Rumah / Konsepsi/ Pemulihan muzik kanak-kanak kurang upaya dalam rangka projek sosial "Muzik Hati Kanak-kanak." Pemulihan muzik kanak-kanak kurang upaya dalam rangka projek sosial "Muzik Hati Kanak-kanak Terapi Muzik untuk Kanak-kanak Kurang Upaya"

Pemulihan muzik kanak-kanak kurang upaya dalam rangka projek sosial "Muzik Hati Kanak-kanak." Pemulihan muzik kanak-kanak kurang upaya dalam rangka projek sosial "Muzik Hati Kanak-kanak Terapi Muzik untuk Kanak-kanak Kurang Upaya"

Kita semua datang ke dunia ini unik, individu, istimewa, tetapi, malangnya, tidak selalu dengan peluang yang sama. Tidak kira dengan kehendak siapa ini berlaku: nasib jahat atau kebetulan yang malang, dengan kehendak alam semula jadi atau kuasa yang lebih tinggi, perkara utama ialah kanak-kanak kurang upaya sentiasa mempunyai peluang untuk membuat yang tidak dapat difahami sedikit lebih dekat, dan mungkin ini adalah dengan bantuan teknik unik - terapi muzik.

Muzik adalah sumbangan kepada pembentukan dunia kanak-kanak

N Walaupun terdapat pendapat yang ragu-ragu, orang bukan muzik tidak wujud pada dasarnya, kerana muzik mengelilingi kita di mana-mana - dalam semua jenis bunyi dan gemerisik, kata-kata dan melodi, walaupun dalam diam terdapat juga permainan nota yang menakjubkan.

Semasa masih dalam rahim ibu, kanak-kanak mendengar permainan ini buat kali pertama: dalam irama jantung ibu dan corak pernafasan, timbre dan intonasi suara, frasa yang dituturkan dari luar, dan banyak lagi. Dan kemudian, muzik membuka sesuatu yang lebih penting dan tidak terhad untuk orang kecil - keupayaan untuk merasa dan berempati, itulah sebabnya sangat penting untuk memperkaya kesan zaman kanak-kanak dari tahun-tahun pertama kehidupan, memperkenalkan kanak-kanak itu kepada jenis yang berbeza aktiviti muzik, sekali gus membantu membentuk bukan sahaja muzikal umum, tetapi juga ekspresi pergerakan.

Aspek yang paling penting dalam proses ini ialah perkembangan telinga muzik, dan ini boleh dicapai bukan melalui latihan yang sistematik, berterusan dan meletihkan, tetapi dalam bentuk permainan yang mudah, menyeronokkan dan santai. Pada tahun-tahun pertama kehidupan kanak-kanak, setiap bunyi - bertepuk tangan dan kompang, bermain harmonika dan lagu pengantar tidur biasa akan menjadi kunci untuk menguasai irama mengikut rentak, kemudian anda boleh beralih kepada tugas yang lebih kompleks - mengenal pasti rendah dan bunyi yang tinggi, dan, sudah tentu, mengenali bayi satu sama lain dengan ciri-ciri pelbagai alat muzik.

Terapi muzik untuk cerebral palsy: contoh pemulihan

Dengan sesetengahnya - ia sangat diperlukan dalam kehidupan, tetapi betapa tidak dapat dicapai bagi mereka yang kecil yang datang ke dunia ini istimewa. Tetapi bolehkah sebarang batasan - sama ada fizikal, mental atau mental - menjadi penghalang untuk meningkatkan kualiti hidup? Tidak, terutamanya pada zaman kita, apabila kesan muzik yang hampir ajaib pada otak manusia dan jenis sel saraf tertentu pada frekuensi yang berbeza telah terbukti secara saintifik.

Oleh itu, untuk kanak-kanak yang mengalami cerebral palsy, terapi muzik bukan sahaja membantu meningkatkan kecekapan muzik secara umum, tetapi juga untuk meningkatkan keyakinan terhadap orang ramai, membina persefahaman bersama mereka, mempercepatkan proses terapi asas, berkat kemudahan dalam meluahkan perasaan dan perasaan. kesedaran diri kanak-kanak. Ini membantu bayi bertindak balas dengan baik terhadap kegagalan dan situasi bermasalah.

Tetapi ini bukan semua: terima kasih kepada terapi muzik, kanak-kanak dengan cerebral palsy menemui dunia yang unik dan indah di sekeliling mereka, dan dengan menguasai kemahiran mengawal diri dan mengekalkan keharmonian dalaman, mereka berkembang dalam perkara yang paling penting dan perlu - ketabahan. Terapi muzik dan muzik yang dipilih dengan betul akan membantu bukan sahaja mengatasi kekakuan statik, tetapi juga mengaktifkan aktiviti mental, serta pergerakan ke arah kesihatan keseluruhan, menanamkan kepercayaan kepada yang terbaik.

Terapi muzik juga boleh digunakan sebagai pemulihan di rumah untuk kanak-kanak berkeperluan khas. Ini tidak begitu sukar untuk dilakukan, kerana jika anda menyanyikan lagu-lagu merdu kepada anak anda dari hari-hari pertama kehidupan, tidak lama lagi ia akan menjadi tabiat yang baik. Walau bagaimanapun, begitu juga dengan mendengar muzik klasik yang diuji masa. Sebagai contoh, "Sixth Symphony" Tchaikovsky sesuai untuk meningkatkan daya hidup dan mood, dan "Moonlight Sonata" yang terkenal akan menenangkan dan mengurangkan kerengsaan.

Aspek asas bekerja dengan kanak-kanak dan karya muzik. Seseorang bertindak balas terhadap frekuensi getaran, jadi kita boleh mengatakan dengan yakin bahawa setiap sel, organ atau sistem mempunyai getaran sendiri, suara yang menghasilkan melodi individu yang mengurut organ dalaman, meningkatkan peredaran darah, dan menjejaskan struktur tulang. Bagaimanakah kita boleh memastikan bahawa badan kanak-kanak, seperti alat, "bermain" dalam irama dan bunyi yang dikehendaki?

Mengeluarkan emosi: melodi tenang dan irama yang jelas

Dalam rawatan masalah hiperaktif, terapi muzik aktif digunakan - irama yang jelas yang menjadi asas kepada mana-mana melodi. Memandangkan hakikat bahawa setiap orang mempunyai irama sendiri, dengan bantuan kaedah aktif dia mendapat jalan keluar. Kaedah tersebut termasuk bertindak mengikut dan dengan muzik (pergerakan), bermain alat muzik, dan muzik lukisan. Kelas tidak boleh terlalu lama: jika kita bercakap tentang kanak-kanak di bawah umur satu tahun, maka tidak lebih daripada 5 minit apabila mereka membesar, mereka boleh meningkat kepada setengah jam;

Jika kita menyatakan metodologi dalam tiga perkataan, maka ia termasuk komponen berikut: "menari", "bermain", "melukis", sambil tidak lupa untuk berimprovisasi dengan kanak-kanak itu, mengarahkannya untuk mengasimilasikan kerja, struktur dan bentuknya. Dalam kanak-kanak hiperaktif, masalah yang kerap adalah kepekatan terjejas - dalam kes ini, kelas tertumpu pada satu kerja, tetapi kerja itu berlaku dalam bentuk yang berbeza.

Dengan pembangunan yang lemah alat pertuturan, adalah dinasihatkan untuk memasukkan latihan vokal dan muzik, vokal khas. Untuk menenangkan keseronokan saraf dan melegakan emosi yang berlebihan, bunyi biola, seruling dan piano dalam irama tiga suku (waltz) - melodi yang panjang dan tenang - sesuai. Antara klasik, Simfoni Keenam Beethoven, "Lullaby" Brahms dan nocturnes Chopin dan simfoni Haydn mempunyai kesan yang sama. Tidak perlu mendengar klasik selama berjam-jam, perkara utama adalah sekerap mungkin.

Apabila bekerja dengan kanak-kanak hiperaktif, adalah baik untuk menggunakan muzik yang berbeza - tarian atau motif lullaby, yang menyumbang kepada pembentukan perhatian sukarela. Bayi yang benar-benar tidak bersentuhan bertindak balas secara bersimpati kepada melodi penyayang, lembut dan tidak terlalu kuat, memanggil lagu seperti "Masha adalah kegembiraan kami" dan lain-lain.

Aspek penting dalam kerja ialah perkembangan rasa irama, yang mempengaruhi proses pengujaan dan perencatan, yang tidak seimbang semasa hiperaktif. Irama membantu kanak-kanak tersebut melibatkan diri dalam aktiviti tertentu - contohnya, melalui latihan biasa mengetuk irama berdasarkan puisi atau pantun semaian. Lagu dengan demonstrasi aksi, permainan muzik bersama, tarian dan tarian bulat akan membantu membangunkan konsep spatial.

Alat sebagai alat hubungan dengan dunia

Jika kita bercakap tentang kanak-kanak kecil yang terdedah kepada autisme, maka matlamat utama adalah untuk mewujudkan hubungan antara orang kecil dan realiti sekeliling. Disebabkan fakta bahawa kanak-kanak sedemikian mempunyai hubungan yang lebih baik dengan objek daripada dengan orang yang masih hidup, mereka bekerja dengan baik dengan alat muzik, melengkapkan latihan suara mereka dengan nyanyian secara langsung.

Dalam kes ini, anda boleh dan juga perlu membuat improvisasi, memberi tumpuan kepada perasaan keseronokan. Kelas hendaklah beransur-ansur: pertama sekali, anda perlu menggunakan permainan muzik dan berirama untuk rangsangan deria, dan kemudian beralih kepada menyanyi atau bermain dalam ensembel.

Peringkat kedua boleh termasuk mendengar muzik berirama dan menyegarkan - "Hungarian Rhapsody" Liszt atau Tchaikovsky's Sixth Symphony, menggunakan perarakan dan nyanyian berperingkat. Peringkat ketiga ialah permainan muzikal-irama, tarian, latihan permainan vokal-motor berdasarkan fitball. Nota terakhir mestilah melodi seruling dan piano - tenang dan menyenangkan.

Muzik dengan ibu: faedah menyanyi secara langsung

Kanak-kanak itu mula mendengar muzik sejak lahir: mula-mula lagu pengantar tidur ibu, dan sedikit kemudian - bunyi dentingan. Dan mainan muzik boleh menjadi peringkat persediaan yang sangat baik untuk menyanyi dengan ibu bapa. Menikmati vokal ibu, bayi menjadi berminat, dan dia cuba mengulangi segala-galanya, dengan teliti mendengar bunyi dan mengembangkan ucapannya. Ini adalah tingkap untuk memahami dunia, yang kemudiannya boleh berkembang menjadi tradisi nyanyian bersama yang sangat baik.

Perkara utama bukanlah untuk menenggelamkan suara kanak-kanak itu, si kecil harus bertindak sebagai pemain solo, ibu bapa hanya perlu menyanyi bersama. Tidak perlu mengkritik terlalu keras dan kategori untuk kepalsuan, kerana ketidaksetujuan orang dewasa boleh sepenuhnya "memotong" keinginan untuk memperbaiki lagi.

Latihan muzik oleh Kiryushin

By the way, tentang kepalsuan. Terapi muzik juga merangkumi perkembangan pendengaran kanak-kanak. Keputusan yang baik diperoleh dengan kaedah khas guru Kiryushchin, yang berdasarkan perkembangan emosi dan kiasan kebolehan kerana pengukuhan hubungan antara hemisfera otak. Intipati utama latihan adalah untuk mengulang dan menghafal melodi berkali-kali, yang menyumbang kepada perkembangan pemikiran muzik. Mendengar sahaja sudah memadai, menyanyi tidak perlu. Seperti yang ditunjukkan oleh latihan, selepas dua tahun melakukan latihan sedemikian, pendengaran kanak-kanak menjadi sekata sempurna.

Menghantar kerja baik anda ke pangkalan pengetahuan adalah mudah. Gunakan borang di bawah

Pelajar, pelajar siswazah, saintis muda yang menggunakan pangkalan pengetahuan dalam pengajian dan kerja mereka akan sangat berterima kasih kepada anda.

Disiarkan di http://www.allbest.ru

pengenalan

1. Terapi muzik. Sejarah kejadian dan ciri penggunaannya dalam bekerja dengan kanak-kanak kurang upaya

1.1 Sejarah kemunculan terapi muzik sebagai cara mempengaruhi tubuh manusia

2. Organisasi kerja eksperimen mengenai perkembangan pembetulan kanak-kanak kurang upaya menggunakan terapi muzik

2.1Asas metodologi untuk menganjurkan aktiviti muzik untuk kanak-kanak kurang upaya

2.2 Analisis keputusan diagnostik primer

2.3 Kerja pembetulan dengan kanak-kanak yang mengalami masalah penglihatan

2.4 Menilai keberkesanan program pembetulan yang dibangunkan untuk perkembangan kanak-kanak bermasalah penglihatan

Kesimpulan

Senarai sastera terpakai

Permohonan

pengenalan

Aliran humanistik dalam pembentukan masyarakat berkait rapat dengan idea "keperibadian yang sedang membangun di dunia yang sedang membangun." Penyelesaian kepada masalah ini secara langsung bergantung kepada tahap pendidikan - komponen terpenting dalam budaya manusia. Di dunia moden, seperti yang diperhatikan oleh pakar, adalah penting untuk mengalihkan pusat graviti kepada keperibadian seseorang, mengkaji pergerakan dirinya, mengembangkan kerohanian dan hubungannya dengan dunia di sekelilingnya. Tuntutan untuk memanusiakan pendidikan yang dikemukakan oleh ahli psikologi dan guru memerlukan perhatian yang besar terhadap perkembangan kebolehan muzik kanak-kanak dan kualiti peribadi terbaiknya. Lagipun, memberi ilmu, mengembangkan kemahiran dan kebolehan bukanlah satu penghujungnya. Adalah lebih penting untuk membangkitkan minat terhadap pengetahuan.

Seni muzik mempunyai impak yang tidak diragukan pada keperibadian kanak-kanak yang sudah berada dalam usia prasekolah dan menyumbang kepada pengumpulan tesaurus muzik dalam proses kreatifnya. Potensi kreatif kanak-kanak diaktifkan melalui membiasakan diri dengan seni muzik, perkembangan prinsip intelektual dan deria berlaku, dan lebih awal komponen ini ditetapkan, semakin aktif manifestasi mereka akan membiasakan diri dengan nilai seni budaya dunia. . Persepsi muzik yang sebenar, ikhlas dan bernas adalah salah satu yang paling bentuk aktif pengenalan kepada muzik, kerana ini mengaktifkan rohani, dunia dalaman, perasaan dan pemikiran. Muzik di luar persepsi, seperti seni, tidak wujud sama sekali. Tidak ada gunanya bercakap tentang apa-apa kesan muzik terhadap dunia rohani kanak-kanak jika mereka tidak belajar mendengar muzik sebagai seni bermakna yang membawa perasaan dan pemikiran, idea dan imej kehidupan seseorang.

Kanak-kanak usia prasekolah menunjukkan cinta istimewa untuk seni muzik dan boleh terlibat dalam aktiviti yang sesuai untuk umur mereka, matlamatnya adalah untuk mengembangkan minat dalam muzik, persepsi yang betul tentang kandungan, struktur, bentuk, membangkitkan keperluan untuk berterusan. komunikasi dengannya dan keinginan untuk secara aktif menyatakan diri mereka dalam bidang ini. Memahami seni muzik secara keseluruhan dunia rohani, memberikan kanak-kanak idea tentang realiti, undang-undangnya, dan dirinya sendiri, mungkin melalui pembentukan kebolehan deria muzik.

Tidak dinafikan, pembangunan muzik adalah komponen penting dalam proses pendidikan asas. Teknologi muzik moden, salah satunya adalah terapi muzik, memungkinkan untuk mengembangkan kebolehan muzik dan memupuk "tindak balas" emosi.

