Come guadagnare un milione in un anno nel settore dei giochi. Come aprire la propria attività di sviluppo di giochi online

L'industria dei giochi è piena di fantastiche storie di Cenerentola in cui le cose iniziano in modo terribile ma finiscono per avere enormi successi. Ad esempio, come diversi ragazzi con la barba lunga hanno fatto delle sciocchezze in una società di software, ma nel loro tempo libero hanno creato un successo. I successi dell'industria nazionale, ovviamente, non sono così grandiosi, ma c'è anche qualcosa di cui parlare. Come una società studentesca di amanti dei giochi per computer della periferia russa era entusiasta delle nuove idee, come queste idee sono state utilizzate per costruire un appartamento confortevole per uno dei sognatori e come tutto è finito bene. O come molte persone dall'altra parte del paese abbiano lasciato lavori ben pagati per amore di una speranza illusoria, abbiano creato un gioco senza alcun sostegno finanziario e ci siano riusciti anche loro.

Storie come queste eccitano la mente. Se ha funzionato per altri, perché non provarci? Perché sono migliori? E gli sviluppatori dilettanti decidono di diventare professionisti. Ma la questione del perché gli altri sono migliori (o perché sono peggiori degli altri) spesso diventa chiara quando è troppo tardi per cambiare qualcosa: l'auto dei genitori viene venduta, l'appartamento è ipotecato, la banca chiede il rimborso del prestito e il risultato sul quale si riponevano tante speranze, tutto è tornato uguale come all'inizio. Troppo spesso i nuovi sviluppatori commettono così tanti errori che la prima fase di sviluppo diventa l'ultima.

CHS - Michail Piskunov, sceneggiatore principale Giochi KDV;

Feodor - Fedor Mukin, progettista di giochi Wargaming.net;

ALexusB - Alexey Bobrovnikov, Capo progettista del gioco" Corsari: Il ritorno della leggenda" monolocali Squadra Seaward.ru, sta attualmente lavorando ad un nuovo progetto in azienda" Akella»;

Evgeny Zhukov - direttore esecutivo Studio delle luci dell'Abisso, Ucraina;

tamponare - Alexey Dubovoy, manager e capo programmatore Giochi Elementali.

Rappresentanti del "gioco d'azzardo" - Vladimir Bolvin, Aleksej Makarenkov E Svetlana Pomerantseva- hanno ascoltato gli sviluppatori, hanno contato il resto delle loro tasche e hanno deciso di aspettare il momento con i loro progetti ambiziosi.

L'inizio è iniziato

[Dipendenza dal gioco]: come possono i principianti aumentare le loro possibilità di successo? Da dove cominciare? Cosa evitare?

: La cosa principale per la squadra è avere un nucleo. Si tratta di persone che hanno esperienza di lavoro insieme e almeno un progetto completato. Non necessariamente un gioco rilasciato e venduto, ma almeno qualcosa di completato, qualche obiettivo raggiunto attraverso sforzi comuni. La motivazione non è meno importante: le persone devono essere consapevoli del motivo per cui hanno scelto i giochi e non, ad esempio, lo sviluppo di una rete di chioschi che vendono gelati.

È necessaria una valutazione sobria dei propri punti di forza e della situazione attuale nel settore dei giochi. Se non hai idea di quale posto occuperà una neonata azienda nel mercato (ora e in futuro) e perché, è meglio non farsi coinvolgere nemmeno nello sviluppo del gioco. Questo è difficile per i principianti. Sono pronti a spostare le montagne (anche se, forse, non sono mai stati in montagna), ricevono somme favolose per il loro "megahit" per trascorrere il resto della loro vita sulle isole di Bali, circondati da bellezze lussuose (tra i fan più attraenti del “megahit”). L’idealismo è positivo, ma la vita apporterà sicuramente i suoi duri aggiustamenti. E i compagni esperti ti aiuteranno a far fronte alle idee sbagliate.

In altre parole, una squadra iniziale non dovrebbe essere così principiante; deve avere diversi specialisti esperti. Ci sono, ovviamente, delle eccezioni quando alcuni gruppi di studenti iniziano con successo, ma quanto più matura diventa l'industria dei giochi, tanto meno spesso ciò accade.

: La sequenza in realtà è molto semplice, ma puoi inciampare in qualsiasi passaggio. Si sta creando una squadra e non solo un gruppo di compagni secondo il principio “facciamolo”. Poi viene fatto qualcosa di tangibile (design, concetti, grafica, sviluppi sul motore di gioco, demo). L'editore vuole vedere le cose che può “toccare con mano” e stimare il possibile profitto. E non ciò che resta da fare, né i progetti di cui non si sa ancora come realizzare. Solo un team collaudato con diverse versioni al suo attivo può permetterselo.

In ogni caso, i principianti non hanno bisogno di registrare immediatamente un'azienda, reclutare dipendenti e pagare loro gli stipendi se non hanno la sicurezza e i materiali già pronti per creare un gioco specifico. Non chiamare "Stiamo facendo un gioco, non abbiamo ancora deciso quale, ma stiamo già pagando". Non ne verrà fuori niente di buono.

[Evgeny Zhukov]: Un inizio di successo nel settore dei giochi richiede (in ordine di importanza): esperienza; visione chiara del progetto (business plan, concept); connessioni, preferibilmente contatti personali con le persone giuste. Analizziamolo punto per punto:

Esperienza. Ciò significa esperienza di vendita ed esperienza nella gestione di un progetto, preferibilmente di gioco, dall'inizio alla fine. Altri tipi di esperienza non contano: l'esperienza di un programmatore, di un artista 2D/3D o di un designer non ti aiuterà molto, i dipendenti specifici ne hanno bisogno, ma non il manager; Troppe squadre hanno sbagliato proprio perché grandi specialisti ho provato ad avviare un'impresa (e non faccio eccezione) senza esperienza nelle vendite o nella gestione di un team o di un progetto. La dura verità della vita è che gli affari sono lo stesso campo di attività della programmazione o del disegno. E dovrà dedicarci tutto il suo tempo. Ciò significa che non sarà realistico combinare una posizione di produzione (artista, programmatore, designer) e risolvere problemi di finanziamento e gestione. Sono stato fortunato: nessuno ci ha creduto o ci ha dato soldi. Abbiamo dovuto imparare a guadagnarceli da soli.

Visione chiara del progetto. È meglio iniziare a “guardare” in un futuro molto lontano. Chi comprerà il tuo gioco, qual è il profitto possibile? Da questo possiamo dedurre su quale budget possiamo contare, altrimenti vedo spesso situazioni in cui si spende di più per un gioco di quanto anche teoricamente si possa guadagnare vendendolo. E di conseguenza: che tipo di progetto può essere realizzato con un budget del genere? Cioè, abbiamo bisogno di uno schema "profitto - budget - progetto" chiaramente costruito.

Sfortunatamente, per la maggior parte delle squadre (e noi non abbiamo fatto eccezione), accade esattamente il contrario: “ Realizziamo questo gioco da sogno! Avrai bisogno di molti soldi. Non è ancora chiaro a chi e per quanto venderlo, se ne preoccupi l'editore" Sembra ovvio che non si possa pensare in questo modo, ma quasi tutti i principianti fanno proprio così.

