar tidak dapat dielakkan.

• Pose "Majalah" bagus untuk majalah dan model berpengalaman. Mereka mengambil masa yang lama untuk belajar mengawal badan supaya kelihatan cantik. Jika anda memotret seseorang yang tidak berpengalaman dalam bergambar, maka tidak mungkin anda akan dapat mengulangi apa yang anda lihat dalam filem berkilat itu. Oleh itu, adalah lebih baik untuk memilih pose yang ringkas dan seperti hidup.

Kesilapan posing biasa:

1. Anda tidak boleh menyembunyikan tangan anda di rambut anda atau di belakang anda - ini akan menyebabkan mereka kelihatan terpotong. Begitu juga dengan poket: sekurang-kurangnya ibu jari anda sepatutnya kelihatan.
2. Leher adalah bahagian badan yang ekspresif dalam potret wanita; cuba untuk tidak menutupnya dengan bahu yang terangkat.
3. Sekiranya pahlawan itu meletakkan mukanya di atas tangannya, maka raut wajahnya tidak boleh diputarbelitkan.
4. Adalah lebih baik untuk tidak tersenyum dengan separuh mulut anda - ia tidak kelihatan sangat baik. Jika anda mempunyai sebarang masalah dengan gigi anda, anda boleh tersenyum tanpa menunjukkannya.
5. Apabila melakukan potret penuh, pastikan kaki yang paling hampir dengan kamera tidak bertindih dengan yang jauh, jika tidak, orang itu akan menjadi satu kaki.
6. Ia berlaku bahawa model yang tidak berpengalaman tersenyum, badan mereka kelihatan santai, tetapi tangan mereka mengkhianati ketegangan dalaman, mereka tergenggam - perkara seperti itu perlu diperhatikan dan diperbetulkan.
7. Melihat ke dalam kanta tidak selalu sesuai, cubalah pilihan yang berbeza. Anda hanya perlu memastikan bahawa orang yang digambarkan tidak memalingkan matanya terlalu jauh dari kamera, jika tidak hanya orang putih sahaja yang akan kelihatan.

Ramai orang tidak yakin dengan diri mereka sendiri dan bimbang bahawa mereka tidak kelihatan baik dalam gambar. Dalam kes ini, jurugambar bertindak bukan sahaja sebagai pakar fotografi, tetapi juga sebagai ahli psikologi yang mesti menyediakan orang itu dan mempromosikannya. Bagaimana untuk melakukannya:

1. Berkomunikasi dengan orang yang digambarkan: bergurau, bercakap tentang topik abstrak, beritahu mereka apa yang anda mahu lakukan - ini membebaskan.
2. Yakinlah, walaupun anda tidak tahu cara mengambil gambar terbaik. Jika tidak, hero akan berfikir bahawa masalah itu ada dalam dirinya dan akan ditutup secara psikologi.
3. Tawarkan untuk berputar di hadapan cermin sebelum merakam supaya orang itu mengetahui sudut terbaiknya.
4. Jika anda tidak tahu kedudukan yang anda perlukan, minta untuk mengambil yang biasa dan pergi dari sana.
5. Setiap orang mempunyai perangai, watak tertentu - gunakannya. Jika orang yang digambarkan itu tenang dan tidak tersenyum dalam kehidupan sebenar, maka anda tidak sepatutnya cuba untuk menggembar-gemburkan dia ke dalam keseronokan yang tidak terkawal, sekurang-kurangnya tidak serta-merta. Begitu juga dengan orang yang positif - sukar untuk mengambil gambar yang sukar dan dramatik dengan mereka.

Merakam potret: keharmonian lokasi penggambaran dan pakaian

Ia kelihatan seperti butiran yang tidak penting, tetapi gabungan almari pakaian dan lokasi boleh memberi kesan positif atau negatif pada subjek gambar dan imej yang dicipta. Sebagai contoh, adakah seorang gadis dalam pakaian malam kelihatan mudah difahami, katakan, di loteng rumput kering? Saya tidak fikir begitu. Tetapi jika anda meletakkannya dalam seni bina klasik atau dalaman yang sama, maka orang yang digambarkan akan kelihatan harmoni.

Dalam kes ini, pakaian formal lelaki itu harmoni dengan tetapan ketat dan minimalis yang sama.

Jika model itu memakai gaun musim panas yang cerah, maka lokasi penggambaran harus dipilih untuk dipadankan dengannya. Ia boleh menjadi taman hijau atau mekar, mungkin sejenis padang dengan bunga.

Iaitu, adalah sangat penting untuk memastikan gaya lokasi penggambaran dan pakaian adalah sama, barulah wira akan sesuai dengan harmoni ke lokasi penggambaran. Lebih-lebih lagi, anda boleh melihat lebih dalam dan mencari keharmonian bukan dalam gaya, tetapi dalam tekstur pakaian dan gabungan atau kontrasnya dengan ruang sekeliling.

Dalam kes ini, corak pada pakaian sepadan dengan warna dedaunan dan ini memberikan foto rupa yang harmoni.

Eklektikisme, iaitu, campuran gaya, adalah mungkin, tetapi terdapat risiko besar untuk mendapatkan pukulan yang tidak dapat difahami. Atau ia hanya akan kelihatan "murah" dan mengganggu. Anda perlu berhati-hati di sini.