Sebarang masalah dalam perkembangan kanak-kanak menghalangnya daripada menguasai budaya manusia sejagat, kerana hanya berdasarkan penguasaan sedemikian fungsi mental seseorang yang lebih tinggi, kesedaran dan keperibadiannya, dapat dibentuk. Masalah ini boleh menyebabkan kehilangan fungsi sosial yang paling serius, kemerosotan hubungan sosial, dan anjakan semua sistem tingkah laku. Malah, ini bermakna bahawa masalah kanak-kanak menghalangnya daripada hidup, berkomunikasi, dan diterima oleh orang lain dan dirinya sendiri. Kaitan topik ini ialah, malangnya, bilangan kanak-kanak yang mengalami masalah perkembangan tidak berkurangan. Dan setiap daripada mereka memerlukan pendekatan, sokongan dan bantuan yang mendalam bukan standard. Pada pandangan pertama, nampaknya terdapat keperluan untuk mengatasi kelemahan pembangunan. Walau bagaimanapun, pada hakikatnya, adalah lebih penting untuk melihat kanak-kanak itu dan potensi yang ada dalam dirinya dan di mana pakar mesti bergantung pada kerjanya. Dengan kata lain, jangan perbaiki kekurangan, tetapi kembangkan kebolehan. Pada masa yang sama, kita mesti ingat bahawa kanak-kanak itu bukan hanya subjek, tetapi juga objek aktivitinya: di dalamnya dia tumbuh dan berkembang. Dan jika ya, maka perlu untuk mengembangkan aktiviti kanak-kanak secara aktif dalam masyarakat.

Seperkara lagi ialah aktiviti apa yang boleh kita gunakan. Terdapat pedagogi khas tradisional, cara yang boleh mencapai hasil yang baik. Baru-baru ini, bentuk kerja bukan tradisional, serta gabungan pendekatan pendidikan tradisional dan bukan tradisional, telah menarik minat yang semakin meningkat. Salah satu kaedah bukan tradisional ialah terapi muzik.

Oleh itu, tidak ada keraguan tentang kaitan dan kepentingan terapi muzik untuk kanak-kanak kurang upaya, yang bukan sahaja mengembangkan kebolehan muzik dan membentuk rasa estetik, tetapi juga merupakan komponen penting dalam kesan muzik pada tubuh kanak-kanak.

Muzik, sudah pasti, boleh menjadi satu cara untuk menenangkan dan menyembuhkan, satu cara untuk memerangi kerja yang berlebihan, ia menetapkan irama tertentu sebelum memulakan kerja, dan menyediakan kita untuk berehat yang mendalam semasa rehat. Muzik boleh menguatkan sistem imun, meningkatkan metabolisme, dan telah terbukti secara saintifik untuk mengurangkan penyakit. Fungsi muzik ini biasanya dipanggil "terapi muzik".

Banyak kajian dan eksperimen mengesahkan bahawa sesetengah melodi sebenarnya mempunyai kesan terapeutik yang kuat. Oleh itu, muzik keagamaan rohani mengembalikan keseimbangan mental dan memberikan perasaan damai. Ia berguna untuk melihat karya muzik komposer klasik.

Terapi muzik membantu kanak-kanak mempelajari bahan pendidikan dalam muzik dan mata pelajaran lain, menyebabkan mereka mempunyai minat yang tulus dan mendalam dalam semua perkara yang berlaku di sekeliling mereka. Untuk tujuan terapi muzik, muzik klasik digunakan terutamanya, tetapi kita tidak boleh melupakan karya muzik ringan moden. Untuk tujuan psikoprofilaksis, seseorang tidak boleh mengambil karya besar adalah lebih baik untuk memilih karya muzik dalam bentuk kecil. Kanak-kanak prasekolah mempelajari teknik relaksasi dengan muzik yang lembut, perlahan dan menenangkan. Jadi, kanak-kanak dijemput untuk duduk, mengambil kedudukan yang selesa, berehat, dan fokus pada bunyi muzik. Muzik harus berbunyi dengan tenang, seolah-olah di belakang tabir. Dalam proses pemunggahan psikologi, karya muzik bertempo perlahan yang mempunyai kesan naratif yang tenang biasanya digunakan.

Masalah: isu kesan muzik terhadap kanak-kanak kurang upaya telah sedikit dikaji pemerhatian yang dianjurkan oleh saintis telah menunjukkan bahawa hanya melodi yang terkenal menghasilkan kesan fisiologi yang kuat pada tubuh kanak-kanak, oleh itu pendekatan yang teliti diperlukan apabila memilih sekeping. muzik, yang membawa kepada pilihan topik tesis "Terapi muzik" dalam bekerja dengan kanak-kanak kurang upaya."

Tujuan tesis adalah untuk memilih cara terapi muzik dalam bekerja dengan kanak-kanak kurang upaya, serta keperluan untuk mempromosikan kemasukan aktif mereka ke dunia muzik; mewujudkan keadaan untuk perkembangan keperibadian kanak-kanak.

Selaras dengan tujuan tesis, tugas-tugas berikut telah dikenalpasti:

Untuk mendedahkan kepentingan terapi muzik dalam perkembangan kanak-kanak kurang upaya;

Terokai kaedah mempengaruhi terapi muzik terhadap perkembangan kanak-kanak kurang upaya;

Untuk membangunkan metodologi yang memastikan perkembangan pembetulan yang konsisten bagi kanak-kanak kurang upaya;

Membangunkan program pembetulan untuk perkembangan kanak-kanak cacat penglihatan;

Teknik menguji secara eksperimen pembangunan yang berkesan kanak-kanak bermasalah penglihatan dalam proses aktiviti muzikal.

Objektif tesis adalah proses pembangunan pembetulan kanak-kanak usia prasekolah kanan kurang upaya.

Subjek tesis adalah terapi muzik sebagai cara pembetulan dalam perkembangan kanak-kanak kurang upaya.

Berkaitan dengan objek dan subjek, hipotesis dikemukakan mengikut mana:

Penggunaan program pembetulan untuk kanak-kanak kurang upaya akan mempunyai kesan pembetulan yang positif;

Terapi muzik mempengaruhi perkembangan kanak-kanak, serta proses pendidikan muzik secara umum;

Penciptaan keadaan pembetulan pedagogi adalah mungkin dengan syarat terapi muzik sentiasa dimasukkan dalam aktiviti kehidupan kanak-kanak.

Kerja penyelidikan telah dijalankan di kumpulan pembetulan tadika No. 15 di Rudny dengan kanak-kanak umur prasekolah senior dari Oktober 2012 hingga Februari 2013, selama empat bulan. Kerja eksperimen melibatkan sekumpulan kanak-kanak prasekolah dengan tahap perkembangan dan keupayaan fizikal am yang berbeza, serta kanak-kanak cacat penglihatan, yang berjumlah 10 orang.

Untuk tesis ini, sumber asas kesusasteraan mengenai perkembangan pembetulan kanak-kanak prasekolah yang lebih tua adalah karya N.A. Vetlugina, L.N. Komisarova, I.L. Dzerzhinskaya, A.V. Zaporozhets, A.P. Usova, N.G. Kononova, E.P. Kostina, , , . Mengenai keberkesanan pengaruh positif muzik terhadap keadaan manusia pada separuh pertama abad ke-20. menulis V.M. Bekhterev, B.G. Dalam tahun-tahun kebelakangan ini, penyelidikan telah muncul di kawasan ini oleh V.I Petrushin, S.V. Lazareva, V.M. Shchelovanova.

Dalam karya L.S. Brusilovsky, V. Yu. Zavyalov, K. Shvabe dan lain-lain membentangkan analisis terperinci kesusasteraan mengenai pelbagai aspek terapi muzik. Beberapa monograf mengenai terapi muzik, yang menerangkan kaedah menggunakan muzik untuk tujuan terapeutik pada kanak-kanak yang menderita neurosis (K. Schwabe), autisme awal kanak-kanak (R. O. Benenzon), diterbitkan pada tahun 70-an dan 80-an. Di Berlin pada tahun 1982, buku "Terapi Muzik untuk Kanak-kanak" oleh J. Brückner, I. Mederake dan K. Ulbrich telah diterbitkan, yang mengkaji secara terperinci jenis terapi muzik kanak-kanak, termasuk pantomim dan pelbagai cara melukis mengikut muzik. Teknik ini direka untuk kanak-kanak prasekolah dan umur sekolah.

Semasa melaksanakan tesis, pelbagai kaedah penyelidikan psikologi dan pedagogi digunakan:

Mempelajari kesusasteraan psikologi dan pedagogi mengenai perkembangan pembetulan kanak-kanak prasekolah yang lebih tua untuk menyediakan asas teori untuk kajian; terapi muzik kanak-kanak koreksi terhad

Mempelajari dokumentasi institusi prasekolah (kalendar, rancangan pengajaran, kesusasteraan metodologi);

Menjalankan eksperimen pedagogi, yang kandungannya adalah pembangunan kanak-kanak prasekolah yang lebih tua melalui terapi muzik.

Kepentingan praktikal penyelidikan tesis ini ialah:

Dalam pembangunan program metodologi mengenai perkembangan pembetulan kanak-kanak prasekolah kurang upaya menggunakan terapi muzik;

Meluaskan pemahaman guru dan ibu bapa tentang kemungkinan pembetulan menggunakan terapi muzik di tadika.

Kepentingan teori kajian tesis ialah:

Dalam pengesahan dan sistematisasi bahan mengenai pengaruh pembetulan terapi muzik pada kanak-kanak prasekolah kurang upaya perkembangan;

Keputusan yang diperoleh meluaskan pemahaman tentang pengaruh terapi muzik terhadap pendidikan pembetulan kanak-kanak prasekolah kurang upaya perkembangan - pelajar kelas satu masa depan - semasa tahun akademik dalam suasana prasekolah.

Dengan strukturnya tesis terdiri daripada pengenalan, kesimpulan, dua bab dibahagikan kepada perenggan, senarai rujukan dan aplikasi.

1. Terapi muzik. Sejarah kejadian dan ciri penggunaannya dalam bekerja dengan kanak-kanak kurang upaya

1.1 Sejarah terapi muzik sebagai cara mempengaruhi tubuh manusia

Kesan muzik yang kuat pada tubuh manusia diketahui pada zaman dahulu dan digunakan untuk pelbagai tujuan. Dalam buaian tamadun manusia - China dan India, Mesir dan Yunani kuno, doktor dan paderi, ahli falsafah dan pemuzik menggunakan muzik untuk penyembuhan.

Dalam kerja-kerja ahli falsafah Yunani kuno Pythagoras kita dapati penerangan tentang cara muzik boleh mempengaruhi keadaan emosi seseorang. Ia adalah Pythagoras yang menghasilkan kata-kata mutiara: "Muzik boleh menyembuhkan kegilaan orang."

Seorang lagi ahli falsafah Plato percaya bahawa terdapat karya dan alat muzik yang melaluinya seseorang individu boleh meningkat ke tahap keperluan sosial dan menyedari "sebagai dunianya sendiri perpaduan dalaman komuniti polis." Tugas pendidikan muzik menurut Plato, oleh itu, adalah penyelarasan individu dengan kehidupan sosial.

Idea Plato dan Pythagoras paling berkembang dalam karya Aristotle, yang mengembangkan doktrin dunia dalaman manusia dan cara mempengaruhinya dengan bantuan seni. Teori beliau mengemukakan konsep menyucikan jiwa (pendengar, penonton) dalam proses mempersepsi karya seni. .

Dalam sumber purba kita dapati banyak kesaksian tentang penyembuhan ajaib yang dicapai dengan bantuan muzik: Ismenius of Thebes dikatakan telah menyelamatkan daripada penderitaan ramai orang Boeotian yang diseksa oleh sakit gout yang teruk.” Dalam ahli teori muzik Itali zaman pertengahan Joseph Zarlino kita dapati bukti bagaimana Senocrates tertentu, dengan bunyi sangkakala, mengembalikan orang gila kepada kesihatan mereka dahulu, dan Thalet dari Candia, dengan bunyi cithara, menghalau wabak.

Dalam budaya Timur Purba dan India terdapat juga bukti penggunaan muzik yang pelbagai dalam bidang perubatan. Oleh itu, Avicenna (Ibn Sina) menyatakan dalam "Kanun Sains Perubatan": "Mereka yang menderita kemurungan mesti dihiburkan dengan muzik" dan percaya bahawa nyanyian yang baik melegakan kesakitan, mengalihkan perhatian daripadanya dan bahkan melelapkan tidur.

Muzik dilihat sebagai faktor perkembangan estetik, emosi, kreatif dan moral. Walau bagaimanapun, aspek yang berkaitan dengan perkembangan aktiviti mental kanak-kanak belum cukup dikaji. Kajian tentang isu teori masalah ini dapat dikesan dalam karya ahli falsafah seperti Plato, Democritus, Aristotle, Pythagoras, dll. Isu-isu membesarkan anak-anak melalui cara seni muzik juga membimbangkan Al-Farabi, yang menghubungkan pendidikan muzik dan didikan dengan isu-isu seperti kebolehan manusia semula jadi dan diperolehi, dan juga menekankan bahawa muzik boleh diketahui dan difahami secara langsung melalui latihan. Al-Farabi juga merumuskan kredo didaktik yang menggalakkan aktiviti mental kanak-kanak: pelajaran muzik yang disasarkan dan sistematik, kajian yang konsisten; kerja analisis aktif dan pengumpulan pengalaman muzik. Oleh itu, kita melihat bahawa sejak zaman purba, ahli falsafah terkenal dari seluruh dunia telah memperhatikan kepentingan besar pendidikan muzik dalam perkembangan mental kanak-kanak. Dalam karya-karya saintis dan ahli falsafah yang disebutkan di atas, serta guru, asas pendidikan diletakkan yang akan menyumbang kepada perkembangan muzik dan mental kanak-kanak. Antara guru terkenal yang telah mengkaji kesan berfaedah pendidikan muzik terhadap perkembangan mental kanak-kanak, ialah Y.A. Komensky, I.G. Pestalozzi, M. Montessori, L.N. Tolstoy, Zh.Zh. Rousseau dan ramai lagi.

Guru terkenal Ya.A. Comenius percaya bahawa pendidikan muzik semestinya bermula sejak lahir. Menurut Ya.A. Comenius, tidak perlu menunggu anak itu membesar, kerana semakin lama ibu bapa menangguhkan pendidikan dan latihan muzik, semakin buruk perkembangan kanak-kanak itu, dan kemungkinan kebolehannya akan semakin pudar. Seperti yang kita lihat, nilai teguran Ya.A. Comenius adalah bahawa pendidikan muzik sudah pasti harus meliputi semua tempoh perkembangan kanak-kanak, bermula serta-merta dari bayi.

V.A. Sukhomlinsky juga memberi tumpuan kepada potensi besar muzik dalam perkembangan mental kanak-kanak. Menurut V.A. Sukhomlinsky, muzik adalah sumber pemikiran yang kuat, serta cara yang kuat untuk pendidikan diri. Muzik boleh membangkitkan tenaga tersembunyi walaupun pada kanak-kanak yang paling lengai, ia memasukkan bahan pemikiran ke dalam sel kuasa ajaib.

Pada Zaman Pertengahan, amalan psikoterapi muzik berkait rapat dengan teori kesan yang meluas, yang mengkaji kesan pelbagai irama, melodi dan harmoni pada keadaan emosi seseorang. Pelbagai hubungan telah diwujudkan antara perangai pesakit dan keutamaannya untuk satu atau lain jenis muzik. “Orang melankolik sukakan keharmonian sedih yang serius dan tidak terganggu. Orang sanguine, kerana sedikit kegembiraan wap darah, sentiasa tertarik dengan gaya tarian. Kolerik juga berusaha untuk pergerakan harmoni yang sama, di mana menari membawa kepada keradangan hempedu yang teruk. Orang yang Phlegmatic,” kata ahli muzik-pemuzik Jerman Athanasius Kircher, “tersentuh oleh suara-suara wanita yang halus.”

"Tujuan muzik," tulis ahli teori muzik Jerman Matteson, "pada asalnya untuk menjaga jiwa kita dalam kedamaian yang manis, atau, jika ia telah kehilangan yang terakhir, untuk menenangkan dan memuaskannya lagi."

Komposer Perancis Marena Marais menulis muzik yang didedikasikan untuk penyakit 200 tahun lalu. Satu kitaran 12 sonata bertujuan untuk merawat gout; sonata untuk biola dan harpsichord digunakan untuk mengiringi pembedahan. Doktor menetapkan muzik kepada pesakit mereka untuk pelbagai penyakit. Perintah itu dilaksanakan dengan mudah, kerana para bangsawan mempunyai pemuzik dalam perkhidmatan mereka. Malah drum boleh menjadi "doktor": "Perut suka irama," kata doktor pada masa itu, jadi makan malam disertai dengan drum.