Connessioni Innanzitutto aiutano in termini di valutazione preliminare da parte di esperti della fattibilità del progetto con un certo grado di obiettività. In secondo luogo, potrebbero aiutarti a trovare un canale di distribuzione. E in terzo luogo, è possibile che le connessioni ti aiutino a trovare investimenti diretti o ti facciano capire come guadagnare nuovi soldi.

Per un inizio favorevole sono necessari tutti e tre i punti sopra indicati, più fortuna, carisma, testardaggine e il proprio “pozzo” nel cortile (o una locomotiva su un binario di raccordo).

Allo stesso tempo, non è necessario per il bene di un'idea (sottolineo, un'idea) basata sul puro entusiasmo:

Lasciare il lavoro presso il tuo studio stabile (o ovunque lavori?);

Viziare i parenti per soldi;

Ipotecare un appartamento, un'auto, un immobile o un bene mobile.

Ci sono modi molto più carini per sprecare soldi. Una semplice idea dovrebbe essere proposta a qualcuno che sarà in grado di implementarla nel quadro di un'attività esistente.

Come formalizzare una relazione

[Gaming Mania]: A che punto una squadra di dilettanti deve registrare una persona giuridica? Quando un team giovane dovrebbe trasformarsi in Entertainment, Interactive, Ltd, LLC e PE? Cosa dà questo? Aumentate le vostre possibilità di concludere un contratto con un editore?

: Creazione persona giuridica- non è affatto la fase iniziale nella vita di un team di sviluppo. Una società (come entità giuridica) è molto potente, ma complessa e costosa da mantenere strumento professionale. Niente di meno, ma niente di più. Come un escavatore rispetto ad una pala. Puoi scavare di più con un escavatore, ma lo scavo del terreno di per sé non è fine a se stesso. Prima di un passo così importante è necessario imparare a utilizzare uno strumento professionale e, soprattutto, sapere dove scavare. Chi avrà bisogno delle tue fosse?

: L'importanza della registrazione legale è quasi pari a quella della scelta di computer, scrivanie e mouse per i dipendenti. Questo non è qualcosa su cui devi impegnarti molto. Alla persona sarà richiesto solo quando “firmerà il contratto domani”. Cartello! E non per discutere. Cioè quando tutto è già stato deciso definitivamente e irrevocabilmente. Questo non è difficile da fare: devi solo assumere un contabile e dargli dei soldi. Farà tutto da solo.

[Evgeny Zhukov]: Il significato di questa operazione è formalizzare legalmente il rapporto tra le parti o i partner e fissare i diritti di proprietà della proprietà intellettuale su qualcuno o qualcosa.

Ciò non pregiudica in alcun modo le possibilità di concludere un accordo con l'editore, ma è così prerequisito un tale accordo. Un avvocato preparerà tutti i documenti necessari. Organizzerà tutto e ti consiglierà. La durata della registrazione dipende dal paese, dalla città, dalla regione e dal tipo di azienda.

Inoltre, è auspicabile limitare la cerchia dei “padri fondatori”. Come meno persone, più è facile respirare. Una società con più di tre fondatori è un bazar e un disastro. Idealmente, dovrebbe esserci un fondatore. Se è di più, tutto dipende dalle circostanze. La cosa principale è chi controlla le finanze. Di solito è qui che sorgono successivamente i maggiori disaccordi, quindi affronta questo problema in anticipo.

: In generale, puoi registrarti in qualsiasi momento. Fin dall'inizio o durante il processo (se governa il denaro nero). Tutto dipende dal tuo desiderio di ricevere ufficialmente denaro e l'editore deve giustificare la spesa per te nel suo reparto contabilità. I principianti spesso lavorano “per divertimento”. Allo stesso tempo, anche gruppi stabili non affrettarti a registrarti finché non ci sono prospettive concrete. La mia esperienza personale è di tre anni senza registrazione.

Lista documenti necessari determinato dalla forma organizzativa e giuridica della persona giuridica (LLC, JSC, ecc.).

La registrazione richiede da un giorno a diversi mesi. Nel primo caso, dovrai pagare per la velocità: registri il nome dell'azienda insieme ai documenti, qualunque esso sia. Inoltre, lo statuto della società deve indicare che può sviluppare software e giochi per computer, altrimenti la registrazione sarà inutile.

In ogni caso, prima riflettete bene, concordate chi sono i fondatori, in quali quote, quali garanzie per gli altri, incarichi, stipendi, personale. Quindi tutto ciò aiuterà a rispondere alla domanda "Dove sono i soldi, Zin?".

Passioni per l'ufficio

[Dipendenza dal gioco]: Diciamo che la registrazione legale è stata completata con successo o, al contrario, i nuovi arrivati ​​hanno deciso di non registrarsi ancora. Prossima domanda: dove realizzare il gioco? Naturalmente si sogna un ufficio in cui una segretaria sexy serve cappuccino in sottili tazze di porcellana ai dipendenti stanchi. Cosa c'è in realtà?

: Per realizzare un gioco, devi solo affittare un appartamento. Naturalmente, se non hai dove mettere i soldi, affitta un ufficio e assumi una segretaria. In realtà, non è richiesto nulla del genere. Qui stiamo parlando più di un gioco di ruolo in una “società di giochi”, dove ruolo principale eseguito dal proprietario del denaro extra.

[Evgeny Zhukov]: Un ufficio è necessario quando uno degli specialisti ha bisogno di lavorare insieme in un gruppo. In un progetto di gioco complesso, per il lavoro coordinato di cinque o più persone, è necessario un ufficio. Tra l'altro, questo è il luogo più conveniente per incontrarsi, pianificare e discutere le fasi attuali. E devi anche incontrare l'editore, mostrare il team e il prodotto da qualche parte.

Se parliamo del front office - dove ti portano per mostrare e vendere - ha senso spendere soldi sia per una lussuosa stanza in centro che per una languida segretaria dalle gambe lunghe e educata. Se parliamo di un ufficio di produzione, andrà bene qualsiasi stanza comoda per il lavoro e tecnicamente attrezzata (elettricità trifase o linea a 30 kV, telefoni, Internet).

Il nostro primo ufficio era presso l'Istituto di Cibernetica - un vecchio edificio "sovietico" in periferia, dove ci voleva molto tempo per arrivarci, con numerosi trasferimenti, inoltre c'era uno scomodo regime di lasciapassare e altre delizie della burocrazia statale .

Il secondo ufficio si trovava in centro, in un appartamento di un vecchio edificio (dove due terzi degli appartamenti erano affittati ad uso ufficio). Era bello, chic e irragionevolmente costoso. I clienti praticamente non vengono da noi, quindi tale esibizione non è giustificata.