Fotografi potret: mencipta imej

Anda telah mempelajari alat yang mencukupi yang mempengaruhi ekspresi fotografi dan boleh membantu anda membentuk plot dan mood: komposisi (bukan sahaja lokasi objek dalam bingkai, tetapi juga persekitarannya), jarak dekat, warna, cahaya, posing (jika kita bercakap tentang potret) . Adalah penting sekarang untuk memikirkan semua gambar pada semua perkara ini, tidak terlepas sedikit pun butiran. Ini kelihatan sukar, pada mulanya anda akan melupakan sesuatu, tetapi anda perlu berusaha untuk ini. Sebagai contoh, mari kita lihat gambar ini:

Foto itu mempunyai warna emosi yang sangat terang jurugambar berjaya merakamkan momen yang sangat baik. Pada masa yang sama, walaupun ekspresi muka kanak-kanak itu, bingkai itu tidak kelihatan menyedihkan, agak comel. Kenapa jadi begini? Di sinilah cahaya lembut dimainkan, serta warna terang yang meminimumkan negatif emosi. Disebabkan ini, perasaan perasaan sekejap dicipta;

Foto ini ialah contoh yang bagus tentang cara anda boleh mengambil gambar bukan domestik sepenuhnya di rumah. Mengapa ini berlaku: pertama, terdapat cahaya yang menakjubkan - watak utama diserlahkan olehnya, manakala latar belakang sudah menjadi bayang-bayang, iaitu loghat dicipta. Di samping itu, aksi yang dilakukan wanita itu sangat mudah dibaca, tidak ada persoalan tentang apa sebenarnya yang dia lakukan. Dan persekitaran dan latar belakang juga sangat berjaya: jelas bahawa tindakan itu berlaku di apartmen, tetapi tidak ada beban berlebihan atau objek yang tidak perlu. Irama buku yang terletak di belakang heroin memainkan peranan yang besar dalam hal ini. Hasilnya ialah imej kolektif seorang wanita tua, di mana setiap penonton dapat mengenali seseorang dari hidupnya.

Panjang fokus semasa merakam potret.

Tidak ada pengguna di Internet yang tidak biasa dengan genre potret. Selfie yang mana semua bilik simpanan foto bersepah juga merupakan potret. Keinginan pemilik kamera SLR, sama ada kamera digital moden atau kamera filem yang tersebar luas baru-baru ini, untuk mengambil potret yang cantik sememangnya boleh difahami. Saya sering mendengar daripada pengguna telefon pintar mana-mana jenama bahawa potret itu ternyata berbeza. Mata seolah-olah berada di tempat, senyuman itu yang dikasihi, hidung baik, kecacatan kulit secara automatik dihilangkan, baik, model itu pasti dapat dikenali, tetapi ada yang tidak kena. Jadi apa itu?

Konspirasi di kalangan pengeluar perisian atau perkakasan? Jawapannya terlalu mudah dan pada masa yang sama memerlukan masa untuk siasatan. Panjang fokus kanta telefon pintar atau tablet harus dipersalahkan. Ingat pada jarak yang anda biasanya merakam potret muka. Selalunya jarak ini adalah lebih kurang 1 meter.

Sekarang tutup sebelah mata dengan tangan anda, dan dengan mata sebelah lagi lihat model dari jarak 0.5-1 meter, seperti yang dilakukan oleh kanta iPhone. Herotan geometri segera kelihatan, seperti pemanjangan hidung dan ketiadaan telinga. Satu gambar ditunjukkan yang menyerupai pantulan wajah dalam bola cermin pokok Krismas Tahun Baru. Hampir kartun. Sudah tentu, perisian telefon cuba mengalih keluar dan membetulkan herotan ini, tetapi wajah model yang herot itu kekal. Dan akibatnya kita mendapat rasa tidak puas hati.

Alam telah memberi kita dua mata. Kita dapat melihat secara serentak di belakang kedua-dua belah kepala dan melihat dua telinga sekaligus. Itulah sebabnya dalam perenggan sebelum ini saya meminta anda menutup sebelah mata. Inilah cara pemahaman panjang fokus datang paling mudah.

Inilah yang kita lihat dengan sebelah mata pada jarak dekat:

Terdapat penyelewengan perspektif. Sudah tentu, anda boleh mengenali gadis itu, walaupun dia kawan anda, tetapi potret sedemikian tidak boleh dipanggil berjaya. Karikatur dan tidak lebih.

Potret kedua diambil dengan kanta dengan jarak fokus lebih panjang daripada kes pertama. Dan segera ada pesanan. Mari lihat potret yang diambil dengan kanta dengan FR yang lebih besar (panjang fokus).

Dan lebih lagi:

Dalam kes kedua, kita melihat gambar yang bertentangan - muka diratakan menjadi pancake dan menjadi seolah-olah dilukis pada kadbod. Ini adalah kesan kanta panjang.

Jenis muka

Planet ini mempunyai sejumlah besar jenis muka. Ia bergantung kepada bangsa, kewarganegaraan, tempat tinggal, dan lebih tepat untuk mengatakan bahawa ia bergantung kepada genetik.
Terdapat penerangan lucu tentang jenis muka di kalangan jurugambar sekolah lama. Orang yang mempunyai jenis muka rata dipanggil "pizza" atau "pancake", dan orang yang mempunyai hidung memanjang cerah dan bentuk muka ke hadapan dipanggil "kuda".

Saya sangat menghormati warga negara Asia Tenggara, Asia Tengah, Cina, tetapi ini adalah piza biasa:

Saya rasa analogi itu jelas, jadi saya tidak akan memberikan gambar kuda.

Kenapa saya bercakap tentang jenis muka? Industri fesyen dan kecantikan mengenakan kepada kami piawaian yang betul dan muka cantik. Ini betul-betul gadis yang berdiri betul-betul di tengah-tengah gradasi Pizza-Horse. Dan itulah sebabnya gadis itu bersama jenis oriental Wajah berbentuk pizza akan mengambil potret mereka dengan tenang dengan kanta sudut lebar. Ini adalah foto pertama di atas. Potret itu dirakam dengan kanta 16mm. Ia memanjangkan muka rata model dan menjadikannya sedekat mungkin dengan standard kecantikan.

Sebaliknya, seorang gadis dengan muka panjang akan mahu melihat dirinya lebih banyak melalui mata kanta dengan jarak fokus 200, atau bahkan 350mm.

Inilah sebabnya mengapa tidak semua orang suka selfie telefon pintar.

Memilih kanta untuk jenis muka tertentu.

Bab sebelumnya mencadangkan kesimpulan yang agak pasti mengenai pemilihan lensa untuk fotografi potret. Jurugambar mesti memilih kanta berdasarkan jenis muka. Jika anda merakam potret seorang wanita Buryat atau Cina, pilihan anda ialah 20-40mm. Jika anda merakam potret seorang wanita Scandinavia yang jelas, gunakan 200mm sebagai kanta jarak jauh.