Bunyi boleh mempengaruhi suasana dan juga mengubahnya. masuk semula Rus kuno Dipercayai bunyi loceng menakutkan kilat. Getaran kuat udara di bawah pengaruh aliran bunyi yang dipancarkan oleh loceng yang dilindungi daripada daya bertenaga kilat.

Malah alam semula jadi bertindak balas terhadap karya muzik buatan manusia. Ternyata pelbagai gelombang bunyi mempunyai kesan yang baik terhadap perkembangan sel. Selepas banyak percubaan, kami menentukan bahawa muzik yang ringan dan tidak mengganggu adalah yang paling disukai.

Permulaan peringkat semasa dalam pembangunan psikoterapi muzik bermula sejak lewat 40-an, apabila masyarakat dan pusat psikoterapi muzik mula dianjurkan di banyak negara di Eropah Barat dan Amerika Syarikat. Pusat psikoterapi muzik dan sekolah di Sweden, Austria, Switzerland, dan Jerman telah menjadi sangat terkenal.

Di sekolah Sweden, pengasasnya ialah A. Pontvik, titik permulaannya ialah konsep psikoresonans ia berpunca daripada fakta bahawa lapisan dalam kesedaran manusia boleh menjadi resonans dengan bentuk harmonik yang berbunyi dan dengan itu muncul untuk analisis; dan pemahaman.

Dalam arah psikoterapi muzik Amerika, kesan terapeutiknya adalah berdasarkan idea psikoanalisis tradisional. Semasa sesi, cuba untuk mendapatkan pesakit untuk mengingati situasi yang trauma emosinya, psikoterapis, dengan bantuan muzik, membawa mereka ke pelepasan katartik dan dengan itu mengurangkan keadaan pesakit.

Dalam kaedah Jerman (Schwabe, Köhler, Koenig), apabila membina strategi dan taktik rawatan, mereka meneruskan dari tesis perpaduan psikofizikal manusia, dan oleh itu rawatan dijalankan dalam keseluruhan kompleks pengaruh, dengan mengambil kira fizikal, aspek emosi, komunikatif dan kawal selia organik.

Permulaan abad ke-20 ditandai dengan lonjakan minat dalam terapi muzik. Di England, J. Alvin mengasaskan Persatuan Terapi Muzik dan Muzik Penyembuhan. Simposium "Muzik dan Perubatan" diadakan di Vienna, selepas itu Pusat Terapi Muzik diwujudkan, yang kerap mengadakan mesyuarat antarabangsa. Di Amerika Syarikat, Jawatankuasa Kajian Hubungan antara Muzik dan Perubatan dianjurkan, kemudian Persatuan Ahli Terapi Muzik Kebangsaan. Muzik digunakan dalam pembedahan, kardiologi, obstetrik, dan pergigian. Ia paling banyak digunakan dalam rawatan penyakit saraf dan mental.

Di Rusia, kajian dan pembangunan terapi muzik dikaitkan dengan nama-nama saintis terkemuka seperti I. Dogel, I. Tarkhanov. Oleh itu, saintis M. Dogel, N. Tarkhanov dan V. M. Bekhterev, menggunakan instrumen, menetapkan bahawa mendengar muzik dan nyanyian mempengaruhi tubuh manusia, mengubah tekanan darah, kadar nadi, mempengaruhi kelonggaran dan ketegangan otot. G. P. Shipulin menyatakan pengaruh yang berfaedah irama muzik untuk meningkatkan aktiviti manusia dan meningkatkan minat di dalamnya, untuk membangunkan perhatian kanak-kanak, ingatan, dan ketenangan dalaman V. Lyustritsky, V. Spirtov dan lain-lain. Merit yang sangat besar dalam bidang ini adalah milik V.M. Bekhterev, yang, khususnya, menegaskan: "Sebaik sahaja kita tahu bahawa muzik adalah pendidik perasaan dan perasaan kita, kita mempunyai hak untuk mengharapkannya, menurut keputusan doktor. , ia boleh dan harus mewujudkan mood tertentu, di mana ia adalah perlu untuk mengurangkan kegembiraan yang berlebihan, dalam kes lain untuk memindahkan pesakit dari keadaan sedih kepada mood yang baik, dalam kes ketiga untuk bertindak dengan sewajarnya pada pernafasan dan peredaran darah, menghapuskan keletihan yang menindas dan memulihkan tenaga fizikal kepada ahli.” Idea ini telah berjaya dibangunkan dalam beberapa dekad kebelakangan ini.

Tetapi kesan sesebuah karya muzik juga bergantung kepada ciri-ciri individu seseorang. Ya, sekiranya teruk gangguan saraf muzik tidak boleh bercanggah dengan mood pesakit. Jika seseorang terlalu tertekan, muzik sedih akan membawanya kelegaan; jika dia teruja, bunyi muzik bravura akan menenangkannya. Sekiranya perasaan itu cetek dan orang itu sendiri bersedia untuk perubahan mood, maka dalam kes ini, atas permintaannya, anda boleh menggunakan muzik yang bertentangan dengan keadaan emosi orang itu: muzik sedih akan menenangkan anda, dan gembira. muzik akan menghilangkan kesedihan. Pilihan kaedah bergantung pada kedalaman perasaan. Lebih tertekan seseorang, lebih banyak muzik harus selaras dengan keadaannya. Kerana keupayaan untuk menghiburkan dan mencerahkan ini, muzik digunakan secara meluas dalam kerja bilik bantuan psikologi dan dalam pelbagai bidang psikoterapi.

Bercakap tentang kesan negatif muzik, menarik untuk diperhatikan bahawa muzik yang aktif dan agresif memindahkan ketegangan bukan sahaja kepada jiwa, tetapi juga kepada badan, memaksa anda untuk bergerak. Ini sering digabungkan dengan kelonggaran rohani dan juga ketidakdisiplinan.

Skop penggunaan muzik untuk tujuan psikoterapi adalah sangat luas. Dalam kehidupan seharian, yang hari ini kaya dengan semua jenis kesukaran dan tekanan, muzik boleh berfungsi sebagai cara pencegahan yang baik, membantu orang hidup, bekerja dan bahagia.

Oleh itu, kita melihat bahawa guru terkenal percaya bahawa muzik adalah perangsang pemikiran yang kuat, tanpanya perkembangan mental penuh kanak-kanak hampir mustahil. Terima kasih kepada guru-guru ini bahawa terdapat trend yang stabil ke arah mempelajari muzik sebagai bentuk seni yang berkesan boleh mempengaruhi bukan sahaja emosi, tetapi juga sfera intelek kanak-kanak. Selain itu, ahli psikologi, guru, dan ahli sejarah seni seperti M.T juga menunjukkan minat yang besar dalam memupuk aktiviti mental kanak-kanak melalui muzik. Aranovsky, O.A. Apraksina, B.V. Astafiev, T.L. Berkman dan lain-lain. Dalam karya penyelidik terkemuka ini, beberapa pendekatan untuk menyelesaikan masalah pendidikan muzik boleh dibezakan. Oleh itu, sebahagian daripada mereka menyelesaikan masalah yang disebutkan di atas dari kedudukan hubungan antara emosi dan rasional dalam muzik. Yang lain melihat secara spesifik pemikiran muzik, serta kepentingannya dalam mengajar kanak-kanak dan aktiviti profesional pemuzik. Yang lain melihat muzik sebagai cara untuk kanak-kanak belajar tentang dunia di sekeliling mereka. Dan yang lain memberi perhatian kepada kepentingan persepsi muzik dalam pembangunan sfera intelektual,

Memperhatikan hubungan antara muzik dan sfera intelektual, saintis dan guru muzik menunjukkan bahawa intipati persepsi karya muzik baru terletak pada keinginan pendengar untuk merasakan dan memahami kedudukan komposer, serta idea yang dia cari. untuk menyampaikan kepada pendengar, untuk menilai esei ini dalam konteks perkembangan moden budaya muzik. Menurut penyelidik, syarat untuk mengaktifkan persepsi muzik kanak-kanak sebagai cara perkembangan mental mereka adalah:

latihan dalam pemerhatian pendengaran muzik, i.e. pemerhatian dan pemahaman alirannya, perkembangan proses yang berlaku di dalamnya;

memperluaskan pengalaman kanak-kanak mendengar muzik, menarik karya seni untuk membangkitkan minat kanak-kanak terhadap muzik;

mengaktifkan aktiviti kanak-kanak sendiri dalam proses membiasakan diri dengan karya muzik;

gunakan hanya karya muzik yang sangat artistik;

analisis cara muzik;

soalan yang mengarahkan dan menajamkan perhatian pendengaran;

perbandingan dan perbandingan karya muzik, pembentukan pengetahuan tentang ciri-ciri bahasa muzik, dll.

Oleh itu, muzik adalah seni yang membantu memahami dunia di sekeliling kita, memahami undang-undang kompleks kewujudan manusia, meluaskan ufuk kita, yang bermaksud ia menyumbang kepada perkembangan mental dan didikan kanak-kanak.

Aktiviti kreatif kanak-kanak, tidak dinafikan, juga memainkan peranan penting. peranan penting dalam proses perkembangan mental mereka. Masalah kreativiti muzik, sebagai cara untuk membangunkan aktiviti mental kanak-kanak, membentuk asas penyelidikan N.A. Vetlugina, yang menunjukkan bahawa aktiviti kreatif tersedia untuk semua kanak-kanak hanya perlu untuk mewujudkan keadaan yang kondusif untuk manifestasi kanak-kanak itu keupayaan individu.

Untuk meringkaskan, kita boleh mengatakan bahawa perkembangan kreativiti dalam proses aktiviti muzik kanak-kanak menyumbang kepada manifestasi dan perkembangan aktiviti mental mereka. Pengaruh muzik yang besar terhadap pembentukan kecerdasan kanak-kanak, sebagai sebahagian daripada budaya rohani mereka , telah diperhatikan oleh D. B. Kabalevsky, seorang komposer dan pemuzik-pendidik terkemuka. Teori pembentukan budaya muzik kanak-kanak dalam program D. B. Kabalevsky telah maju dari konsep latihan dan pendidikan muzik, kepada sistem pandangan tentang muzik sebagai sumber dan cara perkembangan kanak-kanak, serta kaedah penguasaan kandungan mata pelajaran lain, asas di mana ia boleh mengembangkan peningkatan rohani, moral, intelek dan kreatif kanak-kanak

Oleh itu, analisis perkara di atas membolehkan kita membuat kesimpulan berikut: masalah mencari cara yang berkesan untuk mempengaruhi muzik pada didikan dan perkembangan kanak-kanak sentiasa berada dalam bidang pandangan penyelidik, pemuzik, ahli psikologi dan guru; Kebanyakan penyelidik pendidikan, pemuzik dan ahli psikologi mencatatkan peranan penting muzik dalam perkembangan kebolehan mental kanak-kanak.

1.2 Terapi muzik dalam pedagogi pembetulan dan terapeutik

Terapi muzik ialah mendengar ubat. Hakikat bahawa muzik boleh mengubah jiwa dan keadaan fizikal orang dikenali di Yunani Purba dan di negara lain. Contohnya, percikan ombak yang tenang dan lembut melegakan tekanan mental dan menenangkan anda. Orang yang dilahirkan di bawah tanda Pisces, Cancer, Scorpio, yang unsurnya adalah air, paling sensitif terhadap bunyi air yang mengalir, percikan ombak, bunyi hujan, dll.

Bukan sahaja semula jadi, tetapi juga dicipta secara buatan, bunyi yang diperintahkan sembuh. Melodi yang dipilih khas melegakan kemarahan dan kekecewaan serta meningkatkan mood anda. Pada akhir abad yang lalu, I. R. Tarkhanov membuktikan dengan penyelidikannya bahawa melodi yang membawa kegembiraan kepada seseorang mempunyai kesan yang baik pada tubuhnya: mereka memperlahankan nadi, meningkatkan kekuatan kontraksi jantung, menggalakkan vasodilasi, menormalkan tekanan darah, merangsang penghadaman, dan meningkatkan selera makan. Muzik yang menjengkelkan mempunyai kesan sebaliknya. Dengan bantuan muzik, lebih mudah untuk menjalin hubungan dengan seseorang. Doktor telah mendapati bahawa emosi menyenangkan yang ditimbulkan oleh muzik meningkatkan nada korteks serebrum, meningkatkan metabolisme, merangsang pernafasan dan peredaran darah. Rangsangan emosi yang positif apabila mendengar melodi yang menyenangkan meningkatkan perhatian dan nada sistem saraf pusat

Ramai saintis telah menyedari bahawa muzik bertindak secara selektif: bergantung pada sifat kerja, pada instrumen di mana ia dilakukan. Sebagai contoh, bermain klarinet terutamanya menjejaskan peredaran darah. Biola dan piano menenangkan sistem saraf; dan seruling mempunyai kesan santai.

Tetapi, tidak dinafikan, kesan terbesar muzik ialah pencegahan dan rawatan penyakit neuropsikiatri. Muzik melegakan kemurungan, dan jika anda percaya legenda alkitabiah, Raja Saul diselamatkan daripada serangan kegilaan dengan bermain kecapi. Penulis Perancis Georges Sand mengakui bahawa muzik merawatnya dengan lebih berkesan daripada doktor.

Psikoterapi S. Mamulov, bercakap tentang polisemi muzik, memberi keterangan bahawa ia memberi kesan kepada sesetengah orang lebih teruk daripada perkataan. Muzik boleh menenangkan, berehat dan menyegarkan, menghilangkan kesedihan dan menyemai kegembiraan; boleh meredakan dan menyebabkan kemasukan tenaga, atau malah mengujakan, menimbulkan ketegangan, melepaskan keagresifan. Muzik yang terlalu kuat dengan irama instrumen perkusi yang menonjol adalah berbahaya bukan sahaja kepada pendengaran, tetapi juga kepada sistem saraf. Irama moden yang, seperti gunung runtuh, jatuh pada seseorang, menekan sistem saraf, meningkatkan kandungan adrenalin dalam darah, yang boleh menyebabkan tekanan. Muzik Bach, Mozart, Beethoven, sebaliknya, mempunyai kesan anti-tekanan yang menakjubkan.

DALAM negara maju, seperti Jepun, Jerman, Denmark, Sweden, terapi muzik telah mengambil tempat yang sepatutnya.

Masyarakat saintifik ahli terapi muzik telah diwujudkan dan pakar dalam profil ini sedang dilatih.

Sebagai contoh, di Jepun, terapi muzik digunakan secara meluas untuk menormalkan fizikal dan keadaan mental orang dalam pengeluaran, di sekolah, universiti, dll. Pada masa ini, muzik telah menjadi salah satu elemen penjagaan obstetrik. Atas nasihat doktor, wanita hamil memberi peluang kepada anak dalam kandungan untuk mendengar melodi tertentu. Hakikat bahawa janin merasakan bunyi tidak diragukan lagi. Apabila menggunakan terapi muzik, bilangan komplikasi semasa bersalin berkurangan secara mendadak, dan bayi dilahirkan lebih tenang.

Ramai doktor di Hospital Universiti Munich berjaya menggunakan terapi muzik dalam rawatan cerebral palsy. Dan dalam beberapa tahun kebelakangan ini, doktor telah menambah mendengar karya Beethoven dan Mozart kepada rawatan biasa pesakit mereka, kerana mood yang baik dan latar belakang yang positif membantu malah menghilangkan ulser perut.

Tetapi, tidak dinafikan, melodi Mozart mempunyai kesan positif yang paling besar kepada seseorang. Fenomena muzik ini, yang belum dijelaskan dengan secukupnya, dipanggil "Kesan Mozart."

Di Sweden, muzik juga sering dimainkan di wad bersalin. Keutamaan diberikan kepada konsert Mozart. Para saintis percaya bahawa pakar obstetrik berhutang kadar kematian bayi yang luar biasa rendah untuk muzik ini.