Anche il terzo ufficio si trova in un appartamento, ma in una zona residenziale. Nelle vicinanze c'è un supermercato, farmacie, negozi, una palestra - in generale, tutto ciò di cui hai bisogno. Metà della squadra vive in case vicine. Dieci minuti a piedi dalla metropolitana. Nessun problema con gli ingorghi e trasporto pubblico. Il prezzo del noleggio, di conseguenza, è inferiore di un ordine di grandezza. Oggi nel centro di Kiev puoi affittare un ufficio per 80 $/m o 5000 $/m, a tua scelta. Paghiamo $ 20/m, che è estremamente economico. Di solito il contratto viene concluso per almeno un anno con il pagamento del primo e dell'ultimo mese.

L'area dovrebbe essere calcolata in ragione di 4 metri quadrati. m per persona minimo e preferibilmente 6-8. Anche il layout apporta modifiche. Ad esempio, una stanza forma quadrata per 20 mq. m ti permetterà di piantare meno persone che uno rettangolare dello stesso filmato o un corridoio allungato, poiché al centro rimane una zona di “nessuno”. Non puoi mettere nessuno lì e devi pagare regolarmente i contatori.

: E abbiamo lavorato da remoto per molto tempo. Forum, ICQ, e-mail, FTP: nelle fasi iniziali lo è migliore opzione. Molti partecipanti provengono generalmente dall’estero. Prima del settore dei giochi, avevo progetti offshore (per altri paesi) e implementazioni remote di sistemi quando il cliente era lontano.

È difficile e richiede determinati metodi e stile. Ma per alcune persone è più facile parlare su ICQ che alzarsi e andare nella stanza accanto. Pro? Non c'è ufficio, nessuna spesa per i locali. Quindi è una questione di approccio e di squadra. Se i tuoi dipendenti lavorano solo quando gli altri li guardano, beh, dovrai pensare a un ufficio, ma ecco la domanda: hai bisogno di un team così sciolto?

Alla fine, tutto dipende dall’editore e dal rapporto con lui. Hanno il proprio produttore e questo è un animale separato e un argomento separato. Qualunque sia la tua fortuna con lui. La crescita è guidata dal denaro. Investire i soldi guadagnati con fatica senza alcun accordo comporta rischi incredibili. Puoi farlo per divertimento, senza compromettere il budget familiare. Come un hobby. Un’altra opzione è possibile quando le attività della squadra sono sponsorizzate da un giocatore che lavora per Gazprom e vuole giocare il proprio gioco. E non gli importa se ripagherà o meno. Ma se la startup viene dalla strada, il gioco dovrebbe interessare qualcun altro oltre a te. Altrimenti ti ritroverai al punto di partenza: per strada.

Abbiamo lavorato senza ufficio per tre anni e solo di recente l'abbiamo affittato per un nuovo progetto; lo realizziamo da zero con il supporto dell'editore.

[Dipendenza dal gioco]: Abbiamo sistemato le carte, l'ufficio, è ora di iniziare a sviluppare... E poi si scopre che, anche lavorando venti ore al giorno, tre persone realizzeranno il gioco per dieci anni. Abbiamo bisogno di lavoratori. E la squadra “della strada” non ha praticamente soldi. Cosa fare?

: Utilizza l'outsourcing gratuito: appassionati che accettano di lavorare per esperienza, per un'azienda, per un'idea. Vale la pena attirare tutte le risorse possibili. Cerca gratuitamente il nome nei titoli di coda. Questo è se non ci sono soldi. Non è l'opzione migliore per una startup: fatturato elevato, qualità imprevedibile. Per evitare fughe di informazioni, dovrai firmare un NDA (accordo di non divulgazione) con i partecipanti permanenti e non dire a nessuno nulla di superfluo. Un'opzione molto problematica. Dobbiamo cercare il denaro; può essere una banca, un investitore o un editore. Le persone spesso chiedono quale sia l'opzione migliore. La risposta corretta è quella che dà più soldi, o almeno accetta semplicemente di dare. È raro che tutte e tre le opzioni funzionino contemporaneamente. Devi andare da tutti, parlare e non lamentarti "abbiamo bisogno di soldi, probabilmente possiamo guadagnare soldi" - in questo caso, nessuno darà un centesimo al 100%. Devi credere sinceramente nel tuo successo e convincerne gli altri.

[Evgeny Zhukov]: Mai scherzare con gli appassionati! Tale aiuto gratuito ha un costo estremamente elevato. Se non paghi per il lavoro, non hai alcun meccanismo per gestire le persone. Possono e molto probabilmente faranno solo quello che vogliono, quando vogliono. Le fughe di notizie devono essere escluse previo accordo e interesse materiale. E non “o o”, ma insieme. Stai cercando fondi almeno per lo sviluppo iniziale. Giocare “sulla carta” oggi darà poco se l’investitore, perdonate la maleducazione, non è un completo idiota. La soluzione migliore- attività in proprio, non necessariamente legate al settore dei giochi.

Inizio alto e basso

[Dipendenza dal gioco]: Pensi che sia più facile iniziare oggi rispetto a cinque o dieci anni fa? Perché ultimamente ci sono state così tante storie inverse, dove all'inizio tutto andava benissimo, ma alla fine l'azionista ha definito il lavoro dell'azienda uno sforzo amatoriale?

: In linea di principio sì. Sono emerse maggiori opportunità grazie alla diversità delle piattaforme di gioco, dei formati, dei canali e dei modelli di distribuzione. E le “società di gioco”, che nel corso della loro esistenza non hanno prodotto altro che rosee promesse, non sono nemmeno una novità, ma un processo economico naturale che avviene in tutti i paesi e in tutti i settori di attività; Se, ad esempio, ricordiamo la storia della console di gioco Phantom, i nostri casi generalmente sembrano ridicoli. Scala sbagliata (25 milioni di dollari furono spesi per lo sviluppo della console Phantom, molti editori furono attratti e alla fine la società Infinito ha mostrato agli interessati un set-top box in cui funzionavano solo le lampadine con il logo).

: Iniziare è sempre difficile. Allo stesso tempo, si parla molto più spesso di fallimenti che di successi, motivo per cui a volte emerge un quadro sgradevole. Ma è sbagliato parlare pubblicamente di quanto sia brutto tutto con noi. C'è anche un sacco di roba buona.

[Evgeny Zhukov]:È più facile iniziare ora: in passato si sono accumulate molte storie felici quando tutti si sono arricchiti. Ciò riduce la vigilanza degli investitori. Di conseguenza, ci sono molte startup di alto profilo. Ciò però non incide in alcun modo sull’importo progetti di successo, dal momento che un buon inizio non è nemmeno metà dell'opera, ma molto meno. Molte volte meno persone arrivano al rilascio e solo poche raggiungono la redditività.

: Ho iniziato con un mod normale per " Pirati Mar dei Caraibi " Successivamente è diventato un componente aggiuntivo " Corsari: Il ritorno della leggenda" Per un periodo piuttosto lungo (2,5 anni), il processo di sviluppo è andato avanti proprio così, per motivi di divertimento e guida, quasi da una sola persona. Ovviamente niente soldi. Allo stesso tempo, c'era (ed c'è) un lavoro principale in cui guadagnavano soldi per vivere. A poco a poco si è formata una squadra (Seaward.Ru) e persone pazze come me si sono unite a loro. Successivamente, dopo trattative con Akella, intrapresero un percorso commerciale e pubblicarono due giochi: “Corsairs: Return of the Legend” e il seguito “ Corsari: Città delle navi perdute».