Apa yang perlu dilakukan dengan jenis muka biasa. Jenis yang paling biasa. Terdapat peraturan yang mantap kira-kira 50-70mm. Sememangnya, apabila merakam dengan kanta standard, kita mendapat wajah biasa tanpa herotan. Jarak fokus ini sedekat mungkin dengan persepsi mata kita. Kami berasa sangat selesa.

Apabila memetik nilai FR, saya bercakap secara khusus tentang FR kanta yang ditulis pada badan kanta. Saya tidak sengaja mengelirukan anda dengan faktor tanaman dan pseudo-FR. Fikirkan sendiri, jika kita memotong tepi mana-mana potret di atas, bentuk wajah model tidak akan berubah sama sekali. Telinga anda tidak akan keluar dan muka anda tidak akan rata. Oleh itu, faktor tanaman tidak penting dalam kes ini.

Cara mengambil potret yang cantik dengan KIT 18-55 (Canon atau NIKON)

Di tangan anda terdapat kanta dengan panjang fokus berubah-ubah dari 18 hingga 55 mm. Bagaimana untuk mengambil potret yang cantik dengan kanta sedemikian? Terdapat beberapa rahsia.

1. Dalam 99% kes, kami akan merakam potret dengan gelang FR diskrukan sepenuhnya ke tanda 55mm. Tidak kira betapa ketatnya ia kelihatan, jangan kurangkan jarak fokus.
2. Anda perlu bergerak sejauh mungkin dari model dalam rangka kerja komposisi. Kawal diri anda dan jangan kurangkan jarak fokus anda untuk lebih dekat. Berhati-hati dengan penyelewengan.
3. Kanta KIT 18-55 agak gelap dan oleh itu anda hanya perlu menetapkan sensitiviti kepada 1600 ISO. Jangan dengar mereka yang suka mencari bunyi digital dan serpihan pada pembesaran bingkai xxxxx. Nilai ISO yang tinggi akan membolehkan anda merakam dengan kelajuan pengatup yang pendek dan tidak mengaburkan bingkai pada apertur terbuka maksimum. Biarkan penstabil membantu jika anda mempunyainya.
4. Pertimbangkan jenis muka model. Jika anda bernasib baik untuk merakam potret seorang gadis Mongolia, maka anda boleh mengurangkan sedikit FR kepada 25-30mm. Dia tidak akan tersinggung dan kemungkinan besar akan memuji kerja anda.
5. Pastikan anda merakam dalam RAW. Penukaran daripada format mentah akan membolehkan anda mengalih keluar tuangan warna pencahayaan yang berlebihan, penyimpangan kromatik dan herotan optik kanta. Selain itu, perubahan yang paling mudah dan berkesan dalam tahap kecerahan boleh dibuat pada peringkat penukaran. Ini akan memberi anda alat yang menyelamatkan nyawa untuk mendapatkan gambar daripada masalah dengan kelemahan pendedahan kecil.

Potret dengan "kesan wow" adalah mudah

Ia sangat bagus apabila potret dilakukan mengikut semua peraturan. Tetapi ia juga berlaku bahawa potret yang paling diingati adalah potret yang benar-benar semua peraturan dilanggar.

Dalam artikel ini kita akan bercakap tentang cara anda boleh membuat potret yang menakjubkan dengan melanggar atau sedikit menyimpang daripada peraturan.

1. Ubah perspektif anda

Kebanyakan potret diambil pada paras mata subjek. Walaupun kaedah ini adalah yang paling logik, perubahan radikal dalam sudut penangkapan akan menjadikan foto anda tidak dijangka dan asli.

Naik lebih tinggi dan tangkap subjek anda dari atas, atau sebaliknya, condong lebih rendah ke tanah dan ambil gambar dari sana. Anda akan melihat subjek anda dari sudut yang luar biasa, yang akan menjadikan foto anda lebih menarik.

2. Bermain dengan mata anda

Sungguh menakjubkan betapa pandangan subjek boleh menjejaskan foto yang dihasilkan. Selalunya dalam potret pandangan model diarahkan terus ke kanta. Dan ini mewujudkan perasaan hubungan antara penonton dan subjek fotografi. Tetapi terdapat beberapa kaedah lain yang patut dicuba.

Pilihan 1. Pandangan kamera. Minta model anda melihat sesuatu di luar kamera. Ini akan mewujudkan perasaan ikhlas dan menarik minat penonton, membuatkan dia berfikir tentang ke mana pandangannya dihalakan dalam foto tersebut. Sebagai contoh, persoalan timbul, apakah model yang ditertawakan, atau apa yang mengejutkannya?

Pilihan 2. Pandangan di dalam bingkai. Sebagai alternatif, model mungkin melihat sesuatu (atau seseorang) di dalam bingkai. Seorang kanak-kanak melihat bola atau seorang ibu melihat bayinya yang baru lahir. Apabila anda memberikan subjek anda sesuatu untuk dilihat dalam bingkai, anda sedang mencipta "cerita" dalam foto.

3. Melanggar peraturan gubahan

Terdapat banyak peraturan untuk membuat komposisi. Tetapi kadangkala adalah berguna untuk mempelajarinya supaya anda boleh dengan sengaja memecahkannya dan mencapai hasil yang luar biasa.

Peraturan pertiga adalah sesuatu yang boleh dilanggar dengan paling berkesan. Meletakkan subjek di bahagian paling tepi foto kadangkala boleh mencipta imej yang menarik.

Peraturan lain yang sering disebut ialah wajah dan pandangan subjek harus dihalakan ke arah tengah foto. Ini boleh berfungsi dengan baik, tetapi sekali lagi, peraturan kadangkala dibuat untuk dilanggar.

4. Eksperimen dengan pencahayaan

Satu lagi elemen yang anda boleh mencuba ialah pencahayaan. Bermain dengan cahaya, gunakan bayang-bayang untuk kelebihan anda, jadi kreatif.

Cahaya sisi boleh mencipta mood, dan pencahayaan latar serta fotografi siluet boleh menjadikan foto itu sangat ekspresif.