Penyelidikan moden menunjukkan bahawa muzik Mozart meningkatkan aktiviti otak. Selepas mendengar karya komposer hebat, orang yang menjawab ujian IQ menunjukkan peningkatan kecerdasan yang ketara. Ciri-ciri muzik Mozart mula mendapat perhatian umum melalui penyelidikan perintis di Universiti California pada awal 1990-an. Di Pusat Neurosains Irvine, yang mengkaji pembelajaran dan ingatan, sekumpulan kecil penyelidik telah mula mengkaji kesan muzik Mozart terhadap pelajar kolej dan remaja. Frances X. Rauscher, Ph.D., dan rakan-rakannya menjalankan kajian di mana graduan dari jabatan psikologi Universiti California telah diuji pada indeks kecerdasan spatial (skala kecerdasan standard Stanford-daBinet). Menariknya, keputusan adalah 8-9 mata lebih tinggi untuk subjek yang mendengar "Sonata untuk Dua Piano dalam D Major" Mozart selama sepuluh minit. Walaupun kesan mendengar muzik hanya berlangsung sepuluh hingga lima belas minit, kumpulan Dr. Rauscher menyimpulkan bahawa hubungan antara muzik dan pemikiran spatial sangat kuat sehinggakan hanya mendengar muzik secara ringkas boleh memberi kesan yang ketara. Fakta menarik ialah pada keesokan harinya selepas laporan penemuan di Irvine diterbitkan, kedai muzik di sebuah bandar besar Amerika serta-merta menjual semua rakaman karya Mozart.

"Muzik Mozart boleh 'memanaskan otak,'" cadang Gordon Shaw, ahli fizik teori dan salah seorang penyelidik, selepas keputusan diumumkan. --Kami membuat hipotesis bahawa muzik kompleks merangsang corak saraf yang sama kompleks yang dikaitkan dengan bentuk aktiviti mental yang lebih tinggi, seperti matematik dan catur. Sebaliknya, muzik mengganggu yang mudah dan membosankan boleh memberi kesan sebaliknya.” Sesungguhnya, muzik Mozart adalah luar biasa - tidak cepat atau lambat, lancar tetapi tidak membosankan, dan menawan dalam kesederhanaannya. Fenomena muzik ini, yang belum dijelaskan sepenuhnya, dipanggil "Kesan Mozart."

Pelakon Perancis Gerard Depardieu mengalaminya sepenuhnya. Hakikatnya ialah Zhezhe muda, yang datang untuk menakluki Paris, tidak berbahasa Perancis dengan baik dan juga gagap. Alfred Tomatis, doktor terkenal, menasihati Gerard untuk mendengar muzik Mozart sekurang-kurangnya dua jam setiap hari! Dan "The Magic Flute" sememangnya boleh menghasilkan keajaiban - beberapa bulan kemudian Depardieu bercakap sambil menyanyi.

Kekuatan muzik Mozart berkemungkinan besar berpunca daripada kehidupannya, terutamanya keadaan sekitar kelahirannya. Mozart telah dikandung dan dilahirkan dalam persekitaran yang sangat jarang berlaku. Kewujudan pranatalnya adalah rendaman harian dalam dunia muzik. Biola ayah saya sentiasa bermain di dalam rumah, yang, tentu saja, mempunyai pengaruh yang besar terhadap perkembangan sistem saraf dan kebangkitan irama kosmik dalam rahim. Bapa Mozart ialah seorang ketua kumpulan, konduktor paduan suara dan kapel muzik di Salzburg, dan ibunya, anak perempuan seorang pemuzik, memainkan peranan besar dalam perkembangan muziknya. Dia menyanyikan lagu dan serenade walaupun semasa mengandung. Mozart dilahirkan secara literal dibentuk daripada muzik.

Eksperimen untuk mengkaji fenomena kesan muzik Mozart adalah berdasarkan andaian bahawa muzik mempengaruhi otak pada peringkat anatomi, menjadikannya lebih mudah alih. Bagi kanak-kanak, ia boleh memberi kesan yang mendalam terhadap pembentukan rangkaian saraf dan perkembangan mental kanak-kanak. Kesimpulan telah dibuat daripada penemuan penyelidikan, terutamanya berkaitan dengan membesarkan anak-anak, yang tiga tahun pertama kehidupan mereka dianggap penentu untuk kecerdasan masa depan mereka. Kemudian, beberapa orang yang ragu-ragu menerbitkan keraguan mereka tentang fenomena itu. Namun apabila dikaji lebih mendalam, ternyata muzik klasik sebenarnya mempunyai pengaruh yang kuat terhadap otak manusia. Banyak pihak yang menentang, cuba membuktikan bahawa tidak ada "kesan Mozart", selalu membuat kesimpulan bahawa penghakiman sedemikian adalah salah.

Baru-baru ini, seorang lagi skeptik mengubah fikirannya tentang muzik Mozart. Eric Seigel dari Kolej Elmhurst di Illinois menggunakan ujian penaakulan spatial untuk melakukan ini. Subjek terpaksa melihat dua huruf "e", satu daripadanya diputar pada sudut berbanding yang lain. Dan semakin besar sudut, semakin sukar untuk menentukan sama ada huruf itu sama atau berbeza. Milisaat yang diambil oleh subjek untuk membandingkan huruf adalah ukuran yang menentukan tahap pemikiran spatial subjek. Mengejutkan penyelidik Seigel, subjek yang mendengar Mozart sebelum ujian mengenal pasti huruf dengan lebih tepat. Ramai penyelidik telah membuat kesimpulan bahawa tanpa mengira citarasa pendengar atau pengalaman terdahulu, muzik Mozart secara konsisten memberi kesan menenangkan kepada mereka, meningkatkan kesedaran ruang dan keupayaan untuk mengekspresikan diri mereka dengan lebih jelas dan jelas dalam proses komunikasi. Irama, melodi dan frekuensi tinggi muzik Mozart telah terbukti merangsang dan melibatkan kawasan kreatif dan motivasi otak.

Semasa hayatnya yang singkat, Wolfgang Amadeus Mozart mencipta ratusan karya muzik solo dan orkestra yang memberi inspirasi kepada Beethoven, Wagner dan komposer terkenal lain untuk mencipta karya mereka sendiri.

Di negara kita, malangnya, sehingga baru-baru ini, potensi penyembuhan bunyi yang boleh didengar secara praktikal tidak digunakan atau dikaji oleh doktor. A.R. Guskov adalah yang pertama menggunakan rangsangan, penghantaran isyarat bunyi melalui kulit ke arah yang dikehendaki. Dia menerima data menarik bahawa frekuensi bunyi 3 kHz mempunyai kesan fisiologi yang paling ketara. Eksperimen telah menunjukkan bahawa walaupun prestasi, sebagai contoh, buah pinggang telah menurun sebanyak 1/3, dengan bantuan rangsangan bunyi, bergantung pada keupayaan rizab seseorang, lebih tepat lagi, pada fungsi organ dalaman, mereka boleh hampir dipulihkan sepenuhnya. Kesannya berkekalan, fungsi yang dipulihkan bertahan selama bertahun-tahun. Kemudian, bunyi yang boleh didengar, melalui usaha A.R Guskov dan pekerjanya, telah membuktikan dirinya sangat baik dalam rawatan penyakit gastrousus dan patologi hati apabila fungsi saluran empedu terjejas.

Kajian telah menunjukkan bahawa muzik Wagner, operetta Offenbach, Ravel's Bolero, dan Stravinsky's The Rite of Spring dengan irama yang semakin meningkat mempunyai kesan rangsangan yang paling hebat. Kerja-kerja ini mempunyai kesan rangsangan yang paling besar apabila bekerja dengan kanak-kanak yang lesu dan paretik. Tetapi persepsi muzik adalah sangat individu dan memerlukan banyak usaha dan pengetahuan untuk memilih melodi dengan betul.

Telah berulang kali diperhatikan oleh pakar dalam bidang terapi muzik bahawa muzik yang ringan dan tenang dari komposer dan pemuzik Denmark Francis Goya mempunyai kesan menenangkan pada sistem saraf, mengimbangi proses pengujaan dan perencatan. Semasa mendengar muzik ini, tiada seorang pun kanak-kanak membenarkan diri mereka menjerit kuat, membuat bising, berlari atau bermain gurauan.

Karya muzik Nicolo Paganini "Caprice No. 24" dalam penyesuaian moden, sebaliknya, meningkatkan nada badan dan mood. Muzik, dengan mengalihkan perhatian daripada imej yang tidak menyenangkan, menggalakkan tumpuan. Fonogram hutan, kicauan burung, dimainkan dari kitaran "The Seasons" oleh P. I. Tchaikovsky, dan "Moonlight Sonata" oleh Beethoven membantu mengimbangi sistem saraf.

Telah ditetapkan secara saintifik bahawa persekitaran tanpa bunyi memberi kesan negatif kepada jiwa manusia, kerana kesunyian mutlak bukanlah latar belakang sekeliling yang biasa baginya, yang harus diambil kira dalam amalan pengajaran harian.

Sehingga institusi penjagaan kesihatan dan pendidikan telah menangani masalah terapi muzik dengan secukupnya, guru, doktor, dan ibu bapa yang bersemangat perlu memilih "ubat yang berbunyi" sendiri. Oleh itu, kaedah pedagogi terapeutik bukan tradisional benar-benar membantu seseorang. Sekiranya anda tertekan, sedih, cemas dan ingin keluar dari keadaan ini, maka pertama sekali, seperti yang dinasihatkan oleh ahli psikologi dan ahli terapi muzik, dengarkan sesuatu yang merdu, bertimbang rasa, bersimpati kepada anda, dan kemudian ceria dan menyegarkan. Secara beransur-ansur, aliran muzik akan mengambil alih anda dan menghilangkan semua masalah anda.

Penyelidik menekankan keperluan untuk pendekatan yang berbeza untuk pemilihan karya muzik untuk mencipta kelonggaran, rehat, atau, sebaliknya, untuk meningkatkan nada dan prestasi. Ramai pakar menyediakan ciri-ciri karya muzik yang mencerminkan keadaan emosi tertentu seseorang. V. M. Bekhterev menjalankan penyelidikan serius mengenai isu ini. Dia percaya bahawa antara alat bantu komunikasi, yang paling berkesan dan teratur ialah muzik. Persepsi muzik tidak memerlukan persediaan awal, dan boleh diakses oleh kanak-kanak yang belum berumur satu tahun. Tetapi imej muzik dan bahasa muzik mesti sepadan dengan umur kanak-kanak, perangai terlalu teruja yang sederhana dan membangkitkan kanak-kanak yang terhalang, dan mengawal koordinasi pergerakan.

Tujuan kelas menggunakan terapi muzik adalah untuk mewujudkan latar belakang emosi yang positif untuk pemulihan, iaitu menghapuskan faktor kebimbangan yang timbul dalam kumpulan kanak-kanak ini akibat perubahan mendadak dalam status sosial dan peribadi; rangsangan fungsi motor; pembangunan dan pembetulan proses deria (sensasi, persepsi, idea) dan kebolehan deria; penyingkiran fungsi pertuturan.

Tidak dinafikan, baru-baru ini terapi muzik telah dibezakan sebagai satu hala tuju bebas dalam psikoterapi, di mana ia melaksanakan beberapa tugas psikokoreksi yang berkait rapat dengan psikoterapi dan termasuk perkara utama program latihan (G. Gelnitz, G. Schultz-Wulf, 1985). ).

Bagi kanak-kanak kurang upaya perkembangan, yang paling penting ialah latihan pemerhatian, perkembangan deria tempo, irama dan masa, kebolehan mental dan imaginasi, kemahiran komunikasi lisan dan bukan lisan, pembangunan kualiti kehendak, ketahanan dan keupayaan. untuk menahan emosi, perkembangan kemahiran motor halus am dan kemahiran motor artikulasi. Kesan terapeutik muzik pada sfera neuropsychic kanak-kanak berlaku semasa persepsi pasif atau aktifnya. Pada usia prasekolah, kesan sedatif atau pengaktifan muzik dicapai dengan susunan muzik pelbagai permainan dan orientasi pembetulan khas aktiviti dengan kanak-kanak. Irama muzik digunakan secara meluas dalam rawatan gangguan motor dan pertuturan (tics, gagap, gangguan koordinasi, disinhibition, stereotaip motor), pembetulan perkembangan psikomotor yang tidak mencukupi, deria irama, pernafasan pertuturan. Dengan kanak-kanak prasekolah, irama muzik dijalankan dalam bentuk pelajaran subkumpulan dengan permainan berirama, latihan pernafasan, dan pembiakan irama tertentu pada kedua-dua rentak memecut dan memperlahankan. Muzik yang sesuai boleh digunakan semasa pelaksanaan kerja bebas apabila komunikasi lisan dikecualikan. Tetapi pengecualian adalah bacaan kecil (membaca muzik) untuk kanak-kanak yang gagap. Sudah tentu, kelantangan bunyi mesti diukur dengan ketat. Bunyi tidak boleh kuat dan pada masa yang sama sangat senyap.

Membangunkan dan mengendalikan kelas terapi muzik dalam usia prasekolah memerlukan kerjasama kreatif dengan doktor, ahli psikologi dan guru muzik. Penggunaan terapi muzik untuk ketidakupayaan perkembangan asal organik telah terbukti sangat wajar dan menjanjikan kerana kesan kuat muzik pada sfera emosi seseorang. Juga, analisis sumber sastera membuktikan kesan berfaedah karya muzik tertentu terhadap aktiviti intelektual. Oleh itu, mekanisme pengaruh positif terapi muzik terhadap aktiviti pendidikan, peningkatan motivasi pembelajaran, dan peningkatan kepuasan telah dikenal pasti. Daripada banyak karya beberapa ahli patologi pertuturan, kita mengetahui bahawa terapi muzik mengandungi sistem pelbagai kaedah yang berbeza, beberapa daripadanya adalah tradisional, yang lain diubah suai dengan cara tertentu mengikut spesifik gangguan pertuturan. Terapi muzik termasuk: mendengar muzik; menyanyikan lagu; pergerakan berirama kepada muzik; gabungan muzik dan aktiviti iso.

Seperti yang ditunjukkan oleh pengalaman pedagogi dan penyelidikan, kerja terapi muzik menyumbang kepada:

Memperbaiki keadaan emosi umum kanak-kanak;

Meningkatkan kualiti pergerakan (ekspresif, irama, koordinasi, kelancaran, organisasi pergerakan bersiri berkembang);

Pembetulan dan perkembangan sensasi, persepsi, idea;

Rangsangan fungsi pertuturan;

Normalisasi sisi prosodik ucapan (tempo, timbre, irama, ekspresi intonasi).

Oleh itu, pengalaman pedagogi dalam menggunakan terapi muzik dalam kerja pembetulan dengan kanak-kanak kurang upaya membawa kepada kesimpulan berikut:

1) anda boleh gunakan untuk mendengar hanya karya yang disukai oleh semua kanak-kanak;

2) yang terbaik adalah menggunakan karya muzik yang biasa kepada kanak-kanak, kerana mereka tidak sepatutnya menarik perhatian mereka dengan kebaharuan mereka atau mengalihkan perhatian mereka dari perkara utama;

3) tempoh mendengar muzik hendaklah tidak lebih daripada sepuluh minit semasa keseluruhan sesi terapi muzik. Sebagai peraturan, hanya satu bahagian muzik digunakan.

1.3 Masalah kanak-kanak kurang upaya perkembangan

Konsep "kanak-kanak kurang upaya" mempunyai latar belakangnya yang tersendiri. Jadi, pada awal abad ke-20. V.P. Kashchenko mencadangkan istilah "kanak-kanak yang luar biasa," menekankan keaslian psikologi mereka dan potensi psikologi yang ketara, yang boleh direalisasikan dengan kerja pembetulan yang betul. Tetapi selepas 1918, istilah "kanak-kanak yang cacat" mula digunakan, apabila kepentingan utama dilampirkan pada kecacatan itu sendiri, dan semua kerja bertujuan untuk mengimbanginya. Kecacatan, iaitu bahasa Latin untuk "cacat", mencerminkan ketidakcukupan sistem berfungsi tertentu.