Fare due lavori è molto difficile. Questo è realistico se non ci sono distrazioni, ma per un progetto ex novo (senza motore e materiali accumulati in tre anni) è un'utopia. Le modifiche al solo motore del gioco base richiederanno molte migliaia di ore di lavoro e ciò non può essere fatto senza un aiuto esterno. Abbiamo avuto molti fan sul forum che hanno fatto qualcosa per il loro interesse (per essere menzionati nei titoli di coda, per esperienza). Grazie a loro abbiamo potuto organizzare i test. Eppure, questi sviluppi "popolari" portano l'essenziale caratteri squadre, e non le squadre stesse (c'è una grande rotazione e il contributo di ciascun partecipante è estremamente ridotto). La gestione della comunità è una questione diversa. Comunque sia, ci siamo riusciti.

Ora i ragazzi di Seaward.Ru stanno già lavorando al loro terzo progetto, e io sto lavorando ad un altro sviluppo in collaborazione con Akella. Sto ricominciando, ma ho già alle spalle una certa esperienza e il favore dell’editore.

Oggi, la portata dello sviluppo dell'industria dei videogiochi stupisce anche una persona che ha appena familiarità con questo fenomeno. Naturalmente, oggi nel mondo ci sono più di un miliardo di dispositivi mobili, le console vengono vendute in decine di milioni di unità e le società di gioco guadagnano miliardi di dollari all'anno. La popolarità degli eventi eSport è in costante crescita, raggiungendo i principali eventi sportivi nel “mondo reale” in termini di dimensioni del pubblico e passione. Secondo i dati della divisione giochi del gruppo Mail.Ru, l'industria dei giochi ha superato la distribuzione cinematografica nei paesi della CSI in termini di velocità di sviluppo e dimensioni del mercato.

Lavorare nel settore dei giochi non è solo interessante, ma anche molto affari redditizi. Tuttavia, le grandi aziende spesso cercano specialisti già affermati. Ecco cosa dice Konstantin Sakhnov al riguardo (docente di game design presso la Scuola superiore di informatica aziendale, Scuola superiore di economia della National Research University, responsabile dei progetti mobili presso Mail.Ru Group, membro consiglio di esperti Concorso Web&Tech Ready) "L'industria dei giochi ha molti capitali e molte idee, l'unica cosa che manca sono specialisti qualificati che possano spendere soldi in modo efficiente e dare vita alle idee."
SU momento attuale Sempre più appassionati di videogiochi si pongono la domanda: come iniziare a lavorare nel settore dei videogiochi, cosa bisogna saper fare e dove puoi impararlo? Allora da dove cominciare? Per prima cosa devi capire che questo è esattamente ciò di cui hai bisogno. Molti amanti del gioco che sono strettamente consapevoli degli sviluppi nel settore dei giochi rimangono deliberatamente giocatori ordinari, definendo chiaramente i propri confini. Se c'è un forte senso di appartenenza, un desiderio irresistibile di creare e sviluppare mondi di gioco, promuoverli e sostenerli progetti interessanti, allora molto probabilmente questo è davvero il tuo mondo e dovresti pensare seriamente al tuo posto in questo mondo.

Esistono diversi modi per entrare nel settore dei giochi. Una delle opzioni possibili è il percorso sperimentale. Grazie al fatto che gli sviluppatori e l'amministrazione dei progetti di gioco comunicano attivamente in un modo o nell'altro con gli utenti del loro prodotto, viene creata una reale opportunità per esprimersi ed essere ascoltati da coloro che hanno seriamente fatto girare il pianeta chiamato "The World". dei videogiochi” per lungo tempo. Scrivi mod per il tuo gioco preferito? Ti stai cimentando nel level design? Hai creato, riempito e sviluppato con successo un fansite? Hai ideato un tuo concetto di gioco o hai idee su come migliorarne uno esistente? Mostra i tuoi risultati su risorse specializzate, prova a ottenere feedback e c'è la possibilità che la tua carriera nel settore dei giochi inizi con questo.
Un altro percorso, anche il più possibile, è condizionatamente accademico. Cerchi, analizzi e assimili diligentemente le informazioni che corrispondono strettamente ai tuoi piani per l'industria dei giochi, partecipi a eventi specializzati, leggi attentamente ogni intervista con professionisti del settore dei giochi, studi e accumuli la loro esperienza in modo strutturato e metodico. L’industria dei giochi, che si sta sviluppando così rapidamente e, di conseguenza, ha bisogno di professionisti, potrebbe apprezzare le tue aspirazioni e accoglierti a bordo.

Ma come evitare tutti questi “forse”? Il primo programma statale russo di riqualificazione professionale nel campo dello sviluppo e della gestione di progetti di gioco ti aiuterà a costruire sistematicamente e sicuramente una carriera e a realizzarti nella tua attività preferita. Questo programmaè un corso serale “Gestione di progetti di gioco su Internet”. Sono stati invitati a insegnare specialisti leader di aziende con molti anni di esperienza nello sviluppo di progetti di giochi su Internet e che lavorano nel settore dei giochi. Compresi rappresentanti di Mail.Ru Group, Wargaming, Gaijin Entertainment, All Correct, XSOLLA e capi dei propri studi. Il programma fornisce conoscenze su come creare il proprio gioco, lavorando nel mondo del gioco nei minimi dettagli e utilizzando i metodi attuali per promuovere ulteriormente il gioco; come essere in grado di pianificare lo sviluppo di un progetto, sia a breve termine che strategicamente; come comprendere la metodologia e caratteristiche tecniche sviluppo di progetti di giochi su diverse piattaforme: mobile, browser e altre.

Il programma prepara chiunque voglia trovare lavoro in società di gioco esistenti o chi voglia creare i propri giochi. Il programma ti consente di acquisire le conoscenze complete necessarie per lavorare nel settore dei giochi. Al termine del programma, ai laureati viene rilasciato un diploma standard Scuola superiore economia. I laureati riempiono i posti vacanti nelle più grandi società di sviluppo di giochi per computer e creano i propri studi.
Come puoi vedere, l’industria dei giochi è più vicina di quanto pensi. Se vuoi davvero lavorare nel settore dei videogiochi, nessuno può fermarti. Buona fortuna!

Da questo articolo imparerai:

Specifiche aziendali

L'attività di creazione di giochi per computer è considerata molto redditizia e promettente; la domanda di videogiochi cresce in proporzione alla popolarità dei dispositivi elettronici: smartphone, tablet, computer. Creare un gioco è un processo complesso e piuttosto laborioso. Di norma, nel processo di nascita di un gioco "frutto dell'ingegno" sono coinvolte due società: l'editore e lo sviluppatore stesso, sebbene possa trattarsi di un'unica organizzazione o di un tandem reciprocamente vantaggioso.

Si inizia con la ricerca di un'idea, lo sviluppo di una sceneggiatura, la comprensione,
a quale genere apparterrà il gioco, chi saranno i suoi personaggi, qual è la sua essenza. Tutto dipende dall'immaginazione dello sviluppatore e il livello di implementazione dipende dalle capacità finanziarie di coloro che desiderano aprire un'attività in proprio nel campo dei giochi per computer. Il modo in cui verrà promosso e venduto il prodotto dipende dalla politica di marketing dell'editore.