5. Keluarkan model dari zon selesanya

Seorang jurugambar sedang melakukan penggambaran potret korporat untuk seorang ahli perniagaan di rumahnya. Banyak gambar diambil dia duduk di mejanya, di hadapan diploma dan gambar tipikal lain.

Jurugambar dan pelanggan bersetuju bahawa banyak imej berguna telah diambil, tetapi sesuatu yang "istimewa" masih perlu dicipta. Dan jurugambar mencadangkan cuba merakam dengan lompatan. Pelanggan teragak-agak pada mulanya, tetapi masih memutuskan untuk keluar dari zon selesanya. Dan dia mula melompat-lompat dengan memakai sut dan tali leher. Kemuncak penggambaran adalah pelanggan melompat ke dalam kolam dalam gambar terakhir!

Akhirnya, foto bukan standard inilah yang muncul dalam majalah.

6. Menangkap keikhlasan

Ambil gambar subjek anda dalam aksi, bersama keluarga mereka, atau semasa mereka melakukan sesuatu yang mereka gemari. Ini akan membuatkan mereka berasa lebih selesa dan, sebagai hasilnya, anda akan dapat mendapatkan gambar "langsung" di mana pelanggan akan kelihatan semula jadi. Taktik ini amat baik apabila mengambil gambar kanak-kanak.

7. Ambil satu siri gambar

Tukar kamera anda kepada mod pecah dan ambil berbilang foto serentak.

Dengan cara ini anda boleh mencipta satu siri tangkapan yang boleh dipersembahkan secara serentak, bukannya satu foto statik.

8. Gunakan kanta sudut lebar

Merakam dengan kamera sudut lebar boleh membantu anda menangkap potret yang benar-benar diingati. Dengan mendekati subjek anda, anda boleh mencapai kesan apabila salah satu bahagian badan diherotkan dan diperbesarkan (contohnya, lengan atau kaki). Ini pasti akan menjadikan gambar lebih menarik.

9. Tambah pergerakan

Potret boleh menjadi statik, tetapi anda boleh menambah pergerakan padanya. Ini boleh dilakukan dalam beberapa cara:

• Subjek mesti bergerak
• Subjek adalah pegun, sesuatu yang lain atau orang lain dalam bingkai sedang bergerak
• Objek dalam bingkai adalah pegun, kamera bergerak.

Satu cara untuk mencapai kesan ini ialah menggunakan kelajuan pengatup yang pantas untuk “ membekukan"pergerakan. Apabila bergerak pada kelajuan tinggi, anda perlu memperlahankan kelajuan pengatup, membolehkan anda menangkap pergerakan subjek.

10. Gunakan bingkai

Menggunakan bingkai ialah teknik yang membolehkan anda menarik perhatian kepada subjek utama foto. Bingkai menambah kedalaman pada foto dan menarik mata penonton kepada subjek utama dalam bingkai. Anda boleh menggunakan sejumlah besar objek sebagai bingkai: pokok, tangan, pagar. Ya, apa-apa, perkara utama adalah menggunakan imaginasi anda.

Potret sangat berbeza daripada semua jenis fotografi lain. Untuk membantu anda menguasai format ini, kami telah mengumpulkan 6 peraturan untuk fotografi potret untuk pemula yang akan menghalang anda daripada membuat kesilapan yang paling biasa.

1. Teknik

Mana-mana kamera sesuai untuk mengambil potret. Kelebihan kamera DSLR ialah tindak balas pantasnya terhadap arahan, perubahan optik, yang membolehkan anda mengubah mod fotografi, keupayaan untuk merakam dalam mod manual, yang bermaksud bahawa anda mempunyai banyak peluang untuk menyelesaikan masalah artistik anda dan keupayaan untuk merakam. dalam keadaan yang sukar(contohnya, dalam bilik gelap).

Potret yang baik boleh diambil dengan kamera kompak. Tetapi lebih baik jika padat anda mempunyai zum (semakin lama, lebih baik - latar belakang akan lebih kabur, perkadaran muka akan menjadi lebih baik).

Untuk kamera SLR, disyorkan untuk menggunakan kanta dengan jarak fokus 50-80 mm (dalam beberapa kes sehingga 135 mm). Dengan jarak fokus kurang daripada 50 cm, anda akan mendapat bahagian model yang herot. Apabila merakam potret, keutamaan harus diberikan kepada kanta potret dengan optik fokus lembut.

Optik lukisan lembut membolehkan anda menyembunyikan ketidaksamaan kulit dan menumpukan perhatian pada elemen utama potret (mata, mulut, dahi), memberikan rasa kelantangan akibat penurunan ketajaman yang lancar dari yang utama kepada yang kurang penting.
Untuk meratakan kecerahan dalam bingkai dan menyerlahkan bayang-bayang, kadangkala perlu menggunakan denyar atau pemantul.

2. Tetapan

Potret biasanya diambil dengan kedalaman medan yang cetek. Kedalaman medan yang kecil bermaksud apertur terbuka, i.e. nilai apertur kecil (sebaik-baiknya dari kira-kira f 2.8). Jika anda mengambil gambar dengan kompak, tangkap pada kedudukan zum maksimum.

Apa yang akan diberikan ini? Subjek akan tajam dan latar belakang akan kabur. Kita tidak boleh lupa tentang jarak di mana anda merakam dan kedalaman medan bergantung pada jarak ini. Sudah tentu, semuanya bergantung pada matlamat artistik anda, tetapi dalam potret klasik mata dan sebaik-baiknya seluruh wajah orang yang digambarkan harus tajam. Jika anda merakam dua atau sekumpulan orang dan anda mahu seluruh kumpulan berada dalam fokus yang tajam, anda perlu menghentikan apertur anda (f 8 - f 11 atau lebih besar).