Sudah pada tahun 50-an, dalam pelbagai kajian dalam psikologi khas, konsep "kanak-kanak tidak normal" mula digunakan lebih kerap, di mana penekanan tidak diletakkan pada kecacatan itu sendiri, tetapi pada perkembangan abnormal yang disebabkan olehnya. Ia adalah punca utama kecacatan sosio-psikologi kanak-kanak. Anomali mengganggu perkembangan kanak-kanak hanya dalam keadaan tertentu penampilan mereka disertai dengan aktualisasi kecacatan dengan berlakunya perkembangan yang tidak normal dalam bentuk gangguan psikologi tertentu. Merekalah yang memerlukan latihan khas, pendidikan dan pembetulan psiko. Sepanjang 30 tahun yang lalu, keutamaan telah diberikan kepada konsep "kanak-kanak kurang upaya perkembangan", kerana latihan khas dilanjutkan kepada gangguan perkembangan sederhana yang mudah diperbetulkan. Kanak-kanak kurang upaya perkembangan adalah pelajar yang ketidakupayaan fizikal dan mentalnya membawa kepada gangguan perkembangan umum dan penyelewengan sosio-psikologi. Dalam kes ini, kategori kanak-kanak dengan pelbagai kecacatan perkembangan berikut dibezakan:

1) kanak-kanak cacat pendengaran (pekak, kurang pendengaran, lambat pekak);

2) kanak-kanak cacat penglihatan (buta, cacat penglihatan);

3) kanak-kanak yang mengalami gangguan pertuturan yang teruk (patologi pertuturan);

4) kanak-kanak yang mengalami gangguan perkembangan intelek (kanak-kanak terencat akal, kanak-kanak terencat akal); konsep kecacatan intelek;

5) kanak-kanak yang mengalami gangguan muskuloskeletal (CP);

6) kanak-kanak yang mempunyai tingkah laku devian;

7) kanak-kanak dengan gangguan kompleks perkembangan psikofizikal (pekak-buta-bisu, buta terencat akal, pekak terencat akal, dll.).

8) anak yatim;

9) kanak-kanak kurang upaya;

10) kanak-kanak berisiko (untuk penyelewengan sekolah);

11) kanak-kanak dengan gangguan emosi-kehendak (penekanan, psikopati, autisme).

Pada masa ini, gangguan perkembangan gabungan sudah pasti menjadi penting. Hari ini, selaras dengan pendekatan antarabangsa dalam psikologi khas dan pemanusiaan lanjut bidang pengetahuan ini, konsep: "kanak-kanak kurang upaya", "kanak-kanak berkeperluan khas" digunakan secara meluas. Pelbagai penyelewengan perkembangan dicerminkan dalam pembentukan hubungan sosial kanak-kanak, mereka kebolehan kognitif dan sekatan dalam aktiviti buruh. Oleh itu mereka berbeza seperti berikut:

1. Mengikut tahap pemulihan. Bergantung pada sifat gangguan, beberapa anomali boleh diatasi sepenuhnya semasa perkembangan kanak-kanak, yang lain hanya boleh diperbetulkan sebahagiannya, dan sesetengahnya hanya boleh diberi pampasan buat sementara waktu.

2. Mengikut tahap pendidikan kanak-kanak. Sesetengah kanak-kanak boleh menguasai kemahiran layan diri dan hanya itu, yang lain - pengetahuan asas pendidikan am, dan yang lain - kursus penuh sekolah menengah.

3. Mengikut kesesuaian profesional. Sesetengah kanak-kanak diberi pampasan dalam had orientasi sosial dan harian, yang lain - dalam keadaan buruh berkemahiran rendah, dan yang lain lagi - mampu melakukan kerja yang agak berkelayakan tinggi dalam pengeluaran.

Jadi, mari kita lihat corak umum penyelewengan dalam perkembangan psikologi. Penyimpangan dalam perkembangan kanak-kanak dicirikan bukan sahaja oleh tanda-tanda negatif, i.e. Ini bukanlah sesuatu yang menyimpang seperti perkembangan yang pelik. Oleh itu, dalam keadaan moden, konsep V.P. Kashchenko yang disebutkan sebelumnya - "kanak-kanak yang luar biasa" - sangat adil. Telah diperhatikan bahawa perkembangan mental mereka mematuhi undang-undang umum pembentukan jiwa kanak-kanak normal (V.I. Lubovsky).

Gangguan seperti buta dan pekak disebabkan terutamanya oleh perubahan biologi. Dan semakin ketara gangguan struktur, semakin kurang berkesan pengaruh pedagogi dan psikologi terhadap perkembangan mental kanak-kanak yang tidak normal. L.S. Vygotsky menyatakan: “Pendidik tidak perlu berurusan dengan perkara ini faktor biologi, berapa banyak dengan akibat sosial mereka”, i.e. Proses pembetulan sebahagian besarnya bertujuan untuk gangguan sekunder menggunakan pendekatan psikologi dan pedagogi, manakala gangguan primer dipulihkan terutamanya dengan cara perubatan.

Pada masa ini, teori struktur kompleks penyelewengan perkembangan sedang dipertimbangkan. Ia membayangkan kehadiran kecacatan utama yang disebabkan oleh faktor biologi, dan gangguan sekunder yang timbul semasa perkembangan tidak normal. Pada masa yang sama, beberapa jenis interaksi mereka dibezakan:

A - pengaruh langsung. Sebagai contoh, pekak sebagai anomali utama menyebabkan kebisuan - gangguan sekunder; dalam kanak-kanak buta, masalah sekunder adalah ketidakcukupan orientasi spatial, ekspresi muka, dan watak yang unik; dengan kekurangan intelek primer, keterbelakangan ciri-ciri keperibadian sekunder terbentuk, dicirikan oleh harga diri yang melambung, negativisme, dan tingkah laku neurotik.

B - pengaruh yang bertentangan. Di bawah keadaan tertentu, keabnormalan sekunder boleh memberi kesan maklum balas negatif pada anomali primer. Oleh itu, kanak-kanak yang mengalami kehilangan pendengaran separa tidak akan menggunakan fungsinya yang utuh jika pertuturan lisan tidak berkembang dengan secukupnya.

B - hubungan pembetulan. Lebih banyak punca (gangguan utama asal biologi) dan gejala sekunder (perkembangan proses mental terjejas) berbeza antara satu sama lain, semakin berkesan pembetulan dan pampasan khas yang terakhir. L.S. Vygotsky percaya: "Semakin jauh gejala dari punca utama, lebih mudah terdedah kepada pengaruh pendidikan dan terapeutik." Perkembangan fungsi psikologi yang lebih tinggi ternyata kurang stabil daripada proses mental asas yang lebih rendah. Oleh itu, hampir mustahil untuk memulihkan pendengaran, tetapi mungkin untuk mengimbangi gangguan pertuturan.

Dokumen yang serupa

Analisis teori mengenai aktiviti guru sosial dengan kanak-kanak kurang upaya di sekolah berasrama penuh pendidikan (pembetulan). Organisasi penyelidikan untuk menyelesaikan masalah psikologi dan pedagogi dalam kerja sosial.

kerja amali, tambah 27/10/2010

Ciri-ciri psikologi dan pedagogi kanak-kanak kurang upaya intelek. Petunjuk tahap perkembangan kemahiran membaca murid kurang upaya. Arahan kerja pembetulan dan penggunaan teknik permainan apabila bekerja dengan kanak-kanak.

tesis, ditambah 08/29/2014

Sejarah sikap masyarakat terhadap golongan terencat akal. Arah aktiviti sosial dan pedagogi dengan kanak-kanak kurang upaya. Pengalaman dan hasil kerja mengenai penyesuaian sosial pelajar sekolah berasrama penuh jenis VIII.

tesis, ditambah 26/02/2010

Penggunaan muzik dalam kerja pendidikan dan pembetulan dengan kanak-kanak bermasalah pendengaran. Isi kandungan, kaedah dan hasil mempelajari ilmu dalam bidang budaya muzik. Organisasi pendidikan inklusif untuk kanak-kanak, cadangan metodologi.

tesis, ditambah 10/14/2017

Ciri-ciri psikologi kanak-kanak kurang upaya. Pertimbangan model sosialisasi kanak-kanak bermasalah pendengaran dalam keluarga dan institusi pendidikan. Pembangunan program untuk integrasi sosial kanak-kanak pekak dan kurang pendengaran.

tesis, ditambah 10/10/2010

Ciri dan syarat yang diperlukan untuk membesarkan kanak-kanak kurang upaya. Pengaruh kekurangan sosial terhadap gangguan personaliti kanak-kanak kurang upaya. Cara untuk meningkatkan sokongan sosial untuk keluarga yang mempunyai anak kurang upaya.

laporan, ditambah 04/14/2016

Ciri-ciri gangguan tipikal pada kanak-kanak kurang upaya kumpulan nosologi yang berbeza. Satu program kerja pembetulan pertuturan untuk membangunkan kemahiran komunikasi dalam kalangan kanak-kanak kurang upaya umur prasekolah senior.

tesis, ditambah 08/18/2017

Kaedah dan teknik psikoterapi muzik sebagai asas untuk pendidikan muzik kanak-kanak kurang upaya. Reka bentuk sebagai satu cara untuk membangunkan budaya reka bentuk dalam proses melatih guru masa depan, konsep sosiobudayanya.

abstrak, ditambah 09/12/2011

Pertuturan merupakan faktor perkembangan manusia. Ciri-ciri perkembangan pertuturan dalam kanak-kanak prasekolah kurang upaya intelek. Ciri-ciri klinikal gangguan pertuturan pada kanak-kanak kurang upaya mental. Kaedah bantuan pembetulan kepada kanak-kanak prasekolah yang mengalami gangguan tersebut.

abstrak, ditambah 01/08/2012

Ciri-ciri psikologi dan pedagogi pelajar terencat akal. Kandungan kursus "Sejarah Tanah Air" di sekolah khas (pembetulan). Ciri-ciri pembentukan idea sejarah awal dalam pelajar terencat akal darjah 6.

Manual kaedah termasuk satu set latihan dengan cadangan metodologi untuk penggunaan terapi muzik; alat metodologi, yang terdiri daripada teknik diagnostik untuk mengenal pasti keadaan emosi kanak-kanak kurang upaya

Muat turun:

Pratonton:

Manual kaedah

Disusun oleh: Tomilova A.V.

Pengarah muzik

Krasnoufimsk

Nota penerangan

Masa kanak-kanak adalah tempoh yang paling sesuai untuk perkembangan kebolehan muzik. Perkembangan rasa muzik dan tindak balas emosi pada zaman kanak-kanak akan mewujudkan asas budaya muzik seseorang sebagai sebahagian daripada budaya rohani umumnya pada masa hadapan. Kanak-kanak yang mengalami gangguan perkembangan adalah kategori istimewa, dalam bekerja dengan siapa seni dan muzik mempunyai kesan terapeutik dan merupakan cara untuk mencegah dan membetulkan gangguan perkembangan. Psikologi dan pedagogi khas moden sebahagian besarnya tertumpu kepada penggunaan terapi muzik dalam kerja pembetulan sebagai cara penting untuk memupuk personaliti harmoni kanak-kanak.

Intipati terapi muzik terletak pada keupayaan untuk membangkitkan emosi positif dalam kanak-kanak "istimewa", yang mempunyai kesan terapeutik pada proses psikosomatik dan psiko-emosi, menggerakkan pasukan simpanan kanak-kanak, dan menentukan kreativitinya dalam semua bidang seni dan dalam. kehidupan secara umum.

Manual metodologi termasuk satu set latihan dengan cadangan metodologi untuk penggunaan terapi muzik; alat metodologi, yang terdiri daripada teknik diagnostik untuk mengenal pasti keadaan emosi kanak-kanak kurang upaya.

Sasaran: Pembetulan penyelewengan personaliti kanak-kanak yang mengalami masalah perkembangan.

Tugasan:

Pengaktifan emosi semasa psikoterapi lisan;

Pembangunan kemahiran interpersonal, fungsi komunikasi dan kebolehan;

Pengaruh kawal selia pada proses psikovegetatif;

Meningkatkan keperluan estetik.

Bentuk organisasi: pelajaran individu dan kumpulan.

Jenis aktiviti: persepsi muzik, nyanyian dan aktiviti berirama, permainan ujian, latihan pernafasan.

Kriteria untuk menilai keberkesanan pelaksanaan kandungan produk:keselesaan emosi dan mental, ekspresi emosi, aktiviti kreatif motor dan bunyi, harga diri yang positif.

Bahan muzik yang dibentangkan dipilih dengan mengambil kira umur dan keperluan program untuk subjek "Muzik".

Manual kaedah "Terapi muzik untuk kanak-kanak kurang upaya"

"Musica animae levamen" - "Muzik menyembuhkan jiwa" - inskripsi ini boleh dilihat pada beberapa alat papan kekunci Itali zaman Renaissance. Sudah tentu, kaedah pengaruh ini mungkin kelihatan subjektif pada pandangan pertama, dan, pada tahap tertentu, ia sepatutnya begitu. Sebabnya ialah - menurut F. Mendelssohn - muzik, kerana kekonkretannya yang pelbagai, mempunyai sifat keintiman yang mendalam dan secara langsung boleh mempengaruhi hati manusia. Sebaliknya, penjelasan sebelum mendengar sesuatu muzik membawa pendengar lebih dekat dalam persepsi mereka terhadap muzik.

Menurut K. Rüger, profesor teori muzik di sekolah menengah seni, kaedah pertama persamaan dalam terapi muzik adalahprinsip meringankan penderitaan. Untuk tujuan ini, muzik digunakan yang dekat dengan semangat, mood, kepada orang tertentu; dengan cara ini anda boleh mencapai hasil yang diinginkan. Kaedah kedua adalah berdasarkan analogi kaedah pertama. Dalam kes ini, muzik itu sendiri nampaknya timbul daripada situasi tertentu, dan peranan penting dimainkan oleh keadaan psikologi komposer.

Karya muzik V.A juga mempunyai kuasa penyembuhan. Mozart, L. Beethoven, J.S. Bach, A. Vivaldi, P.I. Tchaikovsky, mengaktifkan proses tenaga badan dan mengarahkan mereka ke pemulihan fizikalnya dalam kes pelbagai penyakit. Tonaliti, tempo, irama, dinamik karya muzik adalah cara utama yang membantu mengawal dan membangunkan sfera emosi individu.

Terapi muzik pasif.

Muzik santai, santai dan menenangkan boleh didengari selama tidak lebih daripada 15-20 minit, pada waktu siang dan malam, sebelum tidur, dalam persekitaran yang selesa dan menyenangkan. Pada masa yang sama, bilik harus mempunyai cahaya yang malap, tenang, anda perlu duduk atau berbaring dengan selesa dan ingat untuk bernafas dengan betul. Sebagai peraturan, semasa sesi muzik, para profesional menasihati bernafas bukan dengan dada, seperti yang biasa kita lakukan, tetapi dengan perut dan menghembus nafas pada kiraan sepuluh. Terima kasih kepada pernafasan ini, udara menembusi sel-sel badan dan membantu untuk lebih tenang dan meletakkan seseorang ke dalam keadaan kelonggaran otot yang mendalam. Untuk melakukan teknik ini dengan betul, anda perlu menumpukan perhatian pelbagai bahagian badan dan menyebabkan rasa berat dan kehangatan di dalamnya, atau memberi tumpuan kepada beberapa objek luaran - perkataan berulang, bunyi, nyalaan lilin, imej visual.

Semua latihan boleh dibahagikan kepada kumpulan tertentu:

Untuk menguatkan dan meningkatkan fungsi pernafasan, anda boleh menggunakan latihan berikut: "Tiup lilin", "Tebuk tayar", "Paip", "Kolobok" menggunakan karya muzik berikut: V. Grechnik "Kolobok", A. Agofonnikova "Paip", Saint-Saens "Swan".

Untuk menguatkan kemahiran motor halus jari - latihan relaksasi untuk melegakan tekanan dan ketegangan: "Tic-tac-toe", "Cangkuk", "Palm-fist", "Anak Itik", "Jari menyapa", dan ia juga mungkin. untuk memasukkan permainan jari rakyat: "Magpie" bermuka putih", "Dua teman wanita yang ceria", "Jari ini".

Untuk mengendurkan otot besar - senaman telah dipilih untuk melegakan ketegangan otot dan melegakan tekanan: "Bersantai di pantai", " Bintang laut", "Rama-rama ringan", "Permainan dengan belon". Karya muzik: F. Chopin - "Nocturne dalam F major", J. Strauss - "Waltz",

S. Maykapar - "Moth".

Latihan pernafasan

Anda boleh melakukan senaman pernafasan dengan kanak-kanak menggunakan ungkapan kiasan wira dongeng: seekor katak melompat, seekor lebah terbang ke bunga ("bz" - dalam perjalanan keluar, "bzh"), seekor ular merangkak di rumput ("sh" - "sh" - menghembus nafas). Kanak-kanak menggunakan pergerakan tangan untuk membantu diri mereka melakukan detik-detik menarik dan menghembus nafas.

Matlamat: penambahbaikan dan pengukuhan fungsi pernafasan.