L’intera industria dei videogiochi è ormai convenzionalmente divisa in un segmento composto da grandi aziende e singoli sviluppatori. I primi rilasciano un prodotto di massa progettato per un vasto target di riferimento. Questi ultimi possono creare programmi non così tecnicamente complessi, ma la loro carta vincente è una trama interessante e non banale o idea unica, non implementato da nessuno prima.

Personale

Il personale in questo settore è tutto. Una società di sviluppo seria avrà bisogno dei seguenti specialisti:

Diversi programmatori, ognuno dei quali scrive il codice del programma per una parte separata del gioco;

Un game designer è in realtà il “regista” di un futuro prodotto video;

Artista. Disegna personale, temi e background futuri;

Sceneggiatore: una persona che scrive la storia e la trama gioco futuro;

Specialista di texture e modellazione 3D. Dà vita alle idee dell'artista;

Animatore. Responsabile del movimento dei personaggi e degli elementi dinamici del gioco;

Musicista. Le sue responsabilità includono la scelta non solo dell'accompagnamento musicale, ma anche lo sviluppo dei suoni;

Un tester o, in altre parole, un reparto di controllo qualità che esegue e testa diverse versioni del gioco. Questi possono essere programmatori locali e persone coinvolte nello sviluppo, oppure terze parti assunte esclusivamente per questo scopo.

Competizione, segreti del successo

Se parliamo del livello di concorrenza in questo settore, è inferiore alla media. Molte aziende russe sono impegnate non a crearne di proprie, ma a localizzarle, ad es. traduzione e adattamento di giochi stranieri per il mercato locale o rilascio di versioni clonate di un prodotto importato che non suscita molto interesse tra il pubblico di consumatori piuttosto viziato di oggi.

Sottolineiamo ancora una volta che il segreto del successo della realizzazione di un'idea imprenditoriale risiede in un'idea interessante e nell'occupare una nicchia libera (in termini di genere) con un'implementazione di alta qualità. Il concetto di un gioco futuro deve essere pensato sulla base di un'analisi di mercato dettagliata e lunga e successivamente perfezionato alla perfezione.

Lo stesso vale per il momento in cui è stato creato il gioco. A seconda del motore di gioco, 1 gioco può richiedere da 2 a 3 mesi. fino a diversi anni. Gli esperti raccomandano di non ritardare, la tecnologia non si ferma e i concorrenti si stanno sviluppando insieme ad essa.

E quello che sembrava "wow!" oggi, tra un mese potrebbe diventare irrilevante. E il consumatore non è pronto ad aspettare più di 1 anno, come dimostra la pratica, solo una continuazione o una serie molto entusiasmante può trattenere il pubblico

Capitale iniziale, calcolo dei costi per l'avvio di un'impresa, rischi

Per quanto riguarda capitale iniziale per aprire un'attività, può variare da Da 1000 a 60mila dollari. Le principali voci di costo sono gli affitti degli uffici, gli stipendi del personale, utilità, Internet ad alta velocità. Rivolgersi a società di outsourcing aiuta ad accelerare le scadenze e ridurre il budget, quando parte del gioco è sviluppata da terze parti, texture dei modelli, suoni, altri contenuti e persino i motori di gioco vengono acquistati separatamente.

Faremo un calcolo approssimativo dei costi per avviare la tua attività. Supponiamo che una start-up impieghi 1 anno per sviluppare un progetto da sola: l'azienda impiega 10 sviluppatori e 5 editori.

Voci di costo:

Libro paga: $ 9.000 al mese;

Affitto ufficio (superficie 50 mq, lontano dal centro) – $600;

Pagamento per elettricità e comunicazioni + outsourcing – $ 620;

Totale: budget annuale: $ 130.000.

Esistono ancora possibili rischi, ma sono tipici di qualsiasi attività commerciale.

Anche la super trama e l'unicità del gioco non ne garantiscono il pieno recupero e il successo al 100%. Non dimenticare il problema della pirateria. L'hacking e la replica illegale di giochi e le violazioni del copyright ostacolano in modo significativo il successo e i costi degli sviluppatori con licenza.

In questo materiale:

L'industria dei giochi per computer si sta sviluppando ogni anno e sta rapidamente guadagnando slancio. Un business plan volto alla creazione di un gioco è uno dei tipi promettenti del moderno attività imprenditoriale e include fasi organizzative, requisiti di gioco e di personale, raccomandazioni per campagne di marketing e analisi finanziaria progetto imprenditoriale.

Specifiche dell'attività di creazione di giochi per computer

L'attività nel settore dell'intrattenimento, una delle cui componenti è lo sviluppo e la promozione di giochi per computer, è un tipo specifico di attività imprenditoriale. Questo metodo di realizzazione del profitto, oltre alle tradizionali fasi di registrazione statale, è caratterizzato dalle relazioni nel campo del diritto d'autore. Questo tipo di attività non prevede l'acquisto e l'ulteriore lavorazione delle materie prime, sebbene fornisca al mercato un prodotto e non un servizio. L'alto livello di concorrenza nel campo dello sviluppo di giochi per computer spesso non lascia alcuna possibilità di successo a uno sviluppatore alle prime armi, tuttavia, con l'approccio corretto al concetto e all'esecuzione pratica gioco per computer il progetto genera grandi entrate, grazie alla domanda in costante crescita e alla rilevanza del settore.

Copyright

I rischi che gli imprenditori alle prime armi devono affrontare nel campo dello sviluppo di giochi per computer sono la pirateria e la violazione del copyright degli sviluppatori autorizzati. Le società di sviluppo sviluppate e rinomate, tenendo conto della disponibilità di esperienza e risorse, riescono a far fronte alla pirateria e ridurre al minimo le perdite, mentre uno sviluppatore alle prime armi deve difendere i suoi diritti d'autore in procedura giudiziaria. Cause legali i casi relativi a violazioni della proprietà intellettuale e del diritto d'autore sono accompagnati da esami complessi. Per evitare di essere un imputato in tribunale, non costruire il tuo gioco sulla base degli sviluppi originali di altre società.

Analisi di mercato: concorrenza nel settore dei giochi per computer

Un problema acuto per gli sviluppatori alle prime armi nel settore dei giochi per computer è alto livello concorrenza tra aziende famose che occupano posizioni dominanti nel mercato e hanno un proprio pubblico di fan multimilionario.

La specificità della questione della concorrenza nel campo della creazione di giochi per computer è complicata dalla mancanza di collegamento con la regione in cui si trova l'azienda, a differenza di altri tipi di attività commerciali. Lo sviluppo di un gioco per computer in una regione del paese non limita l'elenco dei concorrenti alle aziende impegnate nella creazione di giochi per computer situate in questa regione. I concorrenti dell'imprenditore alle prime armi saranno società di sviluppo di videogiochi che forniscono il prodotto nelle sue stesse regioni e paesi. Questo elenco includerà anche marchi famosi nel settore dei computer da gioco che sono riusciti a conquistare le prime posizioni nelle classifiche. Il livello di concorrenza è particolarmente acuto quando si sviluppa un gioco online, il cui pubblico spesso non si limita nemmeno al continente.