Kelajuan pengatup semasa merakam potret tidak boleh terlalu panjang. Orang ramai tidak boleh berdiam diri dan bernafas untuk masa yang lama. Jika kelajuan pengatup terlalu panjang, foto tidak akan menjadi tajam. Di samping itu, pendedahan yang lama menyebabkan ketegangan pada orang yang dirakam. Pada kelajuan pengatup pendek anda menangkap momen dan semua yang dimaksudkan muncul dengan ketajaman (mata,...). Ini terutama berlaku untuk kanak-kanak yang tidak boleh duduk diam di satu tempat. Lebih cepat kelajuan pengatup, lebih besar kemungkinan anda mendapat foto yang tajam. Kami telah menulis bahawa adalah lebih baik untuk menangkap kanak-kanak pada kelajuan pengatup tidak lebih daripada 1/250 s untuk orang dewasa, anda boleh menggunakan kelajuan pengatup yang lebih lama. Adalah penting bahawa anda mempunyai cahaya yang mencukupi untuk menembak. Ia adalah optimum untuk menembak di jalan atau di rumah berhampiran tingkap.

Cuba jangan naikkan ISO. Jika boleh, tangkap pada ISO 100.

Tumpuan dalam potret klasik hendaklah pada mata (bukan hidung, dahi atau tempat lain). Adalah lebih baik untuk menukar kamera kepada mod pemilihan titik fokus manual dan pilih titik yang jatuh pada mata model.

3. Cahaya

Untuk mendapatkan wajah yang tidak rata, tetapi lebih besar dalam gambar, sebaiknya gunakan cahaya yang jatuh sedikit di hadapan dan dari sisi (pencahayaan pepenjuru depan). Pada dasarnya, hasil yang baik boleh diperolehi dengan pencahayaan sisi, tetapi dengan pencahayaan sisi adalah yang terbaik untuk menggunakan reflektor (yang boleh, sebagai contoh, dinding putih rumah) atau kilat luaran. Lebih baik merakam di luar rumah pada waktu pagi atau awal petang. Jika anda merakam pada tengah hari, apabila matahari berada di puncaknya, cahaya atas akan menghasilkan bayang-bayang yang dalam dan kontras yang sangat tajam.

Dengan bantuan lampu latar, anda boleh mendapatkan siluet jika anda merakam, sebagai contoh, pada waktu petang. Jika anda ingin menyerlahkan wajah anda, anda juga memerlukan pemantul atau denyar luaran. Pencahayaan bahagian hadapan akan menjadikan wajah anda kelihatan rata dan harus dielakkan.

Di rumah, lebih baik untuk menembak dengan cahaya dari tingkap (jika boleh, bukan dari sisi yang cerah). Tirai tipis akan membantu anda meresap dan melembutkan cahaya.

4. Tapak menembak

Biasanya, mana-mana gambar bermula dengan memilih titik penangkapan. Iaitu, model akan diambil gambar dari dekat atau dari jauh, dari atas atau bawah, ke kanan atau ke kiri. Titik tangkapan terutamanya menentukan komposisi foto.
Skala imej akan bergantung pada jarak. Seperti yang telah kami tulis, tidak perlu mencipta semula roda dalam fotografi. Skala potret telah lama ditentukan seni halus. Mengikut skala, potret dibahagikan kepada panjang penuh, sebelah menyebelah, dada (dada) dan serpihan.

Potret payudara adalah yang paling popular. Mereka membolehkan anda menyampaikan penampilan luaran dan "melihat" ke mata orang yang digambarkan, menyampaikan keanehan wajahnya (persamaan luaran). Dengan bantuan potret payudara anda boleh cuba sampaikan dunia dalaman orang.

Potret payudara harus diambil dengan kanta panjang fokus (potret) dari satu titik yang jauh. Jika tidak, terdapat risiko herotan bentuk muka dan kehilangan persamaan luaran.

Dengan mengalihkan titik penangkapan anda boleh mendapatkan potret separuh panjang. Selalunya, potret separuh panjang diambil semasa duduk. Tangan juga mengambil bahagian dalam potret separuh panjang. Anda perlu menjaga tangan anda dengan berhati-hati. Menggunakan peletakan tangan anda, anda boleh menentukan mood potret. Kedudukan tangan harus benar-benar semula jadi. Untuk mengelakkan tangan anda daripada menjadi tegang, anda boleh memberi orang yang digambarkan sesuatu untuk dipegang di tangan mereka.

Potret generasi mempunyai tugas untuk menunjukkan perkadaran angka itu ke tahap yang lebih besar. Cuba rakam potret generasi bukan secara statik, tetapi dengan giliran bertenaga dan gerak isyarat yang aktif.

Kami bergerak menjauhi titik penangkapan dan bergerak lebih jauh dari muka model. Dalam potret panjang penuh anda boleh menunjukkan perkadaran angka itu. Adalah lebih baik untuk menembak dari ketinggian tanpa berdiri - ia sangat sukar.

Apabila merakam potret payudara, yang terbaik adalah untuk merakam dari paras mata model. Potret separuh panjang diambil dari paras dagu. Apabila mengambil potret masuk ketinggian penuh, keluarkan dari paras pinggang (bongkok).

5. Komposisi

Semua orang bekerja dalam fotografi potret peraturan klasik gubahan yang telah kami tulis lebih daripada sekali. Perhatian khusus harus diberikan kepada latar belakang. Ia tidak seharusnya mengalihkan perhatian daripada subjek yang digambarkan. Elakkan mengambil potret dengan latar belakang yang kontras, terang atau berwarna. Latar belakang monokromatik yang tenang dan tidak mengalihkan perhatian adalah paling sesuai.

Adakah anda masih ingat peraturan komposisi, yang mana anda tidak sepatutnya meletakkan subjek utama di tengah-tengah bingkai? Peraturan ini juga terpakai di sini, tetapi dalam potret adalah sangat penting bahawa bingkai itu seimbang. Iaitu, mesti ada sesuatu dalam bingkai yang mengimbanginya. Ia hanya boleh menjadi latar belakang abstrak.

Apabila mengisi bingkai, adalah sangat penting untuk mempertimbangkan arah model melihat. Maksudnya, jika seseorang itu melihat ke kiri, maka perlu ada ruang yang cukup untuk melihat ke kiri. Pandangan tidak sepatutnya terletak di tepi foto. Suasana foto bergantung pada arah pandangan anda. Gambar boleh dibuat lebih menarik jika model tidak melihat kamera, tetapi di tempat lain.