"Mari kita tiup lilin" (Saint-Saens "The Swan")

Kanak-kanak menarik nafas dalam-dalam melalui hidung mereka, membawa tapak tangan mereka ke paras muka, kemudian menghembus dalam aliran udara nipis melalui mulut mereka ke tapak tangan mereka, sambil mengekalkan bibir mereka dalam "tiub".

2. "Tebuk tayar."

Kanak-kanak mengambil nafas ringan, kemudian menunjukkan bagaimana udara perlahan-lahan keluar dengan bunyi "Sh".

3. "Paip". Dan Agofonnikova.

Sekumpulan kanak-kanak memainkan sekeping instrumental untuk lagu misteri "Dudochka", kumpulan lain mempersembahkan lagu itu. Alat tiup digunakan (wisel tanah liat, paip, harmonika, paip mainan).

4. "Kolobok" oleh V. Grechik.

Bagi setiap wira dongeng, kanak-kanak memilih yang sesuai watak ini alat tiup, mainkan muzik dengan gambar bunyi “Kolobok in the Forest”.

5.. "Lembu".

Sebelum memulakan senaman, tarik nafas serentak melalui hidung dan mulut, kemudian nyanyikan (moo) melodi sambil menghembus nafas melalui hidung, sambil menurunkan rahang bawah. Menyanyi, meniru gajah dan merasakan getaran di kerongkong dan dada. Pada akhir frasa, anda boleh menekankan hembusan nafas dengan menolak udara yang tinggal dengan otot perut anda. Latihan membantu untuk bertindak balas terhadap emosi negatif dan melegakan ketegangan otot pada tahap tekak dan leher dalam amalan yoga ia dianggap bertanggungjawab untuk keadaan emosi badan.

6. "Bau Mawar."

Tarik nafas penuh dengan mata tertutup, bayangkan di hadapan anda sejambak bunga ros yang besar dan cantik memancarkan aroma yang indah. Menahan nafas anda di bahagian atas sedutan, tangkap keadaan ringan badan dan kegembiraan. Rasai keadaan yang dipanggil "inspirasi". Rasai kejelasan kesedaran, kesegaran pemikiran, ketepatan persepsi. Menghirup bau khayalan mawar, tumpukan perhatian anda di antara kening anda.

7. "Meditasi Pernafasan"

Perhatian tertumpu pada penyedutan dan hembusan nafas, dilakukan di bawah kiraan mental yang bertepatan dengan irama nadi atau hampir dengannya. 4 kiraan - tarik nafas, 4 - tahan, 4 - hembus, 4 - tahan. Untuk irama yang lebih besar, senaman boleh dilakukan sambil berjalan di tempat secara serentak.

8. "Bunga Jatuh"

Menenangkan pernafasan dalam perkadaran 1+3. Satu perempat - tarik nafas, tiga perempat - hembus. Bayangkan diri anda secara mental sebagai bunga yang menutup kelopaknya menjadi putik pada waktu malam.

Penyedutan perlahan dan menahan nafas semasa menyedut membantu meningkatkan tekanan darah, jadi jenis pernafasan ini mempunyai kesan tonik. Menghembus nafas perlahan-lahan dan menahan nafas semasa menghembus nafas merendahkan tekanan darah dan mempunyai kesan yang menenangkan dan menenangkan. Kebergantungan ini harus dimaklumkan kepada ahli kumpulan supaya mereka tahu latihan apa yang harus mereka elakkan.

Relaksasi

Pembentukan sikap optimistik

"Kegembiraan Hidup"

Bahan muzik:V.A. Mozart. Akhir "A Little Night Serenade"; J. Bizet. Simfoni Remaja (akhir); muzik tarian dari operetta oleh R. Strauss, I. Kalman, F. Lehár.

Untuk kaedah relaksasi menjadi berkesan, anda perlu mewujudkan persekitaran yang menggalakkan di dalam bilik dan menyediakan pelajar untuk mendengar. Dan untuk melakukan ini, anda perlu duduk dengan lebih selesa, bersandar di kerusi, letakkan tangan anda pada lutut anda atau turunkannya dengan bebas, dan angkat kepala anda sedikit.

Sekarang kita mula memerhatikan pernafasan kita. Anda boleh menutup mata anda jika anda mahu.

Kami mengikuti untuk melihat aspek kehidupan yang paling terang dan paling menggembirakan.

Rasakan sifat mesra dan mesra terhadap diri sendiri dan dunia di sekeliling kita.

Kami mula mengingati aspek kehidupan yang paling cerah dan paling menggembirakan.

Cahaya ceria menyala di dada anda.

Muzik yang indah berjalan mengikut masa dan seiring dengan pengalaman gembira anda, dan hati anda seperti burung yang terbang ke arah semua kegembiraan hidup.

Anda gembira menghirup udara segar dan bercakap kata-kata mudah yang penuh dengan kegembiraan dan cinta untuk kehidupan.

Seekor burung boleh menjadi simbol musim bunga,

Satu senyuman boleh mewujudkan persahabatan

Satu jabat tangan boleh menaikkan semangat anda

Satu bintang boleh memandu kapal.

…dan satu perkataan boleh memulakan pergerakan.

Mengatasi kerengsaan marah

"Kawalan diri"

Bahan muzik:D. Shostakovich. Romantik dari filem "The Gadfly"; Pergerakan Simfoni Kelapan, III.

Duduk dengan selesa, tutup mata anda, dan perhatikan pernafasan anda.

Pernafasan sekata dan tenang.

Otot-otot badan menjadi relaks, dan semua ketegangan otot mengendur.

Anda berada dalam percutian yang tenang, menyenangkan, dan muzik yang indah membantu anda berehat dan fokus pada sensasi dalaman anda.

D. Shostakovich. Pergerakan Simfoni Kelapan, II.

Kami mula mengingati situasi dalam hidup anda apabila anda jengkel dan marah.

Anda merasakan bagaimana, di bawah pengaruh muzik dan kenangan, kerengsaan anda semakin meningkat.

Gelombang kemarahan dan kerengsaan semakin meningkat.

Anda ingat dengan jelas situasi yang membuat anda marah.

Nafas anda tersekat-sekat dan semua otot anda tegang.

Awak rasa macam nak rosak.

Cuba fikirkan ini dan biarkan badan anda berehat.

D. Shostakovich. Romantik dari filem "Gadfly"

Fokus pada pernafasan anda dan pastikan hembusan anda lebih lama daripada penyedutan anda.

Panjang, hembus nafas panjang.

Tenang dan kawal pernafasan anda.

Otot badan anda relaks.

Pernafasan anda lancar dan tenang, tenang dan sekata.

Di hadapan mata anda adalah gambar alam semula jadi yang indah yang menenangkan anda.

Pegang gambar ini dengan pandangan dalaman anda dan jangan fikirkan perkara lain.

Anda mengawal sepenuhnya keadaan anda.

Relaksasi "Kedamaian Besar"

Untuk kelonggaran dan ketenangan digunakan lagu pengantar tidur berikut:

Mozart - Fleece - "Tidur, kegembiraan saya, tidur";
Dunaevsky-Lebedev-Kumach- "Impian datang ke ambang";
R. Pauls - "Krikrik menyanyi di belakang dapur";
Sviridov - "Lullaby Svetlana";
I.S. Bach - "Aria dari Suite No. 3" atau pergerakan perlahan dari Konsert Brandenburg;
F. Schubert - "Ave Maria" atau pergerakan ke-2 simfoni ke-8;
A. Vivaldi - "Musim Sejuk";
L. Beethoven - "Sonatas No. 8, 14, 23" - pergerakan kedua;
P. Tchaikovsky - "Jun" dan "Oktober" dari kitaran "The Seasons", Andante cantabile dari simfoni ke-5.

Untuk umum ketenangan, kedamaian dan keharmonian dengan kehidupankerana ia adalah:

L. Beethoven – Bahagian Simfoni Keenam II;
I. Brahms - "Lullaby";
F. Schubert - "Ave Maria";
F. Chopin – Nocturne dalam G minor.

daripada keadaan keletihananda hanya boleh menyingkirkannya jika anda mendengar karya-karya dengan penuh ketenangan dan kelonggaran dalamanI.S. Bakh, V.A. Mozart, L. Beethoven, berakhir dengan M. Ravel.

Mengaktifkan:

W.Mozart - 1 dan 3 pergerakan dari sonata piano dan konserto,

"Rondo" daripada "A Little Night Serenade", petikan daripada opera "The Magic Flute";

P. Tchaikovsky – waltz daripada balet, “On Troika” daripada “The Four Seasons”, simfoni ke-4;
S.Prokofiev -1 petikan simfoni daripada 1 bahagian;
A. Vivaldi - "Musim Bunga".

Untuk menghapuskan pencerobohananda boleh mendengar muzik berirama atau malah agresif:

balet oleh Stravinsky "The Rite of Spring," yang secara tiba-tiba beralih kepada karya dalam gaya J.S. Bach "Fantasi Kromatik dan Fugue";
N. Rimsky-Korsakov- tawaran kepada opera "The Pskov Woman";
Mussorgsky "Malam di Gunung Botak", kitaran "Gambar di Pameran" "Pondok di Kaki Ayam";

S.S. Prokofiev - "Dance of the Knights" daripada balet "Romeo and Juliet", adegan orkestra "Battle on the Ice" daripada cantata "Alexander Nevsky";
P.I. Tchaikovsky - tawaran "The Tempest", "Manfred", "Romeo and Juliet", "1812"; Simfoni Keenam - pergerakan pertama, perkembangan;
Ludwig van Beethoven– akhir sonata "Lunar" dan "Apposionata";
D. Shostakovich "Leningrad Symphony";
Aram Khachaturyan "Tarian Sabre" dari balet "Gayane".

Kemurungan termasuk pengalaman kegagalan sendiri pada saat keruntuhan harapan dan rancangan hidup, pengalaman rasa bersalah,keraguan diri, untuk menghapuskannya, anda boleh mendengar muzik:

P. Tchaikovsky – Simfoni Keenam (akhir);
F. Chopin – Prelude (E minor);
V.A. Mozart – konserto dalam C minor No. 22;
F.Schubert fantasi piano dalam F minor, "Organ Grinder", "Treasure Hunter";
L. Beethoven – simfoni kedua, pergerakan pertama - allegro con brio.

Untuk mengurangkan perasaan takut kerja yang digunakan:

P.I.Tchaikovsky fantasi orkestra "Francesca da Rimini" berdasarkan "Inferno" Dante, plot "The Spirits I Conjured" Goethe pada penghujung abad telah dicerminkan dalam scherzo orkestra Paul Dukas "The Magician's Apprentice";
D. Shostakovich – serpihan 6, 7, 8 simfoni;

Untuk mengeluarkan kerengsaan, kemarahangunakan muzik:

Wagner - "Koir Pilgrim."

Pada keletihan sarafanda boleh menggunakan muzik

Griga - "Pagi".

Ada karya itumeningkatkan perhatian, membantu anda menumpukan perhatian. Ini termasuk:

P.I. Tchaikovsky -"Musim";
K. Debussy - "Cahaya Bulan";
F. Schumann - "Mimpi".

Untuk mengurangkan kebimbangan, ketidakpastian:

F. Chopin – Mazurkas dan pendahuluan;
I. Strauss - Waltzes;
A. Rubinstein - "Melodi".

Untuk mengurangkan kemarahan, iri hati terhadap kejayaan orang lain:

I.S. Bach - konsert Itali;
J. Haydn - Simfoni.

Untuk mengurangkan sakit kepala yang berkaitan dengan pengalaman emosi:

L. Beethoven – opera "Fidelio";
V.A. Mozart - opera "Don Juan";
F. Liszt – “Hungarian Rhapsody” No. 1.

Untuk meningkatkan daya hidup umum: peningkatan kesejahteraan, peningkatan aktiviti, peningkatan mood:

I.S. Bach - Prelude dan Fugue dalam D minor;
L. Beethoven - Overture "Egmont";
P.I. Tchaikovsky -Simfoni Keenam (Bahagian 3);
F. Chopin - Prelude Op. 28, No. 1;
F. Liszt - "Hungarian Rhapsody" No. 2.

Potongan muzik untuk diciptaperasaan ceria, perasaan gembira:

L. Beethoven – pergerakan simfoni kelapan 1 dan 4;
Rossini tawaran kepada opera "The Silk Staircase", "The Thieving Magpie";
Handel – Muzik di atas air - “Allegro”.

Untuk mengatasi kemurungan:

P. Tchaikovsky "Serenade Melankolik";
Sibelius - "Waltz Sedih";
E. Grieg "Lagu Solveig" "Peer Gynt";
"To Joy" Beethoven

Untuk peningkatan tenaga:

I.S. Bach - Konsert Itali, Toccata dan Fugue dalam D minor;
S.S. Prokofiev – akhir piano sonata No. 7;
Mendelssohn – kesudahan konserto biola;
P. Tchaikovsky – Mac dari Simfoni Keenam.

Dan juga apabila terlalu penat ia berbaloi memasang cakera dengan rakamanElvis Presley, Louis Armstrong atau Duke of Wellington.

Untuk mengurangkan kerengsaan, kekecewaan, peningkatan rasa kekitaan:

I.S. Bach – Cantata No. 2;
L. Beethoven - "Sonata Cahaya Bulan";
S. Prokofiev – Sonata dalam D minor.

Terapi muzik aktif

Terapi vokal.

Perkembangan keupayaan vokal pastinya mempunyai kesan yang baik terhadap sistem pernafasan badan, dan juga mengaktifkan kerja organ dalaman.

Dan berapa banyak organ yang kita segera merawat apabila kita menyanyikan latihan mudah ini:“Ma-me-mi-mo-mu”!

DAN – nyanyian lama “I” merangsang otak, mata, hidung. Mereka boleh merawat sinusitis, keradangan mata, dan hidung berair. Ia merangsang kelenjar tiroid dan semua elemen otak. Apabila menyanyi, tengkorak bergetar. Apabila seseorang menyanyikan bunyi "I" untuk masa yang lama, dia mula merasakan gelombang kegembiraan yang menggembirakan. Ini adalah cara yang baik untuk mencipta mood yang baik.

TENTANG – bunyi penyelarasan utama yang membolehkan anda menyambung kepada getaran harmonik sejagat.

NG - mengembangkan keupayaan kreatif seseorang.

E – membersihkan badan daripada negatif, mewujudkan penghalang tenaga untuk melindungi daripada pencemaran maklumat tenaga.

A - memberi bunyi. Anda perlu menyebutnya seolah-olah menggoyang kanak-kanak. "A" yang panjang membersihkan seseorang, melegakan ketegangan, dan memberikan hasil yang hampir sama seperti taubat. Bunyi "A" merangsang bahagian atas paru-paru.

U - mengisi seseorang dengan kebijaksanaan.

MN - melafazkan menjadikan hidup lebih mudah.

E - memberikan kecantikan kepada seseorang.

DAN SAYA – apabila dilaungkan, ia memberi kesan kepada hati.

SI – mencipta getaran yang sangat halus, melegakan ketegangan apabila seseorang itu takut.

PEOHO - mempunyai kesan yang baik terhadap pernafasan. Apabila menghembus nafas, OXO menghasilkan penulenan yang sama seperti bunyi HA semasa bernafas.

MEREKA – perlindungan, pembersihan, kesan penyembuhan.

N – mengaktifkan proses intuitif dan menggalakkan kreativiti.

RE - melegakan tekanan, gagap, ketakutan.

saya - keseimbangan dalam kebolehan diri.

Anda boleh memilih konsonan, contohnya:

AUM - melegakan tekanan, melegakan sakit kepala, meningkatkan mood.

Apabila menyebut bunyi, bayangkan organ yang berpenyakit. Letakkan tangan anda: yang kiri ke organ, yang kanan di atas yang kiri.

Terapi irama.

Senaman untuk mengendurkan otot besar

Tujuan: Melegakan ketegangan otot.

1. "Bersantai di tepi pantai"I. Strauss "Waltz".

Kanak-kanak berbaring di atas perut, lengan dan kaki mereka terbentang. Mereka harus menyatukan tangan dan kaki mereka pada masa yang sama.

2. "Starfish"I. Strauss "Waltz".

Kanak-kanak duduk di atas lantai dengan kaki dan tangan dipisahkan. Mereka diminta untuk mengumpulkan badan menjadi "bola" dan kemudian kembali ke posisi permulaan.