Lo sviluppo di successo e l'effettivo profitto saranno facilitati da un'analisi approfondita del mercato, dei prodotti della concorrenza, nonché da un approccio competente e ponderato al concetto di videogioco.

Come organizzare la tua attività

Registrazione di un'entità commerciale

Per svolgere le attività sarà sufficiente registrarsi come imprenditore individuale senza costituire una persona giuridica. Altrimenti, se è necessario registrare una persona giuridica, l'opzione migliore funge da registrazione sotto forma di società a responsabilità limitata. Pertanto, diventa disponibile il lavoro con un sistema fiscale semplificato: 6% del reddito o 15% del profitto. La maggior parte degli sviluppatori deve affrontare il processo di registrazione statale immediatamente prima del rilascio di un prodotto e fino ad allora è impegnata esclusivamente nella creazione di un videogioco.

Creare un'idea di gioco

La fase iniziale e più importante dello sviluppo di un videogioco per computer è lavorare sull'idea e sul concetto generale del progetto. Il successo del progetto imprenditoriale dipende direttamente dall'efficienza del lavoro in questa fase.

L'idea di un progetto di gioco e il concetto generale di un videogioco si basano sulle idee dello sviluppatore, monitorando il mercato dei prodotti dell'industria dei giochi, nonché il genere di gioco scelto. Esistono parecchi generi di giochi per computer moderni: può essere azione, sparatutto, gioco di ruolo o strategia, puzzle o azione-avventura, horror indie o sandbox in prima persona e così via. L'idea di un gioco è direttamente influenzata non solo dal genere scelto, ma anche dalla pianificazione di modi per attirare un vasto pubblico e realizzare un profitto. Particolare attenzione dovrebbe essere prestata alla scrittura scenario di gioco e sviluppo delle meccaniche di gioco. Un approccio autorevole e originale ti aiuterà a evitare di copiare sconsideratamente i prodotti della concorrenza e ad attirare l'attenzione del pubblico sul tuo videogioco. Se stiamo parlando, ad esempio, di un gioco online, la trama e la componente grafica, di regola, passano in secondo piano, lasciando il posto a interessanti meccaniche di gioco e opportunità di interazione tra i giocatori.

Formazione della squadra

L'imprenditore personalmente, a seconda di determinate qualità e competenze, dirige il progetto o è direttamente coinvolto nello sviluppo del videogioco. Una caratteristica specifica dell'attività associata allo sviluppo di prodotti nel settore dei giochi per computer è la completa dipendenza del successo del progetto dalle qualifiche dei dipendenti. IN obbligatorio Il team di sviluppo di videogiochi per computer comprende:

• programmatori che scrivono codice, gettano le basi e formano lo scheletro del gioco futuro;
• artisti responsabili della componente grafica del progetto del gioco, logo, copertina, interfaccia e molto altro;
• sceneggiatori che scrivono la sceneggiatura della trama principale del gioco, dei dialoghi e delle missioni secondarie;
• animatori che lavorano con l'animazione e i movimenti di personaggi e oggetti ambientali;
• ingegneri del suono che riempiono un videogioco con suoni ambientali, movimenti dei personaggi, dialoghi, musica e così via;
• game designer, che svolge funzioni di regia in tutte le fasi dello sviluppo del gioco;
• tester che valutano il prodotto finale diverse fasi sviluppi che controllano la qualità di un videogioco, individuando la presenza di errori e carenze del gioco.

Tra le altre cose, se un'azienda intende pubblicare in modo indipendente un prodotto sviluppato, è necessario prendere in considerazione la formazione di un dipartimento editoriale a tutti gli effetti, che comprenderà responsabili delle vendite e specialisti di marketing, nonché contabilità e dipartimento legale. Funzioni di commercialisti e avvocati in fasi iniziali Si consiglia di affidare lo sviluppo del business a outsourcer terzi.

Tecnologia di sviluppo per fasi

La fase iniziale della creazione di un videogioco per computer, dopo aver determinato il genere del gioco e sviluppato il concetto del progetto, è la scrittura del codice del programma. Lo scheletro di un futuro videogioco sotto forma di codice di programma viene eseguito dai programmatori. A queste fondamenta si sovrappone successivamente la parte grafica e testuale, l'interfaccia, le meccaniche di gioco e molto altro. In questa fase, la base è la scelta di un linguaggio di programmazione adatto, e poi il lavoro scrupoloso e laborioso di scrivere il codice del programma del gioco per operare con oggetti bidimensionali e tridimensionali, creare modelli di personaggi e ambienti, integrare componenti grafici e sonori nel gioco e così via.

Oggi non è necessario scrivere la base di basso livello del codice del videogioco; viene selezionato un motore di gioco adatto a questi scopi. Tali motori sono oggi disponibili in un'ampia gamma e contengono tutte le funzioni e i meccanismi di base necessari per combinare testo, grafica, animazione e componenti audio in un unico gioco. La funzionalità del videogioco, l'assenza di errori e problemi nel suo funzionamento e l'ulteriore successo dell'intero progetto imprenditoriale dipendono in gran parte dalla corretta scelta del motore di gioco adatto. Il mercato moderno è rappresentato sia da motori di gioco gratuiti che hanno funzionalità limitate, sia da versioni a pagamento che forniscono accesso a tutte le funzioni e funzionano stabilmente sotto carichi pesanti. Particolarmente importante selezione corretta motore di gioco durante lo sviluppo di un gioco multiplayer, in cui la parte software può sopportare grandi flussi di migliaia di spettatori contemporaneamente.

La fase successiva è lo sviluppo e l'implementazione della parte più interessante e creativa di qualsiasi videogioco per computer: la meccanica del gioco. Tendenze attuali Lo sviluppo dell'industria dei giochi per computer è dettato da condizioni in cui la popolarità dei videogiochi visivamente attraenti con un gameplay modesto non dura a lungo, mentre i progetti di gioco che offrono ai giocatori una vasta gamma di opportunità in cambio della componente grafica rimangono al limite. in cima alle classifiche per molto tempo. Il pubblico del tuo futuro videogioco apprezzerà praticamente possibilità illimitate sviluppo del personaggio, creazione e costruzione, esplorazione del mondo aperto e altre interessanti meccaniche di gioco, anche se la componente grafica del progetto non si confronta favorevolmente con i moderni giochi d'azione, sparatutto e giochi di ruolo visivamente attraenti.

Creare interazioni fisiche e comportamenti di oggetti ambientali in un gioco ha importante durante lo sviluppo. Ciò include anche il comportamento dei nemici e dei compagni computer in vari situazioni di gioco– sviluppo dell’intelligenza artificiale. La fase successiva dello sviluppo dei videogiochi è lo sviluppo dei controlli dei personaggi e il collegamento di determinate azioni e animazioni del gioco ai pulsanti della tastiera e del mouse.