6. Bekerja dengan model

Selalunya kita melihat wajah tegang dan orang tersenyum tegang dalam gambar. Kebanyakan orang melihat kamera dan mula bergambar. Ini jarang memberikan hasil yang baik, kerana mereka yang digambarkan cenderung tegang semasa bergambar. Jurugambar potret yang baik mesti dapat mendedahkan dunia dalaman seseorang, dan ini hanya boleh dilakukan apabila model itu santai dan tenang secara semula jadi. Kami pernah menulis sekali bahawa setiap jurugambar mempunyai genre fotografi kegemarannya sendiri. Jurugambar potret mesti suka berkomunikasi dengan orang ramai dan boleh memenangi seseorang.
Sebaiknya mulakan penggambaran dengan perbualan santai. Apabila seseorang berehat, anda boleh mula menembak.

Pada permulaan penangkapan, anda boleh mengatakan bahawa anda belum merakam lagi, tetapi hanya memilih titik penangkapan dan menyediakan peralatan anda, mencuba lensa baharu, i.e. mengambil gambar ujian. Ini selalunya apabila anda akan dapat menangkap gambar terbaik. Tangkapan yang menarik juga diperoleh semasa rehat, apabila model letih, berhenti "bergambar" dan berehat. Di sini sekali lagi anda boleh mengatakan bahawa semasa model sedang berehat, anda sekali lagi menguji teknik dan memilih sudut untuk penangkapan selanjutnya.
Semua ini, tentu saja, tidak membimbangkan model profesional yang tahu bekerja di hadapan kamera.

Musim panas adalah musim untuk penggambaran di luar rumah, di bawah udara terbuka. Ramai orang pergi bergambar untuk mengambil potret berperingkat yang cantik. Tetapi bagaimana untuk beralih daripada mencipta tangkapan harian rawak kepada potret sedar?

Artikel ini adalah tentang mengambil potret berperingkat: potret yang diposkan oleh orang itu untuk anda. Tetapi kebanyakan petua yang diberikan boleh digunakan semasa merakam tangkapan laporan, tanpa pementasan.

Di mana hendak bermula?

Sudah tentu, tempat terbaik untuk bermula adalah dengan merancang penggambaran.

Buat perjanjian dengan orang yang anda ingin ambil gambar. Jika orang itu menarik dan menyenangkan anda, maka penggambaran akan menjadi selesa. Mari lihat isu apa yang perlu dibincangkan dengan model terlebih dahulu.

Konsep fotografi. Bincangkan dengan model jenis imej yang anda ingin tunjukkan dalam foto (contohnya, romantik atau dongeng). Fikirkan tentang watak model.

Lokasi penggambaran. Pemilihan lokasi (perkataan slanga dari lokasi bahasa Inggeris - tempat penggambaran berlaku) harus diberi perhatian khusus. Lagipun, kawasan di mana anda merakam boleh membantu mendedahkan subjek gambar, imej dan watak model.

Kami amat ambil perhatian bahawa lokasi yang dipilih mesti memenuhi beberapa kriteria. Sebagai contoh, tidak sepatutnya ada larangan penggambaran. Adalah dinasihatkan untuk memilih masa apabila terdapat paling sedikit orang yang lalu lalang di lokasi penggambaran yang dirancang. Tempat yang bagus Terdapat taman, kawasan estet (terbuka kepada orang ramai) dan jalan-jalan di pusat bandar untuk sesi bergambar.

Ramai jurugambar secara khusus memilih tempat "rahsia" untuk penggambaran - tempat yang tidak diketahui oleh jurugambar lain. Dalam pelajaran kami, kami telah menyentuh topik memilih lokasi untuk penggambaran lebih daripada sekali. Program juga membantu dalam carian - dengan bantuan mereka kita boleh mengetahui rupa tempat tanpa pergi ke sana. Sebelum merakam, disyorkan untuk melakukan peninjauan kawasan itu sendiri.

Pilih tempat yang mudah dan senang untuk dicapai.

• Kami mencapai persetujuan dengan model. Segera bersetuju dengan model mengenai masa dan prosedur untuk menerima gambar (walaupun model itu adalah kawan rapat anda).

Sukar untuk meramalkan bilangan gambar yang telah siap. Semuanya bergantung pada keadaan: betapa bertuahnya anda dengan lokasi dan cuaca, seberapa lancar anda boleh bekerja dengan model. Mengenai beberapa peraturan am Sukar untuk dikatakan, tetapi selalunya mereka bersetuju dengan 10-20 bingkai yang diproses dari pemotretan, masa penghantaran tidak melebihi sebulan.

Semua bingkai daripada penangkapan (sumber) biasanya tidak diberikan kepada model, kerana pemilihan foto terbaik penulis mesti menanganinya. Memilih tangkapan terbaik adalah kemahiran yang kompleks seperti mengambil gambar. Keupayaan untuk memilih gambar perlu dipertingkatkan dengan cara yang sama seperti visi kreatif anda.

Apabila membincangkan penggambaran masa depan, perkara yang paling penting ialah mewujudkan hubungan dengan model. Hubungan psikologi yang baik dengan wira anda yang membolehkan anda mengambil gambar ekspresif.

• Bilakah anda perlu mengambil wang untuk penggambaran? Sudah tentu, hanya anda yang boleh membuat keputusan. Saya akan menerangkan pendapat saya mengenai perkara ini. Pakar yang menyediakan perkhidmatan kepada orang yang kurang berpengalaman mengambil wang untuk penggambaran. Katakan awak jurugambar profesional, dan model anda hanyalah seorang gadis dari rumah sebelah yang tiada kaitan dengan fotografi. Kemudian anda tidak perlu mencipta dengannya, tetapi bekerja dengannya. Dan mereka mengambil wang untuk kerja. Jika pengalaman anda dalam fotografi adalah sama dengan model anda, maka anda boleh bersetuju dengan syarat TFP (Time For Prints).