3. "Permainan dengan Belon"F. Chopin "Nocturne dalam F major"

Kanak-kanak diberi belon, diminta bermain dengan mereka, memberi perhatian kepada ringannya, kemudian latihan diulang hanya dengan belon khayalan.

"Rama-rama Cahaya"S. Maikapar “Moth”.

Kanak-kanak ditawarkan cerita: “Terdapat banyak bunga yang cantik di taman. Serangga kecil dan ringan terbang dan mengelilingi mereka, memilih yang paling terang dan paling cantik, dan kemudian duduk di atasnya." Kanak-kanak mendengar muzik dan membayangkan diri mereka sebagai "pelanduk", menggunakan pergerakan mereka untuk menyampaikan gambar "dilukis" oleh muzik.

"Gema Berirama"

Pemimpin pelajaran memberikan corak irama dua atau tiga bar,

Yang mana ahli kumpulan mesti mengulangi bersama-sama, bertepuk tangan.

Irama nama dan nama keluarga yang betul. Perbincangan tentang bagaimana, berdasarkan irama yang dicadangkan, seseorang boleh mencipta pencirian seseorang.
Irama pergerakan haiwan - lembu yang tenang, arnab tangkas, kucing penyayang, kuda liar, anjing yang setia, dll.
"Baiklah."

Permainan kanak-kanak yang popular yang mengembangkan bukan sahaja rasa irama, tetapi juga perhatian sukarela dan penyelarasan pergerakan.

Permainan ujian bertujuan untuk mengenal pasti

Keharmonian sfera emosi kanak-kanak.

Penunjuk keselesaan emosi dan mental.

Tugasan No 1. "Rama-rama dan Kumbang"

Kedudukan permulaan: kanak-kanak dibahagikan kepada dua pasukan - "rama-rama" dan "pepijat". Untuk permainan, iringan muzik dipilih dengan perubahan kerap imej kontras (tetapi berulang dalam selang-selinya): "rama-rama" yang ringan, lapang dan "kumbang" yang berat dan kekok. Pada masa yang sama, tempoh penginapan di setiap keadaan kiasan berubah setiap kali.

Tugasan: dengar muzik dengan teliti dan gerakkan hanya apabila bunyi sepadan dengan imej yang dipilih. Dalam kes ini, anda perlu menambah baik pergerakan dalam watak "rama-rama" atau "pepijat".

Piawaian untuk menyelesaikan tugas permainan: tindak balas yang fleksibel terhadap situasi yang berubah-ubah, keupayaan untuk bergerak daripada pergerakan aktif kepada imobilitas dalam masa dan mengekalkan postur statik selama yang diperlukan semasa permainan; definisi bebas dan pelbagai tentang diri dalam ruang permainan; pergerakan ekspresif yang sesuai dengan peranan yang dipilih; inisiatif dan kreativiti motor dalam mencipta garis permainan individu atau mikroplot melalui interaksi dengan peserta lain semasa permainan.

Tugasan No. 2. “Tarian pantas”

IP: kanak-kanak berdiri dalam bulatan menghadap ke tengah.

Guru-pemimpin melakukan pergerakan berirama mengikut rentak muzik tarian pantas dengan loghat metrik yang jelas. Kanak-kanak meniru pergerakan pemimpin. Arah pergerakan mengikut empat mata: kepala - bahu - pinggul - buku lali. Pertama, bilangan sentuhan pada setiap titik ialah 8, dalam ulangan seterusnya 4, kemudian 2 dan akhirnya sekali. Secara beransur-ansur bilangan mata meningkat, dan kadar pelaksanaan dipercepatkan.

Piawaian untuk menyelesaikan tugasan permainan: pergerakan yang jelas, terkoordinasi dan pengalaman badan-ekspresi denyutan berirama.

Tugasan No. 3. "Permainan Lullaby"(dijalankan selepas permainan luar).

I.p.: kanak-kanak duduk bersama-sama dengan guru di atas lantai (di atas permaidani).

Apabila muzik perlahan dan tenang bermula, guru meletakkan salah seorang kanak-kanak di atas lantai dan, seiring dengan muzik, mengusap belakangnya perlahan-lahan. Selebihnya kanak-kanak menyertainya, dan bersama-sama mereka semua menyentuh dan melihat kanak-kanak yang dipilih sebagai "penyanyi solo". Secara beransur-ansur, guru meletakkan beberapa kanak-kanak lagi ke katil, memberi isyarat kepada yang lain untuk membelai dan membuai mereka. Sepanjang permainan, kanak-kanak bertukar peranan.

Standard untuk menyelesaikan tugasan permainan: pergerakan lengan dan badan yang licin dan terukur, menandakan keupayaan kanak-kanak untuk bergerak dari keadaan teruja

kepada kelonggaran; keadaan amanah dan tenang, kurang kebimbangan.

Penunjuk ekspresif emosi.

Tugasan No. 4. "Permainan dengan kerusi"

I.p.: kanak-kanak duduk di atas kerusi yang disusun dalam bulatan, menghadap ke tengah. Bilangan kerusi betul-betul sepadan dengan bilangan kanak-kanak. Salah satu kerusi ditetapkan sebagai kerusi ketua (ini boleh dilakukan menggunakan rima mengira).

Bahagian pertama permainan tarian dikaitkan dengan penambahbaikan gerak isyarat dan pose kanak-kanak yang mendapati dirinya di atas kerusi ketua. Pose diambil dan ditetapkan pada bunyi pada akhir setiap frasa muzik. Peserta yang tinggal dalam permainan menyalin pose penyampai, duduk di kerusi mereka.

Di bahagian kedua, watak muzik berubah: ia menjadi bergerak dan ceria. Kanak-kanak berlari mengikuti muzik dalam bulatan dan di antara kerusi. Menjelang akhir bahagian kedua, semua orang harus duduk di kerusi berdekatan. Kemudian muzik bahagian pertama berbunyi, dan kanak-kanak itu, duduk di atas kerusi ketua, menunjukkan pergerakan. Permainan berulang.

Piawaian untuk menyelesaikan tugasan permainan: ketepatan memukul grid metrik apabila melakukan pergerakan ciptaan, ekspresif, semula jadi, santai, pergerakan terkoordinasi, ketegangan otot penuh kanak-kanak.

Tugasan No. 5. "Mengira"

I.p.: kanak-kanak berdiri dalam bulatan satu demi satu, memalingkan muka mereka ke tengah bulatan. Di tengah bulatan adalah ketua. Iringan muzik untuk permainan ini boleh menjadi mana-mana lagu kanak-kanak moden (Sebagai contoh, "Chunga-Changa" yang terkenal).

Semasa lagu dimulakan, ketua mengira kanak-kanak mengikut masa dengan muzik, menunjuk pada setiap orang, seperti dalam permainan mengira). Orang yang melodi berakhir menjadi pemimpin baru. Dalam korus, ketua di tengah bulatan membuat improvisasi gerak tari, dan selebihnya menyalinnya. Pada permulaan lagu, undur bermula semula, pada penghujungnya ketua bertukar lagi.

Standard untuk melaksanakan tugas permainan: korespondensi pergerakan dengan kandungan emosi muzik, semula jadi, santai, diselaraskan dan pergerakan plastik, ketegangan otot penuh kanak-kanak. Ketepatan, ketangkasan, memukul grid metrik. Keseronokan kanak-kanak dapat dari pergerakan.

Tugasan No. 6 "Steamboat"

IP: kanak-kanak duduk di atas kerusi yang disusun dalam bulatan. Guru menyanyikan lagu teka-teki dengan melodi improvisasi yang mudah, dan kanak-kanak menekanya:

"Apa yang orang datang ke -

Samovar sedang berjalan di sepanjang sungai,

Asap keluar dari cerobong asap"

Kemudian "tekaan" - bot kertas - di tangan guru mula "terapung di atas ombak", bergerak dalam bulatan, dan diiringi oleh guru menyanyi bersama kanak-kanak. Kapal itu "terapung" dalam bulatan, dan lagu itu diulang beberapa kali. Dengan pengulangan seterusnya, penyampai berubah: bot menjadi guru untuk salah seorang kanak-kanak. Kanak-kanak yang menjadi ketua bukan sahaja menerima bot kertas, tetapi juga mengeluarkan piktogram daripadanya. Menggunakan piktogram, kanak-kanak menetapkan pewarnaan emosi melodi. Contohnya: "Kami akan menyanyi dengan riang!", "Dengan suara yang marah." Penyampai, seorang kanak-kanak yang kebetulan mempunyai bot, bukan sahaja menentukan dari piktogram dengan pewarnaan emosi apa untuk menyanyikan lagu itu, tetapi juga "memasuki watak" sendiri - memilih pergerakan, langkah, ekspresi muka, intonasi yang sesuai.

Standard untuk menyelesaikan tugasan permainan: penentuan cepat dan tepat keadaan emosi menggunakan piktogram, definisinya dalam perkataan, penjelmaan bebas dalam ekspresi muka, keplastikan dan intonasi.

Penunjuk aktiviti kreatif bunyi motor

Tugasan No. 7. "Kalangan."

IP: kanak-kanak duduk di atas kerusi dalam separuh bulatan. Di hadapannya terdapat gambang, metalofon, bunyi dan alat perkusi. Di tengah separuh bulatan adalah pemimpin - "konduktor" (tanpa instrumen).

Guru menempatkan kanak-kanak pada instrumen dalam kumpulan dengan bunyi kontras yang berbeza antara satu sama lain, sebagai contoh, kumpulan: gambang - loceng - metalofon - maracas - rebana dan gendang. Guru melukis bulatan dengan kapur dan bersetuju dengan kanak-kanak kumpulan instrumen yang sesuai dengan setiap bulatan. Tugas kanak-kanak adalah menunggu giliran mereka untuk memasuki permainan, i.e. berhati-hati memantau bulatan mana "konduktor" terkemuka berdiri dengan kakinya atau menyentuh dengan tangannya.

Piawaian untuk menyelesaikan tugas permainan: pemimpin bukan sahaja bergerak dari satu bulatan ke bulatan lain, tetapi mendengar dengan teliti "muzik" yang dihasilkan dan mencipta imej permainan.

Penunjuk harga diri yang positif.

Tugasan No. 8.

"Nama"

IP: kanak-kanak berdiri dalam bulatan menghadap ke tengah.

Penyampai mengambil langkah ke hadapan dan membayangkan namanya dalam beberapa imej (Marina - seperti laut, Yulia - seperti gasing berputar), dan kemudian menyatakan imej ini dengan gerak isyarat, pergerakan, ekspresi muka dan intonasi ekspresif. Selebihnya meniru dia betul-betul. Peranan pemimpin dipindahkan kepada semua orang secara bergilir-gilir dalam bulatan.

Standard untuk menyelesaikan tugas permainan: imej asli, positif nama anda, keyakinan, kejelasan intonasi, keseronokan menunjukkan imej ciptaan anda dan perhatian semua orang yang hadir.

Tugasan No. 9 “Semua orang seperti saya!”

Penyampai, dengan bantuan suara dan pergerakan, menggambarkan mana-mana imej yang dia cipta. Orang lain meniru dia. Kemudian penyampai menyampaikan peranannya (berhenti dan menunjuk ke arah salah seorang kanak-kanak). Penyampai baru bertepuk tangan tiga kali dan berkata dengan kuat: "Semuanya, seperti saya!" dan menawarkan versi improvisasi intonasi motornya sendiri.

Standard untuk menyelesaikan tugas permainan: ekspresif dan keaslianpergerakan dan intonasi, kebebasan pengalaman dalam ruang bermain, fleksibiliti dan kepantasan memasuki peranan yang direka cipta, kekurangan keagresifan, keterujaan atau keterlaluan yang berlebihan sekiranya keputusan permainan yang tidak berjaya.

Oleh itu, apabila membuat persediaan untuk pelajaran sebagai guru muzik, perlu mengambil kira bukan sahaja keadaan emosi setiap kanak-kanak, tetapi juga untuk mengetahui ciri-ciri kesan sekeping muzik tertentu pada jiwa dan tingkah laku kanak-kanak itu. Dan ini memerlukan latihan khas untuk setiap guru.

Vorozhtsova O.A. Muzik dan bermain dalam psikoterapi kanak-kanak. – M.: Rumah Penerbitan Institut Psikoterapi, 2004. – 90 p.
Lobova A.F. Perkembangan pendengaran kanak-kanak: Buku teks untuk guru. Ekaterinburg, 1999. - 160 p.
Medvedeva E.A., Levchenko I.Yu., Komisarova L.N., Dobrovolskaya T.A.. Pedagogi seni dan terapi seni dalam pendidikan khas: Buku teks. untuk pelajar purata dan lebih tinggi ped. buku teks pertubuhan. – M.: Akademi, 2001. – 248 p.
Nazarova L.D. Terapi seni cerita rakyat - St. Petersburg: "Rech", 2002. - 240 p.
Ovchinnikova T. Muzik untuk kesihatan. – St. Petersburg: Kesatuan Seniman, 2004.
Osipova A.A. Psikoterapi am: Buku teks untuk pelajar universiti. – M.: Pusat beli-belah Sphere, 2001. – 512 p.
Petrushin V.I. Psikologi muzik. – M.: “VLADOS”, 1997 – 384 hlm.
Petrushin V.I. Psikoterapi muzik. – M.: “VLADOS”, 1999 –

176 hlm.

Rueger K. Kit pertolongan cemas muzik rumah - "Phoenix", 1998 - 384 p.
Starikova S. Pendidikan awam: Kaedah terapi seni di sekolah. No. 8 2007
Tikhonova E.V. Terapi muzik sebagai cara ekspresi diri yang kreatif // Pendidikan seni dan pedagogi abad ke-21: analisis keadaan dan strategi untuk meningkatkan kualiti latihan vokasional. Di bawah. ed. N.G. Tagiltseva. – Ekaterinburg, 2007. 67 – 71c.

12. Yudovina T. - Galperina. Muzik dan kesihatan manusia. Diagnosis awal penyakit berfungsi, 2002. - 40 p.

Nota penerangan

2. Manual metodologi "Terapi muzik untuk kanak-kanak kurang upaya"

Penggunaan terapi muzik untuk memulihkan, mengukuhkan dan mengekalkan kesihatan kanak-kanak yang mengalami masalah perkembangan memberi peluang untuk pemulihan setiap kanak-kanak, mewujudkan keadaan untuk kesedaran diri dan penegasan diri kanak-kanak yang mengalami masalah perkembangan...

Muat turun:

Pratonton:

Terapi muzik dan kanak-kanak kurang upaya

Terapi muzik boleh berjaya digunakan dalam kerja pembetulandengan kanak-kanak kurang upaya. Dia boleh membantu menghubungi kanak-kanak itu, mengenal pasti ketakutan dan masalahnya, dan mengatasinya. Walaupun hanya komunikasi dengan muzik mengubah kanak-kanak dari dalam, menjadikan dunianya lebih kaya dan lebih pelbagai.

Penggunaan terapi muzik untuk memulihkan, mengukuhkan dan mengekalkan kesihatan kanak-kanak yang mengalami masalah perkembangan memberi peluang untuk pemulihan setiap kanak-kanak dan mewujudkan keadaan untuk kesedaran diri dan penegasan diri kanak-kanak yang mengalami masalah perkembangan.

Oleh itu, dalam amalan kanak-kanak, terapi muzik harus menjadi cara yang berkesan mengenal pasti pelanggaran dan membetulkan perkembangan peribadi, komunikasi dan masalah psikologi lain.

Intervensi pembetulan menggunakan terapi muzik merangkumi bidang berikut:

Pembetulan penyelewengan dalam sfera psiko-emosi;

Memberi bantuan kepada kanak-kanak kurang upaya dengan gangguan penyesuaian sosial;

Pembetulan gangguan psikosomatik (sistem vegetatif, gangguan pernafasan, aktiviti kardiovaskular, penglihatan, dll.);

Bantuan dalam kesedaran diri kanak-kanak melalui pengaktifan proses kreatif dan meningkatkan keperluan artistik dan estetiknya.

Matlamat utama Terapi muzik dalam bekerja dengan kanak-kanak prasekolah kurang upaya adalah penyelarasan personaliti kanak-kanak melalui pengetahuan diri dan ekspresi diri. Matlamat ini secara langsung berkaitan dengan sifat produktif muzik.