Disegnare personaggi e ambienti, così come altri dettagli, è un lavoro lungo e scrupoloso di artisti e grafici del team di sviluppo dei videogiochi per computer. La fase più importante– una combinazione del codice del programma del gioco e dei componenti grafici e animati del visual design. Il gameplay, non importa quanto ben sviluppato possa essere e non importa quali opportunità offra ai giocatori, non sarà apprezzato senza un piacevole accompagnamento grafico e animato. Allo stesso tempo, un momento cruciale nello sviluppo di un videogioco è l'ottimizzazione del motore di gioco, della componente grafica e della meccanica per risultati accettabili. requisiti di sistema. Per espandere il pubblico dei giochi nel modo più efficace possibile, è necessario tenere conto del fatto che non tutti i giocatori dispongono di personal computer potenti e costosi.

La voce fuori campo di dialoghi, personaggi e ambienti, il lavoro sull'accompagnamento musicale e il test del prodotto finale al fine di identificare errori e carenze nel lavoro sono le fasi finali dello sviluppo di un videogioco prima della sua pubblicazione e localizzazione.

Dopo il rilascio del gioco, di norma, il lavoro su di esso non finisce. Errori, bug e carenze vengono corretti rilasciando patch speciali, nuove posizioni, livelli, personaggi e meccaniche vengono introdotte attraverso la pubblicazione di mod e aggiunte al gioco. Se il progetto ha conquistato il proprio pubblico e ricevuto un esercito di fan, si consiglia di considerare la possibilità di sviluppare e rilasciare un seguito del gioco.

Pubblicità e promozione

Ovvio in modo efficiente pubblicizzare il tuo prodotto in occasione dell'uscita dei videogiochi è una campagna di marketing su Internet. È possibile promuovere il gioco in vari modi: pubblicità su portali di gioco, collaborazione con riviste legate ai giochi, recensioni di video e partnership con i proprietari di popolari canali YouTube legati ai giochi. Pertanto, si raduna un pubblico, alcuni dei quali rimarranno fan permanenti del tuo gioco e aspetteranno con impazienza il rilascio di aggiunte e continuazioni.

Come viene diviso il profitto tra sviluppatore ed editore?

Nella stragrande maggioranza dei casi, tenendo conto della competente redazione del contratto tra le aziende, lo sviluppatore e l'editore guadagnano somme di denaro comparabili da un gioco per computer. Allo stesso tempo, questo reddito è più evidente per lo sviluppatore, poiché i costi dell'investimento iniziale molto spesso ricadono sulla quota del futuro editore del progetto, e quindi l'utile netto per l'editore viene misurato dopo il pagamento dell'investimento iniziale si spegne e il progetto raggiunge il punto di pareggio. Lo sviluppatore riceve una certa percentuale da ogni vendita, abbonamento o acquisto in-game di videogiochi.

Quanto puoi guadagnare creando giochi per computer?

Il livello specifico di redditività del progetto dipende direttamente dai costi di avvio e dalle spese correnti nella fase di sviluppo del gioco, nonché dalle modalità per realizzare un profitto. Stiamo parlando di entrate derivanti dalla vendita di copie con licenza, fornendo ai giocatori abbonamento a pagamento o giocatori che acquistano oggetti di valore nel gioco per davvero contanti. La pirateria ha un impatto negativo sul lato delle entrate del progetto, poiché la distribuzione di copie piratate del gioco riduce drasticamente la domanda dei consumatori, soprattutto nei paesi della CSI. Con un certo importo di investimento iniziale, il cui importo raggiunge uno o anche diversi milioni di dollari, l'utile netto annuo varierà entro limiti diversi e sarà percepito dalle società dello sviluppatore e dell'editore del gioco dopo che i costi iniziali saranno stati recuperati e il progetto imprenditoriale raggiunge il punto di pareggio.

L'attività nel campo dell'industria dei computer da gioco è un tipo di attività imprenditoriale promettente e redditizia, caratterizzata da caratteristiche proprie e accompagnata da alcuni rischi aziendali specifici. Con l'approccio corretto, la selezione competente dei dipendenti e la proficua collaborazione con la casa editrice, lo sviluppo di un videogioco per computer porterà fortuna all'imprenditore.

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Secondo le statistiche, i russi spendono ogni anno diversi milioni di dollari in giochi per computer. Sia gli adulti che i bambini trascorrono ore davanti al monitor. L'industria dei giochi sta diventando sempre più popolare ogni anno.

Questa tendenza fa riflettere molti imprenditori su come guadagnare con i giochi. Esistono molte opzioni per tale attività imprenditoriale. Considereremo uno dei più redditizi, ma difficili: la produzione di giochi per computer.

Un po' di storia

Alexey Pajitnov, un dipendente del centro informatico, è diventato un pioniere dell'industria dei giochi per computer. Tutto è iniziato con il fatto che ha dovuto inventare vari programmi per testare nuove apparecchiature. Li ha realizzati sotto forma di giochi. Nel 1985 ha inventato il famoso e popolare “Tetris”.

Nel 1990 ne nacque un altro gioco interessante- “Perestrojka”. Il suo fondatore era Nikita Skripkin. Secondo lui nessuno ci guadagnava, ma grazie a questo giocattolo tutta l'Europa ne venne a conoscenza.

Intorno agli stessi anni iniziarono ad essere rilasciate le console di gioco, che fecero girare la testa a tutti i giovani. A partire dagli anni 2000, nelle case russe hanno cominciato ad apparire sempre più computer, seguiti dai giochi per PC. Quindi, molte persone hanno iniziato a vivere quasi nel mondo virtuale.

Come guadagnare con i giochi: le complessità del business

Ogni impresa commerciale ha le sue sfumature. Quindi, ad esempio, affinché la tua attività di giochi per computer non vada sott'acqua subito dopo il lancio del progetto, è necessario che sia competitiva. E questo fattore dipende in gran parte dalla qualità dei giochi e da quanto possono interessare gli utenti.

La concorrenza cresce ogni giorno. Ogni giorno nascono più di cento nuovi giochi in tutto il mondo, ognuno dei quali qualcuno vuole arricchirsi. Ma solo alcuni di loro ottengono una vera popolarità e, di conseguenza, portano buoni profitti ai loro creatori.

Il secondo problema che può incontrare chi non sa ancora come guadagnare creando giochi è la variabilità della moda. Ci vogliono circa un anno o due per sviluppare un giocattolo. E durante questo periodo, gli interessi degli utenti possono cambiare in qualsiasi direzione. Molti creatori ammettono che a volte è più facile interrompere un progetto piuttosto che continuare a finanziarlo, poiché quando il gioco successivo è pronto per il rilascio, potrebbe non essere più rilevante.

Questione di prezzi

Prima di capire come guadagnare con i giochi per computer, devi scoprire quanto costa iniziare affari simili. IN questo problema molto dipende dalla portata del progetto che intendi promuovere. In media, un gioco non molto complesso può costare circa 500.000 dollari. Questo se parliamo della Russia. In Occidente, progetti simili costeranno di più: 4-5 milioni di dollari.

Di questi soldi, quasi il 60% sarà speso per gli stipendi degli specialisti assunti. Il resto andrà alle bollette, alle tasse, all’affitto e ad altre spese.