Syarat yang dilambangkan dengan singkatan TFP membayangkan bukan sahaja penangkapan "percuma", tetapi kreativiti bersama dua pakar yang sama bertujuan untuk hasil yang berkualiti tinggi. Jika anda tidak mencari rezeki dari fotografi, saya syorkan anda mengehadkan diri anda untuk memotret orang yang menarik dan menyenangkan dalam rangka kerja TFP - anda bukan sahaja akan mendapat keseronokan, tetapi juga tangkapan yang sangat bagus.

• Masa hari yang terbaik untuk mengambil gambar? Apabila mengambil gambar di luar rumah, kita hanya boleh mengawal pencahayaan pada tahap yang sangat terhad. dalam had terhad(menggunakan denyar dan pemantul). Untuk mencipta tangkapan yang cantik, anda perlu menyesuaikan diri bukan dengan keadaan anda, tetapi dengan keadaan cahaya matahari.

Adalah lebih baik untuk mengambil gambar pada waktu biasa - pada waktu pagi atau petang; apabila Matahari berada rendah di atas ufuk dan memberikan pencahayaan volumetrik yang menakjubkan. Tetapi petang yang cerah bukanlah masa terbaik untuk fotografi. Model itu akan mengeliat, bayang-bayang gelap yang keras akan muncul di wajahnya, dan pencahayaan itu sendiri dalam bingkai akan kelihatan membosankan dan rata. Hari mendung bagus untuk fotografi potret. Apabila langit mendung, anda boleh mengambil gambar sepanjang hari - cahaya akan meresap, menyenangkan mata.

Apakah peralatan fotografi yang diperlukan?

Fotografi potret adalah bagus kerana ia memerlukan peralatan fotografi yang minimum. Apa yang anda perlukan ialah kamera DSLR dan lensa pantas.

Mengapa anda memerlukan DSLR? Ia sangat mudah digunakan dan selesa untuk dipegang di tangan anda. Dan sudah tentu, ia mempunyai matriks yang besar, yang akan memberikan bukan sahaja kualiti imej yang sangat baik, tetapi juga membolehkan anda mengaburkan latar belakang dengan indah dalam gambar. DSLR dengan matriks format APS-C (“dipotong”) adalah berpatutan dan mudah dikendalikan. Ini termasuk Nikon D3200, Nikon D3300, Nikon D5300, Nikon D5500. Kamera dengan penderia bingkai penuh lebih mahal dan direka untuk pengguna lanjutan. Kelas ini termasuk model Nikon D610, Nikon D750, Nikon D810, Nikon Df.

Semua kamera DSLR mempunyai kanta yang boleh ditukar ganti. Adalah penting untuk memilih optik yang betul untuk fotografi potret. Sudah tentu, anda boleh mulakan dengan kanta "paus" universal. Tetapi ramai jurugambar dengan cepat beralih ke optik yang lebih khusus. Ini terutamanya termasuk kanta tetap cepat. Pilihan klasik untuk merakam potret ialah lensa dengan panjang fokus 50 mm (contohnya, Nikon AF-S 50mm f/1.8G Nikkor). Ia agak murah dan mudah digunakan pada kedua-dua kamera yang dipotong dan bingkai penuh. Jika anda ingin merakam potret panjang penuh dengan sebahagian daripada landskap disertakan dalam bingkai, lebih baik memilih kanta sudut lebar dengan jarak fokus 28 (untuk pangkas) atau 35 mm (untuk bingkai penuh).

NIKON D810 / 35.0 mm f/1.4 TETAPAN: ISO 64, F1.4, 1/200 s, 35.0 mm bersamaan.

Ambil perhatian bahawa apabila merakam pada jarak dekat, kanta sedemikian akan memesongkan perkadaran muka dan badan seseorang.

Kanta potret klasik dianggap sebagai kanta dengan panjang fokus 85 mm (contohnya, Nikon AF-S 85mm f/1.8G Nikkor). Tetapi mereka lebih sesuai untuk kamera bingkai penuh, dan pada "crop" mereka akan "zum masuk" terlalu banyak.

Segala-galanya kecuali kamera dan lensa adalah pilihan dan bergantung pada idea kreatif pengarang dan gaya penggambaran.

NIKON D810 / 50.0 mm f/1.4 TETAPAN: ISO 31, F1.4, 1/320 s, 50.0 mm bersamaan.

Apabila mengambil gambar potret, mereka biasanya mengambil gambar pada apertur terbuka- ini adalah cara kami mengaburkan latar belakang, memisahkan wira kami daripadanya. Selain itu, dengan apertur terbuka anda akan dapat mengambil tangkapan yang lebih baik dalam keadaan cahaya malap. Ia adalah mudah untuk melaraskan apertur dalam mod A dan M.

Bagaimana untuk membuat bingkai lebih gelap atau lebih terang? Gunakan pampasan pendedahan. Ini adalah cara paling mudah untuk menukar kecerahan foto yang terhasil dengan betul.

Belajar untuk fokus dengan tepat. Ini amat penting apabila bekerja dengan optik apertur tinggi. Jika nilai apertur ialah F1.4–F2.8, maka sangat mudah untuk terlepas fokus. Akibatnya, wajah wira anda akan menjadi kabur. Ketahui cara kamera anda memilih titik fokus. Ia adalah mudah untuk bekerja dengan optik apertur tinggi dalam mod pemfokusan satu titik, memfokus pada mata model.

Ia juga perlu untuk memantau pendedahan. Jika kelajuan pengatup terlalu panjang, model akan "kabur" oleh pergerakannya sendiri, dan "kacau" akan muncul dalam foto. Terbaik mengambil gambar pada kelajuan pengatup lebih pendek daripada 1/125 s, ini akan melindungi daripada kekaburan imej yang teruk. Jika anda merakam dengan kanta telefoto, atau subjek anda dalam pergerakan berterusan(berlari, melompat), lebih baik menggunakan kelajuan pengatup yang lebih pendek daripada 1/250 s.

Fotografi potret selalunya melibatkan pemprosesan foto. Ini boleh terdiri daripada pembetulan imbangan putih ringkas kepada penyusunan semula imej, penyingkiran kecacatan kulit dan pembetulan warna yang serius. Oleh itu adalah dinasihatkan mengambil gambar dalam format RAW, untuk memberikan diri anda kebebasan yang lebih besar untuk kreativiti semasa memproses.