Penggunaan kaedah terapi muzik adalah berdasarkan persepsi kanak-kanak terhadap muzik, yang mempunyai ciri-ciri tersendiri bagi setiap masalah individu.

Kanak-kanak yang mengalami kelewatan perkembangan dalam banyak kes menunjukkan kebolehan yang baik dalam bermain alat muzik, nyanyian dan cara bermain muzik yang lain. Dalam kes kelewatan perkembangan, terapi muzik memberikan hasil yang paling ketara.

Kelas muzik pembetulan dengan kanak-kanak kurang upaya (cerebral palsy, terencat akal, cacat penglihatan) memberikan hasil yang baik. Pada kanak-kanak dengan cerebral palsy, tangan mereka dibebaskan dan diperkuat dengan ketara, dan kemahiran motor halus berkembang. Fungsi sensorimotor juga bertambah baik: kanak-kanak lebih berusaha untuk belajar menggunakan jari mereka. Secara beransur-ansur, koordinasi kanak-kanak tersebut bertambah baik bergantung pada keupayaan badan dan keterukan penyakit.

Pada kanak-kanak dengan penglihatan yang lemah Sensitiviti hujung jari meningkat. Mereka boleh menguasai teknik bermain alat muzik dan mendapat keseronokan daripadanya dengan belajar membuat persembahan yang mudah.

Kemajuan besar telah dicapai dalam rawatan kanak-kanak autisme. Sesi terapi muzik membolehkan anda mencipta keadaan untuk dialog emosi, selalunya walaupun dalam kes apabila semua kaedah lain telah habis.

Di samping itu, semua kanak-kanak kurang upaya mempunyai nada emosi yang positif selepas kelas.

Proses terapi muzik secara langsung berkaitan dengan perkembangan pemikiran visual-figuratif, yang pada kanak-kanak prasekolah kurang upaya dibentuk pada akhir usia prasekolah senior. Oleh itu, tempoh yang paling sesuai untuk menggunakan terapi muzik dianggap sebagai umur 6-7 tahun. Pakar psikologi juga menentukan usia ini dengan fakta bahawa kanak-kanak itu telah cukup mengembangkan kemahiran motor dan pertuturan asas, dia sudah boleh menyatakan secara lisan keadaan emosinya, yang agak penting dalam diagnosis dan dalam amalan pembetulan pelbagai gangguan menggunakan terapi muzik. .

Dalam amalan terapi muzik dengan kanak-kanak prasekolah kurang upaya, permainan, teknik psikoanalisis, kaedah fantasi terarah, kaedah cadangan, dan lain-lain boleh berjaya digabungkan. Kesan kompleks sedemikian membolehkan ahli psikoterapi mempengaruhi semua rentetan sisi mental dan fizikal kanak-kanak. Berikut adalah beberapa kaedah yang boleh berjaya digunakan dalam bekerja dengan kanak-kanak prasekolah kurang upaya.

Muzik dan kelonggaran.Kanak-kanak perlu diajar untuk berehat seperti orang dewasa, kerana kanak-kanak boleh menjadi sangat tegang dari segi fizikal dan emosi, yang membawa kepada kerengsaan dan tingkah laku yang tidak rasional. Relaksasi boleh digunakan dalam sesi terapi muzik (selepas ini - MT) seperti dalam bentuk tulen, dan digabungkan dengan teknik lain.

Meditasi adalah salah satu cara yang berjaya untuk mengajar kanak-kanak untuk berehat. Ia boleh digunakan pada permulaan sesi MT untuk persediaan. Sesi MT boleh disatukan dengan plot tunggal, dan kemudian meditasi memperkenalkan kanak-kanak ke dalamnya, menyesuaikannya, dan membolehkannya menumpukan perhatian.

Latihan meditasi "Lautan".Kanak-kanak dijemput untuk menutup mata dan berasa seperti berada di lautan. warna biru, rasa dan percaya bahawa kanak-kanak itu adalah ombak di lautan ini atau beberapa watak dunia bawah laut yang merenung keindahan lautan, melakukan tindakan santai yang mudah (bergerak, berenang, berayun, dll.) Latihan dilakukan dalam kedudukan yang sesuai untuk kanak-kanak, digunakan untuk muzik latar belakang untuk bersantai, yang mungkin termasuk rakaman bunyi semula jadi – ombak laut, suara ikan lumba-lumba, burung camar, dsb.

Muzik boleh berjaya digunakan dalam kaedah fantasi yang diarahkan oleh V. Oklender. Fantasi sangat penting dan berharga untuk perkembangan kanak-kanak. Ia digunakan sebagai alat terapeutik, dan muzik boleh dimainkan di latar belakang atau ditenun secara organik ke dalam tugas.

Anda boleh berkhayal dengan mata terbuka atau dengan mata tertutup. Selain muzik, jenis seni lain yang boleh digunakan dalam sesi MT, seperti lukisan, juga merangsang fantasi.

Kisah-kisah yang dicipta oleh kanak-kanak diceritakan:

Dalam bentuk skit improvisasi dan persembahan dengan penyertaan kanak-kanak;

Secara lisan dalam bentuk cerita;

Dalam lukisan, pemodelan, appliqué;

Dalam bentuk improvisasi pada alat muzik;

Dalam motor, improvisasi lagu, dll.

Selepas fantasi, selalu ada perbualan dengan kanak-kanak tentang apa yang digambarkan, ditunjukkan, dimainkan, dinyanyikan, dll.

Fantasi "Gua".Ia dijalankan dengan mata tertutup, muzik digunakan sebagai latar belakang. Ahli terapi muzik meletakkan kanak-kanak itu dalam keadaan meditasi, menawarkan untuk melakukan perjalanan melalui pergunungan dan hutan. Dalam perjalanan ada sebuah gua, di mana pada pintu terdapat papan tanda dengan nama kanak-kanak itu, di belakang pintu adalah rumahnya. Kanak-kanak itu dijemput masuk ke dalam rumah ini dan melihat sekeliling. Apa yang dia nampak di sana? Apa perasaan awak? Adakah ia baik di sana atau tidak? Selepas ini, kanak-kanak itu meluahkan perasaannya terhadap tempat ini.

Pembentukan imej "I".Teknik ini untuk kanak-kanak mencipta dan menganalisis imejnya sendiri menawarkan kemungkinan psikoterapeutik yang ketara. Perkara utama dalam teknik ini adalah untuk mengajar kanak-kanak bahawa setiap pengalamannya, setiap pergerakan mental boleh dinyatakan secara langsung dalam bunyi improvisasi muzik atau vokal, yang mencerminkan sikapnya terhadap pelbagai peristiwa dalam hidupnya.

Latihan pertama dari teknik ini: permainan"Saya sepenuhnya terdiri daripada bunyi."Kanak-kanak itu diminta untuk memilih daripada alat muzik dan objek bunyi di sekelilingnya yang bunyinya, pada pendapatnya, paling sesuai dengannya. Semua instrumen yang dipilih dibentangkan di sekeliling kanak-kanak. Kemudian, dalam perbualan, ahli psikoterapi mengetahui mengapa kanak-kanak itu memilih instrumen ini atau itu.

Apabila menyelesaikan tugasan ini, soalan yang lebih khusus mungkin ditanya: "Bagaimana perasaan anda?", "Bagaimanakah bunyi anda?" dll. Kanak-kanak itu menggubah potret dirinya daripada bunyi beberapa alat dan objek yang berbunyi.

Bermain dengan potret diri anda yang baik menggalakkan ekspresi dan pengenalan diri. Potret bunyi boleh diubah atas permintaan kanak-kanak semasa permainan, maka anda harus menganalisis sama ada imej bunyi telah berubah dan ke arah mana - menjadi lebih baik atau tidak.

Latihan kedua -"Buat potret."Kanak-kanak itu diminta membuat potret ibu, bapa, kawan, dll. menggunakan irama. Instrumen dan objek digunakan dari mana bunyi boleh diekstrak. Prinsip operasi adalah sama seperti dalam latihan sebelumnya.

Sesi terapi muzik berjaya digunakan untuk pelajar bermasalah tingkah laku. Ini adalah pencerobohan, tingkah laku yang tidak sesuai, kekurangan peraturan diri yang betul dan banyak lagi. Oleh itu, kemungkinan MT bekerja dengan murid sekolah kurang upaya hampir tidak terhad.

Saya mendengar bahawa puisi Avicenna

Dia menulis resipi untuk orang sakit.

Saya mendengar bahawa ia sembuh serta-merta

Sakit dengan muziknya, Orpheus.

R. Gamzatov

Tiada yang mustahil untuk muzik sebenar! Anda hanya perlu mahu mendengarnya dan dapat mendengarnya. Penggunaan muzik dalam perubatan mempunyai sejarah beribu-ribu tahun. Muzik terdiri daripada bunyi individu. Dan banyak bunyi muzik, seperti deringan loceng, atau konsonan, atau urutan bunyi, mempunyai kesan penyembuhan yang indah. Menurut penyelidikan, setiap alat muzik mempengaruhi tubuh manusia dengan caranya sendiri: bunyi piano dan biola dengan sempurna menenangkan sistem saraf, seruling mempunyai kesan santai yang jelas, dan bunyi klarinet mengubah peredaran darah. Karya muzik V.A juga mempunyai kuasa penyembuhan. Mozart, L. Beethoven, J.S. Bach, A. Vivaldi, P.I. Tchaikovsky, mengaktifkan proses tenaga badan dan mengarahkan mereka ke pemulihan fizikalnya dalam kes pelbagai penyakit. Tonaliti, tempo, irama, dinamik karya muzik adalah cara utama yang membantu mengawal dan membangunkan sfera emosi individu.

Terapi muzik adalah salah satu jenis terapi seni (terapi seni), berdasarkan persepsi emosi muzik dan bertujuan untuk pencegahan dan pembetulan psikologi penyimpangan personaliti pada kanak-kanak yang mengalami masalah perkembangan.

Apabila bekerja dengan kanak-kanak kurang upaya, anda perlu mempunyai kemahiran tertentu:

Keupayaan untuk mewujudkan suasana keselesaan psikologi, yang akan membolehkan untuk mencapai dinamik positif tempoh pemulihan untuk kanak-kanak.

Keupayaan untuk menjalin hubungan dengan kanak-kanak. Ini boleh dilakukan dengan bantuan ekspresi muka, pandangan, senyuman, gerak isyarat, ucapan ekspresif penyayang, dan yang paling penting, sikap emosi yang positif.

Untuk mencapai pengaruh muzik yang mendalam pada badan, kanak-kanak mesti bertindak secara aktif (menyanyi, memainkan alat muzik, merangkumi muzik dalam pergerakan).

Dalam terapi muzik, tidak ada penekanan pada latihan yang disasarkan dan, oleh itu, penguasaan kemahiran dan kebolehan aktiviti muzik. Tujuan dan kandungan kelas pembetulan dan pemulihan digubal berdasarkan keupayaan fizikal, mental dan mental kanak-kanak. Oleh itu, dalam kelas terapi muzik kumpulan matlamatnya bukan untuk membangunkan kebolehan muzik sendiri; elemen utama kelas bertujuan untuk menyelesaikan bukan masalah muzik, tetapi masalah berkaitan kesihatan yang penting untuk perkembangan kanak-kanak.

Terapi muzik adalah perlu sebagai cara mempengaruhi emosi kanak-kanak untuk membetulkan keabnormalan fizikal dan mental yang sedia ada, sebagai cara komunikasi bukan lisan, dan juga sebagai salah satu cara yang mungkin pengetahuan dunia. Terapi muzik boleh dimasukkan dalam program pembangunan individu untuk kanak-kanak kurang upaya fizikal dan mental dalam kombinasi dengan jenis kerja pembetulan yang lain.

Untuk mencapai hasil optimum kelas terapi muzik kumpulan, adalah dinasihatkan untuk menyusunnya, mengagihkan beban psikofizik secara merata, dan menjalankannya mengikut skema berikut:

salam.
Pemanasan berirama.
Latihan untuk pembangunan kemahiran motor halus jari, latihan untuk perkembangan pertuturan dan pergerakan muka.
Menyanyi.
Mendengar muzik dan bermain alat muzik kanak-kanak.
Menari, menari bulat.
Permainan.
perpisahan.

Penggunaan kaedah M. Montessori dan K. Orff mempunyai kesan pembetulan dan perkembangan yang berkesan. Intipati pedagogi M. Montessori terletak pada moto: "Bantu saya buat sendiri" di mana individualisasi aktiviti pendidikan adalah penting. Dan sistem K. Orff - sistem pendidikan muzik sepenuhnya dibina atas pembangunan kebolehan dan kemahiran kreatif kanak-kanak "Belajar dengan melakukan dan mencipta" dan termasuk unsur-unsur berikut:

Latihan pidato;

Membuat muzik puitis;

Latihan muzik dan motor;

Permainan dengan instrumen oleh K. Orff;

Teater muzikal asas.

Bahan muzik dipilih mengikut komposisi umur kanak-kanak, serta bergantung kepada keterukan kecacatan. Selain itu, apabila bekerja dengan kanak-kanak, pelbagai jenis alat muzik dan jenis muzik digunakan yang mempengaruhi pelbagai fungsi badan. Sebagai contoh, dengan kemahiran motor halus yang lemah pada jari, instrumen papan kekunci (piano, akordion) digunakan; untuk penyelarasan pergerakan - metalofon, segitiga, maracas; untuk melegakan tekanan, sekiranya berlaku masalah emosi atau, sebaliknya, untuk mengaktifkan sfera emosi keperibadian kanak-kanak - mendengar muzik untuk bersantai, serta rakaman bunyi alam semula jadi (bunyi laut, hutan, ribut petir, dll. ).

Semasa kelas, kanak-kanak secara beransur-ansur mula melakukan pergerakan mudah secara bebas mengikut muzik. Mereka membangunkan repertoir lagu yang boleh dikembangkan pada masa hadapan. Mereka bukan sahaja dapat mendengar muzik secara pasif, tetapi juga untuk membuat persembahan dan menciptanya - menyanyi, menari, bermain alat muzik. Perkara yang paling penting bagi mereka ialah keperluan untuk berkomunikasi antara satu sama lain dan dengan orang dewasa di sekeliling mereka.

Penyelidikan oleh ahli psikologi membuktikan kesesuaian memasukkan kanak-kanak bermasalah seawal mungkin dalam aktiviti muzik, di mana fungsi motor, deria dan pertuturan mereka bertambah baik dan kemahiran komunikasi terbentuk.

Muzik utama membangkitkan mood yang cerah dan gembira pada kanak-kanak, mempengaruhi kanak-kanak yang tidak aktif yang kehilangan aktiviti otot, ia mengencangkan otot, memaksanya untuk bergerak. Muzik kecil, sebaliknya, adalah penenang yang sangat baik untuk kanak-kanak hiperaktif, gelisah, mudah marah, membantu mereka bertenang dan berehat.

Oleh itu, terapi muzik secara berkumpulan dalam proses pemulihan kanak-kanak kurang upaya adalah perlu sebagai cara pengaruh emosi terhadap kanak-kanak untuk membetulkan keabnormalan fizikal dan mental yang sedia ada, sebagai cara komunikasi bukan lisan, dan juga sebagai salah satu cara yang mungkin untuk memahami dunia. Terapi muzik juga digunakan secara individu dan merupakan satu cara yang boleh membantu kanak-kanak kurang upaya melihat, mendengar, merasai semua kepelbagaian persekitaran, membantu mereka mengenali "Saya", memasuki dunia orang dewasa, wujud sepenuhnya dan berinteraksi di dalamnya.

Pemulihan muzik kanak-kanak kurang upaya dalam rangka projek sosial "Muzik Hati Kanak-kanak." Pemulihan muzik kanak-kanak kurang upaya dalam rangka projek sosial "Muzik Hati Kanak-kanak Terapi Muzik untuk Kanak-kanak Kurang Upaya"

Muzik adalah sumbangan kepada pembentukan dunia kanak-kanak

Terapi muzik untuk cerebral palsy: contoh pemulihan

Mengeluarkan emosi: melodi tenang dan irama yang jelas

Alat sebagai alat hubungan dengan dunia

Muzik dengan ibu: faedah menyanyi secara langsung

Latihan muzik oleh Kiryushin

Menghantar kerja baik anda ke pangkalan pengetahuan adalah mudah. Gunakan borang di bawah

Dokumen yang serupa

Muat turun:

Pratonton:

Muat turun:

Pratonton:

Pemulihan kata laluan