Per esempio, salari un buon programmatore viene stimato sui 500-1000 dollari. Pertanto, se, diciamo, dieci specialisti lavorano al progetto, saranno necessari almeno 5.000-10.000 dollari.

Come viene diviso il profitto tra sviluppatore ed editore?

Questo problema dovrebbe essere discusso in anticipo per evitare malintesi in futuro. Secondo le regole, i guadagni dell'editore e dello sviluppatore dovrebbero essere gli stessi. All’estero, almeno, è così. Ma un'altra tendenza è tipica della Russia: l'editore si prende la maggior parte del profitto.

E non è che lavori di più. Si assume semplicemente tutti i costi finanziari. In altre parole, sta rischiando il suo capitale. Dopotutto, se il progetto si rivela un fallimento, lo perderà. Lo sviluppatore non rischia nulla, se non altro il tempo impiegato nella creazione del gioco.

Ma se finanzia lui stesso l'intero processo di nascita di un nuovo progetto, la quota di profitto cambierà già in modo significativo. A volte può spostarsi verso lo sviluppatore e arrivare fino all'80%.

Quanto puoi guadagnare realizzando giochi?

Questa domanda è quasi al primo posto per tutti gli imprenditori che vogliono iniziare questa faccenda. Sarà molto difficile rispondere, ma proviamoci.

Per stampare un disco occorrono circa 30 centesimi. Qui aggiungiamo una buona stampa e un packaging colorato (scatola) - più altri 20 centesimi. Il prezzo per un disco è di circa 24 dollari. Vale la pena considerare che non si tratta di vendita al dettaglio, ma all'ingrosso. Da un disco il creatore non ha più di un dollaro.

Naturalmente, non si tratta di molti soldi, ma se la circolazione è considerevole, anche il profitto aumenterà. In media buon progetto può portare dai 200 ai 300mila dollari dal gioco. E questo è in vendita solo in Russia. Anche se succede anche che dai paesi della CSI si possano ottenere gli stessi profitti del resto del mondo. Il fattore promozione del gioco può influenzare questo.

Allo stesso tempo, vale la pena prestare attenzione al fatto che il business dei giochi online potrebbe portare soldi completamente diversi se non fosse per le vendite piratate. Ad esempio, sono stati venduti più di 500.000 dischi legali del popolare gioco “Truck Drivers”. Ciò ha portato agli sviluppatori quasi $ 750.000. E se non fosse stato per i falsi piratati, questo numero avrebbe potuto raddoppiare.

Reclutamento

Come guadagnare di più con i giochi per computer – in squadra? Non importa quanto possa sembrare severo, affinché un singolo nuovo arrivato nel settore dei giochi possa entrare nel mercato rilevante e rimanervi almeno un po', ci vorrà molto impegno e denaro. Sono sprofondati i tempi in cui, dopo aver creato un gioco, quasi chiunque poteva diventare ricco e famoso. Ora i team stanno lavorando su progetti simili. Ma anche con un team ben coordinato è molto difficile entrare nel mercato globale dei giochi per computer.

La selezione del personale deve essere affrontata con la massima serietà, perché la produzione di giochi per computer non può essere affidata a chiunque. Molti assumono nel proprio team solo quegli specialisti che hanno alle spalle almeno 4 anni di studi universitari. Un requisito obbligatorio che gli sviluppatori devono avere è la conoscenza di informatica, ingegneria e matematica applicata. Ma questi geni sono molto, molto pochi.

Il problema della mancanza di specialisti qualificati è anche che in Russia, a differenza dell’Occidente, non ce n’è ancora uno istituzione educativa, che preparerebbe specialisti nel settore informatico. Pertanto, probabilmente dovrai creare corsi di formazione speciali in cui potrai migliorare la conoscenza dei giovani specialisti in un particolare campo. E anche questi sono costi, e notevoli.

Quale è più redditizio?

Molti imprenditori alle prime armi non sanno cosa sia più redditizio: sviluppare giochi, pubblicarli o distribuirli? Secondo gli esperti di informatica, l'attività più redditizia e affidabile sarà fare tutte queste cose contemporaneamente. Quelli. Lo sviluppo di qualsiasi progetto dovrebbe essere portato avanti da una società. In questo caso, è molto conveniente controllare l'intero processo tecnologico, dall'inizio della creazione del gioco fino alla sua uscita sugli scaffali dei negozi. Ma solo le grandi aziende possono permettersi un simile processo.

Come guadagnare con i giochi: il processo

Spesso la redditività di un progetto dipende dalla correttezza del piano di lavoro. Nella prima fase, il produttore o il manager conduce un'analisi di mercato del mercato, durante la quale viene determinata la domanda di determinati prodotti attraverso certo tempo. Di norma, ci vogliono 1-2 anni: ecco quanto tempo ci vuole per sviluppare un progetto medio.

Dopo che è stata concepita l'idea per un gioco per computer, inizia la seconda fase: l'elaborazione di un piano aziendale. Esamina l'intero progetto nel suo insieme: analisi dei concorrenti, calcolo di costi e profitti approssimativi, ecc.

La terza fase è la più massiccia. Qui prendono parte concept artist e designer. Devono scrivere i minimi passi tutti i compiti e i livelli di gioco, il numero di eroi, le animazioni, ecc. Questa fase, la cosiddetta pre-produzione, dura circa 4 mesi. Durante questo periodo, dovrebbe essere creato un piano per tutti i lavori successivi.

E l'ultima fase è la produzione, in altre parole, la produzione. Vi partecipa assolutamente l'intero staff: animatori, artisti, programmatori, designer. Questa fase è la più lunga, al termine della quale versione di prova giochi (versione alpha).

Fondamentalmente, contiene ancora un sacco di bug che verranno risolti nei prossimi due mesi. Dopo aver corretto i bug, viene rilasciata una versione beta, in cui il gioco viene ottimizzato per la versione finale. E solo dopo tutti questi numerosi sforzi viene rilasciato un prodotto pronto a conquistare le vette del mondo dei giochi.

Cosa c'è di più veloce?

Molti sviluppatori affermano che è molto redditizio creare giochi per tablet. Perché? È solo che il tempo necessario per creare un giocattolo del genere è molto inferiore: circa 4 mesi. E per avviare un’attività in quest’area non avrai bisogno di molti soldi, fino a $ 100.000.

Mentre lo sviluppo di giochi per computer richiede, come accennato in precedenza, da uno a due anni. E il budget richiesto è di almeno 150.000-200.000 dollari. Ma il processo più difficile e dispendioso in termini di tempo è il processo di creazione di giochi per console. Ci vogliono almeno due anni.

Copyright

Come guadagnare con i giochi e proteggersi dalla pirateria informatica? Per assicurarti che i tuoi diritti d'autore non vengano violati, puoi contattare aziende speciali. Monitorano l'aspetto dei dischi piratati in vendita e delle copie dei giochi su Internet. Se si verifica una tale violazione, la società la segnalerà alle autorità competenti, che prenderanno le misure necessarie. Per una protezione così affidabile devi pagare un sacco di soldi. Ma, come dimostra la pratica, ne vale la pena.