Dari jarak manakah anda patut merakam potret? Kekalkan jarak sedemikian supaya perkadaran muka dan badan orang itu dalam bingkai tidak diherotkan. Terbaik untuk mengambil gambar dari jarak sekurang-kurangnya 2-3 meter. Jarak dekat tangkapan boleh diubah dengan memilih jarak fokus.

Ramai jurugambar fanatik mengejar cantik latar belakang kabur(bokeh) dan "reka bentuk kanta yang unik." Tetapi kita mesti ingat itu watak utama terdapat seorang lelaki dalam bingkai itu. Kurangkan perhatian kepada keseronokan teknikal dan biarkan lebih banyak masa bekerja dengan model dan subjek syot. Ini adalah laluan kepada gambar ekspresif. Potret yang cantik boleh diambil walaupun dengan yang paling banyak teknik mudah, jika anda mendekati penembakan dengan jiwa.

Jika anda memutuskan untuk menggunakan kanta fokus manual, perlu diingat bahawa amat sukar untuk memfokus dengan tepat dengannya. Jika model anda agak pegun, anda boleh memfokus melalui skrin Live View. Merakam melaluinya (dengan pembesaran) akan membolehkan anda memfokus dengan lebih tepat.

NIKON D810 / 50.0 mm f/1.4 TETAPAN: ISO 100, F2.8, 1/320 s, 50.0 mm bersamaan.

Terdapat banyak pendekatan dan gaya penggambaran potret berperingkat yang berbeza. Baru-baru ini kami mempunyai tutorial tentang petua kreatif asas untuk jurugambar yang bercita-cita tinggi. Petua ini agak relevan untuk fotografi potret. Berikut ialah beberapa petua yang lebih berguna untuk mencipta potret ekspresif:

Jurugambar potret mesti dapat menarik minat orang ramai, menarik minat mereka dan memberi inspirasi kepada mereka. Sekiranya terdapat persefahaman bersama antara jurugambar dan subjeknya, anda akan dapat mengambil banyak tangkapan yang baik semasa penggambaran.

Terangkan kepada model intipati tangkapan, beritahu mereka perkara yang anda mahu lihat dalam foto. Anda boleh melakukannya bukan dengan perkataan: tunjukkan dengan contoh anda, buat lakaran di atas kertas, cadangkan siri bersekutu. Anda mungkin ingat imej yang sesuai daripada filem atau buku terkenal. Keupayaan untuk menerangkan idea anda adalah kemahiran penting bagi seorang jurugambar. Sudah tentu, untuk dapat melakukan ini, anda perlu memikirkan dengan teliti tentang intipati apa yang anda ambil gambar.

Ia bagus apabila hasil fotografi potret bukan satu bingkai, tetapi satu siri kecil gambar, disatukan oleh idea, cerita, gaya yang sama.

Pengeluaran tidak menghilangkan kehidupan dan emosi dalam bingkai. Ia hanya menentukan plot di mana wira kita hidup. Bercakap dengan model, cuba bangkitkan emosi yang betul dalam dirinya. Menawarkan pose yang jelas dan jelas untuk menembak bukanlah yang terbaik pilihan terbaik. Kemungkinan besar, dengan pendekatan ini, model dalam gambar akan berubah menjadi terhimpit.

NIKON D810 / 85.0 mm f/1.4 TETAPAN: ISO 900, F1.4, 1/160 s, 85.0 mm bersamaan.

Nasihat yang sama untuk mengambil gambar kanak-kanak: jangan mengharapkan kanak-kanak diletakkan seperti anak patung. Buat plot, garis besar umum penggambaran dan gabungkan dengan permainan kanak-kanak untuk menjadikannya menarik untuk mereka. Bermain dan berkomunikasi dengan anak anda. Pilih aksesori yang menyeronokkan untuk pemotretan: pakaian yang menarik, mainan, dsb.

Cari pencahayaan sisi yang tersebar. Jika penangkapan berlaku semasa waktu terhad, anda boleh mencuba lampu latar.

• Satu siri gambar potret (photoset) boleh ditambah dengan gambar menarik lain - contohnya, gambar tangan model.

NIKON D810 / 35.0 mm f/1.4 TETAPAN: ISO 64, F1.4, 1/400 s, 35.0 mm bersamaan.

Puji model! Jangan lupa untuk meraikan tindakannya yang berjaya. Tunjukkan apa yang anda suka. Ini akan membantu anda mencari kenalan dan membebaskan wira anda. Jika sesuatu tidak berjalan seperti yang anda rancangkan, maka lebih baik tidak mencela, tetapi bercakap dengan mesra tentang penglihatan anda tentang pukulan itu.

gunakannya peraturan asas susun atur. Susun bingkai mengikut peraturan pertiga, jangan "potong" anggota wira anda di sendi, biarkan mereka ke arah pandangan model lebih banyak ruang. Sudah tentu, peraturan ini kadangkala boleh dan harus dilanggar. Tetapi adalah penting untuk memahami bahawa peraturan dilanggar dengan berkesan oleh mereka yang mengetahui dan memahaminya dengan baik.

Adalah dipercayai bahawa ia adalah paling berfaedah untuk mengambil gambar seseorang pada paras mata (ya, anda perlu duduk semasa mengambil gambar kanak-kanak). Jadikan ini sebagai titik permulaan anda dalam memilih sudut. Adalah penting untuk mempertimbangkan bahawa wajah orang adalah berbeza, jadi dalam setiap kes tertentu, titik penangkapan boleh diambil lebih rendah atau lebih tinggi.

NIKON D810 / 85.0 mm f/1.4 TETAPAN: ISO 31, F1.4, 1/320 s, 85.0 mm bersamaan.

Nasihat yang telah menjadi tradisional - jangan takut untuk bereksperimen! Semua jurugambar yang baik tidak serta-merta datang ke gaya penggambaran mereka. Berfikir secara kreatif, tetapi jangan lupa tentang teori! Dan anda pasti akan berjaya.